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Bars en Trans : interview d’Ancient Mith

Manon — Mon, 19 Dec 2011 11:06:43 +0000

Début décembre, c’est au bar le Backstage, situé au dessus de la place des Lices, qu’Alter1fo a été pour interviewer le chanteur américain de hip hop Braden Smith alias Ancient Mith programmé le soir-même aux Bars en Trans. Rencontre avec ce rappeur denverite, artiste hyperactif.

La moustache connoisseur, une grande barbe noire et un grand sourire sur les lèvres, Braden Smith a un physique très reconnaissable. Il a aussi le sens de l’humour. Braden arbore un t-shirt où il est écrit qu’il n’est ni juif, ni amish, ni musulman, ni Joaquin Phoenix, acteur américain d’origine juive. Pour l’anecdote, c’est après avoir été interpellé pour savoir s’il était musulman, une dizaine de fois, la semaine dernière à Marseille, que Braden a acheté ce t-shirt.

Son pseudonyme Ancient Mith est tiré du livre Fingerprints of the Gods: The Evidence of Earth’s Lost Civilization, écrit par Graham Hancock. Cela signifie un « mythe ancien » en anglais. Un mythe est une tentative d’explication de la création du monde. Pour Braden Smith, son mythe à lui, c’est plutôt la tentative d’expliquer la vie de tous les jours, à sa façon qu’il qualifie de « sombre et agressive ».

Ancient Mith rappe mais il ne compte pas s’en tenir qu’à cela. Très ouvert, il souhaite tester de nouvelles choses, autant au niveau du registre musical qu’au niveau des personnes avec qui il collabore. « Qu’importe si la personne fait de la bonne ou de la mauvaise musique, [...], le plus important est que notre collaboration se passe bien, qu’on soit sur la même longueur d’ondes », explique-t-il. Grâce au fruit de nombreuses collaborations internationales avec, par exemple, rush YA, Hungry Giant ou The Walrus Nose, Ancient Mith dénombre six albums depuis le début de sa carrière professionnelle, en 2003, avec la sortie de His History in the Faking.

Braden Smith est un baroudeur qui n’a jamais de pied à terre avec pour seul bagage un ordinateur portable et sa chaise en bois. Cette chaise, c’est sa scène. Braden, c’est l’acteur. Il donne autant de son énergie dans des concerts avec un public de cinquante ou de cinq cent personnes. Peu l’importe. Il y met toute son énergie : il crie, saute sur la chaise, s’accroche aux poutres, fait participer le public et monte sur le bar. Cet américain met ses tripes sur la table, passionné, et est, dans son dernier album The Hosni Mubarak Bunga Bunga Tour, sorti en 2011, à fleur de peau. Entre colère et tristesse, Ancient Mith ouvre son cœur et met carte sur table.

Photographie : KOLIAPOV PRODUCTION

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Le site des Bars en Trans : http://www.barsentrans.com/

A écouter les deux titres ci-dessous de son dernier album :

Of Love or Murder : Ancient Mith – Of Love Or Murder by koliapov Production

Air Space Museum : Ancient Mith – Air Space Museum by koliapov Production

Ce qu’il pense de Rennes : une ville jolie et vivante où il s’est déjà produit en 2008 au Jardin Moderne.

Album en écoute : Floor Scraps From A Rough Gentleman, avec the Walrus Nose

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Bars en Trans : retour sur Piano Chat et autres curiosités

muriel — Sat, 03 Dec 2011 16:03:53 +0000

Vendredi soir, notre soirée commence à la Bascule. Après l’interview de Piano Chat, on était curieux de le voir sur scène. On entre discrètement dans le bar et on se faufile devant pour être aux premières loges.

Le public a répondu présent à l’invitation des Bars en Trans, étonnement silencieux et attentif face à un artiste déjà bien échauffé. Sur scène, tout traine un peu partout : une guitare, un clavier, des paires de baguettes, une batterie déjà bien amochée, des pédales et quelques câbles qui jonchent le sol. Comme le cadre, Piano Chat est un peu brouillon et court partout frénétiquement entre tous ses instruments.

Le premier morceau est victime d’un petit problème technique mais notre jeune prodige ne se laisse pas démonter. Pour le sauver, il y a toujours le clavier et la petite mélodie enregistrée de « et j’entends siffler le train », le temps pour lui de se retourner. Ses amis sont dans la salle, venus pour le soutenir mais aussi pour surveiller leurs droits d’auteur. Paraît-il que Piano Chat a une fâcheuse tendance à plagier les morceaux de ses petits camarades, mais il le leur rend bien.

Il nous avait prévenu, le rapport au public est fondamental pour l’artiste. Très pédagogue, il nous explique comment, tout seul, il peut jouer de tous les instruments à l’aide des fameuses « boucles » et de ses pédales magiques. Le public, quant à lui, peut paraitre très sage de prime abord, mais il est surtout absorbé et bluffé par la prestation scénique. Les baguettes volent et on se prend assez de salive et de sueur pour reconstituer son profil ADN.

Comme promis, l’artiste tente des petites missions pour se frotter avec le public, mais ses interventions restent timides faute peut être de câble électrique pour aller jusqu’au fond de la salle. Il faudra attendre la fin du concert pour qu’il déplace carrément sa batterie en plein milieu du public, pour un dernier moreau résolument rock. On sort de là avec la grosse banane, et on se dirige vers le centre ville, sous la pluie.

Après quelques hésitations, on décide d’aller voir ce qui se passe au Sambre. Astuce pendant les Bars en Trans, si vous êtes un peu en retard et que les bars affichent complet, guettez l’entracte et la « pause clope » pour vous glisser dans le bar. Si nous sommes parvenus à rentrer, impossible d’accéder à la scène à moins de vouloir attenter à sa propre vie. Cela ne nous empêche pas de profiter de la musique des Good Damn à l’étage, installés sur les sofas et un picon à la main.

Difficile de juger sans l’image, mais leur son nous est paru à la hauteur de nos espérances, avec une ambiance blues, rock, trash et très sombre. Ce vendredi soir, tous les bars affichaient complets et profitaient de l’effervescence des Trans, jusqu’au petit troquet du coin. Après s’être fait refouler du Bistro de la Cité « complet » mais visiblement pas pour tout le monde, on a dû profiter du spectacle de Superdrugz de l’autre coté de la fenêtre, un peu humides, pour finir ensuite à la trinquette animée par un Dj Rock. Retour au bercail tard dans la nuit, mais on est prêt pour ce dernier soir de Trans.

Photos : Kelly Schindelmeyer

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Bars en Trans 2011

Fafa — Tue, 22 Nov 2011 08:35:05 +0000

15 bars, avec quatre petits nouveaux: la Bascule, le Café des Bricoles, le Backstage et l’Artiste Assoiffé. L’objectif, selon Philippe Le Breton et Bruno Vanthournout (programmateurs), c’est d’enrichir la prog’ avec des composantes nouvelles: « scène française ou Hip-Hop, peu représentés ces dernières années ».

Autre nouveauté, l’idée d’un invité d’honneur, le Canada. Les années précédentes, certaines soirées affichaient une nette prédominance pour une région géographique, cette année le festival franchit le pas avec une dédicace spéciale au Canada francophone (surtout) et le Canada anglophone (un peu).

En résumé, cette nouvelle édition des Bars en Trans c’est plus de bars pour une programmation toujours plus riche que l’année précédente !

Nos chroniques spéciales Bars en Trans :

Bars en Trans : interview d'Ancient Mith

Bars en Trans : interview de Billie

Bars en Trans : retour sur et interview de Golden Age of Yatching

Bars en Trans : retour sur Piano Chat et autres curiosités

Rita J, à flow ininterrompu

Bars en Trans : Piano Chat en interview

Bars en Trans : samedi soir... à la Place - Golden Age of Yachting et Hyphen Hyphen

Bars en Trans : retour sur HOLSTENWALL au sambre

Milamarina, un songe en hiver

Bars en Trans : retour sur REVERSE ENGINERING au chantier

Bars en Trans : retour sur FANGS au sambre

Bars en Trans : un jeudi soir... au Ty Anna - All Cannibals et Chocolate Donuts.

Les Bars en Trans présentent la cuvée 2011

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Le site des Bars en Trans : http://www.barsentrans.com/

Les Bars en Trans présentent la cuvée 2011

Lionel — Sun, 06 Nov 2011 20:23:56 +0000

Vendredi soir, fin d’après-midi au Bar’Hic. Pour la conférence de presse des Bars en Trans, rien de plus normal qu’un bar à concert, à l’heure de l’apéro (ou presque). Bon, le Bar’Hic à 17h30, on n’est pas habitué. Alors, comme pour un concert, Philippe Le Breton et Bruno Vanthournout, les programmateurs, s’installent en fond de salle et se prêtent, sans affection pour l’exercice, selon eux, au jeu de la présentation publique de l’édition 2011.

Et d’abord, petit rappel des participants: 15 bars, avec quatre petits nouveaux: la Bascule, le Café des Bricoles, le Backstage et l’Artiste Assoiffé. L’objectif, selon Philippe, c’est d’enrichir la prog avec des composantes nouvelles: « scène française ou Hip-Hop, peu représentés ces dernières années ». Autre nouveauté, l’idée d’un invité d’honneur, le Canada. Les années précédentes, certaines soirées affichaient une nette prédominance pour une région géographique, cette année le festival franchit le pas avec une dédicace spéciale au Canada francophone (surtout) et le Canada anglophone (un peu). La raison, c’est la rencontre des programmateurs avec un assidu canadien du festival, j’ai nommé Sandy Boutin, créateur du Festival de Musiques Emergentes en Abitibi-Témiscamingue (sud-ouest du Québec), et l’idée d’un pont entre les deux festivals, voisins dans l’approche.

Pour ce qui est de la programmation, nos hôtes ont également profité de l’occasion pour nous parler de leurs « coups de coeur » du festival parmi lesquels on peut retrouver : Piano Chat qui sera à la Bascule le vendredi soir et que nous avions déjà pu apprécier à l’Antipode au mois de septembre, GiedRé qui se chargera d’animer le Café des Bricoles les vendredi et samedi soir avec ses douces mélodies qui accompagnent des textes dignes d’un Didier Super au féminin, Oscar And The Wolf avec qui nous aurons rendez-vous le jeudi soir au Dejazey pour consommer leur pop légère et mélancolique et Imany dont le premier album soul Shape Of A Broken Heart, sorti au mois de mai et déjà auréolé d’un disque d’or, nous sera présenté en duo au Museum Café le samedi 3 décembre. Enfin, Philippe et Bruno ont mis l’accent sur la programmation globale du Muséum Café dont beaucoup de groupes viennent en partenariat avec les festivals FME et Les Francofolies de Montréal : Monogrenade, Mister Heavenly et Young Empire.

Bien entendu la programmation ne se limite pas à ces quelques noms, nous aurons aussi le plaisir de voir ou revoir les français de Elephanz ou Chocolate Donuts que nous avions déjà croisé en décembre 2007 pour les Trans Musicales, l’électro de Tom Fire, la folk de Mina Tindle dont nous avions profité au l’Etage il y a de cela quelques semaines (lire ici) ou encore la pop-rock acidulée des jeunes niçois de Hyphen Hyphen.

En résumé, cette nouvelle édition des Bars en Trans c’est plus de bars pour une programmation toujours plus riche que l’année précédente !

Rédacteurs : Lionel et Yvo

Bars’n Rennes – Interview de Bruno Vanthournout, co-programmateur

Isa — Sat, 11 Jun 2011 05:30:13 +0000

Partis du constat qu’il y a un engouement et un désir du public rennais d’aller dans les cafés-concerts, les organisateurs des Bars en Trans remettent ça les 16, 17 et 18 juin prochains. Après une première édition de Bars’n Rennes en avril 2010 et des déclinaisons dans d’autres villes bretonnes depuis (Brest, St Brieuc, Ploermel, Josselin), l’équipe de Bars in Breizh revient dans les bars rennais pour présenter la scène régionale. Le principe est simple : permettre aux groupes locaux de jouer live et favoriser la rencontre entre les artistes et les publics. On y retrouve presque tous les lieux habituellement présents dans la programmation des Bars en Trans, avec en prime, une soirée d’ouverture au Jardin Moderne le jeudi et un final non plus à l’Espace, mais à l’Ubu, le samedi.

En résumé trois jours de concerts dans plus d’une quinzaine de bars ! Autre fait notable : la gratuité de tous les événements qui permet à tout le monde de pouvoir participer. Seule soirée payante : la nuit à l’Ubu pour un tarif plus que raisonnable (10 euros pour deux lives et deux dj set de 23h à 5h du matin). Voilà qui annonce de bonnes soirées, notamment pour les portes-monnaie les plus légers. Ce qui n’est malheureusement pas toujours la tendance du moment…

Le programme est dense, varié et offre un bel écho à la scène locale foisonnante actuelle. Que vous aimiez la pop, le rock, le funk, la world music ou l’électro, vous trouverez soirée où vous rendre. La seule difficile question restant celle du don d’ubiquité devenu nécessaire quand deux ou trois concerts simultanés dans 3 lieux différents auront trouvé votre préférence.

Les organisateurs affichent donc une volonté de ré-inserer les cafés concerts au centre de la vie nocturne et musicale locale pour tous. Une bonne façon de faire revenir les Rennais les plus modestes à la musique et à la fête…

Rencontre avec Bruno Vanthournout, co-programmateur de l’évènement pour en savoir plus sur le concept Bars’n Rennes et pour décrypter la programmation foisonnante de ces trois journées.

Ecoutez l’interview en entier (13 min) :

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/2011-06-08-BNR2011-ITW-orga_alter1fo.mp3

Alter1fo : Est-ce que tu pourrais présenter le concept Bars’n Rennes pour ceux qui ne le connaîtraient pas ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R1present.mp3

C’est chouette parce ce n’est pas si souvent que la scène locale est vraiment mise en avant par un événement qui lui est essentiellement consacré…

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R2sceneloc.mp3

Pourquoi dans les bars, alors ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R3bars.mp3

Comment s’est fait la programmation ? Ce sont les bars qui vous proposent des groupes ou bien vous gérez seuls toute la programmation ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R4prog.mp3

Cette année il y a une nouveauté, c’est la soirée du jeudi au Jardin Moderne. C’est un nouveau partenariat ? Peux-tu nous expliquer ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R5jardin.mp3

Allez, je te pose quand même la question…. Quel regard portes-tu sur la scène actuelle régionale actuelle ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R6avis-scene.mp3

Qu’est-ce que tu conseillerais d’aller voir à un fan de pop ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R7pop.mp3

Qu’est-ce que tu conseillerais d’aller voir à un fan de rock qui envoie le bois ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R8rock.mp3

Pour l’électro, d’habitude on va plutôt au Chantier…

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R9chantier.mp3

Au Cubanacan, ce sera plutôt world musique, cumbia… On trouve donc des gens de la scène locale qui jouent ce type de musique ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R10world.mp3

Si on a envie de choses un peu plus funky, on va plutôt au Café Laverie ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R12funk.mp3

Le hip hop, en revanche, on n’en a pas vu beaucoup dans la programmation.

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R13hiphop.mp3

Bars’n Rennes s’achèvera par une nuit à l’Ubu. L’année dernière ça s’était fini avec une grosse soirée.

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R14ubu.mp3

Tous les concerts sont gratuits ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R15gratuit.mp3

Comment est-ce qu’on fait justement pour monter un événement gratuit pour le public ?

http://alter1fo.org/mp3/barsnrennes2011/ITW-orga/R16financement.mp3

Merci !!

Photos, prise de son, montage : Caro

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Pour en savoir plus : http://www.barsinrennes.com/

Bars’n Rennes 2011

Isa — Wed, 08 Jun 2011 20:28:06 +0000

Le festival rennais a décidé de faire la part belle aux groupes locaux. L’occasion de montrer que la scène locale se porte bien. Pour tous les goûts, pour tous les styles, les concerts proposeront aussi bien des groupes déjà connus du public rennais que de nouveaux venus prometteurs. On y retrouvera par exemple les dernières révélations des Trans Musicales Eat your Toys ou Théo Gravil, mais aussi l’americana de Redeye, moitié de Dalhia, ou le collectif Le Bocal qui dynamise actuellement la scène électro rennaise. Wonderboy, dernière révélation du tremplin Mozaïc pour beaucoup sera lui aussi présent, tout comme la toute nouvelle formation prometteuse des Juveniles avec sa pop eighties.

Les organisateurs affichent donc une volonté de ré-inserer les cafés concerts au centre de la vie nocturne et musicale locale pour tous . Une bonne façon de faire revenir les Rennais les plus modestes à la musique et à la fête… Et c’est tant mieux ! N’hésitez donc pas à aller y faire des (re)découvertes.

Tout au long du festival, retrouvez nos chroniques spéciales Bar’n Rennes…

Bars'n Rennes : Retour en images sur le samedi

Eat Your Toys et Prismo Perfect envoient le bois à Bars'n Rennes

Bars'n Rennes : Retour en images sur le vendredi

Bars'n Rennes - Interview de Wonderboy

Bars'n Rennes - Théo Gravil en interview

Bars'n Rennes : Retour en images sur le jeudi au Jardin Moderne

Bars'n Rennes - Interview d'Ernesto Violin

Focus sur la scène rennaise - Kowalski en interview à Bars'n Rennes

Focus sur la scène rennaise - Juveniles en interview

Focus sur la scène rennaise - Interview de Sudden Death of Stars à Bars'n Rennes

Focus sur la scène rennaise - Colin Linkoln en interview à Bars'n Rennes

Focus sur la scène rennaise - ReDeYe à Bars'n Rennes

Bars'n Rennes - Interview de 1969 Club

Bars' n Rennes - Bocal Records en interview

Bars'n Rennes - Interview de Splash Wave

Bars'n Rennes - Interview de Bruno Vanthournout, co-programmateur

Bars'n Rennes - Interview d'Eat your toys

BARS’N RENNES | 16-17-18 JUIN 2011 from barsinbreizh on Vimeo.

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Pour en savoir plus : http://www.barsinrennes.com/

Baisser de rideau tout en beauté pour les Bars en Trans 2010

muriel — Mon, 13 Dec 2010 02:15:56 +0000

Alors que les bars viennent à peine de tirer leur révérence, Bruno Vanthournout et Philippe Le Breton nous ont fait un bilan ému de la promotion 2010 du festival. Le retour à chaud est très positif, pour nos programmateurs préférés cette année aura été celle de la maturité et de l’équilibre.

Si la ville a été étrangement calme lors de l’inauguration du festival jeudi dernier, les bars n’ont cessé de faire le plein les trois jours durant. Preuve qu’une relation de confiance s’installe avec le public rennais qui reste fidèle et impliqué dans les « Trans » en général. Ces trois jours de l’année sont une fierté de la région bretonne, drainant un public venant des quatre coins de la France. Les rennais semblent plus attentifs à l’offre de concerts, Philippe Le Breton explique cette évolution de l’ambiance du festival par un changement de génération. Non seulement les festivaliers portent mieux la mèche, mais ils ne rentrent pas dans un bar uniquement parce qu’ils y ont vu de la lumière. Ils préfèrent suivre la programmation proposée, sans pour autant négliger celle proposée par les bars « off ». Ce samedi soir, le festival se termine en beauté. L’ambiance était aussi bien dans les bars que dans la rue, à danser sur les rythmes de la fanfare Batunga.

Un bon retour aussi sur les artistes proposés, notamment des groupes sur lesquels nos programmateurs n’auraient pas forcément parié et qui se sont pourtant bien démarqués. A chaud, les sulfureux Nasser et la très groovy Psalm One ont eu d’excellents retours, tout comme Anakronic Electro Orchestra ou Contreo duo. Le succès de cette année se joue encore sur l’eccléctisme de la programmation et surtout grâce à l’harmonie qui règne entre le cadre des concerts et les artistes proposés. Chaque bar a une identité que les organisateurs tentent au maximum de respecter.

Le barathon de cette année aura permis de faire (re)découvrir certains bars de Rennes. Le Papier Timbré aura été par exemple une bonne découverte, aussi bien pour les spectateurs que pour les artistes qui ont tous apprécié le cadre très chaleureux du bar, donnant l’impression de voir ou de donner un concert « à la maison ». Pour son inauguration, le Bar hic aura également profité du festival pour se faire connaitre comme un bar plutôt « Rock », mais a surtout permis aux artistes de donner d’excellentes prestations. L’autre petit nouveau, Lulu Berlue, proposait les jeunes talents SFR gratuitement. Plus excentré que ses collègues, le bar profitait de son emplacement stratégique à coté du Liberté et n’a pas eu trop de peine à remplir les lieux.

Cette année pour Bruno et Philippe, tout a paru très simple. Comme si une grande famille Bars En Trans était entrain de naître, la satisfaction était générale aussi bien du coté des médias que des artistes, des bars, des organisateurs, et bien sûr du public. Le succès de cette cuvée 2010 est un bon présage pour les années à venir malgré les difficultés budgétaires qui ont bien failli avoir la peau du festival cette année. Les festivaliers répondent toujours plus présent et les programmateurs envisagent d’ouvrir les Bars en Trans à un public plus large.

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Barathon : Round#2

muriel — Sat, 11 Dec 2010 16:26:03 +0000

Allez, on est déjà presque KO… Un peu de pitié, on veut se reposer pour profiter de la dernière soirée.

Et oui, ça sent déjà la fin. Il y a cette petite amertume, cette impression de jamais pourvoir profiter de tout. Tellement de groupes, tellement de monde, et si peu de temps. Au lieu d’être boulimique, pour une fois on a essayé de passer une soirée entière dans un même lieu. Mais on a à peine le temps de prendre l’air que la dynamique des flux prend le dessus. Le bar est rapidement trop rempli pour pouvoir s’y faxer, alors pour vous, petite récap’ de ce qu’on a vu ou entendu ce vendredi soir.

Au niveau des conditions météorologiques, il semble que les astres soient avec nous. Un climat plus doux qui amène plus de monde en terasses, et plus de vie dans les rues en ce plein mois de décembre. On sent davantage l’ambiance « Bars en Trans », comme un thermomètre qui prend des degrés chaque jour un peu plus. Au rythme où ça grimpe, ce samedi soir va surement être chaud genre apocalyptique, on l’espère.

Le Sambre… Beaucoup de monde evidemment, comme partout. Mais quand même plus que la veille. Les deux premiers groupes Quadricolor et Arpad Flynn étaient plutôt rock’n'roll et ont bien chauffé l’ambiance. Mais problème, Mr Nô a mis du temps à s’installer et ensuite à faire bouger. Un son electro bon mais qui manquait de conviction.

Un autre Dj Set pointait le bout de son nez au Bistrot de la cité avec Travaux Public’s Party. Les Vinyls reprennent place sur les platines : un peu plus punk, plus funk, et plus rock’n'roll. Il en faut pour tous les goûts. Paraît même qu’il y a eu une panne d’électricité au Bistrot, sûrement une surcharge de bonnes ondes.

Au Vieux Saint Etienne, un public plus familial et une ambiance très conviviale. David Caroll est l’une de ces découvertes qui ont marqué le festival. L’artiste intègre son public dans son expérience musicale qui laisse quand même sur sa fin, avec une prestation d’à peine une heure. Mais pour ceux qui en redemandent, il repasse ce samedi soir au Vieux St Etienne à 21h.

A la Place, carton plein pour Brigitte et leur Benz. Tout comme les April Shower très attendues au Dejazzey. En revanche, petite deception au Mondo Bizarro avec un dub qui ne passe pas. A charge de revanche, ce samedi soir Marvin et Mars red Sky vont rectifier le tir.

A vos programmes, ce soir c’est le dernier round.

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Bars en Trans: le diaporama du Vendredi

optidavid — Sat, 11 Dec 2010 15:18:27 +0000

Quelques images de la soirée du Vendredi soir avec David Carrol & Arpad Flynn :

On vous l’a déjà dit : jouer au Sambre est une véritable torture technique. Mais d’un autre coté, cela permet aussi de mettre à nu les artistes qui n’ont d’autres choix que de se surpasser pour combler les aléas techniques parfois désagréables, tels qu’un son trop fort ou un mauvais retour.Ce vendredi soir, ce sont quatre niçois plein d’avenir, les fabuleux Quadricolor qui sont sur le grill. Ils sont jeunes, ils sont beaux, ils ont du talent, et en bonus, ils ont de l’humour.

Rennes, ils connaissent déjà bien. Ils sont déjà passés au mois de novembre à l’antipode avec leurs copains Jamaica et Team Ghosts. Juste le temps qu’il faut pour se constituer un public fidèle qui est revenu voir le groupe pour les Bars en Trans. Les Quadricolor ne sont donc pas en territoire totalement inconnu, et ils ne perdent pas une occasion pour draguer le public rennais. Oui, on sait, c’est à Rennes qu’on a le meilleur public, le plus chaleureux, tout ça… mais aussi un public très critique. Les artistes semblaient sincères, et le public aussi. Tout le monde a passé un très bon moment, la magie a opéré.

Si leur musique peut être assimilée à de la pop aux sonorités très anglaises, la version studio ne laisse en rien deviner ce que ce phénomène est sur scène. On ne peut être qu’agréablement surpris par cette énergie déployée sur scène. La pop laisse place au rock. Seulement deux ans et demi de formation, ils ont commencé en faisant des covers de leurs groupes préférés comme Wax Tailor. Là, ils ont fait un clin d’oeil à leurs premiers amours et jouent une cover de Gorillaz, Stylo. Ambitieux… Personnellement, je n’ai pas été convaincue par leur prestation, mais le public lui, semble conquis. C’est le principal.

En confiance, le groupe s’essaye à différents styles et décide de se mouiller en tentant un morceau plus calme. Les quatre compères y mettent tout leur coeur et toute leur voix. Si la prestation a été par moment un peu maladroite, ces quelques minutes d’émotion ont encore dévoilé un peu plus le potentiel du groupe. Lors d’une interview, ils avaient décrit leurs concerts comme « plein d’énergie, plein d’émotion, et de chansons tristes ». De l’énergie, oui à revendre. De l’émotion, oui ils l’ont prouvé. Des chansons tristes… tout le monde avait plutôt l’air joyeux. Leur titre phare Euphony cloture le concert. Déjà de qualité en version studio, la version live, presque méconnaissable, a vraiment du chien.

Leur ambition : passer aux Trans. Ils sont déjà passés à Rock en Seine cet été alors les grandes scènes ils connaissent. Mais pour eux les Bars en Trans ne sont pas qu’un tremplin, c’est aussi un moyen d’enrichir leur expérience de scène. Jouer dans des bars, même avec des conditions loin d’être idylliques, est peut être plus gratifiant pour un groupe qui arrive à interagir avec le public. Tout ce qu’on leur souhaite, c’est de pouvoir enregistrer leur album et surtout réussir à faire passer toute l’énergie déployée sur scène en studio.

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Psalm One au Chantier, Travaux Public’s à la Cité

josep — Sat, 11 Dec 2010 13:20:13 +0000

Hier soir, les manœuvres du rythme s’étaient donné rendez-vous aux quatre coins du centre de Rennes pour se mettre à l’ouvrage. Un véritable mur du son que le public a démantelé comme une armée d’ouvriers, sans casques.

Au Chantier, deux artistes s’occupaient d’ameuter les foules vers le bas de la Place des Lices hier soir. La rappeuse US de Chicago Psalm One débutait la soirée un peu avant 22h, quand les DJs Rennais du label Stéréophonk embreillaient sur les platines une heure plus tard. Le sourire comme un lac Michigan, forcémment grand, la jeune artiste Psalm One a explosé tout le long d’un set qui l’a vu reprendre ses principaux morceaux, Beat the drum, Woman at Work et My Bucket song en tête.

La chanteuse de l’excellent label Rhymesayers Entairtainement, dont elle est la seule artiste féminine, a su tenir le public de près pendant tout le concert à coup de prods percuttantes, mix de groove, d’electro et de big beat. Au milieu de la foule, un type, tellement grand qu’il frappait la poutrelle du toit comme l’épaule de son meilleur ami, ondulait, saccadé, au rythme du flow. Pour une ancienne étudiante de physique-chimie, trouver la formule pour transformer un ensemble de particules en noyau dur était une partie de plaisir.

« I’m from Chicago »

Pendant la pause, la file des toilettes s’est muée en véritable kaléidoscope du verbe, lieu de rencontre principal du bar, d’où il était même possible d’échanger trois mots avec la chanteuse de l’Illinois, assise derrière le comptoir, le souffle clair comme si elle venait seulement d’enchaîner quelques vocalises. « Rennes, la ville a l’air sympathique, je n’ai pas vraiment eu le temps de voir quoi que ce soit, mais ce que j’ai aperçu ici ce soir me suffit. Je donne un concert à Biarritz dans quelques jours, j’espère que le public sera le même « , raconte la rappeuse. Permettez-nous d’en douter.

Un peu après, les Stéréophonks DJs ont rallumé le flambeau, pas loin de s’être éteint. Apès une grosse intro, les quatre Rennais déroulent leur samples, réhaussés par quelques instruments, guitare et basse. Le béret vissé sur la tête, les touche-à-tout Marrrtin, Freshhh, AjaxTow et Deheb vont bricoler en choeur jusqu’au bout de la soirée.

Du Off en barre à la Cité

Un peu plus loin, rue d’Antrain, ambiance White Riots et The Clash. Dans une confusion totale, les policiers essaient de faire évacuer la route pour permettre aux pompiers d’intervenir sur un bâtiment en flammes, à quelques dizaines de mêtres de la devanture du Sambre, rempli comme un bus bolivien. C’est au bistrot de la Cité que se situe le point de convergence final, après que la plupart des concerts se soient terminés. Ici, Bar en Trans Off continue avec la Travaux Public’s Party, qui offre un excellent son aux platines. Ultra-bondé comme dans les bons jours, le bistrot vomit des gens jusque loin dans la rue. Certains, à l’intérieur, l’oreille collée aux enceintes et le corps en cascade, profitent des derniers instants d’une soirée qui touche à sa fin… sans jamais vraiment l’atteindre.

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The Elektrocution au Bar Hic : let’s rock!

muriel — Fri, 10 Dec 2010 16:29:13 +0000

« Nos cousins bâtards de Normandie ». On ne se permettrait jamais de les traiter de la sorte mais que voulez-vous, c’est comme ça qu’ils se présentent au début du concert… Cette petite introduction illustre parfaitement l’ambiance de la soirée : surtout ne pas se prendre au sérieux.

The Elektrocution nous avait promis du Rock bien gras, de la testostérone et de la sueur. Ils sont entrés sur scène sur le rythme de « I wanna be your dog » des Stooges, que de promesses… Le moins que l’on puisse dire, c’est que les cinq compères ont misé gros sur la mise en scène, surtout Maxime, le chanteur, qui joue à collé serré avec le public. Le son est brutal, et pour avoir été au devant de la scène, les vibrations étaient vraiment bonnes. Tels des possédés, ils donnent tout ce qu’ils ont dès les premières notes. En plein oneman show, le chanteur se noie gaiement dans la masse entassée dans le bar, laissant ses musiciens se débrouiller avec leurs déhanchés sur scène.

Rien de tel qu’un bain de foule pour jouer avec le public, et surtout le mettre en danger. Il faut dire qu’il a commencé fort en embrassant langoureusement un « ami » (qu’on soupçonne être leur complice manager). Du coup, quand il se retrouve à deux centimètres de votre visage, on ne sait pas trop si il faut le regarder dans les yeux ou juste par terre, si il va vous mettre une tête avec ses grands gestes ou juste passer à coté. Si le public s’en amusait, il n’était pas toujours rassuré. Mais c’est aussi ça les Bars en Trans, casser cette barrière qui sépare normalement les artistes de la fosse au lions pour créer l’alchimie.

En allant au devant de son auditoire, le groupe a réussi à mettre à profit leur charisme de durs à cuir. Mais même les rockers ont du cœur, The Elektrocution nous ont avoué que les chagrins d’amour étaient pour eux une grande source d’inspiration. Alors à tous ceux qui pensent que la poésie guérit les peines de cœur, c’est raté. En réalité, le secret, c’est le Rock.

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Barathon : round#1

muriel — Fri, 10 Dec 2010 15:11:43 +0000

Jeudi soir, les Bars en Trans entrent en scène.

Peut-être était-ce le froid, mais cette première soirée officielle des Bars en Trans ressemble étrangement à une séance d’échauffement. Dommage pour les services de police déployés pour l’occasion, les rues de Rennes paraissaient bien vides à première vue.

Erreur. Comme dans tout bon western, l’ambiance est dans le saloon. L’atmosphère ville fantôme qui règne en apparence laisse place à l’effervescence dans les bars. Dans « Bars en Trans », il y le mot « bar ». Chacun a son identité propre, et un petit tour d’horizon s’impose.

Bar Hic

Notre petit parcours de festivalier aguerri débute au Bar Hic. Cet ex bar de footeux a revu ses ambitions à la hausse : remplacer le 1929, un des piliers de Rennes regretté par beaucoup. La ressemblance est frappante, mais cela ne suffit pas pour s’imposer comme une des places centrales de la vie nocturne de Rennes. Pour imposer son style, le Bar Hic a fait le choix d’une programmation « rock », et a la bonne idée de faire patienter le public sur les Stooges. The Elektrocution, débute la soirée : un rock à l’ancienne, un peu brouillon qui compte surtout sur le dynamisme de sa prestation. La mise en scène des musiciens, hallucinante, privilégie le visuel et nous étions au plus près de la scène pour en profiter pleinement. Nous n’avons pas eu cette chance pour The Octopus, deuxième groupe « Rock » programmé au Bar Hic. Mais rien qu’à l’oreille, leur son paraît un peu trop consensuel, la prestation scénique n’apportant pas beaucoup plus que ce que nous laissait entendre la version studio.

Au final dans cette ambiance surchauffée, il commence à faire chaud et soif… et impossible d’accéder au bar pris d’assaut par la foule.

Le Comptoir Basque

L’appel de la bière nous a conduit tout droit au Comptoir Basque, place Sainte Anne. Pratique, ces petits malins ont misé sur le service en plein air. Concert libre service et fûts de bière à disposition. Pas besoin de jouer des coudes pour aller chercher son précieux nectar à un prix correct. L’idée de faire jouer des groupes à l’extérieur a surtout permis de donner un peu de vie aux rues rennaises, telle une bouffée d’air frais face à des bars trop remplis pour pouvoir s’y frayer un chemin. Alors un conseil pour les festivaliers à la gorge sèche : ne pas oublier les bars « off ». L’autre facette du festival apporte sa pierre à l’édifice et permet de faire connaitre encore plus de groupes, comme les basques de Willis Drummod ce jeudi soir.

Le Sambre.

Notre épopée nous a menés directement au Sambre, un bar de la programmation officielle des Bars en Trans. Au menu ce soir : Dissonant Nation, un jeune trio à la mèche rebelle. On peut penser de prime abord que ces baby rockers ne vont pas casser des briques. Les concerts du Sambre se déroulent au sous sol, un vrai défi pour les groupes qui doivent faire face à une acoustique assez douteuse dans un espace restreint. Et pourtant leur prestation a démontré un certain potentiel scénique et musical. Lorsqu’ils entonnent en cœur « No Sex, No Drugs, Rock’n'roll », on a peur de tomber dans le déjà vu. Le chanteur, charismatique, a quand même réussi à profiter de l’espace que le public, trop timide, n’a pas su exploiter. Du Rock British mais pas seulement, leurs compositions font parfois preuve d’assez de subtilité pour nous surprendre.

L’Artiste assoiffé.

Le grand retour. Longtemps fermé pour cause de travaux (le bâtiment s’effondrait lamentablement), il semble que ce bar mythique renaisse de ses cendres à l’occasion du festival « off ». Si les groupes qui sont passés ce soir ne nous ont pas laissé un souvenir impérissable, l’Artiste assoiffé ne pouvait pas trouver meilleure aubaine pour sa réouverture.

Le Bistrot de la Cité.

Pour finir en beauté, on a pas pu s’empêcher de faire un dernier détour par le Bistrot de la Cité, qualifié à juste titre comme dernier bar punk-rock de Rennes. Toujours dans l’underground, le bar propose un programme alternatif de qualité. L’ambiance y est différente, alors que les Bars en Trans nous invite en général à découvrir des groupes méconnus du public, au bistrot de la Cité, on sait pourquoi on vient. Le public averti est surtout composé d’habitués. Ce soir, Dominic Sonic nous a fait l’honneur de sa présence. Cette référence du rock breton nous a livré un bon vieux show comme on l’aime, des riffs de guitare qui laissent rêveurs et une présence indescriptible.

Le barathon est terminé pour ce jeudi soir, mais reste plein de promesses pour les deux jours suivants. La machine est en marche, alors cherchez bien dans cette flopée d’artistes : il y’en a toujours quelques uns qui font la différence.

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Focus sur Marvin, Bars en Trans.

Fix — Wed, 08 Dec 2010 14:05:55 +0000

Il y a deux scènes dont on peut être particulièrement fier dans les années 90, pour peu que l’on puisse se glorifier du fait que près de chez soi des gens fassent des choses formidables : la scène électronique et la scène noise. Marvin, c’est un peu comme si vous aviez les deux. Et plus encore.

Il a raison le chroniqueur, dans le Noise de mai, de dire que le groupe de Montpellier « peut se targuer de dynamiter des ponts pour en construire d’autres entre plusieurs genres ». Vous aimez le hard, le rock allemand d’il y a 35 ans ? Vous cherchez où va la musique qui invente encore aujourd’hui ? Vous pensez qu’un concert c’est de la sueur et de la beauté ? Il faut se rendre samedi à Maurepas pour écouter et voir Greg, Emilie et Fred, respectivement batteur, claviériste et guitariste. On n’évoque pas de chanteur, leur musique est essentiellement instrumentale, même si leur deuxième album sorti cette année chez Africantape présente quelques titres avec des voix, comme cette sublime reprise de Brian Eno en fin de disque.

Hangover the Top, c’est le nom dudit disque, aura certainement une petite place au chaud dans les tops de 2010 de gens qu’on aime lire. C’est normal, il est aussi chouette à regarder qu’à écouter, mais casse-gueule à décrire, brouillage des repères oblige. Leur premier étant réédité depuis peu, il est aisé de réviser la disco avant ce week-end.

Mais si l’on se penche sur les vidéos que propose le net, on comprend pourquoi il leur est attribué un talent en concert qui devrait ravir ceux qui parviendront à rentrer au Mondo Bizzaro avant que Mars Red Sky ne démarre.

Eux viennent de Bordeaux et recyclent suffisamment bien pour qu’on fasse plus que se les enfiler en apéro.

Mars Red Sky
Marvin
Samedi 11 décembre 2010
5 € 20h
Le Mondo Bizzaro
264 av du Général Patton Rennes

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Les Inrocks à la criée ?

Isa — Tue, 07 Dec 2010 22:36:25 +0000

Acheter son numéro des Inrocks à la criée, ce sera possible en Bretagne le 9 décembre. Peut-être pas à Pleumeleuc ou Corps-Nuds, certes, mais à Rennes, Saint Brieuc, Vannes, Brest ou Quimper, si ! La raison ? Les Inrocks qui ont lancé une nouvelle formule en septembre (il n’y a pas que le papier qui change), font aussi une sortie de suppléments régionaux. Après la région Nord-Pas-de-Calais, c’est au tour de la Bretagne d’être mise en page et en kiosque.

Pour le lancement de ce supplément galette-saucisse, rendez-vous non pas place des Lices samedi matin, mais à Sciences-Po et au Dejazey. Tout ça le 9 décembre (le supplément sera disponible la veille et ce pour une durée de 15 jours).

Pour les plus Inrockuptibles d’entre vous, une rencontre sera donc organisée à Sciences-Po Rennes à 18h30. Au menu, une fricassée de journalistes prêts à se mettre sur le grill pour répondre à la question : Quelle formation pour des journalistes incorruptibles ? Pour vous répondre : Arnaud Aubron, rédacteur en chef des Inrockuptibles et des inrocks.com, Louis Dreyfus, directeur général des Inrockuptibles, Yvon Rochard, journaliste, enseignant à Sciences Po Rennes et à l’IUT de Lannion, Roselyne Ringoot, maître de conférence, responsable du master Journalisme « Reportage et Enquête » de Sciences Po Rennes et Killian Tribouillard, directeur de l’information des Mensuels du Golfe de Morbihan et de Rennes.

Si après ça, vous n’avez toujours pas de réponse, il ne vous restera qu’à noyer votre désespoir aux Bars en Trans, qui s’associent eux aussi à l’évènement. Ou bien aurez-vous directement sauté la case Sciences-Po par amour de la pop avant tout. Ce lancement du supplément Bretagne des Inrocks se poursuivant au Dejazey avec la venue d’Axel & the Farmers et Eldia (accompagné aussi par un dj set Inrocks).

Les amoureux de bonbons acidulés et ensoleillés devraient adorer les mélodies poppy en diable d’ Axel & the Farmers. Eldia devrait tout autant les combler d’aise : le combo parisien flirtant pareillement avec la pop. D’abord, quand on appelle un de ses morceaux Sergeant Johnson, on a souvent du mal à passer pour un amateur de grindcore.

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Les Inrocks à Rennes le 9 décembre :

- rencontre à Sciences-Po Rennes à 18h30 pour Quelle formation pour des journalistes incorruptibles ?

- soirée au Dejazey à partir de 21h00 avec les Bars en Trans (concerts d’Axel & the farmers et Eldia, dj set des Inrocks).

Myspace d’ Axel & the Farmers

Myspace d’ Eldia

Focus sur David Carroll, Bars en trans

optidavid — Tue, 07 Dec 2010 05:00:19 +0000

On retrouve un artiste programmé à la dernière minute au bar du vieux saint Étienne le vendredi soir dans le cadre des Bars en Trans. D’un style musical dirigé acoustique Folk-rock, David Carroll a déjà un EP : « The guest » David Carroll And The Migrating Fellows et prépare un nouvel album. Alors qu’on pourrait s’attendre à un ennui folksong (désolé Marco), L’EP donne des signes de diversités musicales hip-hop, rock par exemple.
Arrêtons-nous pour poser quelques questions à l’artiste :

Peux tu nous parler de toi?

Avec plaisir ! Je suis issu de deux familles de migrants, des écrivains communiste américano-irlandais du côté de mon père et des tanneurs juifs austro-tchèques du côté de ma mère. Je suis né à Dublin et j’ai grandi en banlieue Est de Paris. Je suis songwriter, performer et producteur.

David Carroll c’est un nom qui donne plusieurs choix sur le net entre physicien, musicien et acteur. Ça ne te fais pas peur?

Les français trouvent ça super cool comme nom et me demandent souvent si c’est pas un pseudo… en fait David est le prénom le plus répandu dans le monde et Carroll, en Irlande, c’est pas « Dupont », mais pas loin. J’m’en fous un peu en fait. C’est mon nom quoi !Bon, c’est vrai que le fait d’avoir un quasi-homonyme pornographe peut s’avérer parfois un atout dans la vie sociale…

Tu as sorti un premier Ep plutôt Folk « The Guest » avec les Migrating Fellows. J’ai été surpris par la diversité musicale.Ne me dis pas que c’est essentiellement folk !

C’est mon premier album. Il regroupe 10 ans de songwriting et donc un paquet de phases, d’envies, d’influences. On m’a un peu reproché le fait que ce disque ne soit pas facilement cataloguable dans un style ou un autre. Ca me ressemble… J’aime bien les artistes imprévisibles qui partent dans tous les sens. Les Beastie Boys, Bob Dylan, Damon ALbarn… ces gens qui comptent pour moi sont plus guidés dans leur expression par le propos ou les rencontres que par une esthétique de « genre ». Les gens qui sont mono-genre, auditeurs ou musiciens, je trouve ça suspect.

Tu as un nouvel album en préparation. Quel sera le style de l’album?

Le travail en cours est très centré sur le texte. Le fond est devenu plus important dans mon travail que la forme. Je suis saoûlé par les groupes qui prennent un micro pour ne rien dire… Le disque va s’appeler « Songs of love and protest »… L’amour et la politique, deux facettes d’une même médaille. J’ai été très emballé par la lecture de « L’éloge de l’Amour », du philosophe Alain Badiou. Il présente l’Amour comme la force motrice de la Révolution, celle qui pousse à penser et agir collectivement, qui éloigne les égoïsmes. L’Amour et la Révolte, c’est un peu le Yin et le Yang du Rock and Roll !!

Vient-on écouter ton album en concert ou danser ?

Certainement pas écouter l’album ! Les chansons sont pour moi comme une matière
malléable, une glaise que je remodèle en permanence selon l’inspiration du moment. Les concerts sont donc tous très différents. Si je réussis dans le même concert à faire bouger les corps, chanter en chœur et faire passer un ou deux messages, j’ai l’impression d’avoir bien fait mon taf !!

Tu passes au bar du vieux saint Étienne dans le cadre des Bar en Trans vendredi. A quelle heure, tu joues ?

21h.

As tu une petite exclu à communiquer aux lecteurs alter1fo pour cette soirée s’ils hésitent à venir te voir ?

2 infos exclusives :
1) Je vais chanter pour la première fois en public une toute nouvelle chanson, qui serasur le prochain disque. Elle s’appelle « Irony ». Elle ressemble à une ballade d’ivrogne irlandais façon Pogues. C’est une chanson ironique sur l’ironie, le punk-rock, New York, le romantisme…
2) Je serai ivre.

Pour écouter David Carroll sur le net : le myspace

Pour rappel :

David Carroll au bar du vieux St Étienne
vendredi 10 décembre à 20h30
43 Rue de Dinan, 35000 Rennes

station de métro saint Anne

Interview Rock & Proust : April Shower vs/ The Elektrocution

muriel — Sun, 05 Dec 2010 21:07:48 +0000

Rock et littérature, même combat. (Pour se mettre à la page, voir l‘article consacré au concours de nouvelles et photos « Rock »).

D’après la légende, si le géniteur de Proust n’avait pas été blessé pendant la Commune, le petit Marcel, surnommé « mon petit benêt » par sa chère mère, aurait connu un tout autre destin. Il serait devenu rocker symphonique, comme Wagner, peut être même un de ces punks romantiques à la Chopin.

Alors on a imaginé à quoi aurait ressemblé le fameux « questionnaire de Proust », si ce dernier avait été une rockstar. Vous savez, cette liste de questions sensée révéler votre vraie personnalité, vos goûts et vos aspirations… Nos victimes sont deux groupes qui passent aux Bars en Trans, cinq filles et cinq mecs qui vont troquer leur micro contre leur plume. L’intérêt ? Confronter les deux univers et réveiller le poète maudit qui sommeille en eux.

April Shower vs/ The Elekrocution

The Elektrocution, cinq Rouennais. Ils aiment le rock’n'roll version beauf : les moustaches, les bières, les grosses cylindrées et les grosses flammes aussi. Born to be Wild comme on dit. Ça commence à faire un petit bout de temps que le compteur tourne, ils sont devenus en quelque sorte les papis du rock… Ils ont déjà écumé pas mal de bars, avec leur expérience on espère bien qu’ils vont allumer le feu version Johnny aux Bars en Trans.

Bar Hic, jeudi 9 décembre, 20h, 5 euros.

April Shower, cinq Bordelaises. Depuis les Spice Girls, c’est devenu difficile d’être un girls band sans tomber dans le cliché. C’est vrai que c’est « aérien et acidulé », loin des grosses motos et des gros boulons, ce qui ne les empêche pas de gagner le concours Rock Mods 2010 organisé par les Inrocks. Elles ont déjà fait leurs premières armes et on a confiance : à elles de nous prouver que c’est pas que de la musique de filles.

Dejazey, vendredi 10 décembre, 20h, 5 euros.

photo de David Morganti

1- On commence tout doucement : le groupe, résumé en un mot. Un seul !

April Shower : Strapontin.

Elektrocution : Enfer.

2 – La plus grande qualité de votre région d’origine ?

A.S : Le vin.

E : La pluie.

3 – Pour devenir légendaire un jour, il faut avoir des défauts. En ce qui vous concerne ?

A.S : La forte dose le vin peut aussi devenir un défaut.

E : On est d’authentiques connards.

4 – Parfois, dans le fabuleux monde de la musique, il y a des jours sans. Pour certains, aussi, c’est tout le temps. Mais vous, le plus gros raté un jour de concert ?

A.S : Nous sommes un véritable casse tête pour les sonorisateurs avec nos mille instruments… Donc la galère c’est avant chaque concert.

E : Maxime (chant) qui hyper-ventile, s’évanouit dans la batterie, déclenche la fureur du batteur qui est prêt à tuer tout le monde, public compris. Ou alors ce type qui essaye de nous cracher dessus à Paris en disant « c’est trop fort ». Ou notre bassiste qui assomme un type -en sautant dessus de la scène avec sa basse- qui tapait une fille. Ou alors… y’a tellement le choix.

5 – Le plus grand malheur d’un musicien ?

A.S : Voir son son instrument coincé entre deux portes de métro. Phrase à méditer.

E : Vouloir être pris au sérieux.

6 – Le groupe que vous souhaiteriez être (à part le votre, j’entends).

A.S : C’est vraiment trop compliqué cette question.

E : Le backing-band de Steven Seagal.

7 – Le pays où vous rêveriez donner un concert. Il est possible de choisir un lieu mythologique, comme la Yougoslavie sous Tito ou le pays de Candy.

A.S : Sur la lune en tenue de cosmonaute .

E : Chez Bob l’Eponge.

8 – La musique est une allégorie de la littérature, bien sûr. Des auteurs favoris ?

A.S : Anais Nin, Boris Vian, Elsa Morante, Dai Sijie, Françoise Sagan, Colette… liste bien trop longue.

E : Cioran, Mishima, Vialatte, Nabokov, Artaud.

9 – Et les poètes ? Rimbaud et Baudelaire m’ont signalé qu’ils en ont marre d’apparaître sous ces lignes.

A.S : Leonard Cohen, Leopold Sedar Senghor, Léo Ferré, Barbara, Serge Gainsbourg… sans oublier Raymond Domenech.

E : Bashô. Homère aussi. Mon oncle bourré. Il fait des sonnets sur les pets assez gênants, c’est chouette.

photo de claire delannoy

10 – Tout bon groupe de rock a des racines classiques (…) : des compositeurs favoris ?

A.S : Jean Sébastien Bach pour sa profondeur et Litz pour sa légèreté.

E : Rachmaninov, c’est tellement russe, fougueux, emporté, touffu. Ligeti, parce que par moments on croirait My Bloody Valentine. Bach évidemment, les suites pour violoncelle. Chopin, Dvorak, Satie. Oh et puis bien sûr Yngwie Malmsteen LOOOOOOOOOOL XPTDR.

11 – Back to the 60’s, un peu de manichéisme musical : plutôt mods ou rockers ?

A.S : Mods Baby !

E : Plutôt les touristes amusés qui les voient se friter par centaines sur la plage de Brighton.

12 – Vieillir jeune, mourir jeune : Fidel Castro ou Che Guevara ?

A.S : Fidel Guevara, mon camarade !

E : Oh putain… on est déjà trop vieux pour mourir jeunes, alors… à nous la rhétorique et le népotisme.

13- Si vous aviez des super-pouvoirs, quel super-héros à collants seriez vous?

A.S : Les Pussycat Dolls !

E : La Lanterne Verte, parce qu’il craint vraiment et que tout le monde s’en branle. Comme nous.

14 – La musique est une allégorie de la politique, évidemment : si vous étiez un illustre homme d’Etat, quel smoking (ou jogging) enfiler ?

A.S : Notre président Grolandais Salengro! Nous sommes toutes très attachées à nos racines.

E : Niyazov « Turkmen-Bashi », l’inventeur de la roue, du feu, de l’écriture… dans les années 90.

15 – Le musicien que vous méprisez le plus ? Allez, il y en a bien un ou deux qui mériteraient d’être punis à coups de Phil Collins ?

A.S : Christophe Mae. Et tous les mecs qui chantent ses chansons pour draguer l’été sur la plage. Eux, ils méritent d’être punis à coups de Patrick Sébastien.

E : L’enfoiré de jus de chiotte de gériatrie qui a pondu le générique des Chiffres et des Lettres. Quand j’entends ça, j’ai envie d’envahir la Pologne.

16 – Je ne vous referai pas le coup de l’allégorie. Bon, ceci étant dit, si le groupe était une peinture, ou plus généralement un peintre, lequel ?

A.S : Une peinture de Gustav Klimt, Danaë, profondément ronde et féminine.

E : Un dripping de Pollock… mais avec de la merde.

17 – Le groupe disparaîtra sûrement un jour, « excepté dans nos cœurs ». Comment aimeriez-vous voir le groupe éclater ?

A.S : Notre groupe éclatera le 21 décembre 2012 lors de notre concert d’adieu à l’heure de la fin du monde.

E : Littéralement, comme ça. Dans une grande gerbe de flammes verdâtres. Ça va être chouette. Nos restes seront transportés dans des crânes de singe par des Pélicans en salopette, et un chœur de marins grecs viendra chanter notre épitaphe sur l’air de « All the young dudes » pour faire diversion. Mais attention, la version de Mott The Hoople, pas celle de Bowie.

18 – Dalida a dit un jour qu’elle voudrait mourir sur scène, et vous?

A.S : « Paroles et paroles et paroles ».

E : Oui voilà, comme ça. Les flammes, tout ça.

19 – Vous faisiez quoi, avant de vous attaquer à ce questionnaire stupide ?

A.S : Ayla : J’admirais la neige par ma fenêtre.

Lucie : Je re-regardais « Brazil » de Terry Gilliam.

E : Je changeais une voiture du côté de la rue. On est le 1er. Mais j’ai pas le permis.

20 – Une devise rock, pour finir ?

A.S : “Red wine & Chocolate”

E : « Allez tous vous faire enculer ».

Résultats : les filles d’April Shower révèlent un penchant prononcé pour l’alcool, collant parfaitement au désir autodestructeur d’un poète maudit classique. De leur coté, les garçons de The Elektrocution préfèrent répondre par l’absurde et la provocation, et c’est tant mieux. Les références sont solides et révèlent tout de même certains traits de la personnalité des deux groupes : de la légèreté et de la volupté pour les April Shower, de l’humour et de l’agressivité pour The Elektrocution.

Muriel et Josep.

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Ollivier Leroy, la voix divine de Contreo

josep — Thu, 02 Dec 2010 23:13:01 +0000

Calme plat, à l’intérieur du bistrot le Pot d’Etain. Il n’est que onze heures, le patron et les serveurs sont assis au bar. C’est ici qu’Ollivier Leroy nous a donné rendez-vous, pour discutez de son parcours, de son nouvel album, et, surtout, de son futur concert à Bar en Trans. Pourquoi dans ce lieu ? Juste au dessus du bar, en haut d’un petit escalier, se trouve le label Caravane qu’il a créé en 2003, véritable plate-forme pour ses multiples projet.

Ollivier Leroy est encore jeune, pourtant, on ne compte plus les projets réalisés par ce passionné de World Music et de cinéma. Pianiste de formation, il obtient son Master en musicologie (sur la musique indienne) avant d’enseigner la musique, quelques années, dans un collège. L’enseignement ne lui correspond pas. Il faut qu’il chante, qu’il partage avec d’autres personnes sa passion pour l’art vocal, au-delà des bancs des écoles. « Plus jeune, je prenais des cours de chant avec un musicien américain, Bob Coke, qui m’a fait découvrir réellement la musique indienne et la théorie de cette musique ». Ce sera l’élément déclencheur. Dès 1995, il sillonne les festivals, en Bretagne, parfois au-delà, accompagné de ses créations. Ses premières réussites musicales, il les signe avec Pändip, Shafali, ou Mukta, des groupes Hindi Rock aux sonorités bollywoodiennes. C’est justement avec Olli and the Bollywood Orchestra qu’il connaîtra le succès public, qui lui permettra par la suite de se produire aux Transmusicales de 2004 avec succès.

Contreo, dix ans de maturation pour un projet unique

Sa voix est exceptionnelle. Une voix de tête, de contre-ténor comme on a plus l’habitude d’en entendre, sinon à l’Opéra. Farinelli et Purcell en sont les ambassadeurs les plus illustres. Ollivier Leroy décide de sortir du milieu de la World Music, d’évoluer avec ses envies. Emprunter un autre circuit, un circuit dont il ne connaît pas les courbes par cœur. Il revient au classique occidental, y ajoute ses influences électro, et lance le projet Contreo. Tout à fait originale, sa musique porte la renaissance moderne du chant sacré, le retour vers une esthétique religieuse par la musique. Une atmosphère mystique pénètre ses morceaux, ses trouvailles, qui, métissées à la modernité d’un habillage électro et d’un format pop, étonnent. Il suffit d’écouter le morceau phare de son nouveau disque, I wish, pour s’en rendre compte. « En Inde, la voix est le passeur entre les hommes et les dieux. Ici, les gens aiment ce genre de musique, car cela les éloigne d’une société qui ne pense que par la consommation. Ca leur donne à entendre autre chose. Il y a une sorte d’idéal que les gens apprécient dans ce type de chant. »

Le fait que l’économie du disque soit en crise, que ce type de musique ne soit pas ce que les producteurs recherchent en premier lieu, peu lui importe. Il est convaincu que si la musique est originale et aboutie, les gens suivront. L’idée du projet Contreo existe déjà depuis « plus de dix ans. J’y pensais régulièrement, je composais mais je continuais mes autres projets en priorité. Puis je me suis dis un jour qu’il fallait que je développe concrètement cette idée », explique-t-il. La rencontre avec Claude Guinard, directeur des Tombées de la Nuit, est déterminante. Celui-ci l’avait déjà soutenu pour Olli and The Bollywood Orchestra. Il lui présente Jean-Philippe Goude, un des plus grands compositeurs français contemporain. Le projet prend tout de suite forme. Ils ont l’idée d’y intégrer un orchestre symphonique, en complément de l’ensemble de Goude. C’est ainsi qu’accompagnés de l’Orchestre de Bretagne, ils se produisent en 2010 aux Vieilles Charrues. Le public, silencieux tout du long face à cette armée de trombones et de violons, explose comme un seul homme à la fin de la prestation. Pari réussi.

A Bar en Trans, une formule en trio

Au bar le Vieux Saint-Etienne, difficile de faire rentrer une armada de cuivre. « La collaboration avec l’Orchestre de Bretagne s’arrête là. Nous avons sortis l’album, nous allons essayer autre chose désormais. » Ainsi, les trois soirs du 9 au 11 décembre, ils ne seront que trois sur scène. Ludovic Mesnil à la guitare, Erwan Raguenes au piano et donc Ollivier Leroy au chant. Celui-ci ne s’inquiète pas du tout de passer à ce nouveau format, simplement car « la plupart des morceaux ont été composés avec une guitare et un piano ». Il reste juste à espérer que la charpente du bar résistera aux envolées vocales de ce virtuose de la mélodie.

Contréo le jeudi 9, le vendredi 10 et le samedi 11 au bar le Vieux Saint-Etienne, 43 rue de Dinan, à partir de 19h.

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Bars en Trans : Florent Marchet en interview

Isa — Thu, 02 Dec 2010 22:28:36 +0000

On avait été happé par Rio Baril à sa sortie, lors d’un trajet en voiture, heureusement assez long. Comme pour ces livres que vous ne voulez plus lâcher jusqu’à la dernière page, on avait dévoré ce « disque-roman » d’une traite, deux fois de suite. On s’était ensuite laissé rattraper par la subtilité des arrangements et la richesse mélodique de l’album au fil des écoutes. On avait attendu la sortie de Frère Animal avec impatience et entre temps, plongé dans Gargilesse, ce premier album déjà plein de promesses.

Florent Marchet est revenu cet automne avec un nouveau disque sous le bras, Courchevel, à la pochette décalée (Florent moustachu avec sa guitare assis sur une peau d’ours devant la cheminée, l’air résolument candide et dépassé) et aux morceaux souvent émouvants. Une nouvelle fois. Pour ce retour : un duo avec Jane Birkin, la présence encore d’Erik Arnaud lors de l’enregistrement, avec les amis de Frère Animal, de Syd Matters pour n’en citer que quelques uns. Mais surtout, cette justesse dans l’écriture.

Florent Marchet a un réel talent pour croquer en deux phrases, en quelques mots, les vérités qui se dissimulent, la vie dans les plis comme aurait dit Henri Michaux. Il parvient à mettre à nu l’humanité des petits riens de nos quotidiens ou les déboussolements des grandes ruptures. Après la sortie du très bon Rio Baril, on imaginait qu’il avait champ libre pour un troisième opus. Pourtant, le musicien a rendu son contrat à Barclay au printemps 2009 afin de se sentir plus libre pour écrire ce troisième album.

Depuis la sortie de Courchevel, Florent Marchet arpente les salles de France et de Navarre avec son groupe pour présenter ce nouveau projet. On a profité de sa venue aux Bars en Trans le samedi 11 décembre à la Maison du Champ de Mars pour lui poser quelques questions.

Alter1fo : Gargilesse, Courchevel ou Rio Baril, vous donnez toujours des noms de lieux (réels ou imaginaires) à vos albums, pourquoi ?

Florent Marchet : Parce que pour moi le point de départ en écriture, ou le point désir devrais-je dire, est toujours lié à un lieu, à une géographie. Ce ne sont jamais des lieux choisis au hasard, il y a toujours derrière une forte symbolique, sociale ou romanesque. C’est l’environnement premier qui me permet de créer mes personnages, mes histoires. Je travaille aussi beaucoup autour de cette problématique : être un étranger chez soi. Sans lieu, pas d’histoire !

Comment est ce que vous composez ? Vous commencez par un instrument en particulier ? Vous pensez déjà à tous les arrangements en commençant à enregistrer ? C’est d’abord le texte qui vient ?

Pas de règle même si je compose très souvent en même temps que j’écris le texte. Me vient le plus souvent un début de mélodie et de texte qui va avec. Je ne cherche pas à analyser. On est dans cette fulgurance que j’appelle starter. Ce point de départ me permet d’imaginer très vite les matières sonores qui vont venir habiller l’histoire. Le tout est très “work in progress” et on passe son temps à faire des allers et retours (pas toujours agréables d’ailleurs) entre le point de départ inconscient et le fantasme qu’on se fait de la chanson finalisée… Ca peut prendre des mois comme quelques heures. La création est quelque chose de très mystérieux et finalement ce n’est peut-être qu’une question d’autorisation, au delà de la technique, de la pratique, même si ces deux dernières restent fondamentales.

Quelles influences musicales revendiqueriez-vous ?

J’aime autant la musique folk américaine (Elliot Smith, Sufjan Stevens…) que la musique du 19ème (Chopin, Schubert..), la pop anglo-saxonne (Belle and Sebastian, Divine Comedy…), la musique africaine (Toumani Diabaté…), l’électro (Kraftwerk, Aphex Twin…) Sans oublier la chanson française (Gainsbourg, Ferré, Murat, Dominique A, Miossec…). C’est assez large, j’aime beaucoup de styles, c’est une nourriture essentielle à la création…

Pourriez-vous nous donner 3 disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

Non je ne peux pas, ça change trop souvent. Je fais beaucoup d’allers et retours. Comme je suis bien incapable de choisir entre du salé, du sucré…. Comme disait Brassens, sur une île déserte il faut tout emporter….

Vous êtes un extraordinaire conteur de ces petits moments de l’existence qui cachent des vérités souvent poignantes. Qu’est ce qui vous inspire ?

La vie de ceux que j’aime, ma propre vie, des faits divers, une photo, un roman, un film, une discussion glanée dans un train…. La vie des autres en général. Raconter ma petite affaire privée n’a pas beaucoup d’intérêt. Raconter la société dans laquelle on vit, telle qu’on la ressent, c’est déjà mieux.

Sur ce nouvel album, beaucoup de morceaux traitent de la disparition, qu’il s’agisse de Roissy bien sûr, mais aussi de Pourquoi êtes vous si triste ?, Narbonne Plage ou même peut-être La Charrette. Pourquoi ?

Je m’intéresse aux points de rupture et pas uniquement parce que le romanesque vient s’y loger. Parce que le bonheur c’est quand les emmerdes se reposent et que nous sommes tous fébriles à l’idée qu’elles se réveillent.

Dans vos textes, vous changez souvent de points de vue. Vous restez souvent à la première personne, mais parfois vous vous glissez dans la peau d’une amoureuse (L’eau de Rose), ailleurs dans celle d’un enfant (Pourquoi êtes vous si triste ?), d’un ado dans l’émouvant Sous mes draps… Ou bien vous êtes un personnage qui s’adresse à un autre (Courchevel). Pourquoi choisir ces différents points de vue ?

Je pense qu’un photographe ne peut pas passer sa vie à faire des portraits serrés.

Au cinéma c’est la même chose. On change de plan pour donner du relief, de la perspective… Et puis c’est une chose formidable que de rentrer dans la peau de multiples personnages. Ce n’est pas réservé qu’aux comédiens heureusement…

Est ce que vous pouvez nous expliquer votre rencontre avec Arnaud Cathrine et l’équipe de Frère Animal ? Qu’y a t -il de prévu pour la suite pour ce deuxième projet ?

La rencontre avec Arnaud a été très importante pour moi. On s’est beaucoup apporté je pense. Grâce à lui je me suis autorisé à lâcher le format chanson et lui est monté sur scène pour chanter, jouer…Un frère animal numéro 2 est en préparation.

On a été très impressionné par Rio Baril, d’abord à cause de la subtilité des mélodies et des arrangements, mais aussi à cause des textes. Raconter une histoire sur tout un album, c’est vraiment un exercice de voltige du point de vue de l’écriture. Sur ce nouvel album, on ne retrouve pas une histoire tout du long mais davantage une collection de « vignettes » qui racontent chacune leur histoire, un peu comme sur Gargilesse. Pour quelles raisons ?

Je sors de 2 “albums romans” avec Rio Baril et Frère animal. Un nouvel album se fait toujours en réaction aux précédents…

Pourriez-vous nous expliquer ce qu’est Nodiva. Un studio ? Un label ? Les deux à la fois ?

Nodiva est une structure montée autour d’un studio d’enregistrement. C’est un peu l’arche du musicien d’aujourd’hui. Avoir son propre outil de production est devenu essentiel si on veut pouvoir continuer à créer en respectant son rythme… Et ça me permet aussi de produire d’autres artistes, d’être au service des différents univers, pas seulement le mien.

Vous jouez à Rennes pour les Bars en Trans. Vos morceaux sont très « arrangés » sur disque. Comment allez-vous les retranscrire sur scène ?

Ah,ah, il faut venir au concert pour ça ! Nous sommes 4 sur scène. Basse, batterie, guitares, claviers, choeurs… C’est différent de l’album mais on n’est pas trop dépaysé non plus je pense….

Quels sont vos projets après cette tournée ?

Je travaille sur la musique du prochain film de Frédéric Videau. Et puis aussi d’autres collaborations (composition, réalisation…)…

Et pour finir…. Mais pourquoi cette moustache ?

Parce qu’il faut toujours une question décalée pour terminer une interview et que je suis sympa, vous n’avez pas eu besoin de vous creuser la tête (rires).

(Rires… ) Trêve de plaisanterie, merci d’avoir pris le temps de nous répondre !

Retrouvez tous nos articles sur les Bars en Trans 2010

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Florent Marchet aux Bars en Trans le samedi 11 décembre à la Maison du Champ de Mars – 18h00.

Myspace de Florent Marchet : http://www.myspace.com/florentmarchetmusic

Bars en Trans 2010

muriel — Thu, 11 Nov 2010 19:16:47 +0000

Les Bars en Trans n’ont jamais été aussi en forme. Le « petit frère » des Trans a bien grandi, cette année, le festival soufflera ses 25 bougies.

Nos chroniques sur les Bars en Trans 2010 :

Baisser de rideau tout en beauté pour les Bars en Trans 2010

Barathon : Round#2

Bars en Trans: le diaporama du Vendredi

Quadricolor créé la surprise au Sambre

Psalm One au Chantier, Travaux Public's à la Cité

The Elektrocution au Bar Hic : let's rock!

Barathon : round#1

Focus sur Marvin, Bars en Trans.

Focus sur David Carroll, Bars en trans

Interview Rock & Proust : April Shower vs/ The Elektrocution

Ollivier Leroy, la voix divine de Contreo

Bars en Trans : Florent Marchet en interview

Bars En Trans: « l'important c’est que les groupes soient présents »

Tremplin LabelMozaic - Interview de Ladylike Lily

L’an dernier, les restrictions budgétaires avaient forcé les organisateurs à revoir leurs ambitions à la baisse. Cette année encore, l’avenir du festival aurait pu être compromis. Et pourtant, le nouveau cru tient toutes ses promesses. Toujours plus de bars, de groupes, et un bémol cependant : le festival ne se tiendra cette année que sur trois jours au lieu de quatre, mais compensera par la richesse de sa programmation.

Toujours plus… de bars.

Si la disparition du 1929 a fait bien des malheureux, la relève est assurée. Cette année, ce sont treize bars qui vont permettre au festival d’exister, sans compter la maison du champ de mars. Soit quatre de plus que l’an dernier. On voit revenir le Cubanacan et une programmation éclectique après quelques années d’absence, faute de moyens. Mais aussi des petits nouveaux, le tout fraîchement ouvert Bar Hic ne pouvait pas trouver mieux pour son inauguration. D’autres bars comme le vieux St-Etienne ou le Papier timbré ont décidé de se lancer dans l’aventure après avoir goûté aux Bars’n'Rennes, le nouveau rejeton des Bars en Trans qui met en avant la scène locale.

Toujours plus de filles!

Le cru 2010 serait-il aussi celui du girlpower? Si on ne peut pas encore dire qu’il y a parité, la révolution sexuelle est en marche. Le quartier général sera au Papier Timbré, qui ose une programmation exclusivement féminine. Attention, ces filles là en ont dans le pantalon. Les filles de P.O.U.F. (Petite Organisation Ultra-féminine) prendront d’assaut le Sambre pour débattre de la condition féminine, pendant que les cinq bordelaises d’April Shower vont apporter leur petite touche glamour au Dejazzey.

Toujours plus loin.

Les bars en Trans jouent la carte du multiculturalisme. Comme tous les ans nos oreilles auront le plaisir de découvrir des artistes de tous les horizons. Canada, Grande-Bretagne, Allemagne, Suède, États-Unis, et sans oublier… la Belgique qui est à l’honneur cette année. Sept groupes représenteront une scène belge décomplexée et prête à tout pour défendre son patrimoine musical. Cette édition nous fera aussi découvrir des artistes de France et de Navarre. Paris sera comme toujours bien représenté, et une grosse communauté picarde viendra édulcorer le festival au Ty ana. Mais n’ayez crainte amis rennais, plusieurs artistes comme ladylike lily ou l’écurie rennaise Stereophonk viendront défendre les couleurs du drapeau breton.

Toujours plus fort : Deportivo sera la tête d’affiche du festival, pour conclure cette nouvelle édition placée sous le signe de la maturité. De la qualité, de la quantité, et sans se ruiner. Les prix varient entre zéro et dix euros, ce qui permet largement de se faire plaisir sans risquer la banqueroute. Au total, ce sont plus de 70 groupes que vous êtes invités à découvrir et tout le monde le sait : passer aux Bars en Trans est un gage de qualité musicale et scénique.

Rendez-vous les 9, 10 et 11 décembre 2010!

le teaser video !