Pour la 11e année, le festival Autres Mesures revient explorer avec passion et générosité les territoires vastes et contrastés des musiques contemporaines. Du 15 janvier au 17 février 2026, cette onzième édition vous proposera une large sélection de ce qui se fait de plus émoustillant dans ce domaine musical, parfois intimidant, mais toujours passionnant pour celles et ceux qui se lanceront dans l’aventure. Fidèle à sa démarche originale, cette riche sélection investira une dizaine de lieux d’exposition rennais et sera, de plus, le plus souvent gratuite. Troisième partie de notre revue de détails gourmande de cette nouvelle édition.
Depuis le 15 janvier 2026 et jusqu’au 17 févier, le festival Autres Mesures revient en force pour une onzième édition toujours aussi généreuse et nomade. On poursuit nos petites présentations de ce qui vous y attend encore avec la troisième salve qui débutera fin janvier. Au programme : Philip Glass par Vanessa Wagner, spiritual jazz et spoken word avec Alabaster Deplume et conférence passionnante et érudite par Guillaume Kosmicki.
Vendredi 30 janvier : Vanessa Wagner joue les Etudes pour piano de Philip Glass au Conservatoire
Pour continuer notre tour d’horizon de la programmation du festival, cap désormais sur une pianiste qu’on est ravi.es de retrouver à Rennes, et d’autant plus avec le répertoire qu’elle se propose de nous y faire découvrir ce vendredi 30 janvier, Vanessa Wagner.
On sait l’appétence de la musicienne et ses oreilles grandes ouvertes pour les métissages, le décloisonnement des univers musicaux et les collaborations avec d’autres artistes. Après l’avoir entendue à l’Opéra pour le festival Maintenant en 2012 avec le musicien électronique Mùrcof, puis dix ans plus tard sur les Saisons pour piano seul de Tchaïkovski avant une nouvelle collaboration avec un musicien électronique (Jérémy Labelle féru de maloya), toujours pour Maintenant, on la retrouvera cette année interprétant Philip Glass.
Car Vanessa Wagner s’intéresse tout autant à Liszt qu’à Arvo Pärt, à Caroline Shaw qu’à Rone, à Mendelssohn qu’aux labels Warp ou Basic Channel ! Ce qui, on le lui accorde, n’est pas des plus courants chez les musicien.nes « classiques ». Accompagnée par le label La Dolce Volta pour ses enregistrements les plus dévoués à la musique classique et par le label Infiné pour ses envies d’aventures moins consensuelles, qu’il s’agisse de collaborations avec des musiciens électroniques, impliquant également la danse ou les arts visuels ou encore sa mise en lumière des répertoires plus contemporains (minimalistes en tête) notamment John Adams, Meredith Monk, Brian Eno ou Ryūichi Sakamoto sur plusieurs disques, Vanessa Wagner est de ces artistes passeurs, qui permettent aux publics et aux musiques de se rencontrer.
Ainsi, après avoir enregistré certaines des Etudes pour piano de Philip Glass de manière éclatée et/ou les avoir intégrées à son répertoire en concert durant les dix dernières années, Vanessa Wagner a franchi le pas et a enregistré l’intégrale des deux cahiers d’études du compositeur américain sur plus de deux heures.
Il est des interprétations qui font date. Celle de l’intégrale des Etudes pour piano de Philip Glass par Vanessa Wagner est de celles-là. Composées entre 1991 et 2012, ces deux livres répondaient tout d’abord à l’envie de Glass de travailler sur ses « insuffisances techniques » de pianiste et d’améliorer l’étendue de son jeu. Puis les Etudes ont petit à petit évolué vers une sorte de journal intime de composition de l’Américain, s’aventurant plus avant dans une innovation harmonique et des structures rythmiques complexes. On sait l’importance que la découverte de la musique de Philip Glass a eu sur le parcours artistique de Vanessa Wagner et on ne s’étonne pas que l’interprétation sensible, précise, fluide, toute en clarté que la musicienne donne à ces Etudes pour piano se révèle aussi immersive que profondément émouvante.
Ce 31 janvier, de retour au conservatoire rennais où elle a commencé (mais pas encore au Blosne à cette époque-là !), Vanessa Wagner devrait à nouveau par son engagement profond et la délicatesse précise de son toucher emmener toute une salle (enfin ceux et celles qui ont déjà pris leur place, la date étant désormais complète) dans les méandres de la musique de Philip Glass.
A noter, pour commencer la soirée, le Concerto pour clarinette basse et quatuor à cordes du compositeur breton Hugo Prigent sera interprété par le Quatuor Vitis et Philippe Le Cacheux (à la clarinette basse, donc).
Samedi 31 janvier : Alabaster Deplume en concert à la MJC Bréquigny
Le lendemain, le samedi 31 janvier à la MJC Bréquigny, la soirée sera plutôt teintée de jazz, enfin pas que, puisqu’affubler Alabaster Deplume d’une seule étiquette serait sacrément réducteur. Originaire de Prestwich, du côté nord de Manchester, Angus Fairbairn de son nom de baptême s’illustre en effet autant comme poète, féru de spoken word, activiste, improvisateur, musicien, guitariste et saxophoniste (et on en oublie sûrement).
D’abord remarqué sous l’identité de Peach pour ses sessions d’improvisations, de stand up musical au pôle créatif Total Refreshment Centre (TRC) de Londres, lors de performances mêlant poésie spoken word et spiritual jazz (auquel il avoue alors ne pas connaître grand-chose, citant davantage le saxophoniste éthiopien Getatchew Mekurya comme influence -avec lequel The Ex a notamment collaboré-), le garçon enregistre deux eps en 2011 et 2012, avant les albums Copernicus (2012), The Jester (2013), Peach (2015), The Corner of a sphere (2018), suivi par sa version live et/ou remixée et I Was Not Sleeping (2020).
La même année (2020), Alabaster Deplume rejoint le label de Chicago International Anthem. Fondé environ il y a une grosse dizaine d’années par le batteur Scottie McNiece et l’ingénieur du son David Allen, le label de l’Illinois explore avec classe et insatiable curiosité les facettes musicales parmi les plus captivantes du jazz (au sens large) d’aujourd’hui. Alabaster Deplume y publie d’abord To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1 (dédié à deux musiciens handicapés avec lesquels Angus a travaillé) autrement dit onze instrumentaux mêlant tout ensemble le jazz à des cordes orchestrales, la folk, la musique orientale aux bandes sonores d’anime japonais. Une musique qui se trouve bien dans les marges, qui aime s’affranchir des lignes et qui trouve parfaitement sa place chez les têtes chercheuses d’International Anthem.
Toujours chez les Chicagoans, Gold (2022) tout comme Come with Fierce Grace (2023) voient revenir les voix et les textes, à la fois poétiques, engagés et teintés d’humour. Avec A Blade Because A Blade Is Whole son septième album studio paru l’an dernier, Alabaster Deplume offre d’ailleurs onze nouvelles chansons libres, composées à partir de son recueil de poèmes Looking for my value: prologue to a blade, qui entremêle les thèmes de la confrontation, de la dignité, de la douleur, de l’acceptation de soi et de la guérison (notamment inspiré par la situation à Gaza). Sur des structures merveilleusement et légèrement bancales, les tremblements des saxophones et de la voix s’y trouvent magnifiés par des cordes (violon, violoncelle…) et des chœurs à la fois aériens et profonds, mêlant une fois encore jazz et pop-folk avec une sincère et habile fraîcheur. Nul doute que le garçon devrait sans peine vous embarquer dans ses narrations musicales toutes en liberté le temps de cette soirée suspendue à la MJC Bréquigny.
En sus, vous pourrez également assister (participer) le même soir au même endroit à Liane (libres impros arborescentes et narrations expérimentales), autrement dit « des sessions d’improvisation ouvertes à toutes les esthétiques et à destination de tout.e musicien.ne désireux.se de faire entendre sa voix au coeur d’un élan collectif » et à la création d’une musique « qui puise sa vitalité dans l’instant ». Dont acte.
Mardi 3 février : Conférence de Guillaume Kosmicki à la Chapelle du Conservatoire
On finit cette troisième salve consacrée à la programmation du festival avec l’un de nos chouchous Guillaume Kosmicki qui donnera avec le talent et l’érudition qu’on lui connait une conférence à la Chapelle du Conservatoire le mardi 3 février à 18 h30 sur le thème : « Œuvre ouverte, musique aléatoire, écritures graphiques : comment la musique se libère de la partition ?«
Après des interventions sur les compositrices contemporaines en 2023, sur le paysage sonore et le field recording en 2024, sur la musique sérielle en 2025, le passionnant musicologue revient de nouveau à Autres Mesures pour parler avec la verve qu’on lui connait de comment après-guerre, tout s’est trouvé chamboulé dans la composition musicale… D’un côté, on retrouve ceux et celles qui veulent tout maîtriser au moyen d’une codification toujours plus poussée, d’un autre, ceux qui s’affranchissent des anciennes notations et/ou qui cherchent, à des degrés plus ou moins prononcés à libérer davantage les interprètes.
Sans compter les frottements des musiques savantes avec les nouvelles technologies, le jazz, la pop et les musiques du monde qui forcément ouvrent de nouvelles interrogations, voire de nouvelles voies. Guillaume Kosmicki se propose d’y évoquer Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Beatriz Ferreyra, John Cage et l’École de New York, la mouvance Fluxus, George Crumb, André Boucourechliev, Joëlle Léandre, John Zorn, Cathy Berberian, György Ligeti, Georges Aperghis, Olga Neuwirth, Meredith Monk, Eliane Radigue, Kajia Saariaho, Caravaggio…
On le souligne également : la conférence est gratuite et libre d’accès (bien sûr dans la limite des places disponibles).
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