La nouvelle est tombée en ce début novembre 2011. Il n’y aura pas de nouvelle édition du festival Périscopages. Les difficultés de l’année dernière l’avait laissé présager mais l’information n’est est pas moins triste. En e

Alter1fo : Pour commencer peux-tu nous décrire la dynamique qui a fait que le festival s’est lancé en 2001 ?

Morvandiau : A Rennes, en 1999, deux évènements ont donné un début de visibilité aux initiatives locales, plutôt nombreuses mais encore très confidentielles, en matière d’édition alternative en bande dessinée : le festival du Rouge corne, qui mélangeait bande dessinée et musique indépendantes (à côté et dans le mythique café concert rennais des Tontons flingueurs, peu de temps avant sa fermeture), et l’ouverture de la librairie Alphagraph, rue d’Echange. Ceci a permis à ceux qui ne se connaissaient pas encore de se rencontrer et a provoqué un début d’émulation entre les différents individus et structures de ce petit milieu. En 2000 – je m’occupais alors de la rubrique « bande dessinée » au sein du magazine l’œil électrique. J’ai tenté, en vain car il est très réservé, d’interviewer Willem, dessinateur de presse bien connu des lecteurs de Libération et Charlie Hebdo. Malgré la discrétion débonnaire du personnage, j’étais décidé à le rencontrer et à montrer son œuvre colossale, je suis allé proposer à Larys Frogier, alors tout nouveau directeur du centre municipal d’art contemporain de la Criée, d’organiser une rétrospective de son travail. A ma grande et heureuse surprise, ce dernier a été très rapidement favorable au projet. Les collègues et amis qui avaient initié le Rouge Corne semblaient tout à fait partants pour profiter de cette dynamique afin d’organiser d’autres expositions simultanément à celle-ci.
C’est ainsi qu’a eu lieu la première édition de Périscopages en 2001. Tout de suite, les fondamentaux de la manifestation ont été posés : trois semaines d’expositions dans différents lieux de la ville – aussi bien institutionnels qu’alternatifs – le tout gratuit et rythmé par des évènements, rencontres, spectacles… Et bien sûr avec une identité artistique forte, liée à la nature des organisateurs – eux-mêmes auteurs et éditeurs, et s’appuyant sur la scène locale très vivante mais invitant également des auteurs d’un peu partout.

Le respect de ces principes, tout au long des dix années, a fait de Périscopages un espace aussi atypique qu’enthousiasmant, dont j’ai personnellement des souvenirs assez mémorables : les expos Thomas Ott ou Jochen Gerner, une visite guidée passionnée des planches de Matt Konture, le supermarché Ferraille au Thabor…
Quels sont les moments forts que tu retiens de cette aventure ?

Il y en a eu beaucoup (c’est même le secret principal d’une longévité de 10 ans malgré des conditions matérielles d’organisation toujours très tendues !). Il y a ceux perçus par le public, les exemples que tu donnes sont éloquents; j’y ajouterais volontiers, parmi de très nombreux autres !, le fait, en 2004, de réunir, pour la première fois depuis les années 80, le collectif Bazooka, ou encore le splendide et poignant hommage au créateur sonore Yann Paranthoën, rendu en 2010 par Marc Pichelin (au son) et Emmanuel Guibert (au dessin). Un moment étonnant dont peu de festivals de bande dessinée auraient pu rêver ! Il y aussi bien entendu des facettes réservées à l’organisateur : aller chez un artiste choisir des dessins reste un moment de rencontre souvent très singulier et émouvant, autant que, dans un autre registre, peuvent l’être les nombreuses soirées et fiestas générées par l’événement ! Sans en avoir forcément explicitement conscience dès le départ, Périscopages s’est constitué autour de l’émulation locale mais aussi, par défaut, en rupture avec beaucoup d’autres manifestations dont nous, professionnels ou amateurs de l’équipe, avions régulièrement à subir les nombreux écueils liés aux préjugés intégrés  par la plupart d’entre elles : la “bédé” comme animation “sympa” et “grand public”, entrée payante, dédicaces… Bref tous les clichés relatifs à la bande dessinée comme pur produit de divertissement ! Comme public ou comme invité, c’est généralement toujours déplorable. En tant qu’organisateur, l’un des plaisirs de Périscopages demeurera donc le fait d’avoir pu organiser un événement fidèle à l’esprit de l’édition alternative que nous apprécions : exigeant, ouvert à d’autres disciplines et très convivial.

Mais alors quelles sont le raisons qui font que tout ça s’arrête ?

Au-delà du contexte général, associatif, éditorial et public, de plus en plus serré (On vous conseille de lire à ce propos l’éloquent rapport de Recherches et Solidarités), Périscopages a toujours conjugué une ambition artistique forte et des moyens économiques complètement dérisoires : 38 000 euros de budget, notre record !, dédiés aux 10 ans des rencontres en 2011, c’est-à-dire, concrètement, pour organiser 8 expositions pendant 3 semaines, les 24h de la bande dessinée et 5 jours d’Assises internationales aux Champs libres… on se marre doucement quand on voit par exemple le coût de 500 000 euros de deux jours de forum Libé ! Le manque de moyens étant proportionnel à la fatigue des bénévoles moteurs du projet, nous avons préféré arrêter avec un bilan qui, globalement et jusqu’à maintenant, nous satisfait. Outre le contexte évoqué plus haut et hors notre propre insuffisance à nous organiser de façon plus efficace (qui là aussi s’est tout de même heurtée assez rapidement aux limites du bénévolat), il me semble que deux raisons principales expliquent ce manque de moyens.
D’abord notre ligne artistique et politique atypique, en tant que manifestation consacrée à la bande dessinée, a toujours nécessité un double effort d’explication vis-à-vis de nos soutiens potentiels : “oui, Périscopages s’intéresse à la bande dessinée mais nous ne nous adressons pas seulement aux enfants ou aux adolescents désœuvrés, la gratuité est constitutive de notre projet et l’exigence artistique que nous prônons ne nous paraît pas incompatible, au contraire, avec le fait de travailler en croisant les milieux alternatifs et institutionnels et en formulant des propositions à un public plus large que les seuls lecteurs de fanzines.” Pour des raisons culturelles et historiques, le niveau de culture général vis-à-vis de la bande dessinée, comme le niveau de développement de sa critique, de sa théorie et de sa formation, est probablement l’un des plus faibles, tous domaines artistiques confondus. Pour l’anecdote, la phrase que j’ai quasi-systématiquement entendue dans la bouche de tous les différents adjoints et conseillers au livre (et pour les plus bienveillants d’entre eux), c’est : “Je vous préviens tout de suite, je n’y connais rien en bande dessinée.” Bref, cet effort de pédagogie s’ajoutait au simple fait de devoir être convaincants, comme pour n’importe quel projet qu’on défend.
La deuxième raison me paraît être directement, et à quelques exceptions individuelles près, le non-positionnement des politiques locaux, et l’absence de politique culturelle municipale en particulier, vis-à-vis d’un projet ayant pourtant un ancrage local fort. En plus de l’impressionnante tendance générale à remplacer la culture par la communication en se gargarisant de démocratie participative, pas de réponse claire, un soutien pas inexistant mais juste minimal, une forme de ni oui ni non (probablement renforcée de façon perverse par le fait de nous voir continuer à faire tant choses avec si peu d’argent!)… D’où le sentiment paradoxal d’être sollicités ailleurs en France, en Italie, en Afrique du sud, en Belgique ou au Québec mais de ramer pour récupérer ici quelques milliers d’euros supplémentaires. On souhaite bien sûr que des projets plus récents que nous avons pu observer, ou d’autres à venir, puissent se développer et persévérer mais, pour ce qui concerne Périscopages, voilà pourquoi la page se tourne.

Sommes nous donc désormais condamnés aux éternelles foires à la dédicace ou peux-tu nous en dire plus sur ce que qui se met en place actuellement ou d’éventuels nouveaux projets ?

Un des points positifs de notre bilan, c’est aussi de constater l’influence, directe ou indirecte, que Périscopages a pu avoir en mettant des professionnels ou des amateurs en relation ou en leur faisant découvrir des artistes et des manières de faire. Sur 10 ans, beaucoup d’étudiants ont par exemple suivi leur cursus en identifiant Périscopages comme une manifestation ayant sa place naturelle dans le paysage rennais. Pas mal d’initiatives relativement récentes, étrangères à l’équipe de Périscopages, ont donc cependant des connections de fond avec ce que nous avons pu défendre. Pour en citer quelques unes : la collective , le dessin observé, l’atelier barbe à papier, Brigitte Industrie ou l’Imprimerie (atelier et boutique situé 150 rue Saint-Hélier à Rennes)… Il est par ailleurs probable qu’un projet autour du travail d’échanges et de résidences internationales revoit le jour à moyens termes sous une autre forme. J’ai, pour ma part, débuté la prise en charge d’un atelier bande dessinée avec des étudiants en arts plastiques au sein de l’Université Rennes 2. Enfin, malgré la dissolution de la structure, signalons que les nombreuses archives sonores des dernières années de Périscopages vont rester disponibles sur le site internet.

Merci pour l’interview et pour les 10 ans de festival. On espère vous retrouvez prochainement sur de nouvelles aventures.

le site de feu Périscopages avec les archives sonores

Gwen, bénévole depuis 13 ans, adjoint à la gestion des jetons.

Depuis combien d’années es-tu bénévole sur le festival ?

Gwen: Ça fait une dizaine d’années que je suis bénévole, la première fois c’était il y a 13 ans.

Comment es-tu entré sur le festival en tant que bénévole ?

Je suis du pays de St Malo, mes parents habitent à 3 kilomètres du site, donc c’est un cousin qui était bénévole qui m’a proposé de venir, j’avais 18 ans.

Qu’est ce qui t’a motivé à être bénévole sur ce site ?

Il y a plusieurs choses: l’ambiance bien sûr puisqu’il y a une très bonne ambiance entre festivaliers, elle s’est beaucoup améliorée. On sent que c’est un festival qui progresse tous les ans, ce n’est pas un festival qui est campé sur ses principes tant au niveau musique qu’accueil des bénévoles. L’accueil des bénévoles s’est vraiment amélioré. Il y a aussi le fait que je sois du pays, je connais très bien ce site là, je venais quand j’étais petit, donc j’ai une forme d’appropriation de ce site là. Et puis l’idée musicale bien sûr. Forcément quand on vient ici, qu’on soit bénévole ou festivalier, on repart forcément avec une envie d’acheter un album, minimum.

Quel est le deal avec le festival, combien d’heures de présence sur le stand et peux-tu profiter des concerts ?

On a un poste un peu particulier, puisqu’il y a très peu de postes avec de l’argent en jeu. Il faut savoir gérer, il faut savoir cadrer, c’est un poste important pour le festival, moi ça m’intéresse d’avoir ce côté consciencieux. On a deux heures de travail et deux heures de pause puis on reprend deux heures et ensuite on a terminé, ce qui nous fait deux créneaux de deux heures.

As tu choisi d’être sur ce poste là et as-tu fait d’autres postes avant ?

J’ai commencé par l’entretien, j’ai fait les parkings une année et assez vite je suis arrivé sur ce poste là. Le responsable est humainement quelqu’un de très intéressant donc je suis resté, ça va faire 7 ou 8 ans que je suis là.

Qu’est ce qui t’a plu musicalement cette année, ou bien que tu attends ?

Alors c’est particulier puisque ce sont 2 groupes qui étaient déjà venus, les Blonde Redhead et Mogwai. Et le gros concert : Battles.

Tes meilleurs souvenirs de groupes sur l’ensemble des festivals que tu as pu faire ?

C’est particulier parce que ça dépend aussi de mon évolution musicale. Une des premières années où j’y étais, la deuxième je crois, je suis tombé sur Archive, pendant les balances. J’étais en train de manger et ça m’a marqué parce que je ne connaissais pas. La même année il y avait Muse, qui avait commencé, ce sont des choses marquantes. Des choses très bien: DJ Shadow, LCD Sound System il y a 3 ans, ça c’était fabuleux, et aussi The National ! En premier The National, l’année dernière. Leur passage précédent aussi, mais l’année dernière c’était somptueux.

Une dernière petite question concernant les conditions météo, est-ce que sur le site tu sens que c’est un peu plus compliqué quand il pleut, lorsque c’est boueux , avez-vous plus de difficultés à gérer ? Il y avait notamment une grosse mare devant le stand des jetons.

Même quand il pleut les gens viennent, ils prennent des bottes, ils sont au courant , on n’est pas dans le sud de la France. Ce n’est pas la pluie qui les dérange. Ce qui est le plus dérangeant ce sont les conditions du site, il faut vraiment que le site s’améliore.

Ce n’est pas du fait de la Route Du Rock. En dehors de la Route du Rock, je pense qu’il y a des responsables qui veulent que ça bouge aussi mais ça ne bouge pas assez vite. Il faut absolument faire quelque chose. Il faut faire évoluer les conditions à la fois pour le festival mais aussi pour le site. Ce n’est pas possible d’avoir une mare qui fait 30 centimètres de profondeur, c’est juste impossible. Ce n’est pas la pluie qui dérange, les gens restent, hier ils étaient plus de 5000 malgré la pluie mais c’est la boue, les mares d’eau.

Merci beaucoup Gwen.

De rien, avec grand plaisir.

Grégory, bénévole depuis 4 ans, serveur.

Depuis combien d’années es-tu bénévole sur ce festival ?

Grégory: C’est la quatrième année.

Comment y es-tu entré ?

C’est un pote qui faisait le festival depuis deux ans qui m’a conseillé de venir parce que c’était cool et que l’ambiance était bonne.

Au niveau des formulaires ça se passe comment ? Faut-il envoyer un CV par exemple ?

Je n’ai pas fait de CV. Il me semble qu’il faut en faire un la première fois que l’on veut être bénévole mais je ne suis plus trop sûr parce que j’ai fait plusieurs festivals. Sinon, il faut aller sur le site de la Route Du Rock, il y a un encart « devenez bénévole », et on envoie un mail. Quand ça fait plusieurs années qu’on est bénévole, le patron de l’équipe dans laquelle on a bossé l’année d’avant nous envoie un mail.

Il y a une fidélité aux anciens en fait ?

Oui, tous les ans on nous renvoie un mail.

Qu’est ce qui t’a motivé pour devenir bénévole sur ce festival ?

La première année c’est mon ami qui m’a conseillé de venir. Ca m’a plu parce que c’est un festival qui reste à taille humaine, même si la programmation n’est pas ce qui me plait le plus. Je viens de la région parisienne et il y a plein de bénévoles qui viennent du coin. Donc on se retrouve, on se croise souvent dans les concerts à côté de chez nous.

Quel est le deal avec le festival, tu dois bosser combien d’heures sur le bar ?

Cette année on a cinq créneaux à faire en trois jours. Ce sont des créneaux de trois heures donc je vais bosser 15 heures. En fonction des postes, on n’est pas tous logés à la même enseigne.

As-tu choisi de travailler au bar ?

Oui car on peut voir les concerts et on a un contact avec le public qu’il soit bourré ou moins bourré (rires). C’est sympa, il y a un côté convivial, c’est un poste vraiment stratégique dans un festival, c’est ça aussi qui est intéressant.

Qu’est ce qui t’a plu cette année ? Ou alors que tu attends de voir ?

Pour ce soir Crocodiles, je ne connais pas mais ça à l’air pas mal, sinon The Kills hier soir c’était pas mal aussi. Je n’ai pas eu de gros coup de coeur en fait cette année. Ce qui m’a le plus plu, c’est le fait de revenir avec des potes avec qui j’étais l’an dernier plus d’autres. C’est surtout ça qui m’a plu, leur faire découvrir cet endroit. Ca leur a plu et ils reviendront !

Merci beaucoup.

De rien, merci à vous.

Louis et Gilian, bénévole pour la première année, à l’entretien du site.

Depuis combien d’années êtes vous bénévoles sur ce festival ?

Louis et Gilian : première année.

Gilian: je suis venu les 2 années précédentes en tant que festivalier, mais c’est la première année en tant que bénévole.

Louis: moi ça fait 2 ans que je viens et première année en tant que bénévole.

Comment êtes vous entrez sur le festival en tant que bénévole ?

Louis: On a pris contact par mail avec Adeline, celle qui gère tous les bénévoles et qui fait le recrutement.

Qu’est ce qui vous a motivé pour être bénévole sur la Route Du Rock ?

Louis: Le prix ! C’est gratuit et on est nourri (ça on ne le savait pas à la base), on a notre camping, un espace pour nous, c’est plutôt sympa, c’est une autre ambiance.

Gilian: On vit le festival différemment, d’être de l’autre côté c’est pas mal comme expérience. Il y a plein d’avantages et une bonne ambiance, c’est vraiment cool.

Combien d’heures avez-vous à faire en tant que bénévole avant de pouvoir profiter des concerts ?

Gilian: On est censé faire 4 heures par jour mais il se trouve qu’on ne s’est pas levé ce matin et on devait travailler ce matin donc pour nous aujourd’hui c’est 5 heures! Et là on est partis jusqu’à 2 heures du mat’! 4 heures ça va et puis on peut voir tous les concerts donc c’est cool!

Vous avez choisi ce poste là, justement pour voir les concerts ?

Gilian: Non pas du tout, je pense que pour la première année, ils proposent l’entretien, c’est un poste qui ne demande pas de compétences particulières.

Quels concerts vous a plu cette année ou lesquels attendez vous ?

Louis: Suuns, pour moi, j’ai adoré, et aussi Battles hier, un peu déçu par les Kills.

Gilian: Moi j’ai bien aimé Electrelane, je ne connaissais pas du tout et j’ai vraiment apprécié et sinon on attend Mondkopf,Crocodiles et Fleet Foxes. Ça va être une bonne soirée ce soir.

Louis : Et en plus il fait beau par rapport à hier c’est cool!

Justement l’entretien du site hier avec la pluie c’était comment ?

Louis : La misère ! Il suffit de regarder, le moindre déchet s’enfonce dans le sol, donc c’est impossible à ramasser. C’est surtout le lendemain matin que c’est dur, le soir ça va, pour le moment c’est calme, les gens sont propres !

Vous avez envie d’être bénévoles l’année prochaine ?

Louis: Carrément si c’est faisable. Logiquement ils te réservent le poste que tu as occupé pour l’année d’après, donc s’il y a moyen, oui !

Gilian : Il n’y a aucune raison qu’on ne le fasse pas, pour l’instant ça s’est bien passé, on va en parler autour de nous.

Louis : Pour ramener d’autres gens, des amis, parce que là on est parti juste tout les deux et on aimerait motiver plus de monde.

Merci beaucoup à tout les deux.

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Quatre chaises sont installées face à un écran. Comme dans un miroir, on peut voir sur cet écran les mêmes quatre chaises, sauf que sur celles-ci sont assises quatre personnes. On comprend rapidement que les haut parleurs diffusent les témoignages de ces gens, sauf qu’à l’écran c’est l’artiste elle même qui s’est travestie pour les incarner. Les voix se suivent et se mêlent. Chacun raconte son parcours. Ce qu’il est, a été, a choisi de devenir. On associe assez facilement les propos tenus à son personnage. Pourtant, au fur et à mesure des déclarations, des ponts troublants se tissent, aussi bien entre ces quatre personnes qu’avec le spectateur.

Alter1fo : Peux-tu commencer par te présenter ?

Marina Roudaut : Je m’appelle Marina. J’ai 25 ans. Je suis étudiante à Rennes II en master deuxième année Arts et Technologie Numérique qui existe depuis cinq ans environ.

Où en es-tu de ton parcours de master ?

Je suis donc en deuxième année et dans deux mois c’est fini. Je compte continuer ensuite en faisant une thèse en arts plastiques. Donc continuer à avoir une pratique d’un côté et théoriser de l’autre. J’ai envie de rester toujours sur l’art vidéo. Comme je l’ai déjà un peu fait avec Raconte moi notre histoire, se demander comment le médium vidéo interroge la question du genre et du rôle de la sexualité.

Peux-tu nous expliquer comment se passe la liaison entre la fac et les Bouillants ?

Dès le début du festival, il y a trois ans, un des directeurs du master a rencontré Gaëtan des Bouillants et le partenariat s’est mis en place. Il n’y a rien de très officiel. C’est juste une proposition. Sur les douze élèves du master, il y en a seulement sept qui exposent. Ce sont surtout les gens qui sont prêts qui viennent en fait. On a un mémoire à rendre en juin. Il faut donc que notre pratique soit assez avancée. Il y a ce critère et puis il y a peut être aussi ceux qui n’ont pas envie ou n’osent pas.

Est-ce que tu connaissais le thème (le corps dans le numérique) avant de commencer ton œuvre ?

On nous a annoncé le thème en décembre dernier et j’étais déjà partie sur mon projet. Je n’ai donc pas adapté mon travail pour les Bouillants. Il s’est juste trouvé que ça collait.
Je crois que l’année prochaine le partenariat va être officialisé. Parce que c’est juste au moment où on doit écrire notre mémoire, et que ça nous prend beaucoup de temps. Il faut monter l’expo, s’en occuper, la démonter. L’année prochaine, ça devrait être compté officiellement dans les heures de formation. Ça facilitera le travail des futurs étudiants.

Qu’est-ce qui t’a donné envie d’exposer aux Bouillants ?

Mon travail était vraiment en chantier à ce moment là. J’avais à peine contacté les personnes. Je n’avais pas commencé le montage mais je savais ce que je voulais faire dans ma tête. Ce qui m’a donné envie, c’est l’occasion de pouvoir montrer ce qui était en moi à un public assez conséquent.

Comment a démarré la création de cette œuvre ?

Quand j’étais en licence déjà, j’avais commencé à travailler avec la vidéo. J’ai remarqué qu’au fur et à mesure du travail, le son prenait de plus en plus d’importance. C’était tout le temps des plans fixes de moi et, par des bruits, des superpositions, le son prenait de l’ampleur et l’image n’était plus là qu’en deuxième plan. Sauf que le son sur une caméra est vraiment très mauvais. J’ai donc travaillé avec un dictaphone et ce que ça m’a fait, simplement en essayant avec ma voix, m’a vraiment touchée. Il y a le grain, des grattements de peau qu’on n’entend pas à l’oreille. C’est au-delà de la réalité.
Ensuite pour trouver les quatre personnes, ça a été beaucoup de recherche.

Tu avais une idée précise de qui tu voulais trouver ?

Oui, il ne faut pas oublier que ce travail part d’une théorie. Mon mémoire traite de la construction identitaire et notamment ce qui passe par le sexe et la sexualité. J’ai donc cherché des gens pour qui la question de la sexualité était très forte dans la construction de leur identité. Je me suis dit que la question de l’homosexualité était très forte et j’ai pris contact avec le Centre Gay Lesbien Bi Trans de Rennes. Là on m’a tout de suite orientée vers Antonin qui est transsexuel et très militant. J’ai eu de la chance. Il était d’accord et très motivé. Çà passait bien entre nous et j’aimais bien sa voix aussi.
Pour les autres personnes, ça a été parfois le hasard. Pour Emmanuelle qui a été toxicomane, je l’ai rencontrée sur un boulot d’été en Suisse où je ramassais des abricots. On a sympathisé et j’ai été beaucoup intéressée par la façon dont elle racontait son histoire.

Ce qui m’a paru très intéressant, c’est que si au bout de deux minutes de son, on a facilement repéré à quel personnage correspond chaque voix, le fait que les témoignages se mêlent, fait que l’on se retrouve à faire des liens entre eux ou avec nous même. Comment s’est passé le montage ?

Ça été très compliqué. Beaucoup plus que je le pensais. Ils sont quatre. C’était des conversations de deux heures. Il y avait donc beaucoup de rushes à écouter et trier. Ce qui a été le plus difficile, c’est par exemple que pour Antonin, tout était intéressant dans ce qu’il disait. Il fallait donc trouver la phrase qui en résume trois autres.
Ensuite il y a l’articulation entre les témoignages. Je me suis mise devant mon ordinateur sans avoir rien écrit. C’était au fil des écoutes que je me disais : « Tiens cette phrase là est très forte. Je vais la mettre au début » et ainsi de suite. C’était comme pour les entretiens où je venais sans question.
Ce qui était aussi délicat, c’était de ne pas trahir la personne. De respecter leur parole. Il y avait parfois des enchainements qui leur faisaient dire tout autre chose que ce qu’ils voulaient dire. Il a fallu être attentif à ça et résister à certains raccourcis. Accepter de ne pas tout mettre aussi.

Est ce que tu as eu des retours sur ton œuvre ?

Je n’étais pas été très présente sur le site mais j’étais là au vernissage. Il y avait beaucoup de monde. Je me suis glissée dans la salle anonymement. J’ai été très touchée par le nombre de personnes qui remplissaient la salle et par le fait que les gens restaient assez longtemps même dans une ambiance qui ne s’y prêtait pas vraiment. C’était très très émouvant.

Est ce que tu l’as montrée aux quatre personnes interrogées ?

Pas encore, sauf Éléonore (qui raconte son expérience d’hôtesse dans un bar) qui est venue au vernissage. Je lui ai demandé si pour elle j’étais restée fidèle à ce qu’elle avait dit. Si ça disait la vérité. Elle avait du mal à dire un vrai oui. D’entendre réduit à dix minutes les deux heures d’entretien, c’était très étrange pour elle.

Le son est donc très important et presque auto-suffisant mais la vidéo apporte aussi beaucoup à l’effet miroir. Comment c’est venu ?

Au tout début, je voulais mettre les visages des personnes interrogées. Sans mettre de badge avec leur nom, mais juste leur visage comme ça. Mais ça me tracassait parce qu’il y avait quelque chose qui s’envolait. Ce qui me plaisait au départ, c’était que leur visage ne correspondait pas à l’idée que l’on pouvait s’en faire en écoutant leur discours. Mais c’était un peu trop facile en fait, et en plus Éléonore ne voulait pas qu’on montre son visage. Alors je me suis demandé si je pouvais mettre des gens au hasard. Sauf qu’en création, le hasard ça n’existe pas. Alors, il ne me restait qu’une seule solution, c’était moi. Ça rentrait dans mon travail puisque je me suis toujours mise dans mes vidéos. Quand j’ai eu cette idée, je me suis demandée pourquoi je ne l’avais pas eu plus tôt. C’était évident qu’il fallait que ce soit moi qui apparaisse. D’abord parce que je ne suis pas dans le son et aussi parce que mon travail parle de comment on se construit notre identité par rapport au modèle de notre société, de nos médias. Là, je m’accapare leurs images pour me créer mes propres modèles qui sortent des normes habituelles. Ce n’est pas une vraie construction mais plutôt une mise en scène du jeu de dédoublement dans nos vies.

Pour finir y-a-t-il des travaux d’autres artistes exposés qui t’ont intéressé ?

Chez les pros, j’ai bien aimé la Painstation des allemands de ////Fur//// qui arrive a être rigolo tout en gardant en arrière une critique très poussée.
Sinon, c’est vraiment pas parce que c’est une amie mais dans les œuvres étudiantes j’ai beaucoup aimé le travail de Diane Grenier (elle a parsemé le sous-sol de capteurs déclenchant des gémissements érotiques féminins). C’est peut être parce que c’est du son mais aussi elle oblige les gens à écouter de l’intime. Elle provoque une écoute avec des bruits qui peuvent gêner et celle qui est installée sur mon œuvre fonctionne vraiment bien.

Attention, il ne vous reste plus que deux jours pour voir cette œuvre (et les autres)
sur le site des Bouillants à Vern-sur-Seiche.

Informations et renseignements pratiques sur le site du festival.

Prochain rendez-vous pour les Bouillants à Saint-Brieuc du 7 au 30 juin.

Pour faire suite à l’interview consacrée aux origines et à la démarche de Bouillants #3, nous vous proposons une ballade vagabonde parmi quelques œuvres qui nous ont plu, interpelé ou parfois laissé de marbre.
Répétons donc qu’il ne s’agit nullement de dresser un catalogue précis de ce qui est proposé, ni de se substituer aux médiateurs présents sur le lieu. Le dialogue avec ces personnes vous sera d’une aide bien plus précieuse dans ce joyeux labyrinthe créatif que ces quelques modestes lignes. Ceci est juste une tentative de susciter quelques envies.

La prime de démarrage est accordée au plus ludique et au plus immédiat. Avec Body paint du britannique Mehmet S. Akten, votre corps devient le pinceau d’un éclatement de couleurs vives et acidulées. L’interaction est instantanée mais le plaisir visuel est aussi très présent avec un travail sur les textures plus fin qu’il n’y paraît.

Face visualizer du japonais Daito Manabe vous fera découvrir comment un visage peut devenir un instrument de musique électronique. Le ballet grimaçant des interprètes est largement aussi fascinant que la musique en elle même.

Plus angoissante, la Psychotik room du collectif Dardex-Mort2Faim vous emmène pour la visite virtuelle d’une cellule capitonnée déconseillée aux claustrophobes. Une métaphore de notre fragilité et de notre isolement assez saisissante.

Une autre œuvre de l’enfermement et de la solitude, ironiquement appelée La foule de Pascal Bauer, nous a aussi bien remuée. La vision de la déambulation aliénante de cet homme dans sa prison défaillante est quelque chose d’assez troublant.

Est-ce ici ? de Fred Périé est un très exemple d’interaction vidéo, riche, variée et réservant de très belles surprises poétiques.

Serez-vous assez téméraire (ou fou) pour défier la terrible Painstation des allemands de ////Fur////. Que reste-t-il du jeu, quand gagner, c’est souffrir et souffrir, c’est gagner.

Nous avons aussi bien aimé Analogue tape glove du duo anglais Signal to noise. Avouons cependant que c’est plus pour l’esthétique cuivrée  jouant avec la lumière que pour l’interaction finalement assez limitée.

Nous avons par contre été beaucoup moins sensible aux pétunias génétiquement modifiés de l’américain Eduardo Kac. Déjà connu pour son mouton vert fluo, nous avons tout de même l’impression que l’émotion du spectateur est surtout liée à son degré de crédibilité.

Pour le reste nous vous laissons généreusement la surprise. Sachez juste que vous y rencontrerez de la vidéo autobiographique et sensible, expérimenterez le trouble sensoriel appelé synesthésie et verrez se faire lentement  malmener le symbole de votre identité (votre empreinte digitale).

Finissons tout de même par (enfin) un vrai conseil : N’hésitez pas à vous rendre sur les autres lieux du festival.

Vous pouvez tout simplement commencer par descendre au sous-sol du bâtiment des Bouillants pour aller voir les œuvres proposées par des étudiants aux Beaux arts ou en Master 2 Art et Technologies Numériques (Rennes 2). L’ensemble est aussi varié qu’inégal mais vous n’êtes pas à l’abri d’être agréablement surpris par des œuvres fortes, inspirées et déjà très abouties.

Nous avons beaucoup apprécié les relectures toutes personnelles du Blade Runner de Ridley Scott, collectées par Daniel Contarelli dans son Rerunning, les troublants insectes mutants tout droit échappés de chez Cronenberg d’Oedemère Sylvestre, Ascalaphe névroptère commun, Perla marginata d’Annabel Aoun et surtout le remarquable Raconte moi notre histoire de Marina Roudaut dont le quadruple portrait en miroir est une vraie réussite.

Vous ferez bien de vous rendre également au Volume (à 200m de l’autre côté du rond-point de Vern) où sont  exposées deux œuvres assez fascinantes.

Arabesque de l’allemand Peter William Holden est un somptueux et inquiétant ballet robotique, sur fond de Beau Danube bleu ponctué aux pistons. Une œuvre à découvrir absolument « en vrai ».

Contacts & Lights Contacts des français de Scenocosme qui fera de votre peau un étonnant centre de contrôle visuel et sonore.

Enfin, n’oubliez pas non plus de passer aux Champs libres découvrir le Janus numérique du trio nippo-américain Zach Lieberman, Kyle Mc Donald et Daito Manabe.

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Informations et renseignements pratiques sur le site du festival.

Le lieu en lui-même se trouve facilement. Un petit tour sur le site, aidé par un fléchage conséquent et le tour est joué. On est juste un peu décontenancé de se garer au milieu d’un imposant troupeau de semi-remorques. Guidés encore par les flèches jaunes, nous arrivons en un lieu atypique et intriguant qui se révélera pourtant totalement adéquat à la variété d’une sélection aventureuse d’œuvres.
Sophie Batellier, attachée de communication et de production nous y reçoit.

Alter1fo : Pour commencer, pouvez vous nous présenter le festival ? Comment et par qui a-t-il été créé ?

Sophie Batellier : Bien sûr, le festival Bouillants prend son nom du lieu dans lequel il s’installe, de son point d’ancrage. C’est une ancienne laiterie qui date du 19ème où étaient coulés les premiers fromages Bridel. Il y a donc aussi eu des fromages qui  portaient le nom de Bouillants.
C’est la SARL Saga qui est venue s’y installer en 2008. C’est une société qui est spécialisée dans la décoration, la scénographie événementielle. Par exemple, c’est Saga qui gère la décoration des Trans-Musicales. En 2009, ils se sont dit qu’il serait intéressant d’investir ce bâtiment en prenant le parti pris de s’intéresser aux arts numériques. Mais Saga ne pouvant pas porter le projet toute seule, elle s’associe à une association s’appelant le milieu. Cette année là, a pu donc partir la première édition des bouillants qui avait pour thème : Un regard sur la nature. Il n’y avait, je crois, que cinq œuvres de présentées. C’était vraiment au stade de démarrage, à petite échelle. A chaque édition, une nouvelle thématique. Le but étant de donner un aperçu de ce que sont les arts numériques et multimédia. De comment ça se fait, mais surtout de faire que ce ne soit pas trop distendu et de s’attacher à un fil conducteur.

Oui, parce que les arts numériques, on ne voit déjà pas trop de quoi il retourne et surtout ça à l’air de couvrir un champ énorme.

C’est difficile de définir arts numériques quand on peut déjà très difficilement définir ce que sont les arts. Donc Arts numériques, c’est plutôt le médium par lequel passe l’intention d’un artiste. Il y a une palette d’outils absolument fabuleuse. Ça permet des possibilités énormes et qui sont vouées à évoluer sans cesse. On propose à un instant t, un arrêt, une pause sur ce que sont les arts numériques mais demain ce sera tout à fait autre chose. Numérique, c’est le son qui est numérique, c’est la vidéo, ce sont les logiciels, la photographie aussi qui s’adapte aux nouvelles technologies… je m’écarte peut-être un peu.

Rien de bien grave, on revient juste un peu sur le festival. Comment est-il financé ?

Le festival est pratiquement financé à 100% par des fonds publics.  Pour être précis : lesBouillants bénéficie d’aides publiques (Rennes Métropole en tout premier lieu, Région Bretagne, Villes de Vern-sur-Seiche et de Rennes, Conseil Général 35, Fondation Pro Helvetia, État et Ville de Genève) et d’aides issues de partenaires privés (Banque Populaire de l’Ouest, Assurance Axa, Bretagne Ateliers, Signavision, Rayteam, Solleil, Chat Noir Impressions, Capex Conseils, Platoons, Net Agence, Keolis Armor, Hôtel Les Marais) ».

Alors le  thème, le premier c’était : «Un regard sur la nature », le second : «Voir, se voir et être vu» qui paraît plus naturellement lié aux arts numériques. Alors que cette année c’est le corps.

Oui, le thème exact, c’est le corps dans le numérique. Comment l’enveloppe qu’on a tous, qui définit notre identité, peut être représentée par les arts numériques ? Se poser la question de comment on traite du corps ? De quelles façons on le représente ? Quelles formes ça peut avoir ?
Là sur l’affiche on s’est juste attaché à la simple empreinte digitale mais le corps peut prendre plein de formes. Vous le verrez, le corps est soit traité d’une façon brute : on parle du corps donc on le voit. Soit ça va être notre corps à nous qui va donner vie à l’œuvre. A part une installation qui est assez contemplative, la grande majorité des œuvres ont besoin d’être activée pour exister. Là, ce n’est plus : «Merci de ne pas toucher», c’est «allez-y, touchez et pratiquez les». Elles ont besoin de vous pour vivre.

C’est intéressant, parce que c’est à la fois une limite et une force de l’art numérique : qu’est ce qui est juste de l’interaction et à quel moment ça devient de l’artistique ?

Après l’artistique, il est là dans le concept. C’est toujours un concept auquel l’artiste va donner forme. C’est juste son idée. Qu’elle plaise ou pas. Qu’elle soit esthétique ou non. C’est vraiment l’idée qui prévaut sur la forme qui en découle. On peut donc évidemment se poser la question, spécialement en art contemporain.

Sur le site, on peut voir tous les lieux qui accueilleront des œuvres et la liste est assez impressionnante : 15 endroits différents à Rennes, Vern-sur-Seiche, Saint-Brieuc, Quimper… D’où vient ce désir de nomadisme ?

L’idée en effet, c’est qu’on fait en sorte que les gens viennent vers nous mais que ce soit essentiellement nous qui allions à leur rencontre. On parle d’art numérique, donc plus ou moins d’art du quotidien mais le but du jeu c’est aussi de pouvoir en parler et de susciter des discussions. De susciter des actions de citoyenneté, pour faire un point sur ce que sont les arts aujourd’hui. Provoquer la rencontre. Allez chercher les publics.
On part donc un mois à Vern-sur-Seiche qui est un peu le cœur du festival. Mais on s’installe dans tout Rennes métropole. Il y a une œuvre depuis le 21 mars à la MJC du Grand Cordel. Le 20 avril commence une exposition durant 10 jours au Jardin Moderne autour d’œuvres réalisées par des étudiants. Il y a un partenariat qui est initié depuis le début, avec les étudiants chercheurs puisque nous ça nous intéresse aussi de savoir ce qu’ils peuvent proposer et ça peut leur servir également en retour. On expose aussi à la cantine numérique rennaise, aux Champs-libres et puis il y a également un partenariat avec Scopitone et Electroni[k] autour d’un artiste.
On est sur Rennes métropole jusqu’à mi-mai après quoi on va s’installer à la MJC du plateau à Saint-Brieuc. Du 7 au 30 juin, on sera aussi à Saint-Brieuc dans le cadre du festival Art Rock qui est assez précurseur en arts numériques. Ça a été initié l’année dernière, mais là ce sera de manière d’autant plus forte puisque 10 œuvres seront présentées au 7bis. C’est un studio qui est prêté par une compagnie de danse. En juillet-août, nous irons potentiellement sur Quimper.
Je vous invite à aller sur le site qui est nourri presque quotidiennement de nouvelles.

En tout, on pourra voir une vingtaine d’œuvres d’artistes de plein de nationalités. On voit que ça s’est vraiment élargi par rapport à l’année dernière. Comment se passe la sélection des œuvres ?

La sélection des œuvres peut se faire par bouche à oreille. Après, c’est vrai que tout passe par l’élément fondamental : Internet.

Spécialement en arts numérique. Quand on fouine un peu sur le site, il y a tous les liens vers les sites des artistes et c’est assez impressionnant de voir tout ce qu’il est possible de voir.

On voit aussi ce qui se passe sur les festivals et on est inscrit à toutes les newletters et à tous les réseaux où ça circule.

Et par rapport au thème, c’est le thème qui fait que vous allez chercher les œuvres ou ce sont les œuvres qui font le thème ?

En fait, on a sélectionné au début une liste de 25 artistes avec des choses qui étaient en écho avec la thématique. Ensuite ce sont des décisions collégiales qui font que l’on retient ou pas. Après, il y a aussi des artistes qui entendent parler de Bouillants et qui nous font des propositions. Ça commence un peu à s’installer. C’était rigolo parce que pour avoir Body Paint de l’anglais d’origine turque Mehmet Akten, nous l’avons contacté et il ne nous a pas répondu tout de suite. Nous avons donc du le tanner un peu pour qu’il nous dise oui on non. En fait de lui même, il s’est dit : « Je vais d’abord me renseigner sur ce festival, qui sont les artistes qui sont venus précédemment » et il a fini par nous dire : «Oui, oui, absolument».
C’est donc d’abord notre réseau mais c’est aussi le leur. Même si les arts numériques, c’est très ouvert, les artistes sont une vraie communauté.

Pour finir, on peut évoquer une des contraintes de l’art contemporain, c’est que l’on a souvent besoin d’aide pour appréhender les œuvres. Vous avez fait le choix de ne pas mettre de notice d’intention alors comment qu’on fait ?

Avant d’occuper ce poste, j’étais médiatrice et je vois très bien comment ça se passe. Ce qui n’est pas toujours évident, c’est quand nous même, on doit présenter des œuvres qu’on n’arrive pas à saisir. L’idée, c’est que les médiateurs ne sont pas là pour apporter des réponses. On est là pour faire des propositions et instaurer un dialogue. Moi je sais que c’est justement en parlant avec les gens que j’arrive à avancer, pas dans la pensée de l’artiste mais dans ses intentions. Après, c’est voulu qu’il n’y ait que le titre de l’œuvre, le nom de l’artiste et sa nationalité.

Même pas les dates d’ailleurs, ce qui oblige à se demander face à certaines œuvres si elles datent ou si l’artiste a volontairement fait le choix du rétro.

C’est justement là qu’il faut poser la question au médiateur. Par exemple, dans l’œuvre Psychotic room où on est projeté dans une cellule capitonnée par l’intermédiaire d’un casque virtuel, je trouvais la mise en image très désuète par rapport à ce que l’on peut faire aujourd’hui. C’est totalement voulu par l’artiste. Ça peut aussi rappeler que ça a commencé depuis un certain temps et que c’est passé par là à un moment. D’autre part vous avez The Janus machine, l’œuvre qui est aux Champs-libres qui scanne votre visage en 3D et le mixe avec d’autres, qui est à 100% actuelle. On les devine de toutes façons celles qui sont moins récentes donc l’absence de date ça ne me dérange pas.
Il ne faut donc surtout pas hésiter à aller vers les médiateurs. Il y en a toujours deux dans l’espace. On va essayer de faire qu’il en y ait deux et demi (Rires).  On les repère facilement avec leur badge et de toutes façons, c’est eux qui viendront volontiers vers vous.

Également sur Alter1fo, un inventaire subjectif et foutraque pour vous donner une (petite) idée de ce que l’on peut voir à Bouillants #3.

Informations et renseignements pratiques sur le site du festival.

CALENDRIER :

Du 9 avril au 8 mai 2011 : Bouillants #3 au site Les Bouillants, à Vern-sur-Seiche. Médiation ambulante et sur réservation.
Exposition des œuvres réalisées par le Master 2 Arts et Technologies du Numérique.
Installations sur les sites du Volume, à Vern-sur-Seiche; les Champs Libres, à Rennes et la Cantine Numérique Rennaise.

Du 20 avril au 4 mai 2011 : Bouillants #3 au Jardin moderne, à Rennes. Exposition des oeuvres du Master 1 Arts et technologies du numérique, Rennes 2.

Du 7 au 13 juin 2011 : Bouillants #3 au festival Art Rock, à Saint-Brieuc.

Du 7 au 30 juin 2011 : Bouillants #3 au 7 Bis, à Saint-Brieuc.

Mai, juillet et août 2011 : Bouillants #3 à Quimper (sites d’exposition en études).

]]> http://alter1fo.com/bouillants-3-interview-numerique-33421/feed 0 http://alter1fo.com/bouillants-3-corpus-numerica-32170 http://alter1fo.com/bouillants-3-corpus-numerica-32170#comments Mon, 04 Apr 2011 19:58:06 +0000 Mr.B. http://alter1fo.com/?p=32170 L'aventureux et nomade festival des arts numériques entame son troisième périple par une première étape au Diapason de Rennes I jusqu'au 8 avril. Venez y découvrir une première salve d'installations explorant les rapports troubles entre le corps et le numérique. Vous pourrez y explorer une cellule capitonnée virtuelle, jouer aux chaises musicales fantômes ou y affronter la terrible Painstation...

Vendredi matin, la presse, invitée dans une taverne de la place Sainte Anne, découvrait le programme. Mais l’Association du festival du roi Arthur (Afra) souhaitait garder le secret jusqu’au samedi soir. Il n’y a aujourd’hui plus aucune raison de vous le cacher. Nous pouvons à présents délier nos langues… et nos mains surtout !

Deux soirées pour 14 groupes, de quoi en mettre plein les oreilles. Le vendredi soir, c’est le trio grenoblois d’Emzel Café qui ouvrira le bal avec un mélange de rock, jazz et électro. Venus aussi tout droit de la région Rhone-Alpes, les stéphanois de N&SK viendront ensuite transporter le public en terres chaudes grâce aux sons des derboukas, des guitares folk et de la voix de Kai. Les lyonnais de Babylon Circus monteront sur scène pour faire bouger les festivaliers sur le rythmes endiablés du ska reggae. Shaka Ponk mêlera rock, électro et ethno sound pour lutter « contre le marché de la musique pop française », explique le groupe sur son site officiel… Mais le vendredi, c’est aussi No one is innocent, Loo and Placido et Raggasonic !

Perret, Bertignac and co…

Et le samedi sera tout aussi réjouissant que la veille ! Et ce sont Les nains de jardins qui commenceront la soirée. Originaires d’un petit village proche de Rennes, le trio proposera un spectacle complètement déjanté avec des chansons sur la bêtise humaine et le quotidien des nains de jardin… Le célèbre et rigolo Pierre Perret viendra aussi chanter sa bonne humeur sur la scène du roi Arthur, juste après les amoureux de la chanson française, Le Pied de la pompe et Alee. Cette soirée sera notamment marquée par la venue de l’ancien guitariste de Téléphone, Louis Bertignac ! A voir aussi : Celta cortos, Percubaba, et Success.

La billetterie est d’ores et déjà ouverte. Si vous êtes chanceux et surtout rapides, les 200 premières places sont à tarif exceptionnel (20 euros pour le week-end). La programmation détaillée des soirées et les animations de la journée du samedi sont à découvrir sur le site du festival du Roi Arthur qui fait peau neuve pour l’occasion sur http://www.festivalduroiarthur.fr/

Tarifs : 15 euros la soirée, 25 euros les deux soirs et le camping est gratuit !

Du cinéma TNB au cinéma Arvor, en passant par Les Champs libres et le 4 bis, le festival Retour d’image envahit la ville de Rennes du 14 au 17 janvier. Un festival original sur le thème du handicap et de la différence.

C’est une grande première pour la capitale Bretonne. Quatre éditions de Retour d’image ont vu le jour à Paris. Cette année et pendant quatre jours, les Rennais auront l’opportunité de visionner neuf films ayant pour point commun leur sujet : le handicap.

Zanzan films propose une programmation riche et variée en deux parties. Trois longs métrages dont celui qui a récemment connu un grand succès, Benda Bilili. A voir en ouverture du festival le 14 janvier à 17h45. Six courts métrages seront présentés dans la catégorie « Politiquement incorrect ». Rencontres et débats suivront la diffusion des films.

Handicap et humour noir

Retour d’image permet au public de découvrir le handicap sous un angle étonnant. Un chien pour aveugle méchant, un handicapé qui manque sa tentative de suicide… l’humour noir et grinçant prime dans plusieurs projections. Et toutes les projections seront évidemment accessibles à tous les publics. L’objectif étant de créer une rencontre et un échange entre les personnes valides et les personnes handicapées.

Mais le festival c’est aussi des concerts, un repas-citoyen et un atelier découverte. Un festival qui vaut donc le coup d’œil. Pour les curieux, retrouvez le programme sur http://festivalretourdimagerennes.wordpress.com/deroulement-du-festival/

Bien sûr, le festival permettra l’accessibilité à tous les publics avec des aptations des films (sous-titres et audio-descriptions) et de l’interprétariat en Langue des Signes Française (LSF) durant les rencontres faisant suite aux films (entre 40min et 1h de débat).

________________________________

Le site de Retour d’Image : http://festivalretourdimagerennes.wordpress.com/

Du 14 au 17 janvier 2011 – Rennes.

- Liffré avec Allain Leprest. L’écriture de ce poète et l’interprétation qu’il en fait devrait en ravir plus d’un. il sera accompagné par Alexandre Leitao à l’accordéon.
–> Centre culturel, 21h

- Cesson-Sévigné avec Rona Hartner et DJ Tagada. Nouvelle collaboration de l’artiste roumaine aux multiples facettes… pour le coup, création electro-balakanique où se mêleront danse, chant, vidéo et naturellement musique traditionnelle de l’Est.
–> Auditorium du centre culturel, 20h30

- Rennes avec

Pierrot Lunard . Session de rattrapage au centre culturel du Coglais ce samedi sinon demain
–> Ty Anna, 20h30

Le Carloneon . La caravane de Philippe Ollivier sera présente un dernier soir place du Parlement
–> Place du Parlement, de 17h à 23h30

soirée sous le chapiteau du Grand Soufflet avec Olli and Mood suivis du trio déjanté de Newcastle : New Rope String Band
–> Chapiteau place du Parlement, à partir de 18h

Retrouvez nos chroniques du Grand Soufflet, interviews d’artistes, infos concerts , etc…

Driver & Driver(Staatsakt/Sonig-ALL)
Derrière ces pseudos automobilesques se cache un duo berlinois composé du personnage aux mille visages Patric Catani (connu également sous les sobriquets de Candie Hank ou Ill Till) et de son compatriote Chris Imler, ex-Golden Showers. Deux passions communes pour le Rockabilly, le Breakcore, le Hip-hop, les 60’s et le Garage-punk, les ont réunis autour d’un projet musical agrémenté de rythmiques taillées à la dynamite dans une nébuleuse d’influences variées.

Ben & Béné(Children of Dos/D!HR/MCOTF-FR)
Cocktail explosif de 8-bit furieux et de chants où la distorsion est toujours là pour nous rappeler d’où viennent ces deux artisans d’une musique aussi dansante qu’éperdue. Pas de place à l’inactivité sur scène, il s’agit d’un constant flot d’énergie qui parvient à nos oreilles pour notre plus grand plaisir!
Vale Poher pop/noise rock
Les lyonaises de Vale Poher cachent bien leur jeu: ambiance à la Blonde Redhead et énergie à la Sonic Youth parcourent les compositions de cette jeune song-writter. En duo pour cette occasion, ces pyrowomen risquent d’être à l’origine d’un grand incendie…

Héraclite rock greco-industriel
“Platon is dead”, place à Héraclite! Les préceptes philosophiquement musicaux de ces prètres en toges blanches, sont essentiellement composés de rythmes martelés auxquels le chœur répond par des scansions ténébreuses. La fièvre s’attrape par les oreilles et le rock d’Héraclite finira de vous mettre en transe!

Jouez et gagnez votre place pour cette dernière soirée : jeux

INSA, le 22 janvier 2010 20h30-5€
20, Avenue des Buttes de Coësmes
CS 70839
F – 35708 Rennes Cedex 7
Bus n°04

Retrouvez le détail de la programmation par jour :

• Roulements de Tambour : INSA dernier jour
• Roulements de Tambour : la Cité 3ème jour
• Roulements de Tambour : détails de la 1ère soirée
• Roulements de Tambour : le Diapason 2ème jour
• ROULEMENTS DE TAMBOUR 2010

Jouez et gagnez votre place pour cette dernière soirée : jeux

le 21 janvier 2010 20h30-5€
Salle de la cité
Centre
10 RUE SAINT-LOUIS
35000 Rennes

Retrouvez le détail de la programmation par jour :

• Roulements de Tambour : INSA dernier jour
• Roulements de Tambour : la Cité 3ème jour
• Roulements de Tambour : détails de la 1ère soirée
• Roulements de Tambour : le Diapason 2ème jour
• ROULEMENTS DE TAMBOUR 2010

Clelia Vega(Vicious Circle-FR) folk / trip-hop                                         

Le folk vaporeux qui émane de la musique de Clelia Vega est remarquablement émouvant. Les reflets trip hop se marrient à merveille avec cette voix d’une rare pureté qui nous rappelle celle de l’américaine et reine du chant susurrée, la bien nommée Hope Sandoval. Accompagnée d’un claviériste, de la violoncelliste Chloé Girodon et de Cyesm aux machines, elle viendra ouvrir le bal avec ses délicieuses chansons.

Wevie Stonder(Cack records-UK) electro expérimentale                 

Formation à l’eclectisme troublant, mêlant sans vergogne rythmes latino-américains, nappes elctro, réminiscences 70’s et samples cinématographiques dans un montage sonore soigné et envoutant. Vous avez compris, il s’agit ici d’un film pour les oreilles où Wevie Stonder joue le guide.

Damo Suzuki(indé-ALL)mit France Sauvage expérimental

Chanteur mythique du non-moins légendaire groupe allemand de krautrock CAN, Damo Suzuki apparaît aujourd’hui comme instigateur d’un oecuménisme psycho-cosmique qui le pousse à « partager de l’énergie » avec les formations musicales qu’il rencontre au détour de la planète. Il croisera le micro avec le combo rennais France Sauvage, platte-forme expérimentale teintée de rock aventureux et déchaîné.

Jouez pour gagner deux places pour cette soirée !!!

Alors rendez-vous à 19h30
Le Tambour-auditorium – Université Rennes 2-Haute Bretagne
Villejean – Beauregard
1 PLACE RECTEUR HENRI LE MOAL
35000 Rennes-4€

Accès :
Métro : station Villejean-Université
Bus n° 16, 30, 32, 52, 65, 66, 69, 76, 77

Nos autres articles sur roulements de tambour :

• Roulements de Tambour : INSA dernier jour
• Roulements de Tambour : la Cité 3ème jour
• Roulements de Tambour : détails de la 1ère soirée
• Roulements de Tambour : le Diapason 2ème jour
• ROULEMENTS DE TAMBOUR 2010

Mein Sohn William(Offoron Rex-FR) folk / new wave
Mein Sohn William produit une musique folk obstinée aux reflêts New-wave qui ne laisse pas indifférent. Point de miévreuserie dans ses mélodies subtiles, et c’est tout naturellement qu’on retrouve l’esprit d’illustres prédécesseurs comme David Bowie, Brian Eno ou Kevin Ayers. C’est avec grand plaisir que l’on partagera cette expérience rafraîchissante.

Rhys Chatham(The table othe elements records-US) No Wave
Rhys Chatham est une figure légendaire de l’underground new yorkais des années 60/70, où il a croisé le chemin des grands maîtres minimalistes Philip Glass et Steve Reich. Après des études de composition auprès de La Monte Young, il s’illustre dans le groupe de Tony Conrad puis prend le large pour une conception plus personnelle de son projet artistique. Et c’est en 1989 qu’il accouche d’un ovni sonore qui l’inscrira dans l’histoire: une pièce musicale pour 100 guitares… Il viendra électrifier le Diapason avec son projet Guitare Trio (G3). A ne manquer sous aucun prétexte!

Jouez et gagnez votre place pour cette soirée : jeux

Lieu et Accès :
le 20 janvier 2010 20h30-4€
Le Diapason
Jeanne d’Arc – Longs-Champs – Beaulieu
263 AVENUE GENERAL LECLERC
BP C.S. 74205 – 35042 RENNES Cedex
Accès pratique par l’avenue du Pr. Charles Foulon
Bus n° 3, 10, 30, 33b, 64

Retrouvez le détail de la programmation par jour :

La prophétie de Roland Emmerich l’a annoncé et l’Apocalypse est à nos portes. Qu’allons-nous donc faire? Nous contenterons nous d’attendre cette funeste date d’expiration terrestre ou agirons nous pour célébrer la plus beurrée des galettes épiphaniques? C’est tout réfléchit! En janvier, dansons la teutonik endiablée et imbibons-nous de rock subversif jusqu’à la saturation extrême!

Un seul mot d’ordre pour cette année: “Je suis une brioche” !

La 9eme édition du festival « Roulements de Tambour » aura lieu du 19 au 22 janvier 2010. Vous pourrez voir :

• Le 19 janvier 2010 à partir de 19h30 au Tambour :

Clelia Vega (Vicious Circle-FR) folk / trip-hop,Wevie Stonder(Cack records-UK) electro expérimentale

• Le 20 janvier 2010 à partir de 20h30 au Diapason :

Mein Sohn William(Offoron Rex-FR) folk / new wave, Rhys Chatham(The table othe elements records-US) No Wave

• Le 21 janvier 2010 à partir de 20h30 à la Cité :

Papier Tigre(FR) pop rock indépendante, Tod Brownies (La bulle sonore Records-FR) mix pouet pouet, HYPO & EDH electro-pop expérimentale et Cobra Killer(Digital Hardcore-ALL) electro-psychobilly

• Le 22 janvier 2010 à partir de 20h30 à l’INSA :

Renardo Crew, Driver & Driver(Staatsakt/Sonig-ALL), Ben & Béné(Children of Dos/D!HR/MCOTF-FR), Vale Poher pop/noise rock et Héraclite rock greco-industriel

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• Roulements de Tambour : la Cité 3ème jour
• Roulements de Tambour : détails de la 1ère soirée
• Roulements de Tambour : le Diapason 2ème jour
• ROULEMENTS DE TAMBOUR 2010

Fin des rumeurs, le programme de l’année est sorti, nous avons donc moins de 3 mois pour être prêts pour les examens de fin d’année, à vos myspaces, prêt, partez ! A écouter absolument pour commencer, et belle surprise de cette édition, Sixto Rodriguez, revenant des années 70’s et malheureusement trop méconnu (samedi, hall 3).

Beatrice Macé et Jean Louis Brossard ont révélé aussi les changements de cette 31eme édition comme le « retour » au Liberté, et plus généralement dans le centre-ville où les soirées de mercredi et jeudi seront « 100% Centre ville », avec une ouverture du parc-expo seulement le vendredi et le samedi soir.

Les soirées dans le centre ville seront réparties entre le 4 Bis (Esp. Ch. de Gaule), les salles du Liberté ( « l’Etage » et « Liberté bas »), la Cité, et l’Ubu. On retrouve les halls 3, 4 et 9 cette année encore au Parc-Exposition de Saint Jacques. D’autres projets aussi, comme ceux mis en place avec le Triangle et le Musée de la Danse liée à la danse contemporaine.

Petit retour sonore et musical sur la révélation de la programmation de cette édition 2009, avec Beatrice Macé, Jean-Louis Brossard et Benjamin Dierstein :

La Programmation :

A suivre, l’analyse générale de la programmation sur alter1fo.com et sur le site officiel du festival

Les organisateurs nous offrent plus d’une vingtaine d’artistes de la scène nationale et internationale.

Billetterie :

fnac.com

ticketnet.net

Programme :

Renseignements complémentaires : La Ferme du Rock