Choix cornélien s’il en est pour ceux qui aiment la musique au pluriel lors de cette dernière soirée Trans Musicales, on pouvait se laisser porter par la vague électro du Hall 9 (Carbon Airways, Agoria, Don Rimini…) ou alors tenter l’expérience des deux autres petits halls et savourer de savants mélanges de rock, électro, hip hop et funk. J’ai choisi la deuxième voie pour ne pas avoir de regrets à rater les lives d’Hanni El Khatib, Janice Graham Band, Spank Rock ou encore Wolf People.

J’arrive pour le début du concert de Galaxie encore chargé des émotions du samedi après-midi où l’on a assisté aux merveilleux concerts de Jesus Christ Fashion Barbe, du virevoltant Mein Sohn William et on a même réussi à rentrer voir le blues fiévreux de Guadalupe Plata au 4Bis ; on reviendra sur ces concerts dans la semaine pour vous en dire plus.

On arrive donc pour le concert rock-bluesy de Galaxie, c’est clairement plus violent en Live que sur l’album du groupe de rock québécois mené par Olivier Langevin, et le son sature violemment dans les tôles du Hall 3 du Parc Expo. Il aura fallu des québécois pour nous rappeler que le rock pouvait se conjuguer au français, une dizaine de décibels en moins nous aurait fait apprécier un peu plus la richesse du groupe (ou peut-être je deviens vieux aussi…).

Un petit saut au Hall 4 pour aller écouter Shabazz Palaces, l’ovni hip hop de l’année et signé chez le label indie-rock SubPop, le combo de Seattle de Palaceer Lazaor et Ishmael Butler nous propose une musique du futur aux rythmes africains, flow old-school, ambiance west-coast tintée de sons extra-terrestres, ça s’écoute avec aisance mais j’aime autant faire ça chez moi. Pas le temps de s’attarder cependant car le chouchou de la soirée va bientôt commencer son set dans la salle d’à côté.

Le public est déjà présent pour accueillir le remplaçant de l’Iranien Kourosh Yaghmaei qui a du annuler sa venue, Hanni el Khatib jeune trentenaire américain sobre et classe pénètre lui aussi dans la brèche créée par The Black Keys ces dernières années et nous propose son blues-rock un peu garage en formation binôme guitare/batterie. C’est simple et efficace, on alterne les morceaux calmes avec les morceaux énervés, la formule est plaisante, on rajoute la minute d’hommage avec sa reprise d’Heartbreak Hotel qui déstructure le morceau mais nous offre une nouvelle lecture de ce morceau qui s’est bien usé avec le temps. On a passé un bon moment en compagnie du rockeur. A la sortie, je croise le chanteur des Juveniles aux toilettes avec un sac de Kutu folk, il me dit que Kim Novak était génial.

Petite pause entre amis avant d’aller voir le sud-africain Spoek Mathambo pendant que tout le monde se dirige voir le set d’Agoria. Je ne savais pas trop quoi penser de ce MC exilé en Suède, un flow hip hop intéressant mais une voix sans véritable puissance, seul la musique m’intéressait à base de techno, funk pour former une sorte de post-punk façon kwaito. Le live ne m’élève pas plus que ça, la qualité sonore n’est pas au rendez-vous de mes attentes et même si je reconnais quelques qualités à cet ambassadeur musical de l’Afrique du Sud, je vais attendre de revoir le live complet en vidéo pour me faire une idée. En sortant du Hall, je vois un gars en costume à fourrure se faire violemment câliner par deux adolescentes en furie.

On s’en jette un petit avant de se faufiler au Hall 3 pour voir les petits gars des quartiers sud de Manchester, Janice Graham Band et leur morceaux punky ska dont on peut ranger le disque entre « Sandinista! » et « I bet you look good on the Dancefloor » dans les étagères de nos cédéthèques. Ils font quelque peu minots mais ils envoient du lourd, le punk n’a jamais sonné aussi soul et le chanteur à l’allure juvénile, Joe Jones, emplit l’air d’un chant déchiré de contestation railleuse. Nous avons peut-être affaire ici aux nouveaux Clash, une musique à l’opposé des tendances musicales actuelles avec une contestation vindicative de leur propre génération et de la culture pop. Le message est clair pour la jeunesse actuelle, quittez la lobotomisation de masse, aimez ce que vous avez envie d’aimer et soyez acteurs de votre présent !

Changement de genre avec les furieux de Spank Rock et leur hip hop pour dancefloor, produit par Boys Noyze, rien que ça. La fessée se fait attendre pendant les deux premiers morceaux où les MCs semblent avoir quelques problèmes techniques, puis le combo arrive enfin à se lancer. Un énergie terrible au profit de la luxure et de la décadence, un mélange d’électro et de hip hop qui a de quoi ravir les amateurs du genre. Une moitié de la salle se réjouit du flow, l’autre retourne se chercher une bière. Moi je file me prendre un café au salon et je remercie ces gars-là de pas faire d’inflation sur cette denrée des plus nécessaires au chroniqueur de concert que je suis, franchement 1€ le café à 4h du mat’, ça mérite un prix Nobel.

Je finirais sur Wolf People, il n’y a que les Trans Musicales pour programmer un groupe de prog-rock psychédélique à 4h45 du matin. Le groupe semble s’en étonner aussi et remercie le public rennais d’être présent. Les trois jours de festival ont raison de mes jambes et je m’assois sur le côté du Hall pour profiter du concert. Ah ! Mais qu’est ce que c’est bon ce petit son rock 70’s, car même si on apprécie toujours autant d’écouter nos vieux vinyles psyché de Fairport Convention chez nous, on n’a pas souvent l’habitude de retrouver en live ce vieux son un peu aigu et vibratoire. On apprécie tout autant les passages un peu bluesy, où la guitare emplit l’espace. On sort en esquivant quelques zombies solitaires.

Un petit tour au bar VIP où le funk est à l’honneur avec un battle de danse et on s’échappe voir les plus téméraires des festivaliers qui dansent encore devant les Seniores Picantes, duo dj/vj noctambule à moustaches, qui passent alors un remix de cumbia des plus sympathiques devant des vidéos de femmes culturistes à demi-nue, puis on se prépare tranquillement à quitter les lieux, ma dernière image du festival sera l’équipe d’Electroni[k] chantant Michel Delpech debout sur les tables du bar à champagne, insouciante jeunesse…

Merci Jean-Louis et à l’année prochaine ! Yo !

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Les Écossais Haigh Ashbury ayant mis la barre très haut dans leurs interprétations « flower power » (aidés par un sitar lancinant et des voix alto) ont plus que convaincu toutes les générations de public présentes.

Néanmoins, la fameuse salle de la Cité s’est remplie dès Sallie Ford & the Sound Outside arrivés. A raison, tant leur prestation est énergique et leur style quasi-parfait .

Maylee Todd, malgré ses excentricités très funky, n’a pu autant convaincre mais a su clore la soirée avec classe.

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C’est aussi planant qu’un the wall de Pink Floyd, on écoute : ça nous emporte. Leur univers est plus qu’original, nourri de toutes sortes d’influences et de samples .Les mecs en connaissent un sacré rayon et les voir sur scène imposer cet univers s’annonce déjà comme une expérience plus qu’intéressante et excitante.

Pour les amateurs de hip-hop, ne cherchez pas ailleurs : à cette heure-là il n’y aura pas mieux. Les flows sont carrés et les lyrics plus qu’intelligents.
Pour les connaisseurs Ishmael Butler est à l’initiative de ce projet et a fait partie du groupe Digable Planets, un vraie référence pour les puristes.

Ce groupe me paraît parfait pour entamer la soirée hip-hop du hall4 qui va être bouillante et pleine de découvertes hip-hop, justement…

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Shabazz Palaces à retrouver au Parc Expo samedi 3 décembre à 23h10, hall 4.

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Plusieurs concerts qui se dérouleront durant les Trans Musicales seront filmés et retransmis par Arte Live Web.

Donc si vous ne pouvez vraiment pas aller sur place et que cette idée même vous réveille la nuit, voici un remède à portée de clic : Arte Live Web. Pas moins de 17 concerts seront filmés et diffusés sur le site.

Par jour, vous retrouverez :

- le 2 décembre : We are standard, Magnifico, Vinnie Who, Saidah Baba Talibah, Breton et Hollie Cook ;

- le 3 décembre : Fuel Fandango, Stuck in the Sound, Factory Floor,  Colin Stetson, Sallie Ford & the sound outside, Galaxie et Hanni EL Kahtib ;

- le 4 décembre : Janice Graham Band, Holloys, Spank Rock et Spoek Mathambo.

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Le site d’Arte Live web : http://liveweb.arte.tv/

Pour archéologues en herbe…

- Du 16 décembre 2011 au 29 avril 2012 (Musée de Bretagne – niveau 1): Exposition Soyons fouilles : découvertes archéologiques en Bretagne.  Partez à la découverte des fouilles archéologiques menées en Bretagne ces vingt dernières années ! Visites commentées tous les mercredi, samedi et dimanche à 15h. Et pour les bretonnants, visite en breton le mercredi 21 décembre à 18h.

Pour les fans de Famille, je t’aime, moi non plus…

- Samedi 10 décembre à 15h30 (salle de conférences Hubert Curien) : L’origine des systèmes familiaux par Emmanuel Todd, politologue, démographe, historien, sociologue et essayiste. Si vous voulez tout savoir des structures familiales traditionnelles et comment elles expliquent les trajectoires de modernisation. De la famille nucléaire absolue à la famille nucléaire égalitaire en passant par la famille souche et la famille communautaire…

Pour graphistes et typographes en herbe…

- Mardi 06 décembre à 18h30 (Musée de Bretagne – salle René-Yves Creston – niveau 1) : Le caractère Brito, une nouvelle écriture typographique avec Fañch Le Henaff, graphiste ; Malou Verlomme, typographe, et Yoan De Roeck, graphiste. Depuis 15 ans, Fañch Le Henaff travaille à la création d’une typographie bretonne : le Brito. Fruit de longues recherches historiques, techniques et graphiques, ce nouveau caractère rend hommage à Jan Brito, Jean le Breton, l’un des premiers grands maîtres imprimeurs en Europe. C’est, par ailleurs, la première typographie qui inclut les ligatures propres aux langues celtiques.

Pour Transmusicaliens avides de culture musicale…

Les conférences du Jeu de l’Ouïe ou comment se cultiver entre trois concerts, deux bières et un aller-retour à la Cité et au Parc Expo… Organisées en coproduction avec l’association Trans Musicales, dans le cadre des Rencontres Trans Musicales, ces conférences sont une excellente occasion d’en apprendre un peu plus sur les genres musicaux et d’assister confortablement assis à un mini-concert d’un artiste programmé ensuite dans la nuit… A consommer sans aucune modération !

- Jeudi 01 décembre à 14h (Salle de conférences Hubert Curien) : Instruments rares et originaux dans les musiques d’aujourd’hui, conférence de Pascal Bussy et Jérôme Rousseaux, suivie d’un concert des Néo-Zélandais d’Orchestra Of Spheres.

- Vendredi 02 à 14h : Le « garage » : underground et intègre, un autre rock au coeur du rock, conférence de Pascal Bussy suivie d’un concert du californien Hanni El Khatib. A noter : L’artiste iranien Kourosh Yaghmaei n’étant pas en mesure de se produire aux Rencontres Trans Musicales, la conférence-concert initialement prévue le vendredi 2 décembre sur la thématique « Orient et Occident, chocs culturels et mariages détonants » ne peut être maintenue.

- Samedi 03 à 15h30 : L’« americana » : redécouverte d’une culture et voyage aux sources du rock, conférence de Jérôme Rousseaux suivie du concert de l’américaine Sallie Ford & The Sound.

Pour philosophes en herbe…

- Jeudi 01 à 18h (Café des Champs Libres) : café Philo – Philosopher au pays d’Alice, animé par Dominique Paquet. En résonnance avec l’exposition Images d’Alice, Dominique Paquet animera un café philo singulier : venez découvrir les devinettes que Lewis Carroll inventait pour ses jeunes amies, ses jeux de logique farfelus, ses syllogismes fous ; apportez stylos et papiers et venez partager la philosophie en jouant !

Pour amateurs de poudreuse…

- Dimanche 04 à 16h (Salle de conférences Hubert Curien) : projection du documentaire Miage (un film d’Edmond Carrère et Pierre Redon, France, 2009, 53 min, Pyramide production). Dans la vallée des Contamines-Montjoie en Haute-Savoie, les dameuses ont lentement remplacé les chariots de foin. En un demi-siècle, l’industrie du tourisme d’hiver a transformé la vie des habitants. À l’heure où la mine d’or blanc s’épuise, les sentiments sont contradictoires et laissent entrevoir un constat amer.
La projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur et précédée d’un court-métrage. En partenariat avec l’association Comptoir du doc.

Pour fans de littérature…

- Mercredi 07 à 18h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Gallimard : un siècle d’édition (1911-2011), avec Alban Cerisier, secrétaire général des éditions Gallimard, notamment en charge de la conservation et de la mise en valeur des fonds patrimoniaux.. Gallimard ou comment traverser un siècle d’édition et d’histoire et à la découverte d’une aventure intellectuelle sans précédent. En partenariat avec Livre et lecture en Bretagne.

Pour séducteurs et séductrices en herbe…
- Jeudi 08 à 18h30 (Café des Champs Libres) : Café des Sciences spécial Séduction et cerveau : quelles connexions ? Est-ce que les hommes et les femmes séduisent de la même manière ? Comment notre cerveau décode-t-il tous ces signaux ? Lors de l’approche amoureuse, quelles sont les zones de notre cerveau qui sont stimulées ? Le cerveau a-t-il un sexe ? Quel rôle joue-t-il dans la conquête amoureuse ?
En lien avec l’exposition Homme / Femme : testez vos différences !

Pour résistants en herbe…

- Dimanche 11 à 16h (Salle de conférences Hubert Curien) : projection du documentaire Tahrir, Place de la Libération (un film de Stefano Savona, France/Italie, 1h30, VOSTF, Pico Films). Le Caire, février 2011. Elsayed, Noha et Ahmed occupent la place Tahrir jour et nuit. Ils disent, crient, chantent, avec des milliers d’autres, ce qu’ils n’ont pas pu dire à voix haute jusqu’ici. Les répressions sanguinaires du régime attisent la révolte. À Tahrir on résiste, on apprend à discuter et à lancer des pierres, à inventer des slogans, à soigner les blessés, à défier l’armée et à préserver le territoire conquis – un espace de liberté où l’on s’enivre de mots. La projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur et précédée d’un court-métrage. En partenariat avec l’association Comptoir du doc.

Pour amateurs de jazz…

- Mardi 13 à 19h (Bibliothèque – pôle Musiques – niveau 2) : concert Plus de jazz à l’Ouest : ESP+1 : Entre compositions originales et standards revisités, le répertoire de ces quatre jeunes rennais est imprégné de hard bop. Ils livrent avec énergie une musique fraîche et audacieuse. Découverts en première partie d’Antoine Hervé lors de l’édition de Jazz à l’Ouest 2010, les musiciens d’ESP+1 se plaisent à jouer ensemble la musique qu’ils aiment hors des sentiers battus du conservatoire où ils ont tous fait leurs classes. En partenariat avec le festival Jazz à l’Ouest.

- Mercredi 14 à 12h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Conférence-concert Les grands noms du jazz : Max Roach (1924 – 2007) avec Sangoma Everett, Jean Toussaint, Frédéric Guesnier et Dexter Goldberg. Décédé en 2007, Max Roach compositeur de génie et batteur le plus influent du jazz moderne, a fait passer la batterie en tête d’affiche. Engagé par Duke Ellington dès l’âge de 16 ans, il participe avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie à la naissance du be-bop, invente le Hard bop, participe aux plus grands albums de l’histoire du jazz (Savoy Sessions, Birth of the Cool…) en compagnie de Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins… En partenariat avec l’association Planète Jazz.

Pour curieux des bulles…
- Mardi 13 à 20h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Un Mardi de l’Espace des Sciences consacré à Bulle de savon, chope de bière : mystère et beauté de la mousse avec François Graner, physicien au laboratoire Génétique et biologie du développement de l’Institut Curie, membre du CNRS. Oeufs en neige, verre de bière, bain moussant, vaisselle ou rasage : vous avez souvent rencontré une mousse. Vous êtes-vous déjà demandé de quoi elle est constituée ? À quoi elle peut bien servir ? Si elle est opaque ou transparente, solide ou liquide ? Comment elle naît, vit et meurt ? C’est un sujet fascinant pour des recherches de pointe, auxquelles l’université de Rennes a largement contribué.

Pour les gourmands…
- Jeudi 15 à 18h30 (Café des Champs Libres) : un Café Histoire consacré à la Gourmandise. Histoire d’un pêché capital avec Florent Quellier, maître de conférences à l’université François Rabelais de Tours et titulaire d’une chaire au CNRS , « Histoire de l’alimentation des mondes modernes ». À quelques jours des fêtes de fin d’année, Florent Quellier nous invite à un voyage gourmand du Moyen Âge à nos jours. Alors que le chocolat a longtemps fait fantasmer la population et que les Belles veillaient à entretenir leur appétissant embonpoint, le pêché de gourmandise est aujourd’hui raillé par un discours moralisateur et par l’obsession contemporaine de la minceur.

Pour poètes numériques en herbe…
- Du 17 décembre 2011 au 17 février 2012 : Le haïku s’invite sur Twitter – concours Twit’haïku. Très court poème japonais, le haïku s’écrit en quelques syllabes selon un code précis. Tout aussi bref (140 caractères maximum), le tweet est un mode de communication né de l’usage des SMS et popularisé par le réseau social Twitter. Ils étaient faits pour se rencontrer ! C’est chose faite avec ce Twit’haïku, un concours de haïkus sur Twitter. Six catégories sont proposées (jeunesse, adulte, breton et gallo, haïku augmenté, geek spécial Cantine, classes scolaires) afin de permettre à chacun de participer selon son profil. Un jury de professionnels de la poésie et du numérique primera des lauréats dans chaque catégorie. Pour en savoir plus : consultez les sites internet de la Bibliothèque et des partenaires, la page Facebook dédiée et le compte Twitter @_twithaiku.

–> En partenariat avec la Cantine numérique rennaise et Livre et lecture en Bretagne
–> Dans le cadre du Printemps des poètes et avec la participation de la Maison de la poésie et de la Ligue de l’enseignement

Pour les Sherlock Holmes en herbe…

- Dimanche 18 à 16h (Salle de conférences Hubert Curien) : projection du documentaire Le Mystère Ötzi (un film de Richard Dale, France, 2004, 1h30, coprod. Dangerous films, Néria productions, BB). L’un de nos plus anciens ancêtres, vieux de 50 siècles, Ötzi, a été retrouvé en 1991 au Tyrol, momifié et parfaitement conservé dans un glacier. Selon les scientifiques qui étudient ce véritable trésor archéologique, tout laisse à penser qu’il a été assassiné… Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur.

Pour amateurs d’expos en tout genre…

- Jusqu’au 11 mars 2012 : Exposition Images d’Alice, aux pays des merveilles (Salle Anita Conti – rez-de-chaussée) : Après avoir bu le thé en compagnie des nombreuses images d’Alice réalisées avant 1960, l’exposition vous invite à découvrir les visages contemporains d’Alice à travers neuf illustratrices et illustrateurs français et étrangers, présentés pour l’occasion. Venez admirer les esquisses originales au graphisme éclectique. Des peintures d’inspiration surréaliste d’Alain Gauthier, aux gravures noir et blanc de Thomas Perino évoquant l’Art nouveau, en passant par les aquarelles tendres de la célèbre anglaise, Helen Oxenbury.
–> lire l’article Les merveilleux visages d’Alice, publié en novembre sur Alter1fo
–> Visite décalée avec la compagnie Légitime folie : mercredi 21 et mercredi 28 à 14h, 15h, 16h30 et 17h30

- Jusqu’au 11 mars 2012 (Espace des sciences – salle Eurêka – rez-de-chaussée) : Homme / Femme : testez vos différences ! Cette exposition aborde les notions relatives aux différences et aux ressemblances entre les femmes et les hommes (biologiques, psychologiques, mentales, sociales, économiques, démographiques, politiques, etc). À l’aide d’une trentaine de manipulations, vous découvrez ce que les femmes font mieux que les hommes, et vice versa. Munissez-vous d’un bracelet code-barre pour enregistrer vos réponses et les comparer avec celles des autres visiteurs !

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Les Champs Libres
10 cours des Alliés – Rennes
Programme mensuel de Décembre
À noter : Fermeture le 25 décembre et fermeture à 17h les 24 et 31 décembre !!

Réservations conseillées au 02 23 40 66 00

Portail des Champs Libres

Le Guardian commençait son article sur Michael Kiwanuka par ces mots : « il n’y a rien d’original chez ce soul-man retro anglais – mais quand vous sonnez comme Bill Withers, Van Morrison et les Temptations, ce n’est pas une mauvaise chose » … On n’aurait pu dire mieux. Le jeune musicien n’apporte peut-être rien de très neuf à la soul, mais sa voix est du velours pour les oreilles de tout soulman averti et ses arrangements soyeux mâtinés de jazz agissent immédiatement sur nos sens.

Le plus drôle, c’est que si vous faites écouter l’un des morceaux du jeune artiste à vos amis fans de soul qui ont tout Marvin Gaye, Terry Callier ou Bill Withers dans leur discothèque et qui suivent avec passion toutes les sorties de Daptone Records, il y a de grandes chances pour qu’ils vous demandent : « c’est une version rare d’un titre de Bill Withers ? » L’effet de surprise est garanti lorsque vous répondez qu’il s’agit d’ un musicien anglo-ougandais de 23 ans, élevé au nord de Londres par des parents immigrés ougandais.

D’autant que les premières amours du jeune homme le portaient d’abord vers The Verve ou Nirvana. Mais la rencontre avec les musiques de Dylan et Otis Redding ont été un choc pour le jeune homme. Il explique ainsi à la BBC News à propos de sa découverte du Sitting on the dock of the bay d’Otis Redding : « depuis, j’ai cherché à trouver ce son. Chaque fois que je m’assois pour essayer de composer une chanson ou pour jouer en concert, c’est à cet enregistrement que je reviens. »

On ne s’étonne donc pas de la couleur vintage de ses premiers enregistrements. Ni même du clip d’un extrait de son second ep, qu’il a décidé de tourner au Toerag Studios à Londres, réputé pour son matériel uniquement analogique. James Gadson, le batteur de Bill Withers a également collaboré avec le jeune soulman et travaillé sur quelques titres avec lui.

Mais ce qu’on aime aussi chez Michael Kiwanuka, ce sont ses arrangements subtils mâtinés de jazz. Selon ses dires mêmes, le musicien est également un grand dingue de jazz et de Miles Davis. Et cela s’entend : les arpèges et les progressions joués sur sa guitare acoustique rappellent aussi Terry Callier ou John Martyn. Et puis sur certains titres, il y a cette flûte et ces cuivres tel ce Tell me a tale, dantesque. Alors si vous ajoutez là-dessus la voix de Michael Kiwanuka à la fois chaude, tendre et profonde qui ferait fondre les glaçons dans le verre de Berry Gordy, vous risquez fort de vouloir reprendre encore une fois de ce cocktail subtilement dosé de jazz, soul et pop sixties.

Auteur de deux eps sur Communion Records, Tell me a tale sorti en juin dernier, produit par Paul Butler (The Bees) qui a invité Michael Kiwanuka dans son studio sur l’Ile de Wight puis I‘m getting ready (septembre 2011), Michael Kiwanuka sortira son premier album Home Again en mars 2012.

Mais sera surtout à la Cité ce jeudi 1er décembre dans le cadre des Trans Musicales. Si vous aimez Marvin Gaye, Bill Withers, Otis Redding ou les Last Poets, vous savez donc où vous risquez de passer votre début soirée de jeudi…

Retrouvez tous nos articles sur les Trans Musicales 2011

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Michael Kiwanuka sera en concert aux Trans Musicales 2011 à la salle de la Cité, jeudi 1er décembre à 19h45.

Le site/blog de Michael Kiwanuka : http://michaelkiwanuka.com/

Le site des Trans Musicales 2011 : http://www.lestrans.com/

Retrouvez tous nos articles sur les Trans Musicales 2011 :

• The Delano Orchestra en interview - Trans Musicales 2011
• Zak Laughed en interview - Trans Musicales 2011
• Dempster Highway en interview - Trans Musicales 2011
• Garciaphone en interview - Trans Musicales 2011
• Trans Musicales 2011 : les photos du samedi
• Voir, revoir les Trans 2011 et les Bars en Trans 2011...
• Trans Musicales 2011: Retour en photos des concerts @UBU
• Trans Musicales 2011 : la fessée du samedi soir
• Kütu Folk aux Trans Musicales 2011 : clap de fin réussi pour le festival
• Kütu Folk aux Trans Musicales 2011 : les photos du vendredi 02/12 et du samedi 03/12
• Trans Musicales 2011 : retour en photos sur le vendredi au Parc Expo
• Kütu Folk aux Trans Musicales 2011 : les photos du mercredi 30/11 et du jeudi 01/12
• Trans Musicales 2011 : Rêves cuivrés vendredi au parc expo
• Trans Musicales 2011 : La douceur belge d'Isbells
• Rétro-cité
• Shabazz Palaces : Une ambiance agréablement sombre
• Jeudi aux Trans Musicales
• Trans Musicales 2011 : Les concerts gratuits du Vendredi aprem
• Trans Musicales 2011 : Kütu Folk à l'Aire Libre, le vendredi 02/12
• Photos des Trans Musicales 2011 : Kütu Folk Records The Band, une création éblouissante à l'Aire Libre
• Trans Musicales 2011 : Les concerts gratuits du Jeudi
• Trans Musicales 2011 : Dilemme Insondable au Parc Expo
• Trans Musicales 2011 : Kütu Folk à l'Aire Libre le jeudi 01/12
• Arte Live Web aux Trans Musicales
• (pas aux) Trans Musicales 2011 : Toutes guitares dehors pour le off du off
• Trans Musicales 2011 : mercredi inaugural à l'Aire Libre pour le label Kütu Folk
• Le label Kütu Folk, invité d'honneur des Trans Musicales 2011, à l'Aire Libre
• Trans Musicales 2011 : Du néo-vintage à la Salle de la Cité avec Sallie Ford & The Sound Outside
• Trans Musicales 2011: Risque de Frissons Continus au hall 4
• Trans Musicales 2011 : Le punk a le blues chez Guadalupe Plata
• Michael Kiwanuka : la révélation soul des Trans Musicales ?
• Retour sur la Tournée des Trans @ l’Ubu, Jeudi 17/11
• Interview de Jesus Christ Fashion Barbe, @ l’Ubu le jeudi 17 novembre
• La Tournée des Trans 2011 passe-t-elle près de chez vous ?
• Interview de Jesus Christ Fashion Barbe, trio gagnant des Jeunes Charrues
• Focus sur la scène rennaise - Juveniles en interview
• Focus sur la scène rennaise – Wonderboy en interview
• Focus sur la scène rennaise - Bumpkin Island en interview
• Interview de Niveau Zero
• Focus sur la scène rennaise - Monkey & Bear en interview
• Focus sur la scène rennaise - Splash Wave en interview

Les lieux tout d’abord. On revient à la formule d’il y a deux ans avec deux soirs (les vendredi 2 et samedi 3 décembre) au Parc Expo et le jeudi (1er décembre) au Liberté Bas. S’agrègent ensuite différents lieux aux thématiques parfois plus marquées.

A l’Ubu, c’est la scène rennaise, ou disons régionale au sens large qui sera principalement mise à l’honneur. Toujours dynamique et de qualité selon Jean-Louis Brossard, la scène locale mérite en effet d’être mise en avant. On retrouvera donc l’électro-pop foutraque des Monkey & Bear déjà remarquée par ici, les Spadassins et leur réinvention du Swinging Rennes sixties, mais aussi les Nantais de Rhum for Pauline et les Dissonant Nation originaires d’Aubagne le jeudi. Le vendredi, la cold wave des Juvéniles qui fait le buzz (et qu’on adore), côtoiera le blues rock à la Black Keys de Wonderboy, la segawave des Splash Wave et Shiko-Shiko. Le samedi, les 50 Miles from Vancouver, le showman Mein Sohn William, les Brestois d’Im Takt et les tornades scéniques de Jesus Christ Fashion Barbe (vainqueur des Jeunes Charrues 2011) devraient mettre le feu à l’Ubu.

Aux Champs Libres, les incontournables « jeu de l’ouïe » proposeront trois jours de conférences-concerts conçues autour d’artistes de la programmation : les néo-zélandais d’Orchestra of Spheres en costumes de cosmonautes fluos sur scène le jeudi (et présent le vendredi au Parc Expo, Hall 3), l’américaine de Portland signée sur Fargo Sallie Ford le samedi (aussi en concert à la Cité le vendredi 2 décembre) mais aussi Hanni El Khatib le vendredi en remplacement de Kourosh Yaghmaei contraint d’annuler.

Les amateurs de soul à la Marvin Gaye devraient quant à eux vraisemblablement courir à la Cité le jeudi 1er décembre pour écouter l’Anglais-Ougandais Michael Kiwanuka. Celui-ci partagera l’affiche avec Group Rhoda, artiste solo à la musique délicate composée à partir de synthés vintage et des régionaux de l’étape remarqués au Tremplin Mozaic ainsi qu’aux Jeunes Charrues, les Bumpkin Island. Les plus « Summer of love » d’entre nous devraient eux faire un détour par Frisco-La Cité avec les Ecossais d’Haight Ashbury le vendredi et seront sûrement rejoints par les amateurs de Bossa canadienne (si, ça existe) avec la prometteuse Maylee Todd. Le samedi prendra une couleur nettement plus Hip hop avec l’un des projets qui nous a le plus emballé après une première écoute : Epic Rain. Un jeune rappeur libanais vient poser son flow sombre sur les boucles synthétiques d’un Islandais. On ne connaît pas encore grand chose de leur musique, mais on se promet d’y prêter une oreille plus qu’attentive. Le Britannique Ghost Poet devrait confirmer la coloration rap de cette soirée du samedi avec son flow chaud et lent (qui nous rappelle Roots Manuva), tout comme le projet mixte des Blackpack Jax (entre soul, hip hop et jazz… On irait même dire jusqu’au RnB…).

La danse Hip Hop, elle, sera mise à l’honneur au Triangle le vendredi 2 avec la venue du Pokemon Crew, qui a priori, se confrontera à une figure féminine. Au 4 Bis, il y aura quatre artistes ou groupes mis à l’honneur : Isbells, Moss, Giana Factory et Guadalupe Plata.

L’Aire Libre, comme chaque année, sera le théâtre d’une création spéciale pour les Trans Musicales et là on ne cache pas notre enthousiasme : lorsqu’on a su que ce serait le label de Clermont-Ferrand Kütu Folk qui serait présent durant 5 jours à l’Aire Libre, on a tout bonnement exulté. Le label aux pochettes cousues mains dont on a couvert toutes les venues en terres rennaises (interview d’Evening Hymns, Leopold Skin, Saint-Augustine, retour sur les soirées avec les artistes du label à La Bascule, au Sambre et au Dejazey) déclinera les cinq soirées de différentes manières. Le 30 novembre The Delano Orchestra présentera en avant première sa création instrumentale, il sera ensuite suivi par le jeune prodige Zak Laughed, puis par la folk délicate de St Augustine avant un final spécial Kütu Folk Records, the Band qu’on retrouvera chaque soir. Le jeudi, ce sont Dempster Highway et Hospital Ships qui partageront la scène avec St Augustine. Le vendredi, on retrouvera les Evening Hymns avec émotion (d’autant que les Canadiens nous présenteront leur nouvel album), tout comme Garciaphone. Le samedi, les Delano reviendront, mais accompagné de Soso qui devrait proposer un projet particulier lui aussi. Les Caennais de Kim Novak, tout récemment signés sur le label seront eux aussi de la partie. On finira le dimanche avec le retour de Soso et une version noise de la hip pop de Pastry Case.

La soirée du jeudi au Liberté Bas convoquera quant à elle la voix R’nB de la Canadienne Saida Baba Talibah qui peut également se frotter à des tonalités résolument rock, Lewis Floyd Henry (qui jouera également au Centre Pénitentiaire des Hommes le vendredi), Vinnie Who, Capacocha, Christine et l’énergie balkanique des Slovènes de Magnifico entre autres.

Les vendredi 2 et samedi 3 décembre, c’est plus d’une quarantaine d’artistes qui fouleront les scènes des 3 halls et de la Green Room. On ne les citera pas tous, d’autant qu’on en connaît finalement très peu. Mais on sait d’ores et déjà que les amateurs de sensations décalées devraient apprécier Totally Enormous Extinct Dinosaurs (mais quel nom !), plus communément appelé TEED semble-t-il et qui apparait sur scène en costume de dinosaures (il faut oser…), ou la tenue tout aussi décalée, quoique moins couvrante du Mexicain Silverio (connu pour ses prestations en slip rouge). Jean-Louis Brossard souligne aussi l’exubérance des Norvégiens de Kakkmaddafaka (impossible à écrire et traduction littérale en norvégien de F…you MotherF…), produit par Erlend Oye (Monsieur Kings of Convenience et The Whitest Boy Alive), à découvrir sur scène.

L’électro justement, parlons-en, avec la venue de deux têtes d’affiche le samedi pour électriser le dancefloor du Hall 9 : Don Rimini, déjà présent il y a deux ans, sera de retour avec un live mêlant son et lumière, tout comme Agoria qui viendra pour la première fois aux Trans Musicales avec un nouveau projet. Le Lyonnais à la stature internationale devrait faire montre de ses talents de sélecteur. On sera également heureux d’entendre en live le dubstep à la James Blake (pour dire vite) de SBSTRKT (prononcez Substrakt) qui nous a fait plus que forte impression sur disque. Ce sera le vendredi 2, hall 4.

Le hip hop, nous semble-t-il, sera davantage représenté cette année (l’édition de l’année dernière n’en comportait pas beaucoup) avec entre autre, la venue de Shabazz Palaces ou Spank Rock qui devrait ravir les fans.

Pour notre part (mais l’avis est mitigé dans la rédaction !), on ne manquera sous aucun prétexte la prestation de Colin Stetson. Le Canadien, remarqué aux côtés d’Arcade Fire, Tom Waits ou Bon Iver, est un instrumentiste virtuose et possède une technique époustouflante : il peut souffler plusieurs minutes dans son saxo, tout en ajoutant une ligne mélodique à la voix et en apportant une touche percussive en frappant les clés de son saxo ! Mais plus que la performance physique, c’est la profondeur de la musique du Canadien qui nous file des frissons. Pour les amateurs curieux d’Ovnis musicaux, le musicien sera dans le hall 4 le vendredi 2.

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Le site des Trans Musicales 2011 : http://www.lestrans.com/

Jeudi 1er décembre

Ubu : Rhum For Pauline (Fr), Les Spadassins (Fr), Monkey&Bear (Fr), Dissonant Nation (Fr).

La Cité : Group Rhoda (USA), Bumpkin Island (Fr), Michael Kiwanuka (Ouganda- GB)

Liberté Bas : Saidah Baba Talibah (Can), Lewis Floyd Henry (GB), Vinnie Who (Dan), Magnifico (Slov), Christine (Fr), Capacocha (Hollande), We are Standard, Kosmo Pilot

Les Champs Libres : Orchestra of Spheres (N-Z)

Vendredi 2 décembre

Ubu : Juvéniles (Fr), Splash Wave (Fr), Wonderboy (Fr), Shiko-Shiko (Fr)

La Cité : Haight Ashbury (Ecosse), Sallie Ford&The Sound Outside (USA), Maylee Todd (Can)

Parc Expo : Souleance,Breton, Souleance,Hollie Cook, Todd Terje, SBTRKT,Silverio,Factory Floor,Nekochan,Childrum, Black Ham, Niveau Zero, Za!, Robin Foster ,Colin Stetson, Alexander Tucker, Motor City Drum, Ensemble, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dellarge, Kakkmaddafakka, Orchestra of Spheres, Fuel Fandango, Stuck In The Sound.

Les Champs Libres : Hanni El Khatib

Samedi 3 décembre

Ubu : 50 Miles from Vancouver (Fr), Jesus Christ Fashion Barbe (Fr), Mein Sohn William (Fr), Im Takt (Fr)

La Cité : Epic Rain (Isl-Liban), Ghostpoet (GB), Backpack Jax (Fr)

Parc Expo : Gloria Dave (fr), Galaxie (Can), Hanni El Khatib), Holloys (USA), Wolf People (GB), Janice Graham Band (GB), Rivoli (Fr), Mexican Institute of Soun (Mex), Shabazz Palaces (USA), Spoek Mathambo (Af du Sud), Spank Rock (USA), Senior Picante (Mex), Compagnie Engrenage, Pokemon Crew, Numeric Ravers (Fr), Cardopusher (Ven), Sukafish P. Jones (Aust), Baadman (Fr), Zomby (GB), Agoria (Fr), Don Rimini (Fr), Nguzungzu (USA), Huoratron, Fukkk Offf.

Les Champs Libres : Sallie Ford

Du mercredi 30 novembre au dimanche 4 décembre

A l’Aire Libre : Kutu Folk Records (The Delano Orchestra, Zak Laughed, St Augustine, Hospital Ships, Dempster Highway, Garciaphone, Evening Hymns, Soso, Kim Novak, Pastry Case et le Kütu Folk Records Band).

Les Trans Musicales ont cette particularité de faire découvrir les groupes en amont du festival, sur l’ensemble du département, à travers le projet Kaléidoscope.

Véritable projet d’action culturelle organisé par les TransMusicales dans le département depuis 2005, cette programmation vise à mettre en avant la volonté du festival de sortir des salles rennaises et d’appeler à la curiosité et la créativité des publics environnants.

Il y a la tournée des Trans bien sûr, avec deux dates dans le département (Saint-Malo le 19 novembre, Louvigné du Désert le 26 novembre), qui s’ajoutent au passage à l’Ubu le 17 novembre.

Mais il y a aussi deux rencontres-concerts début novembre : Mein Sohn William se produira au Théâtre de Poche à Hédé (10 novembre). Et dans le cadre de ce partenariat avec les Transmusicales, l’Ecole Intercommunale de Musique du Pays de la Roche aux Fées accueille les Jesus Christ Fashion Barbe pour cette première rencontre-concert, le samedi 5 novembre à Janzé. Au programme, une rencontre avec les membres du groupe, pendant laquelle le public pourra poser ses questions. Ce moment sera suivi du concert des Jesus, avec en première partie le groupe local Oxford Circus.

On a découvert Les Jesus Christ Fashion Barbe aux Vieilles Charrues il y a à peine 4 mois, dans le cadre du Tremplin des Jeunes Charrues (qu’ils ont remporté !).  Le groupe s’est formé il y a presque deux ans, mais les membres ont connu d’autres expériences musicales (dont le groupe caennais Di-Ankh). Né de la volonté de créer un combo plus restreint, ce projet lo-folk’n’roll, comme ils aiment à la définir, s’est fait repérer en novembre 2010 lors du Tremplin du Cargö (salle de musiques actuelles de Caen).
Après avoir assuré les premières parties de Katel et remporté le Tremplin Jeunes Charrues du Calvados, le trio caennais a enchaîné les festivals (les Hétéroclites, les 3 Eléphants, le festival Beauregard).

On avait déjà pris une petite claque à l’écoute de leur EP sur leur myspace. Leur prestation scénique aux Vieilles Charrues n’a fait que confirmer notre première impression, avec un set captivant : un savant mélange de pop, de folk et de rock, avec le jeu de guitare sèche énergique de Nicolas M. et sa jolie voix grave (Casual Lake) et la rythmique de feu de Charles-Antoine à la batterie et Nicolas L. à la basse (écoutez Pimp, tubesque à souhait !).
 En attendant de se produire sur la grande scène Kerouac en ouverture des Vieilles Charrues 2012, le trio de Jesus Christ Fashion Barbe continue de se produire devant ses fidèles (festival des Rockomotives, Point éphémère en première partie de Gablé), et nous donne rendez-vous pour les Transmusicales 2011. Définitivement immanquable. Et pour être sûr de ne pas rater ce formidable groupe, petit aperçu de leurs concerts à venir :

- La tournée des Trans, à l’Ubu le jeudi 17 novembre (avec Backpak Jax et les Spadassins)

- Les Transmusicales, à l’Ubu le samedi 03 décembre (avec 50 miles From Vancouver, Mein Sohn William et Im Takt)

- Et pour débuter ce mois plein de Jesus, cette rencontre-concert, gratuite, qui devrait assurément convertir de nouveaux fidèles.

Salle Henri Dupré de l’Amicale Laïque, Janzé, le samedi 05 novembre :

18h : rencontre avec les membres du groupe.

20h30 : concert de Jesus Christ Fashion Barbe (avec The Oxford Circus en première partie).

Et c’est gratuit !

Myspace des Jesus Christ Fashion Barbe

Et pour finir, une petite vidéo d’un moment acoustique réjouissant, par l’équipe de Sourdoreille :

Jesus Christ Fashion Barbe – S.A… par sourdoreille

]]> http://alter1fo.com/rencontre-concert-avec-les-jesus-christ-fashion-barbe-a-janze-samedi-05-novembre-45870/feed 0 http://alter1fo.com/trans-musicales-2011-la-programmation-officielle-41047 http://alter1fo.com/trans-musicales-2011-la-programmation-officielle-41047#comments Wed, 14 Sep 2011 21:58:07 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=41047 Ben il est où, DJ Morpheus ?]]> La programmation quasi complète des Trans Musicales (il manque encore quelques noms et confirmations) a été dévoilée ce matin. A chaque rentrée, on hésite entre l’excitation débridée : « tu sais quels groupes passent aux Traaannns ???? » (et dans ce cas-là, on aime bien aller lire les premières révélations chez nos amis de DLF) et ce sentiment habituel avec le festival rennais : « rhôô, moi qui me targuais de m’y connaître un peu en musique,  je ne connais que 0, 3%, 1 %, 3 % des noms qui sont sur le programme » (rayez la mention inutile). C’est donc avec une certaine jubilation, toute mêlée d’humilité, qu’on décachète précautionneusement le dossier de presse. Le seul pari qu’on acceptera de tenir (la blague est récurrente chez tout amateur des Trans Musicales), c’est celui de la présence de DJ Morpheus (devenue quasi institutionnelle)… Et là, première surprise ! Pas de DJ Morpheus… On se dit néanmoins que tout n’est pas totalement fixé. Alors, petit tour d’horizon succinct de cette nouvelle édition pour ce qu’on en sait désormais.

Les lieux tout d’abord. On revient à la formule d’il y a deux ans avec deux soirs (les vendredi 2 et samedi 3 décembre) au Parc Expo et le jeudi (1er décembre) au Liberté Bas. S’agrègent ensuite différents lieux aux thématiques parfois plus marquées.

A l’Ubu, c’est la scène rennaise, ou disons régionale au sens large qui sera principalement mise à l’honneur. Toujours dynamique et de qualité selon Jean-Louis Brossard, la scène locale mérite en effet d’être mise en avant. On retrouvera donc l’électro-pop foutraque des Monkey & Bear déjà remarquée par ici, les Spadassins et leur réinvention du Swinging Rennes sixties, mais aussi les Nantais de Rhum for Pauline et les Dissonant Nation originaires d’Aubagne le jeudi. Le vendredi, la cold wave des Juvéniles qui fait le buzz (et qu’on adore), côtoiera le blues rock à la Black Keys de Wonderboy, la segawave des Splash Wave et Shiko-Shiko. Le samedi, les 50 Miles from Vancouver, le showman Mein Sohn William, les Brestois d’Im Takt et les tornades scéniques de Jesus Christ Fashion Barbe (vainqueur des Jeunes Charrues 2011) devraient mettre le feu à l’Ubu.

Aux Champs Libres, les incontournables « jeu de l’ouïe » proposeront trois jours de conférences-concerts conçues autour d’artistes de la programmation : les néo-zélandais d’Orchestra of Spheres en costumes de cosmonautes fluos sur scène le jeudi (et présent le vendredi au Parc Expo, Hall 3),  l’américaine de Portland signée sur Fargo Sallie Ford le samedi (aussi en concert à la Cité le vendredi 2 décembre) mais surtout Kourosh Yaghmaei le vendredi. Ce songwriter iranien a été l’objet de la censure dans son pays pendant 17 ans après la révolution islamique de 1979 et se voit célébré cette année par une anthologie de ses morceaux sortie sur Now Again. Entre influence persane et rock psychédélique, la musique de Kourosh Yaghmaei devrait certainement trouver un large public aux Trans Musicales (Kourosh Yaghmaei sera aussi présent Hall 3 au Parc Expo le samedi).

Les amateurs de soul à la Marvin Gaye devraient quant à eux vraisemblablement courir à la Cité le jeudi 1er décembre pour écouter l’Anglais-Ougandais Michael Kiwanuka. Celui-ci partagera l’affiche avec Group Rhoda, artiste solo à la musique délicate composée à partir de synthés vintage et des régionaux de l’étape remarqués au Tremplin Mozaic ainsi qu’aux Jeunes Charrues, les Bumpkin Island. Les plus « Summer of love » d’entre nous devraient eux faire un détour par Frisco-La Cité avec les Ecossais d’Haight Ashbury le vendredi et seront sûrement rejoints par les amateurs de Bossa canadienne (si, ça existe) avec la prometteuse Maylee Todd. Le samedi prendra une couleur nettement plus Hip hop avec l’un des projets qui nous a le plus emballé après une première écoute : Epic Rain. Un jeune rappeur libanais vient poser son flow sombre sur les boucles synthétiques d’un Islandais. On ne connaît pas encore grand chose de leur musique, mais on se promet d’y prêter une oreille plus qu’attentive. Le Britannique Ghost Poet devrait confirmer la coloration rap de cette soirée du samedi avec son flow chaud et lent (qui nous rappelle Roots Manuva), tout comme le projet mixte des Blackpack Jax (entre soul, hip hop et jazz).

La danse Hip Hop, elle, sera mise à l’honneur au Triangle le vendredi 2 avec la venue du Pokemon Crew, qui a priori, se confrontera à une figure féminine. Quant à la programmation du 4 Bis, elle n’est pas encore dévoilée.

L’Aire Libre, comme chaque année, sera le théâtre d’une création spéciale pour les Trans Musicales et là on ne cache pas notre enthousiasme : lorsqu’on a su que ce serait le label de Clermont-Ferrand Kütu Folk qui serait présent durant 5 jours à l’Aire Libre, on a tout bonnement exulté. Le label aux pochettes cousues mains dont on a couvert toutes les venues en terres rennaises (interview d’Evening Hymns, Leopold Skin, Saint-Augustine, retour sur les soirées avec les artistes du label à La Bascule, au Sambre et au Dejazey) déclinera les cinq soirées de différentes manières.  Le 30 novembre The Delano Orchestra présentera en avant première sa création instrumentale, il sera ensuite suivi par le jeune prodige Zak Laughed, puis par la folk délicate de St Augustine avant un final spécial Kütu Folk Records, the Band qu’on retrouvera chaque soir. Le jeudi, ce sont Dempster Highway et Hospital Ships qui partageront la scène avec St Augustine. Le vendredi, on retrouvera les Evening Hymns avec émotion (d’autant que les Canadiens nous présenteront leur nouvel album), tout comme Garciaphone. Le samedi, les Delano reviendront, mais accompagné de Soso qui devrait proposer un projet particulier lui aussi. Les Caennais de Kim Novak, tout récemment signés sur le label seront eux aussi de la partie. On finira le dimanche avec le retour de Soso et une version noise de la hip pop de Pastry Case.

La soirée du jeudi au Liberté Bas convoquera quant à elle la voix R’nB de la Canadienne Saida Baba Talibah qui peut également se frotter à des tonalités résolument rock, Lewis Floyd Henry (qui jouera également au Centre Pénitentiaire des Hommes le vendredi), Vinnie Who, Capacocha, Christine et l’énergie balkanique des Slovènes de Magnifico.

Les vendredi 2 et samedi 3 décembre, c’est plus d’une quarantaine d’artistes qui fouleront les scènes des 3 halls et de la Green Room. On ne les citera pas tous, d’autant qu’on en connaît finalement très peu. Mais on sait d’ores et déjà que les amateurs de sensations décalées devraient apprécier Totally Enormous Extinct Dinosaurs (mais quel nom !), plus communément appelé TEED semble-t-il et qui apparait sur scène en costume de dinosaures (il faut oser…), ou la tenue tout aussi décalée, quoique moins couvrante du Mexicain Silverio (connu pour ses prestations en slip rouge). Jean-Louis Brossard souligne aussi l’exubérance des Norvégiens de Kakkmaddafaka (impossible à écrire et traduction littérale en norvégien de F…you MotherF…), produit par Erlend Oye (Monsieur Kings of Convenience et The Whitest Boy Alive) ou la jeunesse des Carbon Airways (duo âgé de 14 et 16 ans) qui turbinent néanmoins les dancefloors à coup d’électro tapageuse.

L’électro justement, parlons-en, avec la venue de deux têtes d’affiche le samedi pour électriser le dancefloor du Hall 9 : Don Rimini, déjà présent il y a deux ans, sera de retour avec un live mêlant son et lumière, tout comme Agoria qui viendra pour la première fois aux Trans Musicales avec un nouveau projet. Le Lyonnais à la stature internationale devrait faire montre de ses talents de sélecteur. On sera également heureux d’entendre en live le dubstep à la James Blake (pour dire vite) de SBSTRKT (prononcez Substrakt) qui nous a fait plus que forte impression sur disque. Ce sera le vendredi 2, hall 4.

Le hip hop, nous semble-t-il, sera davantage représenté cette année (l’édition de l’année dernière n’en comportait pas beaucoup) avec entre autre, la venue de Shabazz Palaces ou Spank Rock qui devrait ravir les fans. A noter d’aileurs, que cette édition des Trans Musicales se terminera au son du hip hop du Brésilien Zé Brown (qui sera également en concert au Centre Pénitentiaire des Femmes le même jour).

Pour notre part (mais l’avis est mitigé dans la rédaction !), on ne manquera sous aucun prétexte la prestation de Colin Stetson. Le Canadien, remarqué aux côtés d’Arcade Fire, Tom Waits ou Bon Iver, est un instrumentiste virtuose et possède une technique époustouflante : il peut souffler plusieurs minutes dans son saxo, tout en ajoutant une ligne mélodique à la voix et en apportant une touche percussive en frappant les clés de son saxo ! Mais plus que la performance physique, c’est la profondeur de la musique du Canadien qui nous file des frissons. Pour les amateurs curieux d’Ovnis musicaux, le musicien sera dans le hall 4 le vendredi 2.

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Le site des Trans Musicales 2011 : http://www.lestrans.com/

Jeudi 1er décembre

Ubu : Rhum For Pauline (Fr), Les Spadassins (Fr), Monkey&Bear (Fr), Dissonant Nation (Fr).

La Cité : Group Rhoda (USA), Bumpkin Island (Fr), Michael Kiwanuka (Ouganda- GB)

Liberté Bas : Saidah Baba Talibah (Can), Lewis Floyd Henry (GB), Vinnie Who (Dan), Magnifico (Slov), Christine (Fr), Capacocha (Hollande)

Les Champs Libres : Orchestra of Spheres (N-Z)

Vendredi 2 décembre

Ubu : Juvéniles (Fr), Splash Wave (Fr), Wonderboy (Fr), Shiko-Shiko (Fr)

La Cité : Haight Ashbury (Ecosse), Sallie Ford&The Sound Outside (USA), Maylee Todd (Can)

Parc Expo : Luz (Fr), Kakkamadafakka (Norv), Orchestra of Spheres (N-Z), Fuel Fadango (Esp), Stuck in the Sound (Fr), Wikimix (Fr), Za ! (Esp), Robin Foster (Fr-GB), Alexander Tucker (GB), Colin Stetson (Can), SBTRKT (Gb), Totally Enormous Extinct Dinosaurs (GB), Alex Dellage (Mex), Niveau Zero (Fr), Nekochan (Fr), Childrum (Fr), Souleance (Fr), Hollie Cook (GB), Silverio (Mex), Factory Floor (GB)

Les Champs Libres : Kourosh Yaghmaei

Samedi 3 décembre

Ubu : 50 Miles from Vancouver (Fr), Jesus Christ Fashion Barbe (Fr), Mein Sohn William (Fr), Im Takt (Fr)

La Cité : Epic Rain (Isl-Liban), Ghostpoet (GB), Backpack Jax (Fr)

Parc Expo : Gloria Dave (fr), Galaxie (Can), Kourosh Yaghmaei (Iran-Can), Holloys (USA), Wolf People (GB), Janice Graham Band (GB), Rivoli (Fr), Mexican Institute of Soun (Mex), Shabazz Palaces (USA), Spoek Mathambo (Af du Sud), Spank Rock (USA), Senior Picante (Mex), Zé Brown (Brésil), Numeric Ravers (Fr), Cardopusher (Ven), Sukafish P. Jones (Aust), Baadman (Fr), Zomby (GB), Carbon Airways (Fr), Agoria (Fr), Don Rimini (Fr), Nguzungzu (USA)

Les Champs Libres : Sallie Ford

Du mercredi 30 novembre au dimanche 4 décembre

A l’Aire Libre : Kutu Folk Records (The Delano Orchestra, Zak Laughed, St AUgustine, Hospital Ships, Dempster Highway, Garciaphone, Evening Hymns, Soso, Kim Novak, Pastry Case et le Kûtu Folk Records Band.

]]> http://alter1fo.com/trans-musicales-2011-la-programmation-officielle-41047/feed 0 http://alter1fo.com/art-rock-2011-focus-sur-the-inspector-cluzo-36467 http://alter1fo.com/art-rock-2011-focus-sur-the-inspector-cluzo-36467#comments Thu, 09 Jun 2011 15:40:48 +0000 yann http://alter1fo.com/?p=36467

Il faudra à nouveau écourter sa nuit de sommeil pour savourer un concert démentiel samedi soir au Forum de la Passerelle, avec The Inspector Cluzo, véritable révélation scénique des dernières Transmusicales.

The Inspector Cluzo a été pour nous la révélation scénique des dernières Transmusicales. A l’écoute de leur deuxième album, The French Bastards, on pouvait imaginer qu’il y aurait pas mal d’énergie en live. Mais on était en-deçà de la vérité.

The Inspector Cluzo est composé de deux anciens de Wolfunkind, Laurent Lacrouts aka Malcom à la guitare, et Mathieu Jourdain aka Phil à la batterie. La première particularité du duo est d’occuper le devant de la scène au même niveau, face à face. On apprécie cette mise en avant de la batterie sachant que ce n’est pas si fréquent. Musicalement, les Landais se définissent comme un duo de funk’n'roll, entre les Red Hot Chili Peppers et AC/DC. Aussi étrange que ça puisse paraître, le mélange des deux fonctionne très bien sur album. Mais sur scène, c’est encore plus jouissif.

En décembre dernier, les deux musiciens étaient accompagnés par des potes musiciens (The Inspector Cluzo  and Mates), avec section de cuivres, percussions et claviers. Le combo d’un soir nous a asséné un blues-rock pêchu qui lorgne vers le funk. A Saint-Brieuc, il semble que seuls les deux complices seront présents. Mais pas d’inquiétude à se faire : lors du concert rennais, les musiciens ont laissé le duo jouer seul, pour nous proposer le meilleur moment du set, comme si le fait de se retrouver tous les deux les incitait à redoubler d’énergie.

Avec une simple formation guitare-batterie, ils ont transformé leur blues-rock en hard-rock démentiel, le batteur haranguant le public avec ses doigts en cornes du diable. Et Malcom prenait même des faux airs de Jack Black, entre puissant jeu de guitare et humour au 15ème degré. L’énergie furieuse du duo n’altère en rien la maîtrise musicale, mais ces musiciens ne sont pas non plus des débutants. Depuis 2007, ils ont sillonné la bagatelle de 25 pays pour près de 500 dates. Ils ont décidés de jouer les prolongations de leur tournée French Bastards jusqu’en septembre, avant de retourner en studio pour l’enregistrement de leur 3ème album.

Sachez aussi qu’ils réservent généralement pas mal de surprises au public, mais on vous laisse le plaisir de les découvrir vous-mêmes. En attendant ce concert qui s’annonce mémorable, un petit aperçu de leur furie funk’n'roll :

Si vous avez conservé votre thermos de café utilisé la veille pour The Joy Formidable, remplissez-le à nouveau…

The Inspector Cluzo, samedi 11 juin, Forum de la Passerelle, 02h-03h.

Pour plus d’informations sur le festival : site d’Art Rock

Retrouvez tous nos articles sur Art Rock 2011

Photos : Bomber, Solène

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Bars’n Rennes met en avant la scène locale les 16, 17 et 18 juin prochains. C’est dans ce cadre qu’on retrouvera l’une des révélations des Trans Musicales 2010 : Eat Your Toys. Nerveuses, les compositions du groupe sont à la fois rock et énergiques et on irait même jusqu’à dire parfois dansantes… Un 5 titres dans les bacs, On the Ledge, résume bien la pêche dégagée par ce trio-là. Basse, batterie, guitare et chant, rien de plus, rien de moins pour envoyer le bois. Rencontre avec des grignoteurs de légos avant leur passage au Sambre le samedi 18 juin. Cachez les ours en peluche !

Alter1fo : Si vous deviez vous présenter en quelques mots ou quelques lignes, que diriez-vous ?

Eat your Toys : C’est du blended mec !

On entend à la fois du garage et du post punk dans vos morceaux. Et ce qui est plus surprenant, quelques virages entre disco et électro eighties. J’ai lu qu’au départ, vous étiez plutôt intéressés par le hardcore. En définitive, quelles influences revendiqueriez vous ?

Tout ce qui te passe par les yeux et les oreilles est potentiellement une influence, musicale ou pas. Tu l’utilises consciemment ou pas. Il y a une différence entre ce que l’on aime écouter, ce que l’on aime jouer et ce que l’on est capable de composer. Si on devait se rapprocher d’un style musical, oui on est plutôt dans l’esprit post-punk. On n’a jamais vraiment été hardcore. Ca se remarque peut-être du côté de la basse mais ça n’a jamais fait partie de l’intention musicale du groupe. Ça vient peut-être d’un de nos premiers titres Breathe dans lequel le chant est hurlé et l’ambiance assez dark. On aime les sons outranciers du rock, ça ne veut pas forcément dire hardcore. Le son de guitare de Neil Young dans le film Dead Man est (de notre point de vue) outrancier. Le rock doit avoir ce truc-là pour rester vivant et excitant.

Notre soi-disant tendance disco provient davantage du coté sautillant et dansant de certains groupes que l’on apprécie (Joy division, Sloy, GVSB, Minutemen etc…) plutôt que du disco en lui-même. On écoute plein de trucs différents. C’est difficile de parler d’influences. Le spectre est si large…

Notre musique parle pour nous, chacun y fait sa propre idée, y entend ce qu’il veut. Quelquefois les gens nous approprient des similitudes avec des artistes dont on a jamais entendu parler. On essaye juste d’éviter les clichés, ou on les digère et les remodèle à notre façon.

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

Il n’y a aucun disque sans lequel on ne peut vivre. Et s’il existait, ce ne serait pas le même de mois en mois voir de semaines en semaines… De ce point de vue, on pourrait en parler pendant 3 heures mais pas ici je suppose. Cette semaine, c’est plutôt The Pastels, The Satellites et Connan Mockasin.

Vous avez sorti un deuxième ep, On the Ledge, très bien produit on doit le dire. Quelles étaient vos envies avec l’enregistrement de ce 5 titres ?

Expérimentations studio et promotion du groupe.

Comment composez vous ? Est ce que chacun vient avec ses parties ? Ou est-ce ce que vous improvisez d’abord tous ensemble ?

Il n’y a absolument aucune règle établie et aucun titre n’est composé de la même façon. Souvent, le point de départ d’un morceau est un riff de basse sur lequel se greffe le reste, mais ce n’est pas systématique. Après l’idée de départ, on boeuf, on improvise ensemble, ça stimule la créativité. On peut très bien passer 10h sur les 30 dernières secondes d’un morceau ou en terminer un en 1h. Le chant permet d’avancer. Tant qu’il n’y a pas le chant, le morceau finit toujours dans une impasse.

Nous sommes très exigeants, c’est assez compliqué parfois, aucun de nous 3 ne lâche quoique se soit. On a rarement le même point de vue sur ce que doit devenir une ébauche de morceau, un riff ou une idée en général. Mais on y arrive tant bien que mal. Cette exigence est en fait très saine pour notre musique mais dévastatrice pour notre santé mentale (rires). Pour résumer notre façon de composer, c’est un agencement démocratique d’idées anarchiques (applaudissements).

Pour finir, mais pourquoi ce nom, Eat Your Toys ?

C’est David, le guitariste, qui a eu l’idée. Un jour, lorsqu’il était môme, il a avalé un Lego de travers, a viré au bleu et a failli y rester. Il a vu sa vie et plein de femmes nues défiler. Il devait rester parmi nous. Et puis ce nom est ambigu. On peut le voir de différentes manières…

Merci !

Retrouvez tous nos articles sur Bars ‘n Rennes.

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Eat your toys à Bars’n Rennes au Sambre le samedi 18 juin à 21h (avec les Brestois de Prismo Perfect).

Myspace d’Eat your toys : http://www.myspace.com/eatyourtoys

Pour en savoir plus : http://www.barsinrennes.com/

Cette fois-ci, ils présenteront un set acoustique dédié à l’émission.
Suite à leur récent passage aux Transmusicales de Rennes le tandem électrique viendra nous décrypter ses projets futurs autour des questions de Ced dans l’ambiance intimiste du café concert.
Garbo seront donc au Oan’s pub le 19 janvier à partir de 19h30, pour une « interview-concert » en compagnie de toute l’équipe de l’Echo du Oan’s.

Retrouvez également l’interview de Garbo réalisée par alter1fo à l’occasion de bar’n'Rennes.

Mercredi 19 Janvier – Dès 19h30
entrée libre
Oan’s Pub 02 99 31 07 51 ‎
1 Rue Georges Dottin, 35000 Rennes

Théo Gravil a joué aux Transmusicales cette année. Il a eu la délicate tâche d’ouvrir la soirée du hall 9 (le hall le plus immense qui devient chaque samedi des Trans un immense dancefloor)… Et malgré la pression et son jeune âge, le dj rennais a assuré un set d’excellente qualité. Techno racée, minimale et dark dans l’esprit, pas tape à l’œil pour deux sous, qui prend le temps de se développer. Pas facile pourtant d’assurer le warm up des Trans. On a donc retrouvé le jeune homme quelques heures à peine après son set pour en savoir plus sur son parcours.

Ecouter l’interview : http://alter1fo.org/mp3/INTERVIEWS/2010-12-TRANS-ITW-T_GRAVIL-Alter1fo.mp3

Alter1fo : Tu as ouvert tout à l’heure pour les Transmusicales de Rennes, ce qui n’est pas forcément très facile. Comment ça s’est passé pour toi ?

Théo Gravil : Ce n’est pas facile parce que bien évidemment, les portes ont ouvert exactement au moment où je commençais mon set, quand je balançais mon premier morceau… Mais les gens sont très vite rentrés, et au fur et à mesure que le mix a avancé, parce qu’il s’est bien déroulé, les gens sont rentrés de plus en plus et il y avait finalement un vrai dancefloor qui s’est créé… Donc c’était cool !

Effectivement. On y était et on a vraiment beaucoup apprécié ton set.

Merci. J’avais quand même travaillé ce set, et c’était important.

Justement, c’est un set que tu as monté et travaillé spécialement pour les Transmusicales ?

C’est à dire que j’ai quand même une esthétique qui s’articule autour de morceaux porteurs dans le sens où ils font danser les gens mais ils sont aussi très darks… Il y a un univers assez froid dans les morceaux que je passe. Je ne vais pas dire que ça restreint mon esthétique mais en tout cas, j’ai pu quand même faire venir les gens avec l’esthétique qui est la mienne et sans prétention…

On a vraiment eu l’impression que les gens sont vraiment rentrés dedans.

Oui, je pense aussi. Je ne vous cache pas que j’aurais bien mixé une heure de plus pour que ce soit vraiment l’apothéose…

Oui, on se doute. Comment Jean-Louis Brossard est-il venu te contacter ? C’est lui qui est venu ? C’est toi qui es allé le voir ?

C’est moi qui ai envoyé une démo à Jean-Louis il ya bientôt deux ans et il l’avait bien kiffée… Même si je dois le dire, je la réécouterais maintenant, je cracherais dessus… Mais bon… (rires) Je l’avais envoyée en même temps à Ismaël Lefeuvre qui s’occupe de moi aujourd’hui. Ils se sont parlés de moi mutuellement et ça a créé le truc…

Ils m’ont fait jouer à l’Ubu d’abord, l’année dernière et après aux Transmusicales dans le cadre de la Green Room. Ca s‘était bien passé. Donc maintenant les choses se déroulent plutôt bien…

Oui et directement le hall 9 aux Transmusicales après !

Pas tout à fait directement car il y a quand même eu des dates avant.

On nous a en effet parlé d’Astropolis qui était une belle date justement…

Oui, une très belle date, la meilleure date jusqu’ici je pense…

Mais elle est vraiment comparable à celle des Transmusicales car c’était aussi l’ouverture et j’ai commencé avec personne et fini avec un dancefloor assez plein, surtout à Astropolis où c’était vraiment plein ! C’est vraiment comparable.

Oui, et puis Astropolis, c’est un festival plus électro donc les gens ont peut-être plus tendance à rentrer dedans aussi…

C’est vrai.

Les Transmusicales, c’est quand même revendicateur de musiques éclectiques. Mais surtout le public breton est un très bon public. Il se met assez vite dans le truc et ça marche vraiment bien…

Parlons un petit peu de tes influences. Ici on va dire qu’on te compare beaucoup avec Ivan Smagghe.

Oui, pour moi cette comparaison… C’est difficile franchement. Je redoutais cette question. J’aime ce que fait Ivan Smagghe mais pour être comparé à lui, non pas que ce soit une star ou tout ça, mais il a quand même une connaissance musicale qui est autrement plus importante que la mienne…

Astronomique oui !

Mais cette comparaison est due, je pense, au fait que mon univers est aussi assez dark mais en même temps très dansant. On peut dire aussi que c’est aussi l’étiquette qui lui a été attribuée quand on parle d’étiquette…

Il y a des artistes qui t’inspirent toi, plus particulièrement ?

Oui. En premier lieu, il y a Optimo, un groupe de Glasgow, qui depuis des années fait des soirées le dimanche soir. J’ai eu la chance de travailler au Sub Club pendant 3 semaines cet été, c’est à dire là où ils font leur soirée.

C’est vraiment l’influence que j’aime parce qu’ils ne sont pas trop dans ce côté dark, froid ou dur que j’ai développé. Ils sont presque dans un côté disco festif, et justement ils arrivent à créer ce juste milieu entre la froideur de la techno et la chaleur du disco. Ca vraiment, ça m’intéresse…

3 disques sans lesquels tu ne pourrais vivre ?

C’est vraiment très dur comme question. Ouh la la… J’ai du mal. Je demande réflexion. Je dirais en premier lieu un album qui m’a vraiment retourné… Ah la la, c’est dur…

Tu as le temps…

Alors Let’s dance de David Bowie, vraiment « Criminal World » je pense que je ne pourrais pas vivre sans ce morceau…

Dj Hell, Mish Mash, à la fois un mix et un album de remixes. Je parle de cet album parce que c’est le premier album que j’ai acheté. C’était en quatrième je crois et je l’avais vraiment adoré. En fait, je m’étais intéressé à Dj Hell alors que je ne le connaissais pas du tout parce qu’il était cité dans le morceau de Daft Punk, Teachers. Ils disaient le nom de tous les artistes de l’époque, et j’avais vu Dj Hell. J’avais compris Hell en anglais et j’avais acheté Mish Mash…

Et le troisième, ah la la… C’est toujours le plus dur. La chanson de Roland de Nova Nova. C’est mon père du coup, c’est vrai je n’aurais pas pu vivre sans ça…

Il serait content de voir qu’il est dans les trois disques… Quand même c’est plutôt flatteur !

C’est vrai qu’on a tendance à dire que je suis le fils de… parce que mon père faisait partie du duo Nova Nova…

Sur F Com…

Voilà, en 1994, sur F Communications… Non pas que j’ai du mal à parler de ça, mais certains auraient tendance à penser que c’est plutôt péjoratif… Mais je pense que j’ai quelque chose à prouver.

On imagine que ce n’est pas toujours facile…

Non, ce n’est pas toujours facile, mais en même temps je n’ai pas de mal à le dire.

Pour le moment je n’ai trouvé que très peu de titres de toi…

C’est normal. Je commence tout juste dans la production. Ca ne fait qu’un an que je peux me permettre de faire de la musique au sens propre du terme. C’est tout juste en ce moment que je commence à faire des morceaux qui ressemblent à quelque chose qui tourne. J’en ai joué un ce soir en clôture de mon set. J’espère que certains l’auront apprécié…

Nous, en tout cas oui…

(rires) Merci. En tout cas, je n’ai pas envie de sortir de merde, donc c’est pour ça que je n’en ai pas sorti avant et aussi pour ça que je ne sortirai pas trop de titres après non plus, pour ne pas me griller.

Oui, tu veux prendre le temps de bien faire. La production, cela dit, c’est quelque chose qui t’intéresse ?

Oui, bien sûr ! La production, c’est quelque chose qui me fascine, ne serait-ce que pour recréer mon univers ailleurs que dans mes mixes puisque ce ne sont pas mes morceaux que je joue.

Et qu’est-ce que c’est pour toi, un bon mix ?

Un bon set de dj (c’est ce que je dis à tout le monde alors il y en a qui vont rigoler en entendant ça…) ? Le dj doit créer une histoire pendant son mix. Il doit y avoir une espèce de courbe, de schéma qui doit être lisible, intelligible. Ca ne doit pas être l’autoroute. Chaque morceau ne doit pas être interchangeable par exemple. Je n’ai pas la prétention de le faire mais en tout cas, je fais tout pour. Un morceau est là parce qu’il doit y être et pas ailleurs.

Et dans ce cas-là, tu penses à tes enchaînements avant ou bien c’est selon ce qui se passe avec le dancefloor ?

Alors là, c’est vrai, pour les Transmusicales, j’avais un set.

Je l’ai joué. Je l’avais préparé. Il n’était pas improvisé. Après, bien sûr, dans tout mix et dans toute prestation, il y a une part d’improvisation.

Après, pour mes dates en club ou ailleurs, j’improvise. J’essaie qu’il se passe vraiment quelque chose entre le public et moi.

Ce qui est d’ailleurs moins facile dans un grand hall.

Oui, dans un grand hall effectivement… De même, je n’aurais jamais fait ce set à cette heure-ci, c’est à dire de 21h30 jusqu’à 22h45, dans un club. Je n’aurais jamais fait ce set-là. Mais je me suis dit qu’aux Transmusicales, il fallait y aller. Un groupe rock ou pop, il fait ses morceaux, il ne se pose pas de questions. Qu’il y ait 0 ou 3 000 personnes, c’est pareil pour eux.

Bien sûr, ça ne peut pas être comparé à un dj parce qu’un dj doit quand même passer des morceaux qui sont dans l’atmosphère du moment, vivre l’instant…

Mais aujourd’hui, le meilleur truc à faire c’était de faire un set porteur, qui fasse danser les gens. Je ne vais pas présenter un truc que je n’aime pas aux Transmusicales. Je voulais vraiment créer quelque chose (ce qui n’est pas facile en une heure quinze) de représentatif de mon esthétique.

Tu fais partie des artistes Fake. Comment as-tu rencontré Ismaël et comment ça se passe maintenant ?

Au tout début où je commençais à mixer, il y a un pion de mon lycée qui m’a fait mixer dans un festival à la campagne et c’était marrant, je dois dire. Et là, une personne de l’association Fake m’a repéré. Elle m’a dit qu’elle était intéressée, que ça intéresserait aussi Ismaël, qui est aujourd’hui le responsable de cette association.
Il m’a dit : « je te fais jouer à l’Ubu et on voit ce que ça donne… »

Comment te situes-tu sur la scène rennaise ?

Je n’aime pas trop me positionner sur le fait d’être rennais, etc. Je n’ai pas de prétention bien sûr, mais il n’y a pas de juste milieu entre la renommée et l’anonymat. Je n’ai pas envie d’écumer les clubs de Bretagne et de faire ma vie en Bretagne. Si jamais il doit se passer quelque chose en musique, c’est à l’international et si je vois que ça ne doit pas arriver, je ferais autre chose.

En plus de nos jours, la dernière chose à faire, c’est faire de la musique, pour gagner sa vie en tout cas…

Après il reste le plaisir…

Oui, le plaisir, mais pour moi le plaisir passe après.

Pour finir, as-tu des projets, après cette date qui était quand même importante ?

Oui, mais je n’ai pas trop le droit de les dire. Je sais qu’il y a une date au Liberté Bas avec Erol Elkan et avec une scène qui n’est pas une scène qui fait partie de mes influences, mais je suis très content de faire cette date.

Merci beaucoup.

Merci à vous, surtout.

Prise de son, montage, photos -except nova nova artwork- : Caro

Retrouvez tous nos articles sur les Rencontres Trans Musicales 2010 de Rennes

Retrouvez toutes nos interviews-focus sur la scène rennaise ici

(Santa Cruz, La Terre Tremble !!!, Lady Jane, Fago.Sepia, Band of Ghosts, le pôle musiques actuelles du CRIJB, Manceau, Nola’s noise, Wesson Maespro, Get Flavor Records, Idwet, les Disques Normal, Mekah, Dj Netik, La Corda, Eat your toys, Théo Gravil, Simba, Shtok, Spash Wave, Monkey & Bear, Mess Zero, Regïs Boulard, Le Bocal, We only said, Deejay Ober, Makassy, Skap’1, I&A, The Last Morning Soundtrack, Alee, Garbo, Russian Sextoys, Ladylike Lily, Missing Girl, Zaïba…)

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Myspace de Théo Gravil : http://www.myspace.com/graviltheo

]]> http://alter1fo.com/focus-sur-la-scene-rennaise-theo-gravil-en-interview-aux-trans-musicales-26825/feed 2 http://alter1fo.com/save-the-date-26648 http://alter1fo.com/save-the-date-26648#comments Mon, 20 Dec 2010 13:21:53 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=26648 Les 33èmes Transmusicales auront lieu les 1, 2 et 3 décembre 2011. Le festival débutera le jeudi soir au Liberté et s'installera au Parc Expo les vendredi et samedi soirs.

On s’était promis d’arriver tôt car on ne voulait pas manquer DJ Psyché. Au premier abord, on n’avait pas bien compris. C’est Christophe (Brault) qui lors de l’enregistrement de l’émission (Music Machine), nous a fait nous pencher sur la photographie du programme. Les atours de Psyché (longue perruque de cheveux raides, boa hawaïen et fleur psychédélique en plastique) nous avaient trompés et on n’avait pas reconnu l’ancien vendeur de Rennes Musique. Làs, on arrive juste à la fin du set hall 3.

Heureusement pour nous, le DJ jouera plus tard juste avant l’arrivée de Roky Erickson. Sélection impeccable, forcément psychédélique, titres obscurs mais qui font mouche, DJ Psyché assure et chauffe l’ambiance pour l’arrivée de Roky Erickson.

Juste avant dans le hall 3, on écoute quelques morceaux d’un groupe américain Crocodiles, venu de San Diego. Pour autant, leur musique ne s’apparente pas vraiment à une pop surf de garçons de plage. Blues-rock psyché, chanteur gominé en blouson de cuir noir qui gesticule devant son micro. On n’est pas vraiment convaincu : on a un peu l’impression d’avoir entendu leur musique des dizaines de fois. Le chanteur a certes une jolie présence et un grain de voix qui peut toucher mais on préfère pour notre part retrouver Théo Gravil dans le hall 9.

Le jeune homme a déjà enflammé Astropolis et un vrai public d’amateurs d’électro. Ce soir, il a la délicate tâche d’ouvrir la soirée du hall 9 (le hall le plus immense qui devient chaque samedi des Trans un immense dancefloor). Il nous racontera plus tard en interview que les portes métalliques du hall 9 se sont levées exactement au moment où il commençait son mix. Mais malgré la pression et son jeune âge, le dj rennais assure un set d’excellente qualité. Techno racée, minimale et dark dans l’esprit, pas tape à l’œil pour deux sous, qui prend le temps de se développer. Le hall se remplit doucement mais cette entrée en matière est un excellent warm up. Une fois encore la valeur n’a pas attendu le nombre des années. On suivra avec attention l’évolution de ce tout jeune artiste.

On attendait l’arrivée de Matthew Dear avec impatience. L’artiste américain nous avait déjà retourné et fait perdre toutes nos forces sur le dancefloor il y a quelques années à l’Espace pour un dj set impressionnant de maîtrise. On adorait les sorties de son excellent label (Ghostly International, vous savez les pochettes avec le petit fantôme), ses disques et ses expérimentations sous son nom ou sous les pseudos d’Audion ou False… L’Américain n’hésite pas à expérimenter dans tous les genres, passant d’une techno très minimale et transpirant la classe à une pop électro pleine de noirceur et d’accents à la Bowie/Eno flirtant avec les percussions des Talking Heads, quand elle ne déroule pas cette mélancolie chère à New Order.

Quand le set commence dans le hall 9, on est d’abord étourdi par la classe du bonhomme. Accompagné par son live band, le musicien en costume, chante de sa belle voix grave et sombre. On est happé très vite, d’autant qu’un passage à la trompette (et oui !) nous laisse les oreilles exsangues.

Oh la la, se dit on, ce concert va tous nous clouer. Malheureusement, le deuxième morceau nous laisse comme une vague sur le sable et on n’y retrouve pas cette classe noire et vénéneuse du premier titre.

Que faire ? On aurait souhaité laissé plus de chances à l’Américain, un peu persuadé que le set aurait fini par nous convaincre si on lui avait laissé le temps de se développer. Mais dans le hall 3, il y a une vieille légende qu’on ne veut surtout pas manquer.

Roky Erickson, le leader de feu 13th floor Elevator, a connu une carrière et une vie pleine de houle entre succès et accès de schizophrénie (voir l’excellent focus sur Roky Erickson). On n’ose pas trop espérer de cette date craignant de revivre ces concerts limite pathétiques de vieilles gloires désormais à côté de la plaque à notre plus grand désarroi. On tremble donc un peu quand on voit l’homme s’avancer avec sa barbe et sa guitare d’un pas pas complètement assuré au milieu de la scène.

On sera vite rassuré. Lorsque la voix éraillée de ce grand monsieur commence à résonner dans la salle, on y entend aussitôt les excès et les souffrances passés, mais aussi une classe digne et une vraie émotion. Le backing band (Overkill River) assure carrément et sertit de psychédélisme racé la voix et la guitare de Roky Erickson. Derrière eux, un écran avec des images de plus en plus psychédéliques, passant d’une robe papillon (impossible de décrire ça autrement) à des images dignes des tests de Rorschach en déviant sur une paume de main fluo dans la forêt. La dégaine des musiciens (ah, ce chapeau à larges bords du bassiste) et l’ambiance entre garage et psychédélisme font mouche.

On passe un très bon moment, d’autant qu’on est touché par ces petits coups d’œil récurrents que Roky Erickson dirige vers son guitariste. On a l’impression qu’il lui donne toute sa confiance et qu’il s’assure à chaque fois qu’il est bien dans le temps. C’est d’autant plus émouvant que cette légende psychédélique assure encore fort bien. Quelques passages foutraques, la tête tournée trop loin du micro parfois lorsqu’il chante mais au final une bien belle impression. On ressort ravi et bluffé par cet homme désespérément classe.

Comme on doit s’éclipser pour une interview à l’espace média, on craint de rater complètement The Gaslamp Killer qu’on attendait pourtant fortement (voir le focus sur Gaslamp Killer et Gonjasufi). Le tueur de lampe à gaz (?) a entre autres produit le dernier LP de Gonjasufi et semble complètement allumé sur scène. On en verra les dix minutes finales. Complètement déjantées. Mr B. nous promet alors de tout nous raconter en quelques lignes.

The Gaslamp Killer par Mr B.

Les vidéos des lives enflammés du chevelu et californien Gaslamp killer étaient pleines de promesses. Le monsieur a amplement su se tenir à leur hauteur. Derrière ses machines, le bonhomme est une vraie tornade hirsute. Durant toute la prestation, il s’agite comme un possédé, mime à grands gestes les lignes de synthés diaboliques qu’il nous balance à la face, danse, chante et rappe avec fougue, introduit ou commente ses sélections. Bref, un vrai zébulon sous acide.

Du côté des sélections, c’est aussi le bonheur. Ça démarre hip hop old school et drum & bass, vire aux bidouilleries informatico-vintage du glitch avant de filer droit vers le dubstep pour conclure sur une apothéose plus electro. Si on ajoute que le gars ponctue le tout d’interludes à base de Jimi Hendrix ou de Radiohead, vous aurez une bonne idée du joyeux foutoir proposé par le bonhomme. Une bonne grosse fessée donc, qui enflamme le hall 9 et ne sera même pas gâché par un stupide jet de bouteille d’eau inondant le matériel à la moitié du set.

Après cette tornade chevelue, on ne sait plus trop où donner de la tête. Trois concerts attendus se déroulent en même temps. Il y a d’abord Pnau, le groupe australien, dont Jean-Louis Brossard chante les louanges dans le hall 9. Les hip hopeurs de Blitz the Ambassador qui ont scotché tout le monde au jeu de l’ouïe jouent pour leur part Hall 4. Et les Nantais de The Inspector Cluzo & Mates qui promettent un show délirant hall 3.

On commence par faire confiance au programmateur des Trans et on se rend hall 9 pour écouter le groupe qu’il a programmé « à la meilleure heure du festival » : Pnau. On pénètre dans un hall 9 bien plein (mais moins, on vous rassure que la veille pour M.I.A. où on pouvait à peine remuer un orteil ou une oreille) dans des lumières pop pastel et acidulées. Sur scène, le chanteur bouclé est vêtu d’une sorte de tunique noire découpée, tout comme celle du guitariste.

On écoute quelques titres du tandem australien. On se dit que cette électro-pop pourrait effectivement remplir des stades. Une bonne partie du public a d’ailleurs l’air d’apprécier. On est plus dubitatif. Tout ça manque un peu d’expérimentations viciées à notre goût. Néanmoins on peut reconnaître que les musiciens donnent de leur personne sur scène et le hall 9 ne désemplit pas.

On file donc très vite retrouver Blitz the Ambassador pendant que Yann, notre troisième chroniqueur de la soirée se précipite dans le hall3 pour entendre les inénarrables Inspector Cluzo. Bien lui en a pris.

The Inspector Cluzo & Mates par Yann

Après avoir écouté quelques titres prometteurs, nous nous engouffrons dans le Hall 3, en espérant assister à une prestation réussie de The Inspector Cluzo. Leur set va se révéler plus riche que prévu, dépassant largement nos espérances.

Première singularité, Laurent Lacrouts à la guitare (alias Malcom) et Mathieu Jourdain à la batterie (alias Phil) occupent le devant de la scène. Les musiciens les accompagnant au second plan (trompette, saxophone,  percussions et claviers) ne sont pas relégués au rang de faire-valoir : l’ensemble du groupe nous assène un blues-rock pêchu, qui lorgne vers le funk. L’énergie furieuse n’altère en rien la maîtrise musicale, et les morceaux s’enchaînent pour le plus grand plaisir d’un public conquis.

On pense avoir tout vu, mais que nenni. Malcom, maniant le 15ème degré de manière jouissive, demande à ses musiciens de sortir, pour rester seul avec Phil. Et là, dans une formation guitare-batterie, il demande au public de « casser ce hall ». Leur blues-rock se transforme alors en hard-rock démentiel, le batteur haranguant la foule avec ses doigts en cornes du diable. Le jeu furieux de guitare donne à Malcom des faux airs de Jack Black.

Le duo, rejoint par le reste du combo, fait monter une dizaine de spectateurs sur scène dans une folie toute maîtrisée, pour finir en apothéose sur le titre The Inspecteur Cluzo. Assurément l’une des prestations scéniques les plus réussies de ce festival.

De notre côté, on reste scotché par la prestation classieuse de Blitz the Ambassador. La température du hall a vite grimpé de plusieurs degrés au son de ce hip hop qui puise ses racines dans le free jazz ou qui se teinte parfois d’afro-beat de bon aloi. Sur scène, qui plus est, l’impression visuelle est chaleureuse : tous les musiciens sont en costume. On trouve un guitariste, un bassiste, une batterie et quatre cuivres qui basculent au même moment pour faire sortir leurs sons dantesques (de loin on dirait un saxo, deux trompettes et un trombone ?) et devant, qui arpente la scène, un MC harangueur de foule, au timbre chaud et au flow alternant entre vitesse et langueur.

Il n’est pas si fréquent de voir un groupe de hip hop s’appuyant sur des instruments joués sur scène. On est souvent plus habitués à entendre les MCs poser leur flow sur des boucles. Cette version « instrumentale » proposée par Blitz the Ambassador donne une chaleur beaucoup plus soul à ce hip hop métissé et la prestation scénique du groupe remporte les suffrages. Quand on sait qu’au même moment, The Inspecteur Cluzo renverse le hall 3 avec une prestation débridée… C’est la difficulté des Trans Musicales. On aurait envie de tout voir et on est constamment confronté à des choix cornéliens.

C’est encore ce qui va se produire par la suite On devra lâcher le très bon set résolument dancefloor d’A-Trak et le hall 9 pour foncer écouter notre plus grosse attente de la soirée, Gonjasufi. Pourtant, on n’avait pas envie de quitter la piste. Nos attentes (un gars qui a bossé avec Q-Bert ne peut foncièrement être mauvais, voir le focus sur A-Trak pour en savoir plus) sont vite comblées. Technique de mix imparable, science du dancefloor, avec des montées qui explosent, des nappes de basse qui collent au sol avant le sample mélodique qui fait bondir le public le doigt en l’air, set sans prise de tête qui inclut dans sa sélection le Barbra Streisand pour l’exultation d’un public bondissant.

On quitte la foule avec regret mais on attend beaucoup de la prestation de Gonjasufi. A côté, ce sont les Suisses de Mama Rosin qui déroulent leur musique cajun helvète. Ils maîtrisent, cela va sans dire, mais on regrette le manque d’innovations dans les compositions. Aussi après une dizaine de jeux de mots foireux autour de cajun, on file hall 4. On ne sera pas les seuls. Les Suisses jouent devant un public de moins en moins nombreux. Peut- être est ce parce qu’on n’a pas les codes de ce genre qu’on n’adhère pas vraiment. C’est dommage car sur le papier, on se disait qu’un bon trip cajun acclamé par le public était parfaitement le genre d’expérience délirante qui pouvait se passer au Trans Musicales.

Tant pis. On a rendez-vous avec Summa Echs aka Gonjasufi. On se demande un peu ce que va donner ce mélange hétéroclite d’influences sur scène (dubstep, garage, hip hop, pop hallucinée, chants tribaux, expérimentations en tout genre, j’en passe et des meilleures). Comment l’homme va-t-il retranscrire le mélange abstrait qu’on trouve dans ses morceaux sur scène ? On est cueilli par des musiciens carrés qui ne lâchent rien. On aperçoit Gaslamp Killer qui fait du hand-banging sur un côté de la scène. Il accompagne Gonjasufi mais on est bien incapable de voir comment, la foule étant bien compacte en ce début de set. Les ambiances enfumées et vaporeuses font la place à un  set plus lourd et plus puissant. Les guitares se font parfois stoogiennes, les basses vrombissement et deviennent rocailleuses. La voix de Gonjasufi est à la fois éraillée et impérieuse, tout en s’autorisant parfois une langueur plus enfumée. Les titres ne sont pas si faciles d’accès, surtout à cette heure-ci, pense-t-on et certains peinent à entrer dans le concert. Pour notre part, on se révèle aussi conquis par ce live complexe que par les productions discographiques du bonhomme. Ce qui n’est pas peu dire.

Le passage par le set des Teenage Bad Girl sonne un peu pour nous comme une mauvaise descente derrière ça. On se disait pourtant que le duo français avait de quoi mettre le feu aux poudres avec une électro 2.0 à la house filtrée et pêchue proche de la Ed Banger Team. On ne reste pas longtemps : le hall 9 est pourtant bien rempli et danse allègrement. On reste pour notre part totalement imperméable à ce qu’on entend. On trouve même certains enchaînements un peu manqués. Commence-t-on à être trop fatigué pour apprécier ? On finit donc la soirée avec la cumbia-électro de Bomba Estéreo qui réchauffe les oreilles. Les Colombiens font danser une bonne partie du hall. Pour notre part, on commence à ressentir la fatigue de plus en plus et on s’éclipse sur la pointe des pieds.

La 32ème édition des Trans Musicales s’achèvera dans quelques heures sur un bilan plus que positif pour les organisateurs. Béatrice Macé confiera que la fréquentation est aussi bonne qu’en 2008 (au Parc Expo, environ 30 000 personnes sur les 3 jours par exemple avec deux soirs complets). De notre côté, on aura une nouvelle fois la satisfaction de parcourir le programme, qui nous semblait totalement abscons et inconnu il y a encore quelques jours, avec euphorie : on met désormais un son et une image derrière tous ces artistes. Et on aura surtout le plaisir d’avoir fait une nouvelle fois de belles découvertes qui nous accompagneront désormais sûrement longtemps. Alors cette 32 ème édition ? Bon cru assurément !

Photos : Caro, Bomber et Solène

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]]> http://alter1fo.com/trans-musicales-2010-samedi-derniere-plongee-au-parc-expo-26331/feed 4 http://alter1fo.com/trans-musicales-video-du-samedi-au-parc-expo-26350 http://alter1fo.com/trans-musicales-video-du-samedi-au-parc-expo-26350#comments Sun, 12 Dec 2010 19:58:05 +0000 Caro http://alter1fo.com/?p=26350 Dernière vidéo des Trans Musicales au Parc Expo.]]> Dernière vidéo des Trans Musicales au Parc Expo pour la soirée du samedi, toujours en mode immersion (choisir « HD is ON », c’est plus joli).

Bande-son : THE INSPECTOR CLUZO : Zombies DJ’s Killers (Samedi, Hall 3)

Vidéo/Montage sur Iphone 4 & App Imovie : Caro

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Photos : Bomber, Caro, Solène

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A peine arrivé sur place, on apprend que c’est complet mais pourtant les halls fort joliment parés d’ambiances subaquatiques semblent bien vides. On profite donc d’autant plus des lieux car on subodore fortement que cela ne durera pas.

En tout cas, on a bien fait d’arriver tôt car cela nous vaut une entrée en matière tout à fait vivifiante.

C’est d’abord le duo belge Madensuyu qui confirme l’excellente impression laissée par les titres glanés sur le net. Stijn de Gezeele, à la guitare et Pieter Jan, à la batterie, sont assis mais ça ne les empêchent pas de faire preuve d’une énergie fiévreuse et communicative. Leur noise-rock tortueux emballe et électrise. Le double chant mêlant allégrement rage et susurration, colle parfaitement à la belle alchimie distorsion/mélodie des compos.

Bref, on commence par une belle claque et ça c’est chic.

D’autant plus que les New-Yorkais de Paris Suit Yourself ne vont pas démériter derrière. Mené par un chanteur convulsif et aventureux vocalement, le quatuor nous propose un mélange bigarré, parfois un peu foutraque, mais jamais ennuyeux. Les morceaux sont tortueux et surprenants et on passe avec un naturel confondant d’ambiances expérimentales et arty à d’implacables lignes de  basses dignes d’ESG ou Liquid Liquid.

Là où on commence à croire aux miracles, c’est quand on enchaîne une autre baffe de proportion LinoVenturesque. Le néo-zélandais expatrié à Londres Connan Hosford ressemble peut-être à un playmobil longiligne et blondinet. Il a peut-être des parents ayant un humour particulier dans le choix du prénom de leur progéniture mais sa formation Connan Mockassin va mettre tout le monde d’accord. A contrepied de la tendance générale, le groupe joue sur des ambiances douces et feutrées déployant d’étranges mélodies pop-psychédéliques avec grâce et assurance. Le chant extraterrestre du bonhomme est à lui seul un poème mais quand cela s’ajoute à une section rythmique solide (basse/batterie/percus) et à un jeu de guitare limpide et subtil, c’est un vrai bonheur. On navigue donc avec ravissement entre Byrds et Pink Floyd première période en passant par une jolie Beatlesserie habilement minée par un décalage de la voix tout à fait délectable.

Après une telle triplette, il fallait bien que ça retombe un peu. L’hyperactive et charmante Joy Frempong, alias Oy, vient présenter sa formule solo. Derrière deux micros, une foule de claviers, de samplers et de poupées rigolotes, elle se démène comme une belle diablesse jonglant avec humour avec des boucles et des distorsions de sa voix. C’est tout à fait sympathique mais ça manque un peu de rythme et d’emballement pour totalement convaincre. On donne tout de même rendez-vous à la dame ce soir, pour écouter ce qu’apporte sa collaboration avec Filewile.

Il en fallait bien une, la voici. Le prix de la déception de la soirée est attribué à Salem.
Les ambiances poisseuses et insidieuses des nappes de synthés envoutantes de ces chicagoans m’ont beaucoup plues à l’écoute préparatoire mais peinent à décoller sur scène. Les instrumentaux gardent tout de même beaucoup de charme vénéneux mais dès que viennent s’y coller le flow paresseux d’un chevelu ou une pâle copie de Julee Cruise, on décroche.
Dommage donc, mais on a tout de même envie de leur redonner une chance sur disques.

Du coup, on a le temps d’aller mater quelques sympatoches cabrioles hip hop du Witty Crew avant de passer dans le grand hall trouver une place dans les gradins histoire d’être bien placé pour le gros morceaux de la soirée.
Bien nous en a pris.

D’abord parce que l’immense hangar va rapidement ressembler au barrage de la Rance lors de l’ouverture des vannes. Ensuite parce que ça nous permet d’apprécier les jazzys et virevoltantes explorations scratchesques de DJ Ordeuvre et son projet Matmon Jazz. Nourri d’une electro-jazzy digne des DJ Food/Cam et de turntablism à la Kid Koala, le DJ rennais assure vraiment et sa prestation est joliment mise en valeur par une utilisation assez classe de la vidéo.

Puis vient le tour de M.I.A..

Avec une vitesse assez flippante l’immense hall 9 se remplit d’une foule d’une densité rarement observée par l’équipe. Fosse et gradins sont totalement blindés quand s’abat l’orage. La belle déboule bardée d’un treillis et entourée de danseurs aux allures tout aussi martiales. Le show ne fait clairement pas dans la finesse et s’ouvre sur un «Born Free» rageur et punkoïde mais qui a le mauvais goût de noyer l’admirable boucle de synthétiseur de Suicide sous un déluge de basses. La suite est à l’avenant : tubes qui mettent le feu, gros son imparable hérité des sound systems jamaïcains, vidéos agressives et ambiance efficace mais tout de même très impersonnelle et froide. Un comble quand on connait le caractère de la dame.
Comme la densité frôle l’insupportable, on s’offre une escapade et s’extirpe laborieusement de la boîte. On rate donc le tube Paper Planes et son effrayante chorégraphie à base de téléphones portables mais sans regret parce que c’est un nouveau petit bijou que l’on va trouver dans le hall 4.

Avec le quatuor finlandais de Shogun Kunitoki, le basculement est total. Le public est clairsemé (du moins au début), les ambiances sont planantes et subtiles et les quatre gusses sont timidement arque-boutés sur leur machines/batterie/clavier. Pourtant le charme agit rapidement et on se laisse emporter par ses boucles ultra répétitives mais peuplées d’explorations sonores captivantes. Le tout est habillé par des vidéos projetées par le plus improbable des appareils : une sorte de projecteur à bandes, bidouillé de partout, d’où émerge un flot d’images géométriques, aussi aléatoires qu’hypnotiques. Le concert passe comme un charme et la magie est si palpable qu’une foule modeste mais convaincue et enthousiaste finit par s’installer devant la scène.
On croisera d’ailleurs de drôles de gens dans l’auditoire : un gars bien entamé sautillant comme à un concert de Daft Punk et invitant vainement ses voisins à la danse, un autre gars tout aussi fumé vociférant des insultes à l’adresse d’on ne sait trop qui et qui se fera gentiment mais fermement rappeler à l’ordre par la sécurité et enfin, un petit monsieur tout gentil mais un peu désemparé qui vous demande tout timidement si c’est bien la scène où joue MIA.

On finit la série avec les (très) jeunes normands de Concrete Knives. Leur rock-dance acidulée compense en fraicheur ce qui leur manque d’originalité.

On conclut donc sur cette touche rafraichissante une soirée riche et variée qui place la barre très haute pour le second round de ce soir.

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