Il y a foule devant l’Antipode ce jeudi soir. On arrive juste à temps pour voir entrer sur scène le duo Del Cielo, Cécile Bellat aka Liz Bastard et Gaël Desbois. Dès les premières notes du titre Et Quoi Encore, on remarque un contraste saisissant entre la fragilité de la frêle Liz et les notes saturées qu’elle délivre à la guitare. Gaël rythme les morceaux à la batterie, debout, légèrement de profil. Le duo enchaine sur le morceau Sur Des Braises qui est aussi le titre de leur deuxième album qui vient de paraitre. Le groupe va nous proposer un set qui est essentiellement issu de cet opus à une exception notable près, dont on reparlera un peu plus tard.

Ce qui est assez surprenant, c’est de constater que les saturations à la guitare sont presque étouffées. Il n’y a pas de déluge sonore, juste une ambiance très orageuse. Ca a le mérite de mettre en avant le chant particulier de Liz, ou plutôt l’absence de chant. Difficile de décrire la manière qu’elle a de poser des mots, qui sont avant tout scandés, parfois chantés, voire murmurés.

On retrouve aussi l’esprit de l’album, et on comprend mieux le côté tendu, mais retenu à la fois, en voyant les artistes jouer. Liz utilise ses pédales pour empiler par couches successives les riffs de guitare pendant la première partie des morceaux (Vers le Vide). Puis elle laisse le chant pour nous proposer des ponts en noisy délicate (si, si !), comme sur Casoretto. Elle y ajoute parfois quelques touches électros (Laisse Moi). Elle délaisse aussi sa guitare sur le très joli La Densité, en jouant avec ses pédales pour enrichir les morceaux de différents évenements sonores.

Le jeu de batterie de Gaël est épuré et subtil. Il utilise des baguettes hybrides, entre baguettes classiques et balais qui donnent une rythmique parfois rèche, parfois douce. Son jeu peut se faire légèrement dansant, comme sur le titre Les Rêves à l’Envers, mais l’ensemble reste très tendu, à la limite de l’explosion.

A la fin du set, le duo nous fait un joli cadeau en invitant Arm à venir sur scène pour les deux derniers morceaux. Liz ne cache pas son admiration pour l’artiste, qui a collaboré sur deux titres de leur premier album, Sous les Cendres. Liz et Arm vont notamment reprendre en duo l’un des titres de cet opus, Faut Pas Lâcher ça, en alternant le lead du chant, pour un moment qui nous colle des frissons, avec ce timbre de voix grave qui marque de son empreinte ce morceau.

Un joli moment proposé par le duo Del Cielo, qui a réussi à retranscrire sur scène l’orage tout en retenue qui gronde sur leur album.

Les rangs clairsemés se resserrent brusquement à la fin du concert, l’attente est palpable. Certains sont là pour Serge Teyssot-Gay, d’autres pour Casey, mais la grande majorité du public semble être venue pour Zone Libre, ce nouveau projet entre rock et rap, qui laissait de belles promesses sur album. On est directement cueilli par le terrible Vengeance, morceau au long cours qui finit dans un véritable cri. Ovation dès le premier morceau, le set est parti sur des bases très élevées, et on se dit qu’il va leur falloir tenir le rythme ; Ce qu’ils vont faire durant 18 morceaux sans aucune baisse d’intensité.

La réussite du concert tient en peu de mots : l’harmonie du mélange de deux univers, rock et hip-hop. On pense bien sûr à Rage Against The Machine, même si le flow de Casey et B.James est singulièrement différent de celui de Zach de la Rocha. Peu d’artistes en France réussissent la fusion des deux genres, qui nous parait pourtant si naturelle à la fin du concert de Zone Libre.

Il faut dire qu’il y a du talent à revendre chez les membres du combo. Le trio guitares (parfois basse) / batterie fait des ravages. Les riffs de Serge Teyssot-Gay au début de chaque morceau sont imparables (Si tu m’demandes, Purger ma peine, A la Seconde près…). Il a cette capacité à donner en quelques notes une identité au morceau. Les riffs sonnent clairement rock et le groupe se donne le temps d’installer musicalement chaque titre. Marc Sens délaisse parfois sa guitare pour une basse, dans une parfaite complémentarité avec Serge, qui prend beaucoup de plaisir à jouer avec les cordes basses de sa guitare. Sur Carnet de ma Cage, Serge, accroupi, joue sur les effets en triturant ses pédales pendant que Marc sature sa guitare tout en frottant les cordes avec une baguette. Cyril Bilbeaud n’est pas en reste avec un jeu de batterie punchy et surtout hyper efficace. Le groupe se fait plaisir en étirant chaque morceau dans un final apocalyptique.

Et puis il y a le duo Casey et B.James. Un flow chirurgical, ciselé et imparable. On prend chaque mot comme on prend autant d’uppercuts. Un discours sombre, réfléchi, sans concessions. On est à mille lieues d’une forme de rap qui s’enferme dans la plainte et l’apitoiement. Ici, le duo nous propose juste un constat glacial, cynique et violent sur une société qui rejette, qui exclue et qui broie.

La présence scénique de Casey est sidérante dès le début du set. Son regard est littéralement habité, ses pas de danse complètement en phase avec la musique. Elle occupe la scène avec une force peu commune. B. James est un peu plus en retrait pendant la première moitié du concert, mais il va progressivement se lâcher pour finir sur le même rythme que sa complice d’Anfalsh. Les deux membres du crew se connaissent bien et ça se voit (et s’entend). Chacun joue en alternance le rôle de backer de l’autre, avec une virtuosité qui témoigne d’une solide expérience scénique commune.

Le flow profondément grave de B. James s’associe parfaitement avec celui ciselé et offensif de Casey. Le duo est en symbiose avec les déflagrations sonores du groupe, et leur flow devient même très rock sur le final des titres, et de plus en plus rageur au fur et à mesure que le set défile. L’association des deux genres musicaux est telle qu’on ne voit plus un collectif, mais plutôt un seul et même groupe sur scène, complètement en phase et concentré sur son sujet, même quand un abruti aviné, visiblement là par hasard, monte sur scène.

Le set s’achève sur un riff qui sonne très Noir Désir, sur lequel Casey présente chacun des membres du combo, après avoir invité le public à lever les mains en l’air. Fin du concert. Demande de rappel appuyé de la part du public. Sans réussite, ce qui est plutôt une bonne chose : en près de deux heures, tout a été dit.

En sortant de la salle de L’Antipode, on espère sincèrement ne pas avoir assisté au fruit d’une rencontre éphémère entre ces deux univers. Une telle réussite dans la fusion des styles musicaux est si rare, qu’elle ne peut que se prolonger…

Photos  : Solène

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Pour beaucoup, Casey a été la claque sur la scène de Quartiers d’été. Présente sur scène avec B-James, son complice d’Anfalsh et Dj Hamdi aux platines, la jeune femme a fait montre d’un talent rare. Pourtant la rappeuse au charisme impressionnant et aux textes acérés est loin d’être une inconnue sur la scène hip-hop. Active depuis plusieurs années sur la scène underground par le biais de son collectif Anfalsh, responsable de plusieurs mixtapes, la jeune femme a déjà sorti deux albums qui ont fait date.

Elle viendra à l’Antipode ce jeudi 14 avril dans le cadre du festival Mythos pour son deuxième projet, Zone Libre.

Avec Zone libre, dans lequel elle retrouvait auparavant Hamé de La Rumeur, elle joue avec Serge Teyssot Gay (feu Noir Désir), le batteur de Sloy (Cyril Bilbeaud), Marc Sens (guitariste de Yann Tiersen), mais aussi B-James, son complice d’Anfalsh. Dans Zone Libre, Casey se frotte au rock qui grince, lacère et écorche. Aussi, parfois, les dents grincent et les mots de Casey ne plaisent pas toujours. Qu’importe, la rappeuse garde son intégrité et choisit avant tout d’être fidèle à elle-même. Les « rêves illimités » des gamins des minorités, rognés, brûlés par le bitume de la cité, trouveront un jour peut-être une place, une géographie où exister. Et nul doute que Casey, sûrement, y sera pour quelque chose.

On avait interviewé Casey après Quartiers d’été. Son passage avec Zone Libre à l’Antipode pour Mythos est l’occasion pour ceux qui auraient manqué cette interview et pour ceux qui connaîtraient peu cette artiste, d’en savoir davantage.

Alter1fo : Le premier impact quand on t’entend sur scène, ce sont tes textes. Notamment le parallèle que tu sembles faire entre la situation actuelle et le colonialisme, l’esclavage. Est-ce que tu peux nous expliquer ce lien ?

Casey : Je ne sais pas, je ne cherche pas toujours à faire un parallèle, C’est juste que les rapports de domination et de pouvoir ne changent pas. C’est transposable à des milliers de situations

Effectivement, c’est ma condition en tant que gosse d’immigrés.  C’est un prisme qui permet de regarder les rapports de pouvoir et de répression différemment, du point de vue d’une certaine minorité.

Mais  sinon, c’est transposable à plein de situations différentes. Ce n’est pas tout le temps un parallèle volontaire. Ce sont des rapports qui sont assez génériques. On peut vraiment les déplacer dans plein de cadres différents.

Alors justement, il y a quelque chose qui m’étonne, c’est que tu ne parles pas, ou peu, des discriminations à l’égard des femmes. Je ne vois pas de revendications sur ce sujet-là. A priori, ce n’est pas ton sujet ?

Ah oui, c’est vrai, on m’a déjà posé cette question… Bizarrement non… Ce n’est pas dans mes priorités, je crois.  Je ne sais pas bien expliquer pourquoi.

Ca me gonfle aussi, d’être obligée d’en parler parce que je suis une meuf, d’être dans ce positionnement-là… Je n’en parle pas, mais on devine bien qu’en parlant d’autre chose, ça vient prendre sa place aussi…

On peut partir dans l’infiniment petit, décliner à l’envi, mais c’est une position tellement attendue… Ce que je fais déjà, en le faisant moi, je trouve que c’est déjà assez parlant..

Tu veux dire que tu prends déjà position en faisant du rap alors qu’on n’attend pas les femmes là-dedans…

Oui, déjà en soi… Et je trouverais ça surjoué , surfait, d’en rajouter une couche.

Moi, en étant là, en faisant du rap et le rap que je fais, je trouve que c’est déjà pas mal. Il y a ce qui se dit et puis ce qu’on n’a pas besoin de dire…

Peut être que les rapports coloniaux, la discrimination raciale, en soi, c’est déjà tout de suite pour moi le premier déterminant, la première détermination… Après le reste, on peut le décliner à l’envi,  « t’as vu je suis noire, je vis en banlieue, je suis une meuf… » Après,  tu fais des choix aussi, mais bizarrement, oui, je parle rarement de ça.

(…)

Pour en revenir à ton concert à Quartiers d’été, tu ne parles pas ou très peu entre les morceaux. Ca se passe toujours comme ça ? C’est pour ne pas altérer tes textes ? C’est une question de pudeur, de réserve ?

Non, ça dépend de l’humeur. En général, je bavarde beaucoup entre les morceaux pour dire des conneries. Des fois, je bavarde et je trouve que je parle trop, des fois, je raconte des conneries qui n’intéressent personne (rires). Mais en l’occurrence, ce concert-là, je n’ai rien dit.

Sur scène, tu partageais le micro avec B-James, alors que sur l’album, tu es le plus souvent seule à rapper. Pourquoi avoir choisi de rapper tous les deux  ?

Dans le rap, pour ceux qui ne connaissent pas, ça se fait souvent comme ça. Il y a ce qu’on appelle les « backers », ceux qui font les « backs » ,  avec qui on fait les questions-réponses.

Avec B-James, on est dans le même groupe, Anfalsh. Au concert, d’ailleurs,  certains connaissaient le groupe, ils portaient nos tee-shirts…

Ensemble, on a fait pas mal de mixtapes… Les mixtapes, vraiment, c’est de l’instantané : ça s’écrit vite, ça se fait vite. On en a fait pas mal. Lui, il a sorti une mixtape au mois de juin. Il va aussi sortir un album.

Dans Anfalsh, il y a aussi un troisième larron,Prodige, qui n’était pas là. On est tous les trois. Ceux qui nous connaissent savent que j’appartiens à ce groupe-là, que je ne suis pas seule. Je ne suis pas artiste solo. J’appartiens à un groupe.

Maintenant, moi, par rapport à eux, j’ai déjà sorti un disque, c’est mon deuxième album… Mais quand on va en concert, on y va tous ensemble ! C’est plus intéressant qu’un truc seul, un peu figé. C’est une logique collective.

C’est la même chose quand je fais un disque, même si sur l’album je suis seule à rapper sur les morceaux. En réalité,  je ne suis pas seule.  Il y a Heri et Jeloo qui font les musiques. Un album, même en solo, on n’est jamais seul pour le faire. Vraiment, je n’occupe que 20 pour cent du truc… Il y a aussi Tcho qui a fait la pochette, qui est là tout le temps avec nous aussi .

On est un groupe. Les forces, on les déplace. Quand ce sont les autres qui font leurs disques, ce sont les mêmes qui ont fait les musiques pour mon album qui font les musiques pour eux. Quand on bouge, on bouge ensemble et quand on rappe, on rappe ensemble.

Justement, alors, comment faites-vous pour vous répartir les parties de texte, pour  définir qui va rapper quoi ?

C’est à l’instinct, on se connaît bien. Surtout avec B-James, on se connaît très très bien. C’est à force de répétitions. Quand je coupe une phrase, je sais qu’il va la reprendre, et ainsi de suite. Je n’ai même pas à dire « là, appuie-moi »…

Et puis, c’est du jeu aussi, c’est du pass-pass, il y a des choses dont on sait instinctivement qu’elles sont très rythmiques et on sait qu’on va se les échanger. C’est un jeu. Nos instruments, ce sont nos voix, nos flows… Donc plus on est nombreux, plus on joue.

Difficile de ne pas te parler de ton morceau « Apprends à t’taire » à la fois très incisif et très drôle vis à vis des rappeurs et des chanteuses R’nB de pacotille, entre autres. D’habitude on te demande de donner les noms de ceux que tu fustiges là-dedans, pourtant j’ai l’impression qu’on sait bien de qui tu parles et que finalement ce n’est pas ça qui importe…

On m’a posé la question, mais c’est bizarre… En l’occurrence dans ce morceau, il n’y avait pas de noms à citer. C’était plus des archétypes, des attitudes d’arrogance  et de bêtise que j’ai croquées. Ce n’était pas vraiment « à l’adresse de… » Ce serait  beaucoup plus réducteur.

Les attitudes d’arrogance, de condescendance et de bêtise, je peux te jurer que ça c’est à loisir, tu les vois un peu partout que ce soit dans le cadre de la musique ou ailleurs. Ce n’était pas utile de citer.

Maintenant, les gens sont très habitués à ça et c’est vrai que ça existe dans le rap. C’est ce qu’on appellename-dropping, dire des noms, ce côté clash… Et surtout ces dernière les années, les gens sont très habitués  à  ce genre de truc…  Mais le rap, ce n’est pas que ça. On peut encore faire un texte en croquant des archétypes sans avoir une arrière pensée de qui que ce soit derrière. Même si c’est vrai que ça n’existe plus tellement. Les gens sont en attente de noms, d’embrouilles, de clash, que sais-je…

Dans le morceau, je parle de Michel Drucker (rires)…  Mais vraiment, ce n’est pas le plus important. L’homme meurt mais la bêtise survit à l’être humain !

Alors plutôt que de te demander les noms de ceux que tu fustiges, j’ai plutôt envie de connaître ceux que tu pourrais conseiller à un gamin qui t’aurait découverte et appréciée à Quartiers d’été et qui ne connaîtrait que le « rap fm » pour faire court.

Je ne sais pas trop, j’ai vraiment du mal avec ça. Ce qui fait une personnalité, c’est justement un tout, ce que tu peux écouter comme merdes, comment tu peux te corriger plus tard. Ça se prend partout. J’aurais du mal à dire « écoute ci » ou « écoute ça » …

Après oui, de s’intéresser, de se faire sa propre culture,  d’accord. Mais en tout cas, moi, je n’ai pas vraiment de conseils à donner. Entre un gamin et moi, il y a un fossé. Ce qu’il peut apprécier, ce n’est pas nécessairement ce que moi j’apprécie et vice-versa.

Mais chacun se fait sa propre écoute, sa propre culture, vraiment… Être curieux et avoir un esprit critique, en général si tu as ça, après tu te démerdes…

Je pensais davantage : un artiste que tu apprécies, le fait qu’il parle de tel ou tel autre artiste, ça va te donner la curiosité d’écouter. C’est un peu comme si c’était un passeur…

Dans mon cas, il y avait Al qui était avec moi sur scène qui a sorti un album qui s’intitule « Hightech & Primitif » qui est un album mortel. Et puis après, dans le rap américain il y a plein de choses, ce serait trop long à citer.

Maintenant les jeunes ont internet, ils ont de quoi se renseigner, ils peuvent tomber au hasard sur des milliers de clips, de concerts, des lives et se faire une idée.

Ça ne s’explique pas la musique, ce qu’ untel va ressentir, la façon dont ça va lui dresser les poils, ça s’est inexplicable. On n’est pas touché spécialement par les mêmes choses d’un individu à l’autre. Être vraiment curieux et savoir qu’il existe un monde en dehors de la radio et de ce qui est présenté à la télé, ça, c’est un monde de recherche, de curiosité, d’intérêt.

Pour finir, plusieurs dates de concert sont prévues encore cet été et en automne… A part cela, tu as d’autres projets en vue ?

Oui, on va terminer les concerts à l’automne prochain et puis avec B-James, on est sur un projet qui s’appelle Zone Libre. C’est du rock, pas du rockabilly… Du rock qui grince, de la planche pourrie ! Ça grince, ça termite dans tous les sens… (rires)

On bosse dessus bientôt… Et si les astres sont avec nous, on fera des concerts avec un album qui sortira début 2011. [l'album est sorti dans les bacs sous le nom Zone libre vs Casey & B. James, les contes du chaos]

Et puis aussi, dans mon groupe Anfalsh, B-James et Prodige vont sortir leur disque, début 2011 eux aussi.

Merci Casey !

Merci à toi.

Interview et retranscription : Caro & Isa (Interview parue initialement le 25 juillet).

Retrouvez tous nos articles sur le festival Mythos.

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Casey sera en concert avec Zone Libre (Del Cielo en première partie) à l’Antipode, 2 rue André Trasbot, le 14 avril à 20h30.

Myspace de Zone Libre : http://www.myspace.com/librezone

Myspace de Casey : http://www.myspace.com/caseyofficiel

Festival Mythos 2011
Du 12 au 17 avril
infos et programmation complète : www.festival-mythos.com

De belles têtes à l’Antipode pour cette fin d’année. En février, on aura le plaisir de retrouver Hugh Coltman, récemment passé par les Bars en Trans. Il bénéficiera cette fois d’un cadre plus approprié à son doux timbre de voix.

Le mois de mars verra le retour des « Curiosités du Docteur Fullmoon« . Une soirée évènement où se succèderont : la Cie Voix Off « Vox », Sismographe, La Société des Timides à la Parade des Oiseaux (S.T.P.O.), Idiot Saint Crazy, Dj Prétentieux, Julien Mélano, Vitrine En Cours et Motards en
Colère (M.E.C.).

Programme chargé au mois d’avril. On note notamment une soirée de l’association Ampli, avec « Les Vieilles Pies » et « La Caravane Passe« . Deux groupes déjà habitués des scènes rennaises mais que l’on appréciera revoir. Mais la vraie tête d’affiche de ce mois sera Zone Libre, associé à Casey & Hamé. Baptisé « Angle mort », le groupe a fait un passage remarqué au Mondo pendant les Bars en Trans (voir la vidéo du live au Mondo Bizarro ou l’interview de Serge Teyssot-Gay).

Les jeunes talents des Jeunes Charrues seront au programme du samedi 25 avril (voir présentation). Une soirée qui donne souvent l’occasion de voir le meilleur de la scène rennaise. A ne pas rater, d’autant que l’entrée sera gratuite.

Enfin, la saison se terminera en beauté avec deux belles soirées dans le cadre des Embellies du printemps. La première verra le retour de Montgomery le 13 mai, au même moment que leur nouvelle sortie d’album. Matthieu Boogaert et Chat se succèderont pour la seconde, une semaine plus tard.

Toute la programmation de l’Antipode :

Lien :
Le site officiel de l’Antipode

Retrouvez l’interview « d’Angle mort »
dans notre dossier spécial Bars en Trans

Entretien avec Serge Teyssot-Gay et Hamé :

Comment s’est passée la rencontre entre Zone Libre, Hamé et Casey ?

Comment se passe la construction des morceaux entre le texte d’un côté et la musique de l’autre ?


Les textes semblent en partie influencé par l’actualité politique française…

Une sortie d’album est prévue prochainement ?

les podcasts:

Les Bars en Trans ont enfin dévoilé leur programmation. Un programme éclectique qui laisse la place aussi bien à la chanson, au rock et à l’électro. Côté inattendu on retiendra aussi « La Chanson du Dimanche« , un duo qui sévit sur Internet depuis plusieurs mois et qui compte parmi ses tubes « le Super Pouvoir d’achat » ou encore « Petit Cheminot ». Mais pour Philippe et Bruno, les programmateurs, les coups de cœurs se nomment plutôt « Ludo Pin et Fannytastic pour la chanson » ou encore « The Dodoz et The Parisians côté rock ».

Nos pages spéciales , tout au long du festival:

• Zone Libre vs Casey et Hamé en vidéo
• Interview de La Chanson du Dimanche
• Interview avec Fannytastic
• Une pause au Muséum Café
• Interview de Zone vs Casey et Hamé
• La chronique du mercredi
• Rencontre avec David du Ptit Bazar, ONE of the Bars en Trans
• La carte interactive, avec la liste – et l’emplacement – des Bars
• Des modifications dans la prog’
• Hugh Coltman : déva vu ou à revoir ?
• Speed Caravan ou l’Oud iconoclaste au Mondo Bizarro

Cette année toutes les entrées seront à 3€, sauf pour les bars de nuit à 5€, « pour une question d’équilibre budgétaire ». Au niveau des bars, deux sont partis et deux sont arrivés : « L’Igloo et le Sambre ». S’ajoute également la Maison du Champ de Mars avec un concert le jeudi et un le vendredi. On note également un concert programmé par Enragés Prod le mercredi 3 au Mondo Bizarro.

Ecoutez l’entretien avec les organisateurs des Bars en Trans:
Rappelez-nous le principe des Bars en Trans.

Quels sont vos coups de cœurs ?

Pourquoi toutes les entrées sont payantes ?

Trans ou Bars en Trans ?

Musique « Why don’t you dance boy » (Dead Rock Machine)

La prog’ complète :

le Site officiel des Bars en trans 2008