Ce weekend, la mythique salle du Mondo Bizarro à Rennes va fêter ses 10 ans. 10 ans de folie où furent accueillis les plus grands groupes de la scène underground, qu’elle soit Rock, Punk ou heuuuu… de tendances diverses.

Ce lieu de perdition tient son nom de l’antépénultième album des faux frères Ramones. C’est donc un symbole fort qui oblige à un certain standing et la décade qui vient de s’écouler semble confirmer cette qualité sans cesse renouvelée. Mais une question demeure, pourquoi le nom de cet album et non pas par exemple : « Subterranean Jungle » ou encore mieux « Road To Ruin » qui aurait eu, il faut l’avouer, une sacrée allure ? Quoi qu’il en soit, le Mondo suinte le Rock And Roll par tout ces pores et c’est tout ce qui compte.

Pour fêter ça, Bruno aka « The Big Boss » nous a concocté 2 soirées complètement folles. Tout d’abord par une programmation à couper le souffle avec, « Spizzenergi » qui avec son « Where’s Captain Kirk ? » a réussi à pondre l’un des meilleur single Punk de tout les temps même si le groupe sonne, quand même, plus New Wave que Punk. Ils n’ont pas joué en France depuis 32 ans, alors ne les manquez pas, la prochaine sera en 2044 si je compte bien… Dans les immanquables il y aura aussi TV Smith, l’ex chanteur des Adverts Combo Punk de la première heure, fer de lance des chaudes nuits du Roxy Club, reconverti au Folk/Punk.

Pour les français, ce sera la joie de revoir le Samedi soir, les « Increvables » de Wunderbach, que nous avions croisés au même endroit il y a 3 ans. Depuis, ces pionniers du Punk français nous on fait la grande surprise de sortir un nouvel album qu’il viendront défendre sur scène. Le Vendredi soir ce sera « Tupelo Soul » qui ne faudra absolument pas rater avec 2 anciens Dogs. En effet, on se souvient que Bruno fut le dernier tourneur du Combo de Dominique Laboubée, ces fameux cabots qui avaient décidément trop la classe ….

Alors si je ne vous ai toujours pas mis l’eau à la bouche, je me dois de vous dire que la soirée est en plus gratuite !!! GRATUITE !!! J’ai du mal à le réaliser même en l’écrivant 2 fois. Il ne vous reste donc qu’à astiquer vos chaussures de danse et à prendre un repos préventif car je vous prédit un « Weekend Sauvage » !!! Rhaaaaaaa Lovelyyyyy ….

Liens :
Le site du Mondo Bizarro
Une Interview de Tio Manuel guitariste de Wunderbach

De temps en temps la musique peut devenir le reflet exact d’un moment de l’existence. Pour moi, les Ramones resteront intimement liés à mon année de terminale, ou plus exactement, ma 2ème année de terminale. Je venais de rater mon bac à tellement peu de points que tout le monde considérait que je l’avais fait exprès. Comme un malheur ne vient jamais seul, je vivais à ma manière la fin annoncée du disque vinyle. J’avais donc investi mes maigres économies dans un lecteur de disque CD et d’un seul disque, le « Loco Live » des Ramones. Il deviendrait au courant de l’année mon disque de chevet, ma bouée.

Les Ramones ne m’étaient pas vraiment inconnus. Pour mes 18 ans je m’étais offert un peu par hasard leur double live « It’s Alive ». Ce fut ma porte d’entrée, mais au delà de la musique, c’est surtout l’aspect visuel qui m’avait frappé. Des gus qui ne ressemblaient à rien, enfin si, ils se ressemblaient tous, mais à rien de connu, surtout pas à l’idée que je me faisais alors du Punk Rock :
Coupes Beatles longues à la « Rubber Soul », Perfecto, baskets blanches (enfin grises de crasse), jeans troués et T-Shirts sans manche. On était plutôt loin du Keupon mais beaucoup plus proche du Redneck fan de Heavy Metal.

La musique à l’opposé était du pur Punk Rock sur laquelle personne n’aurait pu redire quelque chose. C’était même l’archétype du genre : des chansons courtes, nerveuses, entrainantes qui déclenchaient une irrésistible envie de se déhancher. Musicalement les Ramones avaient opté pour la simplicité (je n’ai pas dit la facilité !!). Leur marque de fabrique, trois grands barrés saturés, joués en boucle et solo interdit ! Si la chanson dépasse les 2′30 on enlève un couplet. C’est aussi efficace que ça. Les textes sont une Ode aux affres adolescentes, où l’égocentrisme règne en maître. Le triptyque « Sexe/Drogue/Violence » y est une perpétuelle source d’inspiration.

La simplicité et la relative stupidité des textes pourraient être prétexte à sourire. Mais outre le côté potache, les Ramones se font l’écho d’une certaine Amérique que les élites blanches (WASP) voudraient bien gommer. Avec la chanson Pinhead, dédié au film « Freaks » les faux frères Ramones choisissent définitivement leur camp, celui des drogués, des loosers, de tous ces monstres qui ne cadrent pas avec l’idée du rêve américain. Mais, choisir ce camp, c’est renoncer ‘de facto’ au succès.

Malgré toutes leurs qualités, les Ramones, n’auront jamais la reconnaissance du grand public, de ce Hit, qui grâce à ses retombées, permet de lever un peu le pied. Ils seront obligés durant vingt longues années de tourner à travers le monde, juste pour vivre ou plutôt de survivre. Ça les épuisera. Le batteur sera régulièrement changé. D’abord, Tommy puis Marky, puis Richie et de nouveau un Marky sobre. Ensuite Dee Dee, l’âme musicale du groupe, tire sa révérence après la sortie de « Brain Drain », ses problèmes de drogues devenant ingérables pour les autres. Il sera remplacé par un Jeune CJ, tout frais sorti des Marines et qui apportera un peu de stabilité aux dernières années du groupe. En 1995, on diagnostique un lymphome au fragile Joey. C’est le coup de grâce, et le groupe se sépare l’année suivante après un immense concert d’adieu immortalisé sur le disque : We’re Outta Here! Puis en l’espace de 3 ans, les 3 protagonistes principaux du groupe disparaissent. D’abord Joey, très malade en 2001, puis Dee Dee d’une overdose et en 2004, c’est le tour du gardien de l’orthodoxie Ramones, le dur Johnny Ramone d’ être emporté d’un cancer foudroyant de la prostate .. One Two Three .. Four, La messe est dite.

Aujourd’hui il est de bon ton de se balader avec un T-Shirt à l’effigie des Ramones, mais il ne faut pas oublier l’influence extraordinaire qu’ils ont pu avoir. Il faut s’imaginer 3 types du Queens qui ont l’idée, saugrenue, de faire un groupe en hommage aux Beatles et aux groupes Garages des années 60 à une époque où le seul rock qui existe est « Progressif » !!! Le nom du groupe vient donc des Beatles (pseudonyme de Paul Mc Cartney à Hambourg) comme leurs coupes de cheveux. La musique sera aussi à l’opposé de la musique de leur époque, rapide et agressive. En 1976 quand sort leur premier album, il fait l’effet d’une bombe au sein de la scène punk embryonnaire de Londres. En quelques semaines, tous les groupes londoniens se mettent à jouer 2 fois plus vite. Joe Strummer des Clash dira qu’il a joué des semaines entières sur l’album car il était suffisamment simple pour ça. Quand les Ramones débarquent à Londres en 1976, c’est simple, tous les acteurs de la scène punk sont dans la salle et dans les coulisses c’est la cohue pour les approcher. Les Ramones n’en reviennent pas mais ils gardent la tête froide et l’esprit potache. Dans les anecdotes croustillantes, ils auraient offert à des Sex Pistols anormalement intimidés des bières coupées à l’urine!!!

Mais l’influence des Ramones a néanmoins largement dépassé le simple cadre de la scène punk. Par exemple, l’écrivain Stephen King voue un culte au groupe à qui il a demandé d’écrire un titre pour l’adaptation cinématographique de son roman Simetierre. Les Ramones sont particulièrement importants dans ce roman, surtout au moment choc où le bébé Gage Creed est écrasé par un camionneur alors qu’il écoute « Sheena Is A Punk Rocker ». Dee Dee écrira pour ses comparses « Pet Semetary » qui sera un de leur plus grand succès, et relancera un peu leur carrière. Peu à peu, les Ramones deviennent un élément incontournable de la culture populaire. C’est ainsi qu’on les retrouve aussi chantant « Happy Birthday » pour l’anniversaire de Monsieur Burns dans le dessin animé des Simpsons. Ceci n’est en aucune façon le fruit du hasard. Comme le dira Frank Black, l’imposant chanteur des Pixies, « Si un extra-terrestre me demandait de lui faire découvrir le Rock’&Roll, je lui ferais écouter les Ramones« . En effet dans leur musique il y a du Punk, de la Pop, du Girl’s Group, de la Soul, de la Surf musique, etc. à eux seuls, ils synthétisent 30 ans de musique populaire.

Dans notre contrée, leur influence est peut être plus discrète, mais présente. Les rennais auront surement noté que le bar « Mondo Bizarro », porte le nom de leur avant dernier opus (je ne compte pas l’album de reprise « Acid Eater » ). C’est aussi, ces jours ci qu’un collectif d’auteurs a décidé sous la houlette de Jean-Noël Levavasseur d’écrire un recueil de nouvelles inspiré des Ramones. L’idée, est de prendre l’ensemble des albums du groupe, lives inclus, et de s’en inspirer pour écrire un court texte. Le pari est réussi à plus d’un titre. Déjà, l’ensemble est remarquable de cohérence et les nouvelles s’avalent comme de la petite bière. Par le biais de la fiction, les auteurs peuvent éclairer un moment clé de la longue carrière des Ramones, illustrer un morceau ou alors mettre en perspective l’impact des Ramones sur leur époque et la vie de leurs contemporains. La nouvelle illustrant « Rock And Roll High School » m’a permis par exemple de me replonger dans mes années lycée où je refrénais une pyromanie latente. Parmi, les autres sommets de ce recueil, il y a l’hilarant « I Wanna Be Sedated » de Jean-Luc Manet qui fait partager au groupe son gout pour le fromage Français. On espère juste que le récit n’est pas autobiographique. Le « Rocket To Russia » de Pierre Mikaïloff est dans la même lignée et peut provoquer des crises de rires impromptues. A l’opposé, le « Adios Amigos » de Denis Flageul vous glace le sang comme pourrait le faire un bon Stephen King .. Bon je ne vais pas tout vous dévoiler non plus, mais ce livre est un must have pour les fans des Ramones car les auteurs connaissent suffisamment bien le sujet pour rester crédibles et toujours trouver le bon angle d’attaque. Et puis la cerise sur le gâteau, c’est que c’est bien écrit, c’est excitant et qu’on sent que les auteurs ont mouillé leur chemise …. tout comme une chanson des Ramones !!

Pour approfondir sur le sujet, le plus simple, c’est de faire une immersion totale dans leur dense discographie (14 albums studio), en bouquinant le bouquin de Dee Dee, « Mort aux Ramones ». Pour ceux qui veulent se simplifier la tache, ils se rueront sur les trois premiers opus du groupe, la crème de la crème du Punk Rock, les tables d’évangiles. Dans la foulée, il serait dommage de rater le suivant, le live « It’s Alive », capté, le 31 décembre 1977 au Rainbow à Londres. C’est en quelque sorte, le Best-Of survitaminé du groupe. Une alternative est le « Loco Live » de 1992 qui couvre juste une période plus longue.

Passé ce cap, il faudra attaquer les années 80 avec « Too Tough To Die », leur album le plus Hardcore et puis le suivant « Animal Boy » dans lesquels on retrouve les vrais Ramones des débuts. « End Of The Century » produit par Phil Spector est une curiosité sur laquelle il faudra certainement s’attarder. Enfin pour finir, je pourrais proposer chronologiquement, « Brain Drain », le dernier avec Dee Dee, dans lequel on trouve « Pet Semetary » et surtout une sublime reprise du « Palisade Park » de Freddy « Boum Boum » Cannon. Puis pour conclure, pourquoi ne pas finir sur « Adios Amigos » sur lequel le jeune CJ Ramones, semble prendre les rênes et ré-injecte un peu de son énergie sur ses frères ainés.

C’est le fameux label Rhino qui a en charge la réédition du catalogue Ramones (jusqu’a « Brain Drain »). Leurs rééditions sont superbes et la remasterisation rend enfin hommage au groupe. Ceux qui ont pu avoir les premières version CD vont enfin comprendre ce que le son Ramones veut dire….. So Let’s Go !!

Au milieu du tas de détritus dégoulinant de MA boite aux lettres il y avait un gros paquet réalisé avec soin. Inutile de vous dire que les dimensions du paquet 35×35 ont vite fait d’augmenter ma tension. Après un bon quart d’heure de lutte contre ce paquet décidément bien ficelé, j’ai découvert un superbe disque vinyle dans une magnifique pochette orange !!!

Avec ses conneries de vacances, j’avais complétement zappé que les Fab Mods venait enfin de sortir leur premier album .. et en vinyle s’il vous plait !! A l’heure du tout numérique et en dépit de ce qu’ils m’avaient dit l’an passé, ils avaient pris la meilleure décision, c’est à dire plateforme numérique pour la facilité et le vinyle pour les vieux Geeks fétichistes qui hantent les salles de concerts. Et cerise sur le gâteau, le téléchargement offert pour ceux qui optent pour le support physique. Que pouvons nous demander de plus ? Rien d’autre que de savourer cette délicieuse surprise et de répondre aussi à Eddie Cochran : « Est ce que le Rock & Roll n’est pas la solution au Blues de la rentrée ! »

La musique des Fab Mods coule de source. On nage dans entertainment le plus noble. Le seul effort véritable, c’est de s’extirper de son fauteuil tous les quarts d’heure pour changer de face. Des chansons courtes donc, selon la règle de base du Rock And Roll, plus c’est court, moins on s’ennuie. Le contrat est respecté. Musicalement, on navigue au cœur de ce que l’on appelle désormais, la Power Pop. Les guitares sont acérées et les mélodies appliquées. La tonalité de l’album est à l’image de la pochette, bichrome. L’équilibre entre chansons rapides et lentes est parfait, tandis que les textes tranchent avec le côté enjoué de la musique. On passe de l’amertume à la gaité en passant par l’ironie et le désabusement. Ce contraste donne une certaine tension à l’album qui est loin d’être désagréable.

L’autre point fort de ce disque, c’est que la production rend vraiment hommage au groupe. On retrouve l’énergie communicative du combo qui met un point d’honneur à bouger son public. L’artisan de cette prouesse est Tristan Abgrall, un homme aux multiples talents que j’avais pu voir officier en tant que guitariste au sein de The Run. Il faut dire que capter l’esprit Fab Mods sur cire n’est pas une mince affaire. En effet, en début d’année, JC Caroll des Members avait proposé ses services pour mixer quelques titres. De ce projet, aboutira un E.P de 3 titres (In The Back, A Song Away et She’s Back) sorti au printemps sur les plateformes numériques. Malgré toutes ses qualités indéniables, il était difficile de retrouver les Fab Mods que nous connaissions en live. Le Mix de Tristan Abgrall est sans doute moins Punky que celui de JC Caroll mais il me semble plus juste, plus dans le vrai.

Ceux qui suivent l’évolution des Fab Mods depuis leurs débuts auront du mal à revoir le groupe jouant des reprises d’Oberkampf ou des Buzzcocks au fin fond d’un garage avec le groupe qu’ils sont devenus. Ce n’est pas un hasard s’ils se retrouvent à jouer avec des gens prestigieux comme Tio Manuel, La Souris Déglinguée ou les Members et qu’ils croisent régulièrement le fer avec la fine fleur du rock parisien. Cet album reflète parfaitement tout le chemin parcouru, l’essai est transformé. On attend donc de pied ferme la suite !! Vont-ils continuer à creuser le sillon Power Pop ou évoluer vers quelque chose de plus Groovy … je n’ose dire « Mod » !! Ceux qui ont eu la chance de les voir reprendre le « I’m Rowed Out » des obscurs The Eyes, en savent quelque chose. Du Fab Mods mêlant subtilement swing et fureur serait un mélange d’une redoutable efficacité.

Alors comme disaient nos ainés, Keep The Faith Kids !

Liens :
Le Label « Close Up »
La page Myspace des Fab Mods
La page facebook des Fab Mods
Les Members sur Alter1fo !
L’interview des Fab Mods sur Alter1fo !
Le Bistro préféré des Fab Mods

Les Members ont émergé avec la première vague Punk anglaise. Le line-up se stabilise dans les années 77/78 et en 1979 ils connaitront un gros succès avec « The Sound Of The Suburbs », un de ces titres qui donneront ses lettres de noblesses au Punk. Après avoir sorti 3 albums, le groupe se sépare en 1983 avec le départ du leader Nicky Tesco. Celui ci émigre vers la Scandinavie où on le retrouve dans plusieurs film du déjanté Aki Kaurismäki, comme « Leningrad Cowboys Go To America » ou « I Hired A Contract Killer » dans lequel participe Jean-Pierre Léaud et Joe Strummer des Clash … des films hautement recommandables !!

La musique des Members oscille entre un Punk Rock classique avec des chœurs soutenus genre « stade de foot » et quelque chose de plus doux s’inspirant du Reggae. On retrouve donc des ingrédients aussi utilisés chez leurs contemporains comme les Clash, Stiff Little Fingers ou les Ruts ! Sur le 3ème album, la musique devient plus calme en continuant dans la voie jamaïcaine avec une note plus Pop comme chez Madness. Malgré un Hit et de bonnes chansons, les Members ne sortiront jamais de ces groupes de zone B. Ils avaient pourtant de bonnes cartes en main avec de bons musiciens qui savaient composer mais le fait de ne jamais être au bon endroit au bon moment leur fut fatal.

En 2007 le groupe se reforme et commence à re-jouer en Europe. En Octobre dernier, les Fab Mods organisent une soirée aux Combustibles où ils joueront en 1ere partie des Members. C’est la première fois qu’ils reviennent donc en France depuis plus de 30 ans. Si ce soir là, la prestation des Members ne fut pas inoubliable, Jean Marie Caroll fut suffisamment impressionné par les Parisiens pour qu’il leur propose de produire leur futur EP ! Chose promise, chose due, le 1er EP des Fab Mods est sorti au printemps avec une coloration rappelant étrangement les Stiff Little Fingers …. ? une influence que ne renieraient certainement pas les P’tits Mods !

Enfin, vendredi 22 juillet, les Members foulaient la terre bretonne et après avoir raté le concert parisien, je n’allais pas rater celui ci. C’est en formation serrée que le combo se présente. A la guitare Jean Marie (JC) Caroll épaulé par l’autre membre historique le bassiste Chris Payne et Rat Scabies l’ancien Damned aux baguettes. Un casting de rêve surtout pour moi qui place les Damned au sommet de mon panthéon Rockandrollesque. Et puis Rat est « vraiment » le meilleur batteur du Punk. Il a un touché et un feeling qui correspond parfaitement au Rock And Roll et au Punk de surcroît. D’une certaine manière son jeu rappelle le jeune et explosif Keith Moon. Cela tombe bien, le « Chelsea Nightclub » des Members a des faux airs du « My Generation » des Who.

Les échos mitigés de la soirée parisienne m’incitaient à la plus grande réserve, mais celle ci est vite tombée quand le groupe s’est mis à jouer. C’était calé, parfaitement joué et maitrisé. Les morceaux rapides et lents s’imbriquaient parfaitement. Et soudain le déclic, la musique a atteint un autre niveau. C’est quelque chose d’assez rare, mais où tout semble porté par une seule énergie. Le groupe et le public ne font plus qu’un, à l’unisson en parfaite osmose. Après les classique du groupe, « Police Car » « Chelsea Nightclub » « Sound Of The Suburbs » « Solidary Confinement », JC Caroll conclut par une improvisation épique du Gloria de Them. Je me suis vu fermer plusieurs fois les yeux complètement emporté par la musique …. Un moment suffisamment rare pour le noter.

Alors une question subsiste. Pourquoi le set du Mondo Bizarro fut largement au dessus de celui des Combustibles ? La réponse tient en 3 lettres : R.A.T ! Rat Scabies, c’est aussi simple que ça. Le défunt Joe Strummer disait : « Un groupe est aussi bon que son batteur ». Le batteur permet au groupe de se transcender et ç’est ce qui c’est passé. Un bon groupe, des bons morceaux, une bonne attitude, mais le batteur peut ou non faire décoller le tout et quand cela arrive, il ne faut pas bouder son plaisir !!!

Alors, Merci à toi les Members !
Merci à toi Rat Galeux !

Merci à toi Mondo Bizarro pour cette soirée inoubliable !!! Le rock a besoin de gens comme toi qui proposent des groupes de qualité qui sortent enfin des sentiers battus. Et l’effort est d’autant plus louable quand il n’est pas fait par un fonctionnaire du rock mais par un quelqu’un qui aime véritablement le Rock And Roll et qui prends des risques pour le faire vivre !

Merci !

Liens :
Site web des Members : http://www.themembers.co.uk/
Le myspace des Members : http://www.myspace.com/sound_suburbs
Le Site de JC Caroll : http://www.jccarroll.com/
Le myspace des Fab Mods : http://www.myspace.com/thefabmods
Le Site des Damned : http://www.officialdamned.com/

The Sound Of The Suburbs

Un Extrait de « J’ai engagé un Tueur » d’Aki Kaurismäki, où l’on croise : Aki Kaurismäki (vendeur de lunettes), Jean-Pierre Léaud, Joe Strummer et Nick Tresco dans les dernières secondes.

Photos : Optidavid,Antoine Guilbert, Caro, Isa.

]]> http://alter1fo.com/retour-en-images-sur-la-fete-de-la-musique-37526/feed 0 http://alter1fo.com/miss-you-miss-poly-34169 http://alter1fo.com/miss-you-miss-poly-34169#comments Tue, 26 Apr 2011 13:49:08 +0000 Tom http://alter1fo.com/?p=34169 Poly Styrene la chanteuse de X-Ray Spex vient de succomber à un cancer !! Cela ressemble à une mauvaise blague. Il y a un couple de mois, on apprend que Poly Stryrene la mytique chanteuse de X-Ray Spex va sortir un nouvel album. Connaissant la dame, on ne peut que se réjouir même si sa carrière post X-Ray Spex semble plus proche de Hare Krishna que du Punk. ... ]]> Cela ressemble à une mauvaise blague. Il y a un couple de mois, on apprend que Poly Stryrene la mythique chanteuse de X-Ray Spex va sortir un nouvel album. Connaissant la dame, on ne peut que se réjouir même si sa carrière post X-Ray Spex semble plus proche de Hare Krishna que du Punk. Il y a des signes tout de même qui sont encourageants. Déjà la reformation pour un concert épique au Roudhouse en 2008 s’est conclu par la sortie d’un disque live de bonne facture. Puis quelques jours plus tard la douche froide, un message de Poly Styrene nous annonce qu’on vient de lui diagnostiquer un cancer du sein. Et aujourd’hui la claque finale, Poly aurait succombé hier à sa maladie. Mon monde multicolore vient d’être enseveli sous une chape de grisaille.

Les chaines de mon asservissement viennent de 1987 quand j’ai vu ce qui a sans doute changé ma vie, une double émission télévisée sur les 10 ans du Punk. Malgré tous les clichés du genre, l’émission proposait un bon échantillon représentatif de la scène anglaise de 1977, et on y retrouvait notamment les meilleurs groupes de la zone B, ceux qui feraient les beaux jours des 100 nuits du Roxy Club. L’un de ces groupes X-Ray Spex, mené par une chanteuse incroyable à la voix puissante et aiguë me fit une très forte impression. Son allure était incroyable, une métis avec un casque militaire sur la tête, un appareil dentaire mis en avant et des yeux de dingue. La musique était en plus soutenue par un saxo vicieux tenu par une autre fille et s’accordant parfaitement au chant.

En ces temps reculés, sans google, la quête fut assez longue, quand ô bonheur je trouvais enfin un live du groupe 5 ans plus tard à Paris lors de l’une de mes rares expéditions à la capitale. Grâce à ce disque “Obsessed with You”, j’ai pu me faire haïr à souhait. C’est simple, personne ne le supportait. C’est LE disque qui me permet de tester mes vrais amis, celui que je sors en fin de soirée pour virer tout le monde.

Heureusement la réédition en CD de leur unique LP “Germ Free Adolescents” rendit enfin hommage au groupe. La fantastique voix de Poly Styrene passe du grave au aigu sans dérailler, les guitares sont incisives, et le sax accompagne parfaitement la voix de Poly. L’ensemble est solide, les mélodies accrocheuses sont bien mises en avant et surtout les textes sont excellents. Les thèmes évoqués sont l’anti-consumérisme, les problèmes d’identité et d’apparence (sociale, raciale) et la place de la femme dans la société. Les textes sont souvent hilarants et à double signification, comme le fameux “Oh Bondage Up Yours” qui parle de l’avilissement face à la société de consommation et non pas d’esclavage sexuel. Bref tout est parfait, jusque dans l’imagerie du groupe colorée à souhait avec des contours phosphorescents.

Chapeau bas Marion depuis toutes ces années l’écoute de ce disque est un enchantement. La vie sera désormais encore plus dure qu’à accoutumée, vous nous manquerez Miss Poly Styrene !

Bonjour Tio Manuel. Tu est d’origine Espagnole ?

Je suis fils de réfugiés Espagnols. Mes grands-parents étaient de gauche et ils aidaient les combattants anti-fascistes pendant la guerre. Puis aprés la guerre, ils se sont réfugiés en France et ils ont été enfermés dans des camps où on mettait les réfugiés espagnols. Pendant la guerre contre les nazis, ils sont rentrés dans la résistance. A la fin de la guerre, ils sont retournés en Espagne clandestinement pour ramener femmes et enfants (mes parents, donc) qui étaient restés en Espagne. C’était une époque dangereuse. Puis après la guerre, mes parents sont allés à l’école en France, mais les gens n’étaient pas très sympas avec eux car ils étaient espagnols. Puis ils se sont intégrés. Ils ont appris un métier et ils ont travaillé. Mes parents se sont rencontrés dans les années 50. Voilà pour mes attaches espagnoles.

Ils venaient de quelle région en Espagne ?

Il venaient du Sud, mais comme il n’y avait pas de travail, ils sont montés dans le nord et mes parents sont nés en Catalogne à coté de Barcelone. Mais originairement ils sont Andalous du coté d’Alméria là où on tournait les Western Spaghetti. Ma mére elle était de Séville à la limite entre l’Andalousie et l’Extrémadure.

Des thèmes que l’on va retrouver dans tes disques solos.

Oui car forcement ça m’a marqué.

Chez Wunderbach aussi, je pense à Guardia Civil et son final avec « No pasaran ».

Oui en plus à la fin de Guardia Civil, il y a un vers de Fredérico Garcia Lorca qui parle de la guerre civil et qui ma donné envie de parler de ça et de mes grands-parents.

Et comment es-tu venu à la musique ?

Quand j’étais gosse, j’habitais dans un tout petit appartement en banlieue parisienne, ce n’était pas matériellement facile. Mes parents ne gagnaient pas beaucoup d’argent. Il n’y avait pas de musique à la maison, juste une radio. Mais mon oncle était guitariste dans un groupe de Flamenco. Voilà, c’était ça mon 1er contact avec la musique quand il venait avec sa guitare à la maison. Mon 2ème contact, c’était la radio avec mes parents qui écoutaient Brel, Brassens, Leni Escudero, des trucs assez cocos/gauchos, Ferrat etc. Il y avait du texte, mais musicalement ça ne me branchait pas. Et pour mes 12 ans j’ai demandé un tourne disque, un Tepaz avec un bras qui retenait les 45T. J’y connaissais rien et j’ai acheté des disques par hasard. Je suis tombé sur un disque qui s’appelait « le roi du Rock And Roll » et comme ça sonnait bien, j’ai demandé à ma mère de me l’acheter. C’était Chuck Berry et ça été le coup de foudre.

C’était lequel de Chuck Berry ?

Une compile chez Musidisc avec tous les tubes, et ça m’a explosé dans la tête et j’ai dit : « je veux faire ça, je veux faire de la guitare, je veux faire du Rock And Roll ». Entre 12 et 14 ans j’ai acheté plein de disques de Rock And Roll, des trucs entre 1955 et 1960. J’ai écouté du Rock And Roll mais je n’avais pas encore de guitare. Ensuite j’ai déménagé et on est allé à Champigny sur Marne et là j’ai eu une chance terrible car dans ma classe il y avait Dilip qui est devenu le batteur des Spoons et qui a joué ensuite avec les Coronados. Les grands frères de mes copains avaient des guitares et des batteries. Donc j’ai acheté une guitare et eux m’ont appris à en jouer. Mais c’était les années 70, ils écoutaient Jimi Hendrix, les Who, Led Zeppelin et donc on jouait des trucs comme ça. Carlos Santana aussi, ça à l’air de rien mais Santana s’il a fait des trucs pourris genre FM, à côté de ça il a aussi fait des trucs super bien, et je ne m’en rendais pas compte, mais ça m’a beaucoup influencé au niveau Latin, au niveau des percus. C’était en 75/76 juste avant le Punk-Rock. Puis quand le Punk est arrivé, j’ai commencé à écouter des trucs plus durs. Aux autres ça ne plaisaient pas beaucoup, sauf Dilip justement. On jouait, enfin je jouais mal, juste 3 accords saturés à fond, et c’était déjà du Punk mais sans le savoir. Puis un jour j’ai entendu les Pistols, et le 2ème Album des Clash (« Give’Em Enough Rope ») et j’ai dit, voilà c’est exactement ça que je veux jouer. Pas besoin de savoir bien jouer, forcement avec les groupes des années 70 comme Hendrix ou Led Zep.

Oui avec des solos de batterie interminables.

Oui, oui c’était chiant, bon j’aime toujours cette musique là pour plein de raison, mais je déteste aussi beaucoup de choses. Mais bon là c’était facile avec 3 accords à fond et tu y allais. Et donc on a monté les Spoons avec Dilip, fin 79/80. Ce qu’on jouait avec les Spoons était très influencé par Clash et The Jam, et pfff .. tu imagines la scène Punk-Rock entre 79 et 81. On jouait ce genre de chose. Les Spoons ont duré pendant 2 ans, et ça marchait plutôt bien, on faisait pas mal de concerts.

Et est ce qu’il y a des titres qui ont été gardés de cette époque là ?

On avait fait une démo sur un 4 pistes dans notre local de répèt, mais on a aussi raté le coche car on a été produit par le bassiste de Bashung à l’époque qui voulait s’occuper de nous. Il nous avais vus en concert, et nous a emmenés en studio pour enregistrer des maquettes. Mais nous on était des gamins, on n’y connaissait rien du tout, rien au niveau son. Et on avait un manager qui était un crétin. Et il s’est engueulé avec lui alors qu’il était bourré, et le mec l’a mal pris et a arrêté de s’occuper de nous. Du jour au lendemain on n’a plus eu de nouvelles. Je ne comprenais pas, je ne l’ai appris qu’un an plus tard. Donc, oui on a quelques trucs qui sont sur bandes et que j’ai numérisé.

Certains titres ont été repris chez Wunderbach ensuite ?

Oui « Oublions l’Amérique » « Guardia Civil » ou « Détournement » c’étaient des chansons des Spoons. Quand j’ai intégré Wunderbach, Marco aimait bien ses chanson et il m’a dit qu’on pourrait les jouer.

Du coup tu as pu étoffer leur répertoire.

Sur « Oublions l’Amérique » Marco à modifié quelques trucs, « Guardia Civil » est de moi et sur « Détournement » on a repris la musique et il a écrit un autre truc dessus.

J’ai eu un peu de mal à m’y retrouver avec les notes de pochettes.

C’est parce qu’à l’époque c’était très compliqué avec la Sacem. Si tu voulais déposer un morceau à 3 ou 4 il fallait déposer la musique et tu penses bien, qu’on écrivait pas la musique. C’était donc juste un auteur et un compositeur. Tous les titres avant que j’arrive c’était Baptiste et Marco Laurent. Et quand je suis arrivé c’est moi qui ai écrit les nouveaux morceaux, c’est ce qu’on doit retrouver sur les notes de pochettes.

Comment vous vous êtes rencontré ?

Je les ai rencontré sur un festival Punk à « Villier sur Marne », où on jouait avec les Spoons. C’est un festival qui s’est terminé en émeute le soir. Mais l’aprés midi les Spoons et Wunderbach ont joué. Et marco nous regardait du coin de l’oeil car ils n’avaient pas de guitariste solo. Après le concert il m’a chopé et m’a dit qu’ils allaient enregistrer une maquette dans peu de temps. Il m’a demandé si je voulais venir jouer de la guitare. Moi j’étais partant évidement, partout où je pouvais mettre mes guitares ça m’intéressait. Mais il n’était pas question que je joue avec eux, je devais juste poser mes guitares. J’ai joué sur les morceaux que tu connais « Paris-Londres », « Huguette » , « Raya », « Pas pour moi » et « Weekend à Nanterre ». Tous les riffs sur les morceaux je les ai amenés à ce moment là. Ils ont été contents et ils m’ont demandé de rester avec eux. Et ça a commencé comme ça, j’étais sur les deux groupes, Spoons et Wunderbach. Les Spoons, c’est des copains et ils ont commencé à faire la gueule car Wunderbach avait plus de succés qu’eux. Du coup je jouais de plus en plus avec Wunderbach et c’était moins drôle avec les Spoons. Il y avait une mauvaise ambiance, ce que je comprends. Alors on a décidé de se séparer amicalement et j’ai proposé à Dilip de rejoindre les Coronados ce qui a été une bonne chose, et moi j’ai intégré Wunderbach définitivement.

L’aventure Wunderbach c’est 2 ans ?

Oui, j’ai fait la maquette fin 81 et j’ai commencé à jouer avec eux début 82 et on a splité en 84.

Comment c’est passé le split ? J’ai cru comprendre que l’ambiance des concerts était plutôt dure ?

Il y a plusieurs choses. Déjà l’ambiance entre les groupes parisiens étaient assez dure. Il y avait de la jalousie et des rivalités. Les seuls avec qui ça se passait bien c’était « La Souris Déglinguée » qui nous ont beaucoup aidé. Ils nous ont filé un coup de main pour enregistrer le 1er album, il nous ont motivé pour le faire. Le deuxième ç’est aussi grâce à eux. Ils étaient en studio en même temps que nous, ils venaient aux répets .. ils ont vraiment été sympas.

On voit bien qu’il y a des liens forts entre les 2 groupes.

Oui, ce n’est pas un hasard si Camboui (batteur de Wunderbach) est avec la Souris maintenant et moi je vais jouer avec eux bientôt en Bretagne (Callac le 24 Avril). Ca se passait bien avec eux, mais avec les autres groupes c’était moyen. Et puis on avait aussi une bande de sauvages qui nous suivait. Tu imagines la zone de Paris à l’époque, c’était un ramassis de Punks, de Skins de voyous et de Rockeurs, c’était assez « Rock and Roll ». Et on a commencé à nous traiter de fascistes. C’était assez insupportable pour moi et pour le bassiste, Albert qui était juif Pieds-Noirs. On a donc commencé à faire savoir qu’on n’était pas de ce bord là, mais aussi qu’on s’en foutait. Tu vois on faisait du « Rock And Roll », la politique on s’en foutait. Moi j’avais des convictions à gauche, voir très à gauche, Albert et Marco aussi et Camboui s’en foutait. On voulait juste faire de la musique. On était pas là pour se faire bastonner si untel pensait ceci ou cela.

Mais l’époque était assez politisée non ?

Oui, c’est vrai, c’était assez politisé. Donc tu vois, d’un côté on se fait traiter de facho puis de « rouges » par l’autre côté quand on a fait « Oublions l’Amérique ». En fait le texte originel c’était « Ils ne m’ont jamais rien fait, ces méchants Bolchéviques » ou un truc du genre. Et du coup ça à déclenché l’hostilité de l’autre coté. Sinon on avait aussi de plus en plus de mal à trouver des concerts. C’était vraiment dur de trouver des salles. Enfin, il y a eu des problèmes entre nous, des histoires de gonzesses.

Comme souvent dans le rock …

Oui comme souvent. Et quand on a enregistré « Pas de références » fin 83 en Octobre/Novembre, c’est là que je me suis vraiment fâché avec Marco. Donc je suis parti alors qu’on était en studio. Par amitié je suis juste revenu pour finir l’album. Quand l’album est sorti, ils ont eu des concerts, début 84. Comme ils n’arrivaient pas à avoir de guitariste, Kiki (Chanteuse) m’a rappelé pour que je joue comme guitariste additionnel. Un truc vraiment aberrant, même drôle et j’ai fait quelques concerts mais ce n’était plus ça. Un autre truc important dans le malaise du groupe, c’est que Baptiste l’autre guitariste qui avait monté le groupe avec Marco et qui avait écrit « Paris-Londres » etc. était parti à l’armée. Et il n’avait pas un très bon niveau de guitare. Un type super sympa, mais qui galérait avec sa guitare. Et quand il est revenu, il ne savait plus jouer ses morceaux. Nous on avait évolué et il ne connaissait pas les nouveaux morceaux. Moi j’ai été un peu dur, je voulais faire de la musique. Alors j’ai dit « Ecoutez je veux faire du Rock and Roll, si y’a des types qui n’ont pas le niveau, c’est pas de ma faute ». On a trainé ça un moment et forcément ça a fait un froid. Un jour la décision a été prise et Baptiste à dit qu’il s’en allait. Ça a été vraiment dur pour Marco car c’était un pote d’enfance, celui avec qui il avait monté le groupe. Bon tu vois il y a eu tout ça. Et puis un jour il y a eu un concert au forum des Halles et Marco a décidé de finir le groupe après le concert. Il nous a dit ça dans les loges juste avant de jouer. Ça ne l’intéressait plus. Le concert a été assez chaud, mais c’était un bon concert en plus. Voilà comment ça s’est terminé.

On a l’impression que le groupe a été fauché en pleine course.

J’ai revu Marco ensuite car j’avais les boules, le groupe commençait à marcher. On répétait dans un studion parisien avec toute la crème de l’époque. Il y avait Bashung, Gainsbourg, ZZ Top, les Rita Mitsouko, on commençait à intéresser du monde. Et j’ai revu Marco, je trouvais ça con, on a passé une soirée à boire au Gibus et on en a même pas parlé, c’était fini, ça nous a miné. Ensuite j’ai rebondi tout de suite sur un nouveau truc, les Outsiders. J’ai mis toutes mes tripes dedans. C’était un trio genre « The Ruts ». Le producteur de Téléphone voulait nous produire, et il avait des contacts chez Virgin. Et quand je travaillais au « Studio Garage » j’ai pu rencontrer plein de musiciens dont Segs le bassiste des Ruts.

Le groupe deuxième mouture sans Owen ?

Oui les Ruts DC. Il a adoré ce qu’on faisait et je lui ait demandé de rajouter des effets comme sur « Jah War ». Ca rendait vraiment bien, et on a fait des gros trucs comme les 1ere parties de Téléphone. J’y croyais vraiment. D’un autre coté le bassiste et le batteur étaient vraiment bons, c’était les Sly And Robbie de Paris. Et ils ont commencé à jouer à droite et à gauche, dans genre 10 groupes différents et on a fini par s’engueuler car je voulais qu’on répète nos trucs sans se disperser. En fait ce qui nous a manqué, c’est un manager qui nous cadre. Donc j’ai laissé tombé le groupe, et j’ai vraiment pris un coup. J’ai tout arrêté, la musique, mon boulot au Studio Garage, je ne voulais plus en entendre parler. Au même moment ma copine est tombée enceinte alors j’ai embrayé sur autre chose.

Et donc tu arrêtes complètement la musique ?

Mon premier fils est né en 1986 et je ne faisais plus de musique. Ça m’a miné mais c’était comme ça. Donc j’ai galéré, j’ai bossé sur des chantiers, des trucs très durs qui ne m’intéressaient absolument pas. Puis en 1987, Joe Hell d’Oberkampf m’a appelé car il montait un groupe, Catch 22. On a enregistré des trucs, fait une télé, ça commençait à bien prendre forme. Puis alors qu’on était en studio en train d’enregistrer, j’ai amené un copain, un super guitariste. Un jour alors que j’arrive au studio, il est là avec sa guitare. Je demande aux autres ce qui se passe et ils me disent « On voulait te le dire, mais t’es pas dans l’esprit, etc ». Et donc je me suis fait viré. Mais bon à l’époque j’avais autre chose, alors je ne l’ai pas si mal pris. Ensuite quand Joe Hell a fait son album solo, il m’a appelé pour venir faire les guitares, alors on s’est réconciliés.
Ensuite j’ai monté les Wicked Bouquet, un bon groupe de rock avec lesquel on a fait de bonnes dates comme la 1ere partie des Ramones.

Très impressionnant.

Le bassiste à fait venir Judge Dread en France, et j’ai joué un an avec lui en tant que guitariste. C’est là que j’ai vraiment appris à jouer le ska. Chez les Anglais, ça ne rigole pas. Moi j’étais avec ma « Les Paul » et j’en ai vraiment chier. Je me suis fait laminer.

Tu as dû changer de guitare ?

Oui j’ai pris une « Telecaster », ça sonnait mieux. On a fait un concert à Paris et mon copain bassiste, Fred, qui n’avait pas d’attache m’a demandé de partir en tournée avec eux en Angleterre. Mais moi comme j’avais ma famille, je ne voulais pas partir comme ça. Mon pote ensuite il a joué avec les Specials et toute la crème du Ska anglais. Puis en 2001 je pensais que j’étais fini. Et il y a eu le ce concert au Bataclan avec la Souris, Oberkampf et les Portes Mentaux. Et ils m’ont invité à jouer 4 titres avec eux. Quand j’ai branché la « Gibson », Whoaaaa, j’ai su. Je ne pouvais pas laisser tomber. Patrick Levy qui avait joué de la basse avec Oberkampf et qui était producteur m’a demandé si j’avais des trucs en espagnol. C’était la grande époque de Manu Chao et il voulait sortir un disque en espagnol. Moi j’ai dit pas de problème, mais je n’avais qu’une chanson, « Valencia ». Et il m’a dit, bon ok on se revoit dans 3 mois pour enregistrer – et c’était parti pour « Tio Manuel ». On a commencé en juillet 2001, j’avais bossé 2/3 trucs dont « Valencia » « La Frontera ». Et en fait j’avais tellement pipoté que dans l’urgence l’inspiration est venue et j’ai écrit l’album en 3 mois. Bon ensuite j’ai plein de trucs que je pourrais reprocher à l’album.

Je te trouve un peu dur, de mon avis il est génial. Je ne toucherais rien.

Oui bon tu vois, c’est la première fois qu’on me laissait m’exprimer, alors j’en ai profité. Mais il y des bonnes chansons c’est sur. Et puis avec « Spanish Song » j’ai signé un contrat d’édition avec Joe Strummer et Mick Jones, alors pour moi, c’est un rêve qui se réalisait. C’est l’album qui m’a relancé et depuis ça continue.

« Rumba Urbana » est sorti en 2002 ?

Oui et j’ai remonté un groupe. Comme l’album s’était fait en solo en studio, j’avais besoin d’un groupe pour le jouer. Alors on a monté quelque chose de sérieux avec attaché de presse et du coup on a pas mal tourné. En même temps les nouveaux morceaux arrivaient en boucle. Je n’arrêtais pas d’écrire, j’étais lancé. Je suis retourné au « Studios Garage » par hasard et mes copains m’ont dit : « Tu es chez toi, tu viens et tu enregistres quand tu veux ». C’est ce que j’ai fait, j’ai enregistré « Asi Es La Vida ». Et avec ces 2 albums on a tourné jusqu’en 2008. Je me suis vraiment éclaté, j’en ai bien profité. On a fait une super tournée au Texas.

A la recherche des racines du blues ?

Du blues et surtout de la musique latine. J’ai joué devant des milliers de Chicanos et j’avais un peu la trouille avec mes chansons qui parlaient des clandestins et de la frontière. Mais ça s’est bien passé, je devais être dans le vrai. Puis ensuite « Wunderbach » m’est retombé dessus. Il y avait une grosse demande, sur des grosses scènes et ça m’intéressait. J’ai mis Tio Manuel en retrait en 2005. Entre 2006 et 2008 j’ai voulu faire quelque chose de mieux que les 2 premiers albums de Tio Manuel. Alors j’ai jeté un tas de choses et mon copain de Studio Garage, m’a dit «  Ok ! Mais tu me laisses faire ». J’ai amené 15 chansons et il a fait le tri. Je n’ai rien eu à dire. Même des supers trucs, si ça n’allait pas avec le reste, il les virait. C’était assez dur. Je n’avais jamais fait ça, mais je ne regrette pas. Il m’a dit, les grands albums c’est 40′ maximum. Alors il a coupé. Aucun morceau qui ne va pas avec le reste, pas de morceaux de remplissage, juste l’essentiel. J’ai enregistré et il est parti avec les bandes. Quand il est revenu pour me faire écouter le mix je faisais la gueule. Il avait changé plein de trucs, viré des intros etc. Il a dit : « C’est comme ça qu’il doit être, tu me remercieras ».

Un vrai travail de producteur …

Alors j’ai pris les bandes et je n’ai rien écouté pendant 2 mois. Puis quand je les ai ré-écoutées, j’ai trouvé ça vraiment bien. La première année on a bien tourné, France, Espagne et Portugal dans des clubs, un peu comme ce soir mais partout.

Tio Manuel c’est un peu le résumé de tout ce qui tu as fait précédement ?

C’est vrai qu’il y a des trucs qu’on faisait avec les Spoons un peu Punky Reggae. Wunderbach peut être pas sauf « Guarda Civil » et son coté latinisant, puis le coté Rock des Outsiders. On retrouve aussi ce que j’écoutais petit, le rock And Roll ou le Blues que j’ai découvert plus tard, un peu de surf aussi avec un gros « Twin Reverb », voilà Tio Manuel c’est le mélange d’un peu tout ça.

Et puis de nouveau Wunderbach !

Oui de nouveau, c’est comme ça que tu as pu nous voir à Rennes l’an dernier, et bon ça m’a pris du temps, alors Tio Manuel a été mis de coté, mais bon de temps en temps on me propose une date comme ce soir.

Avec Wunderbach vous tournez toujours ?

Tu sais Wunderbach c’est un groupe que j’adore mais en même temps c’est difficile car il y a beaucoup d’affectif dedans, avec tout ce qui s’est passé, mais ce sont des copains, on s’adore. On a un peu tourné l’an dernier avec Yann des Fab Mods que tu vas voir ce soir. On a aussi enregistré quelques trucs, mais pour le moment je n’ai plus envie, c’est trop dur émotionnellement. Mais bon rien n’est jamais fini. Là je joue avec Tio Manuel, je prends du plaisir, pareil avec la Souris ou avec Tai-Luc, c’est plus simple à gérer pour moi.

L’équipe technique vient chercher Manu pour sa balance …

Merci beaucoup Manu et à tout de suite dans la salle.

NB : Pendant le concert, on a pu croiser plusieurs membres de Wunderbach et de La Souris Déglinguée parmi les membres du public et après le concert, Manu et Marco sont tombé dans les bras l’un de l’autre …… Une vrai soirée d’copains on vous dit ….

Liens :
Le site de Tio Manuel
La page myspace de Tio Manuel
La page myspace de Wunderbach

« Est ce une tendance négative que d’avoir confiance en soi ? »

Le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il en faut de la confiance en soi, pour contempler fièrement ces 31 ans années passées au service du Rock & Roll. La vie n’est qu’un éternel recommencement. Alors pour boucler la boucle quoi de mieux que de sortir son premier album mystérieusement disparu avant son mixage initial en 1980.

Rien ne pouvait faire plus plaisir aux hordes de fans qui suivent religieusement le groupe depuis tant d’années. Car en l’espace de trois décennies, l’Internationale Raya Fan Club (les aficionados officiels du groupe) a largement eu le temps de s’étoffer. Surtout que le groupe n’a jamais fait aucun prosélytisme et compte la solidarité comme valeur première. La Souris Déglinguée par l’intermédiaire de Tai-Luc son chanteur-parolier, édite même un bulletin « Lima Sierra Delta » qui maintient le lien entre le groupe et ses fans. On a rarement vu un groupe aussi proche et aussi respectueux de sa base. Mais attention, être proche de ses fans, ne signifie pas d’y être inféodé. D’ailleurs à chaque nouvelle livraison lysergique, plus d’un fan en avale ses lacets de « Dr Martins » tant chaque nouvel opus rompt avec le précédent. Le dernier, le premier solo de Tai-Luc « Juke Box » continue de surprendre. C’est un disque artisanal quasi monacal où le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il est éloigné du son des albums du groupe. Il amène néanmoins un éclairage particulier sur les racines musicales de la Souris.

Musicalement il n’est pas très facile de cantonner la Souris dans un genre musical particulier. Le premier album est clairement dans un registre Punk-Rock mais mâtiné de Rock & Roll lui donnant un swing particulier. Les 2 suivants resteront dans la même lignée mais avec des chœurs et une thématique plus Oi! ce qui leur donnera longtemps une image sulfureuse. Certains textes comme « St Sauveur » ou « En France » sont emblématiques de cette époque. Puis en 1982, arrive dans le groupe Muzo le saxophoniste qui va apporter une nouvelle orientation musicale. La musique devient plus chaloupée. Sur le 4ème album, les thèmes Skinhead sont abordés avec un certain swing. Le suivant « Eddy Jones » continue dans cette lignée Swing/Jazz.

En 1988 avec « Quartier Libre », la Souris veut faire un disque plus feutré, mais leur producteur les pousse à jouer toujours plus fort. Au final on a un disque de transition, où se mêle Rap/Ska et Roll And Roll sur des thématiques de plus en plus asiatiques. Le suivant « Banzaï » est une de leurs plus grandes réussites. Un disque Rap, avec en pochette le portrait d’un Kamikaze. Viennent ensuite, le magnifique « Tambour et Soleil », « Granadaamok » puis Mekong qui seront un peu le mix de tout ça. Du Rock And Roll, des balades sur le continent asiatique et un phrasé qui rappelle NTM quand ils étaient invités en première partie des concerts lysergiques. Peut être que le plus simple pour cerner la musique de la Souris serait de regarder un film de Pierre Schoendoerffer ou de lire une aventure de Corto Maltese. On y trouvera des héros, des mauvais garçons, des aventures, de l’amour, des voyages, de l’amitié enfin tout ce qui donne du piment à la vie et qui la rend si vraie.

Puis au bout de 30 ans, on retrouve émerveillé les bandes disparues du 1er enregistrement. La moitié des titres se retrouveront sur le 1er album qui sortira chez « New Rose » en 1981 et sur le 3ème album « Aujourd’hui et demain ». Dessus il n’y a pas vraiment d’inédit mais plutôt un éclairage sur ce que pouvais être la Souris au début des années 80. Celui ci est plus chaloupé et les titres ont plus de Swing que sur les albums originaux. Certains comme « Jeunes Voleurs » sont même transfigurés avec une couleur Reggae à la Ruts du meilleur effet. Une autre comme « Marie France » enfin chanté par Tai-Luc donne une furieuse envie de danser. En règle générale le mix met en avant le chant qui est particulièrement réussi, entre fureur et mélodie. Pour ma part, il n’y a guère que « Jeune seigneur » qui n’arrive pas à surpasser la version « New Rose ».

Enfin il faut absolument revenir sur ces textes si particuliers car que serait la Souris sans les textes de Tai-Luc ? Ces petites tranches de vie, ces personnages fantômes que l’on croise ici et là, ne sont que des clins d’œil, mais ils donnent toutes leurs saveurs aux textes. Car Tai-Luc les aime ces petits gens, ce Lumpen prolétariat. Il écrit pour lui, mais finalement c’est pour nous, car il donne à ses textes une portée universelle, à la manière d’un Woody Guthrie ou d’un Hank Williams en les ancrant profondément dans cette banlieue, « sur la Zone ». Mais attention, nous restons dans le Rock & Roll. Ce n’est pas de la poésie avec un texte qui se suffit à lui même. Ici la rime accroche, rappe, l’ensemble est bancal, mais par la grâce de la musique, tout se tient.

D’ailleurs Tai-Luc profite de l’occasion pour sortir une compilation de l’ensemble de ses textes dans un petit recueil du même nom que l’album « As Tu Déjà Oublié ? – Chansons pour guitare électrique ». Le livre idéal pour se replonger avec délice dans la poésie suburbaine de ce singulier Muridé.

L’actualité de la Souris est donc chargée en ce début d’année. L’Internationnal Raya Fan Club s’est donné rendez vous le 23 janvier avec un nouveau concert épique au Bataclan pour fêter ses 31 années de pur …. « Roll And Roll ». Comme en 1983 … « Aujourd’hui et demain », la Souris est apte pour le service.

Quelques liens pour approfondir :

Le site officiel du groupe
Le site de référence de la souris (non-officiel)
Le myspace du groupe
Le myspace de ‘International Raya Fan Club
Le myspace de Tai-Luc
La page facebook de l’IRFC

Pour sa soirée de lancement officiel, UNDEAD AGENCY a souhaité rassembler des grandes figures européennes passant du punk rock, au psychobilly, speed Rock et bien d’autres, pour organiser un concert à son image.
Avec GBH (UK), Peter pan speed Rock (Holl), Charge 69 (Fr) Banane Métalik (Fr) Demented Are Go (UK), Hellscrack (Fr), elle s’offre une chance de rassembler un public large mais fidèle.

Les mots d’UNDEAD AGENCY :

« En ces temps de formatage musical, ne manquez pas cette soirée dont l’affiche s’avère aussi alléchante que rare ! »

G.B.H. (Punk Legend U.K.) : Fondé à Birmingham en 1980, GBH (acronyme de Grievous Bodily Harm, terme de médecine légale) est considéré comme l’un des pionniers du UK82, la seconde vague du punk rock britannique aux côtés de Discharge, Broken Bones, The Exploited ou les Varukers. Formé autour de Colin Abrahall (chant), Colin Blyth (guitare), Ross Lomas (basse) et Andrew Williams (batterie), le groupe se fait appeler, à ses débuts, « Charged GBH » afin de se différencier d’une formation homonyme contemporaine.

Demented Are Go (UK) Des Londoniens crêtés et tatoués, bien sûr, en total look psychobilly. Un groupe de légende qui déplacera son gang de fans. A voir !

Le groupe français Banane Metalik a baptisé sa musique « Gore’n'roll » et la décrit comme un mélange d’horreur et de rock’n'roll.

Le groupe Hollandais PETER PAN SPEEDROCK , c’est du MOTORHEAD version punk rock. Une débauche énorme d’énergie, des titres qui déboîtent !

Charge 69, le groupe revient avec un nouveau line-up détonnant : Caps et Laurent sont rejoints par Vérole chanteur des illustres Cadavres (Infraktion,/eurOshima) et Mumia (Skarface) .Ils nous délivrent une musique aussi efficace que percutante sur des textes incisifs ancrés dans notre époque.

Hell’s Crack après déformation et reformation s’oriente vers un repertoire Classic Rock, teigneux, teinté de punk Rock parfois même de Hard Core, en échangeant la contrebasse par une basse.Son histoire a permis à ce groupe d’assoir sa réputation et de devenir un groupe incontournable de la scène française underground.

Infos pratiques :
Stay Sick à la Cité
rue Saint Louis
centre ville de Rennes
20 € sur place
à partir de 18h30
www.myspace.com/undeadagency

Punk-hardcore, performer, musicien, orateur, trop ou pas assez d’adjectifs pour décrire Tristan-Edern Vaquette. Mêlant provocation et humour, l’IndispensablE attirera votre attention. Vous pourrez le découvrir lors de son spectacle «Crevez tous, premier massacre» qui se tiendra jeudi 17 décembre aux Ateliers du vent, dès 20h45.

Tristan-Edern Vaquette, Docteur ès Sciences, Vicomte de Gribeauval, Prince du Bon Goût, le pape du hardly-listening, le punk rouge, ou encore Monsieur Hard-core compte à son actif pas moins de quatre spectacles, plus d’une cinquantaine de chansons, un DVD, trois CD, près de 200 chroniques radios, quelques passages à la télévision (récemment invité à Ce soir ou jamais) et de nombreux textes. Egalement auteur de l’ouvrage « Je gagne toujours à la fin » qui obtenu le prix Goya en 2003 (prix littéraire français décerné par les élèves de la cité scolaire Borde-Basse à Castres), le punk rouge impose son style et ses idées à travers divers supports artistiques (chanson, roman, one man show…).

Lobotomie garantie

Plus qu’un simple bouffon en cuir rouge vous promettant deux heures de fou rires, Tristan-Edern Vaquette tient des propos plutôt du genre à  inciser les chairs et pénétrer les esprits. Politique, actualité, aucun de ces sujets ne sera épargné.

L’IndispensabLE le serait-il vraiment ? La populace a-t-elle besoin d’un nouvel illuminé lui rappelant la triste réalité de notre société post-moderne ? Peut-on rire de tout ? Telles sont les questions que vous devez vous poser avant de pénétrer dans l’antre de cet intello trash.

En attendant cette rencontre, je vous laisse méditer sur cette citation empruntée à l’intéressé que je trouve très bien choisie en cette période de piqûre-party en masse : « La peur est instrumentalisée, de tout temps et en tout lieu. Elle a toujours été un outil fondamental du pouvoir. »

Otez vos œillères pour une soirée et dégustez !

L’IndispensabLE site de L’IndispensabLE

Infos pratiques :

Ateliers du vent, 59 rue Alexandre Duval, Rennes

Bus n°9 Arrêt Voltaire

Entrée en libre responsabilisation :

3€ pour les indigents, 5€ pour les pauvres, 8€ pour les moyens-pauvres, 12€ pour les moyens-riches, 20€ (ou plus) pour les riches