A notre petit jeu de pronostics de pré-festival, ce dimanche 14 août était clairement la soirée la moins excitante du lot sur le papier. Ceci confirme d’abord notre nullité crasse dans le domaine des paris sportifs mais surtout les épatants talents de programmation de l’impeccable duo Coutoux & Floret.

Même si le valeureux camarade Yann aura sué sang et larmes pour vous fournir le délicat compte-rendu de la soirée de samedi en temps et en heure, nous ne ratons qu’à peine un petit quart d’heure de la prestation des New Yorkais d’Here we go magic. Tant mieux pour nous, puisque leur entrain et leur bonhommie nous filent illico la banane. La surdose bienvenue de photons n’est sans doute pas pour rien dans cette euphorie instantanée mais ce serait très injuste de sous estimer le rôle de la bande à Luke Temple. Le groupe se ballade avec bonheur et bonne humeur entre folk inspirée et un rock acidulé faisant joyeusement penser aux Talking Heads. Les gars se payent même le luxe d’une petite impro tout à fait savoureuse entre deux pépites survitaminées.
Pour entamer les hostilités, c’est juste parfait.

Nous serons par contre beaucoup moins convaincus par le concert d’Okkervil River. Les texans se démènent pourtant avec conviction et les instruments défilent allégrement… mais rien n’y fait. Leur pop matinée de petites réminiscences folk reste très classique et peine à sortir des sentiers battus pour s’élever au dessus du lot.

Pas de bol pour la gente masculine du fort, Cat’s Eye n’a rien à voir avec les cambrioleuses callipyges en combinaison moulante du dessin animé. Il s’agit plutôt du projet de collaboration entre Faris Badwan, le chanteur à la mèche ténébreuse de The Horrors et de Rachel Zeffira, cantatrice italo-canadienne sûrement très copine avec Frédéric Lodéon. Ça commence plutôt fort avec dès le second morceau une puissante reprise du Lucifer Sam des Pink Floyd. La voix extraordinaire du monsieur impose d’emblée sa suavité lugubre. Pourtant le set nous laisse un sentiment d’inachevé. C’est très court : à peine 35 minutes et zoupla. Même si la belle a l’air de beaucoup s’amuser tout le reste de l’équipe tire une tronche d’enterrement. Et surtout plus gênant, la voix de la soprano reste curieusement sous employée. Ce n’est pas qu’on aimerait la voir se transformer en Arielle Domsbale, mais on reste sur le sentiment qu’elle pourrait aller beaucoup plus loin. Même les moments où la belle et la bête partagent le chant semblent étrangement bancals. Pas désagréable donc, mais frustrant.

Fleet Foxes par Isa :

Les groupes à arpèges et harmonies vocales en concert, il y a souvent deux options… Dans un cas, la perfection des chants et la virtuosité acoustique n’est en réalité que l’œuvre d’un producteur magicien qui réussit à force d’obstination et de talent à révéler les pépites où les autres ne tamisent que de la boue. Et qui parvient à sculpter des pierres éblouissantes à partir de cailloux bruts. Et dans ce cas, le passage au live est un supplice pour l’auditeur. L’autre option, c’est que la perfection et la virtuosité sont le fait même du groupe. Auquel cas, le passage au live transcende encore le talent des musiciens. Fleet Foxes fait résolument partie de la deuxième catégorie.

Qu’il pioche ses morceaux dans Helplessness Blues, son dernier effort ou dans son premier album éponyme, le groupe nous en offre des versions sublimées, avec au hasard une ribambelle d’arpèges à la guitare sur l’instrumental  The cascades qui ouvre les hostilités en douceur ou un White Winter Hymnal qui fait danser de joie le public venu massivement pour les Américains.

La prestation du sextet de Seattle est impeccable de maîtrise et de finesse. La voix de Robin Pecknold à la fois douce et habitée trouve un  parfait écrin dans des harmonies de haute voltige, à quatre voix le plus souvent, qui s’invitent parfois sur des breaks a capella. A la fois aérienne et virevoltante, la musique des Fleet Foxes sait pourtant aussi monter en puissance et accélérer le pied au plancher de la grosse caisse pour transporter un Fort ravi et conquis. On applaudira à deux mains les mélodies à tiroirs et  étages  du multidirectionnel The Shrine/ An argument, ainsi que la finesse mélodique et la virtuosité instrumentale pleine d’émotion (avec en plus des guitares –sèches, électriques, basse, 12 cordes, avec archet-,  basse, batterie plus habituels, des flûtes traversières, piano,  mandoline, contrebasse, saxophone…) dont la musique du sextet ne se départira à aucun moment.

On imagine bien sûr que pour ceux qui n’apprécient pas particulièrement les délicates pop-songs habillées de guitare folk à carreaux seventies, le concert de Fleet Foxes aura peut-être semblé un peu long. De notre côté, on aura trouvé tout cela désespérément classe de bout en bout.

Les Crocodiles ne nous avaient pas fait grande impression aux dernières Trans Musicales. Ce n’est pas ce set qui nous fera changer d’avis. Brandon Welchez, Rimbaud sur le torse et Jack Daniel‘s dans la main prend la pose avec application. Le groupe déroule son rock garage avec force mais avec un manque d’originalité embarrassant et des gimmicks vraiment trop forcés. Même le bordel final avec invasion de la scène par un intrus éméché et déchaîné n’arrive pas à nous rendre ça sympathique. C’est dire.

Nous vous avions prévenu que la fin de soirée risquait fort d’être exaltante. On ne soupçonnait juste pas à quel point.

Dan Deacon est un monsieur charmant. Ça, vous pourrez le découvrir en lisant la pétillante interview qu’il nous a gentiment accordée, dès que nous aurons fini de la traduire.
Dan Deacon est un beau diable. Ça, tout le public encore présent dans le fort à 2h du matin vous le dira. On savait déjà qu’on pouvait faire faire des trucs incroyables à une foule. Mais le faire avec gentillesse, respect et humour, ça c’est fort. Bien campé à sa table couverte des engins les plus improbables, arc bouté comme dans une mêlée avec les premiers rangs, le Californien délivre des décharges soniques acidulées et cartoonesques transformant instantanément la foule en Zébulons sous Gurozan. En plus de ça, le rondouillard gaillard sait savamment ménager des moments de communions aussi déconcertants que marquants.
Un seul conseil : si le gars passe par chez vous, foncez y le plus tôt possible pour, comme les nombreux fans qui entouraient la petite scène de la Tour 3/4 d’heure avant la performance, être le plus près possible de l’œil de la joyeuse tornade.

Le talentueux DJ Paul Régimbeau, plus connu sous le nom de Mondkopf avait la rude double tâche de passer derrière ça et de conclure le festival. L’enchaînement se fait pourtant sans aucune difficulté. Le son est massif, les beats assassins et les jeux de noir et blanc des vidéos sont spectaculaires à souhait. L’étrange mélange : ambiance gothique lourde/rythmes ultra dansants, qui fait la saveur de son album Rising Doom confirme sa terrible efficacité sur scène…
Et là, soudain le drame. Le cauchemar ultime du DJ : une brutale coupure de son au bout d’une demi-heure de montée irrésistible.
C’est à se genre d’incident qu’on mesure toute l’importance des enchainements et des choix de morceaux dans ce type d’exercice. Heureusement pour tous, le problème est assez rapidement résolu et le set redémarre au détriment des projections qui seront remplacées par de très bons jeux de lumière. Le monsieur réussit l’exploit de nous faire repartir ça sans trop de dégâts et après un temps étonnamment court de remise en route, le fort est à nouveau sous le charme. C’est d’autant plus remarquable que le mix du bonhomme ne cède à aucune facilité et s’appuie même sur un tempo assez lent et mélancolique.

Il est 4h du matin. On a trois jours de festival dans les pattes et chacun d’entre nous repartirait volontiers pour un petit concert de plus.

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Le bilan artistique de cette nouvelle édition est une nouvelle fois brillamment positif. La programmation est encore un vrai bonheur d’originalité et d’audace.

La petite préférence de l’équipe va à la soirée de vendredi avec une homogénéité de la qualité des concerts tout bonnement surnaturelle.
Malgré le déluge, samedi restera surtout dans nos mémoires pour l’incandescente prestation de Low et les sets enragés des Kills et de Dirty Beaches.
Enfin, le dimanche a été enchanté par les somptueux Fleet Foxes et finalement mis sur orbite par l’enchainement redoutable Dan Deacon/Mondkopf.

L’ajout de la petite scène a permis trois performances supplémentaires ayant touché le public au plus près et qui ont surtout rythmé les fins de soirée avec une redoutable efficacité, si on en juge le nombre incroyable de personnes encore présentes en toute fin de soirée.

Enfin chapeau bas à l’indestructible public qui aura accueilli chaque groupe avec une ferveur égale et résisté aux sept plaies d’Égypte la bière à la main et le sourire aux lèvres.

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Les photos du dimanche (Solène, Mr B., Caro)

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