Organisé par les associations Quartier Jeunes et E.S.P.O.I.R., Le Festiv’All a pour objectifs:

- l’accès à la culture pour le plus grand nombre,

- la promotion de jeunes formations artistiques locales,

- la sensibilisation à différentes thématiques citoyennes.

Malheureusement, le public ne s’était pas déplacé en grand nombre ce mercredi 01 février, probablement en raison d’un froid glacial qui a dû en décourager plus d’un.

Dommage, car l’affiche était belle et a largement tenu ses promesses.

Avec, en tête d’affiche, Ali (ex-Lunatic) et son tout nouvel opus, Le Rassemblement : un set maîtrisé, un flow posé, et des instrus sobres et efficaces, le tout servi par un artiste qui maitrise la scène à la perfection.

Et une chouette relation avec le public, entre jeu (il balance l’intro de Tsunami au début, puis se reprend) et contact chaleureux (à la fin du set, il descend dans la salle remercier les spectateurs). On espère juste qu’il se fera moins rare dans les années à venir…
Avant lui, on a eu le plaisir de découvrir le togolais Elom 20ce et son rap métissé aux sonorités chaleureuses. Mais il n’y avait pas qu’Ali et Elom 20ce au programme, puisqu’un certain nombre de rappeurs de la scène locale les accompagnait lors de cette soirée.
On a notamment beaucoup apprécié le flow tranchant de Bud (d’Infamed Lied Records), la maitrise décontractée de Casta et K.Oni (Micronologie), le chant brillant de Djuka, et les instrus très classe de Rezo (I & A) aux platines. Sans oublier ArtIsAnal en fin de soirée, dans une salle malheureusement désertée par le public.

Une confirmation lors de cette soirée : la vitalité et le potentiel de la scène hip-hop rennaise. Retour en images :

Ancien membre du duo Lunatic (avec Booba), ils avaient marqué le rap hexagonal avec leur album Mauvais Oeil. Depuis, leurs chemins ont pris des directions radicalement différentes, comme en témoigne le titre d’Ali, Golden Boy, véritable pamphlet anti bling-bling. Après un premier album remarqué en 2005, Chaos et Harmonie, Ali revient après de longues années d’absence. Toujours fidèle au label indé de ses débuts, 45 scientific, il viendra nous présenter son nouvel opus, Le Rassemblement.

Ali, Positive Energie

Originaire du Togo, Elom20ce a officié au sein de différents groupes au Togo et au Bénin, avant de produire un premier maxi, Légitime Défense en 2010, sur le label Asrafo Records. Partisan d’une Afrique Unie, cet arctiviste (fusion d’art et d’activiste) proposera les titres de son premier album Analgézik, produit par Geraldo (du label 45 scientific).

Elom20ce, Ya Foye

K.Oni & Casta sont deux des membres de Micronologie, l’une des figures du hip-hop rennais. Après avoir remporté le tremplin des Vieilles Charrues en 2008, le quatuor sortait dans la foulée Art Rythme Ethique, savant mélange de rap, de soul, de funk et de jazz. Fidèles à cet univers musical, on les retrouvait dans des Tubes à Essais l’année dernière. Que vont nous proposer les deux acolytes à l’Antipode ? Des titres de Micronologie ou bien des projets plus singuliers (on pense notamment à Dernières Lignes de K.Oni, qui devrait sortir cette année sur la mixtape de Fatbabs, Sampleur ni Fausses Notes) ?

Micronologie, Tubes à Essais (par Damien Stein)

Bud est un rappeur qui n’hésite pas à s’engager sur des sujets sensibles, à travers un message qui se veut non-violent. Ce rappeur à la voix rauque, du label Infame Lied Records, fait aussi partie du groupe LTR (Lis Tes Ratures). Il transmet aussi son message au sein de l’association L’Eveil, qui propose, entre autres, des ateliers d’écritures et une initiation à la musique auprès des jeunes (MJC, Lycées).

ArtIsAnal est un crew fondé en 2007, qui s’est produit notamment lors du festival Culture Street et lors des Quartiers d’été 2009. Un premier album a vu le jour en 2010, avec de nombreux featuring, dont Micronologie et Simba (du Panel Large).

Et sans oublier Rezo et Ed Ace (I&A), et Djuka.

C’est à l‘Antipode ce mercredi 01 février, dans le cadre de Festiv’All, 7 euros (membres : 5 euros)

Site de l’Antipode

Site de Festiv’All

Avec cette 17ème édition de la Start’in block, l’Antipode mettait en avant quatre groupes (très) prometteurs de la scène locale… Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on a été bluffé par la qualité de la prestation de ces groupes émergents.

L’Antipode a entre autres pour vocation de mettre en avant la scène locale et de favoriser l’émergence des groupes en devenir. La salle rennaise a donc mis en place la Start’in block il y a déjà pas mal d’années. Le concept est simple : offrir un temps de résidence aux groupes émergents de la scène locale à l’Antipode et leur proposer d’investir la scène le temps d’un concert dans des conditions professionnelles.

Depuis lundi dernier, ce sont donc quatre nouveaux groupes qui ont arpenté la salle rennaise, à raison d’un jour par groupe, pour un travail en amont avec l’équipe de l’Antipode : Bertram Wooster, We are Van Peebles, Dead Swallows et The 1969 Club. Les musiciens ont été accueillis par l’équipe technique de la salle afin d’effectuer des répétitions plateau, filages ou d’élaborer leur fiche technique dans des conditions professionnelles… Avec bien sûr, en point de mire, le concert de ce vendredi réunissant les quatre groupes sur la même affiche.

Première belle surprise, ce vendredi soir : le public a répondu présent. Certes, l’Antipode n’est pas plein, mais l’affluence est tout de même plus que respectable pour une soirée sans tête d’affiche « connue » et mettant en avant la scène locale. Le prix d’entrée quasi dérisoire (3 euros ou gratuit pour les membres) n’y est certainement pas étranger et donne réellement la possibilité au plus grand nombre de découvrir ces groupes prometteurs.

Autre véritable point fort de la soirée : ne pas se cantonner à un genre musical et proposer une affiche variée. Les groupes retenus pouvaient tout autant proposer un croisement entre folk et toy music avec Bertram Wooster, qu’une noise post punk puissante toute guitare dehors avec les We are Van Peebles, flirter avec un garage rock tout en énergie pour The 1969 Club ou bien avec une pop psychée progressive mâtinée de krautrock pour Dead Swallows… On avait pressenti, à l’écoute des enregistrements de ces quatre formations, que la qualité risquait d’être au rendez-vous. En sortant de l’Antipode ce vendredi soir, on en est persuadé.

Quand on arrive, Bertram Wooster a déjà entamé son set et on a manqué quelques titres. La formation, menée par le musicien compositeur Olivier le Blouch depuis 2005, se présente ce soir sous la forme d’un quintet : guitare, basse, batterie, flûte et clavier. La sortie de l’album Popetry en octobre 2011 avait su charmer bon nombre d’oreilles curieuses, notamment avec son instrumentation riche et variée qui mêle toy piano, ukulélé, mélodica, métallophone, tambourin, accordéon, violon ou flûtes pour un univers pop folk aux réminiscences enfantines. On s’inquiétait donc de savoir comment la formation allait pallier cette luxuriance de l’instrumentation de l’album à seulement cinq sur scène. D’autant que comme l’a expliqué Olivier le Blouch en interview dans 90B (ici), il n’était pas du tout prévu de faire de scène si tôt après la sortie de l’album, mais plutôt de se laisser le temps d’élaborer un live pendant cette première moitié d’année 2012. Oui, mais voilà, la proposition de l’Antipode a tout chamboulé.

On imagine donc le stress des cinq musiciens sur scène qui n’ont pas réellement eu le temps de rôder leur set. Ils s’en sortent pourtant fort honorablement. Bien sûr, il y a parfois quelques approximations, des voix parfois un peu voilées par le stress, mais l’ensemble est convaincant. D’autant que l’instrumentation a été revue et vraiment remaniée. Et c’est une bonne surprise : les chansons de Bertram Wooster continuent de tenir la route, malgré une instrumentation plus minimaliste. Elles gagnent même parfois en énergie et puissance pour des envolées guitare-basse-batterie-flûte-clavier. En ce qui concerne les arrangements, on applaudit à deux mains le choix de la flûte traversière qui souligne autant qu’elle apporte la qualité des compositions. Elle donne une originalité plus que bienvenue aux chansons de Bertram Wooster que l’abandon des toy piano, ukulélé, mélodica, métallophone, tambourin ou autre accordéon aurait pu totalement gommer. Il n’en est rien grâce à cet apport de la flûte qui rappelle tout autant les arrangements soyeux d’une soul fin sixties début seventies que la pop délicate de Midlake.

Autre originalité de Bertram Wooster : les textes. Plutôt que de proposer des paroles de son cru, Bertram Wooster a choisi de mettre en musique des poèmes signés de Byron, Yeats, Keats ou Lewis Carroll (rien que ça !). Alors certes, notre niveau d’anglais ne nous permet pas de profiter pleinement de ces perles littéraires et comme notre photographe préféré de l’Antipode nous le faisait également remarquer, on aurait peut-être davantage perçu le challenge et la réussite du principe si Bertram Wooster avait mis en musique des fables de Lafontaine, qu’on connaît forcément mieux… Mais force est de reconnaître qu’Olivier Le Blouch prend à chaque morceau le temps de préciser l’auteur du texte, donne quelques indications sur son contenu et rend le principe plus accessible. On dira même que cette littérarité des textes de Bertram Wooster lui donne parfois un petit côté Belle & Sebastian qui n’est pas pour nous déplaire.

Au final, malgré un set qu’ils n’ont pas eu le temps de rôder, les Bertram Wooster nous laissent une belle impression et on est d’autant plus confiant qu’on sent que leur marge de progression est encore grande, mais qu’ils en ont sous le capot.

Ce sont The 1969 Club qui enchaînent. Comme pas mal de monde, on avait imaginé que le trio garage briochin clôturerait la soirée tant il fait preuve d’énergie sur scène. Il n’en est rien. Il commence déjà par nous scotcher dès les balances qu’il effectue quelques minutes avant le concert. Bigre, les trois musiciens envoient déjà bien : le batteur comme la bassiste chantent devant nous a capella avec une puissance épatante et avec un professionnalisme étonnant pour une si jeune formation. Alors certes, me direz-vous, les membres de The 1969 Club jouaient dans Clark auparavant, et ont déjà fait pas mal de scènes, notamment pour les Rennais, Bars in Rennes en juin dernier (interview) et la 19ème édition de l’Echo du Oan’s (interview + concert acoustique). Mais il n’empêche, les trois musiciens assurent vraiment comme va nous le prouver la prestation qui va suivre.

Le trio propose des morceaux à forts voltages aux sonorités rock garage, bien électrisés par une chanteuse bassiste qui se fait appeler Hermann Lopez. La demoiselle a du charisme et dégage une sacrée énergie sur scène. Accompagnée par Charlie B. (guitare) et Douglas (batterie/chant), la jeune femme joue de sa basse de droitier à l’envers (?) tout en sautillant et en chantant avec force conviction. Pantalon et t-shirt rouge, mèche brune en avant, elle danse, emmène sa basse galopante de part et d’autre de la scène et chante avec une voix à la fois puissante et chaude. Le batteur à sa gauche assure également question voix et lui donne la réplique avec tout autant d’énergie. Il martèle ses fûts avec la même conviction et la même classe, tout comme le guitariste qui porte sa guitare bas mais décoche ses riffs tout en souplesse et en puissance.

On doit avouer que le rock garage n’est pas notre style musical de prédilection : on va pourtant rester sur le cul devant la prestation des trois musiciens. C’est à la fois carré, énergique et puissant. Aucun temps mort, ça dépote de bout en bout du set. On n’a vraiment pas l’impression d’assister à la prestation d’un groupe local peu expérimenté, mais d’un véritable groupe de scène qui maîtrise parfaitement son set. Et les compositions du trio nous surprennent plus qu’agréablement par leur variété, par leur habileté à ne pas faire tourner le même riff ou effet de manche pendant 3 minutes. C’est intelligent, bien pensé et toujours relancé. Dans la salle, les pieds remuent, électrisés par ce rock garage les deux doigts dans la prise.

On s’attend pour notre part à retrouver The 1969 Club sur de grosses scènes d’ici peu tant le groupe assure.

C’est ensuite à la noise de We are Van Peebles de nous emballer. On était prévenu : les retours qu’on avait pu entendre des quelques prestations du trio rennais étaient positifs voire dithyrambiques. Aussi pour qui apprécie les Shipping News, Shellac, At the drive-in, Mc Lusky ou plus près de nous Papier Tigre (nous en sommes), la musique de We are Van Peebles valait le détour. On imagine que pour ceux qui aiment moins la noise, la déferlante prestation du trio aura été moins accrocheuse qu’elle ne l’a été pour nous. Mais de notre côté, on en a pris plein les oreilles.

Première caractéristique : le groupe ne propose pas un trio guitare-basse-batterie, mais deux guitares-batterie. Et tout ça au service d’une noise du meilleur aloi, qui tabasse bien. Les guitares se répondent, jazzmaster à gauche, telecaster à droite, avec l’une parfois tout en distorsion et l’autre en ligne claire. Mais pas que. Parce que les musiciens de We are Van Peebles ont plus d’une idée dans leur besace et bien plus de subtilité dans leur vocabulaire.

Parfois aussi, les musiciens se servent d’un clavier sur la gauche de la scène, mais avec parcimonie, peut-être en référence avec l’une de leurs influences revendiquées, entendez Future of the Left.

Des compos à la fois puissantes et inventives, avec de vraies bonnes trouvailles, un batteur qui dépote sans être monolithique, un dialogue entre les guitares tout en richesse et les trois musiciens qui alternent aux voix (on ne dira pas « chant » , on est davantage du côté des Shipping News que de, au hasard, Morrissey) font du trio l’une des révélations de la scène noise locale.

Là encore, c’est carré, malin, parfaitement mené. Le batteur est d’une implacable maîtrise et les breaks sont tout en intelligence. On n’a d’ailleurs plus vraiment l’impression d’être à Rennes, mais plutôt à Chicago, Louisville ou Washington DC le temps de la prestation. D’ailleurs, d’aucuns se lancent dans un pogo devant la scène durant le dernier morceau du trio. Pour les amateurs de « musique indociles » , les We are Van Pebbles sont définitivement l’un des groupes noise à suivre par ici…

L’Antipode a décidé, après cette déferlante sonore, de clôturer la soirée dans des ambiances plus calmes et éthérées puisque ce sont les Dead Swallows qui délivreront la dernière prestation. Guillaume Mouillet (guitare, voix), Geoffroy Langlais (batterie, percussions), Nicolas Terroitin (basse, chœurs, mais aussi parfois guitare) et Antoine Garrec (claviers, chœurs) investissent la scène de l’Antipode dans des éclairages davantage psychédéliques (D’ailleurs, on ne pense jamais à le dire, alors réparons cette injustice pour une fois, mais le son et les éclairages auront une nouvelle fois été nickel toute la soirée !).

Les quatre musiciens n’ont a priori pas beaucoup de concerts derrière eux (l’Ubu en juin, tout de même) : pourtant, eux aussi vont dérouler leur set avec maîtrise pour  la partie qu’on en verra.

Le chanteur guitariste barbu arbore un blouson et une chemise très seventies très raccord avec les ambiances planantes développées par les compositions du quatuor. Entre pop progressive et psychédélique, leur musique navigue entre des ambiances musicales qui nous rappellent Virgin Suicides avec un titre comme Anyway, et ses claviers mélancoliques, mais peut aussi mélanger dans un même morceau break de pop planante et sons plus crades par exemple. Des intros à la guitare tout en douceur sont souvent suivies d’un final tendu, souvent lent, mais tout en progression psyché. Les ambiances se veulent sombres, et curieusement à la fois légères et pesantes.

Une fois encore, dans un style musical totalement différent, les Dead Swallows impressionnent eux aussi par leur maturité et leur maîtrise.

Au final, on quitte donc l’Antipode plutôt bluffé par l’ensemble des prestations. On a passé une fort bonne soirée, pleine de bonnes (si ce n’est de très bonnes) découvertes musicales et on se promet de suivre ces quatre-là avec la plus grande attention.

]]> http://alter1fo.com/belle-startin-block-a-lantipode-48398/feed 0 http://alter1fo.com/startin-block-17-a-lantipode-48224 http://alter1fo.com/startin-block-17-a-lantipode-48224#comments Wed, 18 Jan 2012 21:59:03 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=48224 Avec cette nouvelle édition de la Start’in block, l'Antipode met en avant quatre groupes (très) prometteurs de la scène locale en leur offrant un accompagnement technique professionnel. Après une semaine de répétition, les quatre groupes se produiront ce vendredi 20 janvier sur la scène de l'Antipode. Et à l'écoute de ces quatre projets, la qualité risque vraiment d’être au rendez-vous. Présentation.]]> L’Antipode a entre autres pour vocation de mettre en avant la scène locale et de favoriser l’émergence des groupes en devenir. La salle rennaise a donc mis en place la Start’in block il y a déjà pas mal d’années. Le concept est simple : offrir un temps de résidence aux groupes émergents de la scène locale à l’Antipode et leur proposer d’investir la scène le temps d’un concert dans des conditions professionnelles.

Start’in block : le principe

La Start’in block en est déjà à sa dix-septième édition. Plusieurs groupes de la région ont ainsi profité de ce tremplin pour travailler dans des conditions professionnelles. L’année dernière, ce sont Shtok, Mess Zero, Splash Wave et Monkey & Bear qui sont passés par la Start’in Block pour entamer une belle année scénique. Jugez plutôt : Shtok a été programmé au Grand Soufflet, tandis que Splash Wave et Monkey & Bear se sont produits, entre autres,  lors des dernières Trans Musicales.

Vendredi prochain, ce sont donc quatre nouveaux groupes qui seront en concert après un travail en amont avec l’équipe de l’Antipode : Bertram Wooster, We are Van Peebles, Dead Swallows et The 1969 Club. Les musiciens sont accueillis par l’équipe technique de la salle afin d’effectuer des répétitions plateau, filages ou d’élaborer leur fiche technique dans des conditions professionnelles, la semaine qui précède le concert. Dès lundi 16 janvier, les groupes ont commencé leurs répétitions, à raison d’un jour par groupe.

Une soirée au programme éclectique et prometteur :

L’un des véritables points forts de ce dispositif est de ne pas se cantonner à un genre musical et de proposer une affiche variée le même soir.

Cette année, les groupes retenus peuvent tout autant proposer un croisement entre folk et toy music avec Bertram Wooster, qu’une noise post punk puissante toute guitare dehors avec les We are Van Peebles, flirter avec un garage rock tout en énergie pour The 1969 Club ou bien avec une pop psyché progressive mâtinée de krautrock pour Dead Swallows… Et à entendre les enregistrements de ces quatre formations, la qualité risque vraiment d’être au rendez-vous.

On vous avait par exemple déjà parlé de Bertram Wooster (ici), dont l’album Popetry sorti en octobre 2011, a su conquérir les oreilles curieuses. Au départ, Bertram Wooster, qui existe depuis 2005, est l’œuvre du musicien compositeur Olivier le Blouch. Mais le projet se nourrit de diverses collaborations. Olivier le Blouch définit d’ailleurs cet album comme « une accumulation de coïncidences et de rencontres » . Au programme : toy piano, ukulélé, mélodica, métallophone, tambourin, accordéon, violon ou flûtes pour un univers pop folk aux réminiscences enfantines.

Et question lyrics, inutiles de dire que c’est plutôt de haute volée, puisqu’elles sont signéss de Byron, Yeats, Keats ou Lewis Carroll (rien que ça !). Pour ce concert à l’Antipode, Bertram Wooster devrait proposer une formation de cinq musiciens (guitare, basse, batterie, flûte et quelques instruments jouets). On attend avec impatience d’entendre de quelle manière le groupe transposera sur scène ses écrins pop délicats.

Bandcamp de Bertram Wooster : http://bertramwooster.bandcamp.com/album/popetry

Guillaume Mouillet (guitare, voix), Geoffroy Langlais (batterie, percussions), Nicolas Terroitin (basse, choeurs) et Antoine Garrec (claviers, choeurs) sont les quatre membres de Dead Swallows, toute jeune formation qui n’a que quelques concerts à son actif mais qui compte en son sein plusieurs musiciens issus du conservatoire.

Entre pop progressive et psychée, leur musique navigue entre des ambiances musicales qui nous rappellent Virgin Suicides avec un titre comme Anyway, mais peut aussi mélanger dans un même morceau break de pop planante et sons plus crades (Dirty Moan) par exemple.

Pour le moment, pas de « réelle » sortie discographique pour Dead Swallows, mais le groupe a prévu d’enregistrer prochainement un ep 5 titres.

Noomiz de Dead Swallows : http://www.noomiz.com/deadswallows

On avait manqué les We are Van Peebles au Jardin Moderne lors de la soirée d’ouverture de Bars’n Rennes l’année dernière. Mais après ce concert, les retours sur la prestation du trio noise rennais ont souvent été plus que positifs, si ce n’est dithyrambiques. On n’a donc pas été étonné de les retrouver à l’affiche d’une soirée K-Fuel en octobre dernier…

Première caractéristique : le groupe ne propose pas un trio guitare-basse-batterie, mais deux guitares-batterie. Et tout ça au service d’une noise du meilleur aloi, qui tabasse bien. Pour qui apprécie les Shipping News, Shellac, At the drive-in, Mc Lusky ou plus près de nous Papier Tigre (nous en sommes), la musique de We are Van Peebles vaut le détour.

Des compos à la fois puissantes et inventives, avec de vraies bonnes trouvailles, un batteur qui dépote sans être monolithique, un dialogue entre les guitares tout en richesse et les trois musiciens qui alternent aux voix (on ne dira pas « chant » , on est davantage du côté des Shipping News que de, au hasard, Morrissey) font du trio l’une des révélations de la scène noise locale. Bref, au final, un groupe dont on attend la prestation avec impatience.

Bandcamp de We are Van Peebles :

http://wearevanpeebles.bandcamp.com/track/the-lie-for-summer-sound-2

The 1969 Club n’est pas inconnu de nos lecteurs assidus puisqu’ils étaient en interview pour Bars in Rennes en juin dernier et surtout mis à l’honneur de la 19ème édition de l’Echo du Oan’s (interview + concert acoustique).

Le trio propose des morceaux à forts voltages aux sonorités rock, garage et disco, bien électrisés par une chanteuse bassiste qui se fait appeler Hermann Lopez (basse/chant). La demoiselle a du charisme et dégage une sacrée énergie sur scène. Accompagnée par Charlie B. (guitare) et Douglas (batterie/chant), la jeune femme joue de sa basse de droitier à l’envers (?) tout en sautillant et en chantant avec force conviction.

The 1969 Club ont la pêche et donnent sans compter. Et quand on leur parle de leurs influences, ils nous répondent du tac au tac : « all the good ones » . Tout en affirmant surtout vouloir faire du « 1969 Club » . On ne pense donc pas se tromper en avançant que ça devrait dépoter sec sur la scène de l’Antipode vendredi !

Myspace de The 1969 Club : http://www.myspace.com/the1969club

Aussi, pour un prix plus que raisonnable -pour ne pas dire dérisoire- (3 euros ou gratuitement si vous êtes membres), n’hésitez pas à aller découvrir des groupes émergents qui méritent d’être mis sur le devant de la scène.

A retrouver également,  pour en savoir plus, les podcasts de 90B dans lesquels Yann présente les quatre groupes à l’affiche ici.

__________________________________________

L’Antipode MJC présente la Start’in block #17 avec Bertram Wooster, Dead Swallows, We are Van Peebles et The 1969 Club le vendredi 20 janvier à 20h30 (Antipode, 2 rue André Trasbot, Rennes).

Membres : entrée libre / Tarif unique : 3€

Le site de l’Antipode : http://www.antipode-mjc.com/

Bandcamp de Bertram Wooster : http://bertramwooster.bandcamp.com/album/popetry

Noomiz de Dead Swallows : http://www.noomiz.com/deadswallows

Bandcamp de We are Van Peebles : http://wearevanpeebles.bandcamp.com/track/the-lie-for-summer-sound-2

Myspace de The 1969 Club : http://www.myspace.com/the1969club

Des morceaux de violon qui vous font bondir de votre chaise devant votre bureau pour danser dans la pièce, on n’en connaît pas beaucoup. Pourtant, à chaque moitié de

Oui, les deux albums précédents des Mansfield TYA (June en 2006, Seules au bout de 23 secondes en 2009) étaient déjà bons, à la fois déglingués et lyriques, mélancoliques et violents, tendres et désespérés. On y avait déjà, souvent, été remué par ces bouquets de nerfs offerts à fleurs de peau, ces fleurs du mal tout autant vénéneuses qu’apaisantes. Mais ce nouvel album a gravi les marches quatre par quatre et emmène Mansfield TYA à des hauteurs où on ne les attendait (naïvement) pas.

Intitulé Nyx, donc, du nom de la déesse de l’obscurité, l’album tourne autour du thème de la nuit. Une nuit qu’on imagine tout aussi angoissante qu’apaisante, tout autant déchirée que tendre pour le duo. Un violon obsédant, des voix doublées, triplées, quadruplées, des percussions sèches sur des boucles synthétiques, des répétitions qui hypnotisent, des mélodies totalement addictives et une réelle cohérence dans la construction font de cet album un écrin bleu obscur pour nos nuits blanches. On a ici l’impression que tous les univers de Julia Lanoé et Carla Pallone trouvent pleinement leur place, d’un réel équilibre gagné, entre légèreté et pesanteur, humour et tendresse, obscurité et clarté.

Quelques semaines après la sortie de ce nouvel album, l’Antipode les a invitées pour une carte blanche avec un principe très simple : elles devaient prendre les commandes, choisir toute la programmation de la soirée et même composer le menu pour les musiciens et l’équipe de l’Antipode le jour-même. On les rencontre ce jour-là, juste après les balances du final qui commencera le concert (ben oui, les Mansfield, elles ne font rien comme tout le monde ! Elles ont déjà commencé par transformer la carte blanche en carte noire…), encore plus adorables et drôles que ce qu’on imaginait. Pourtant, on ne leur parlera ni de notre chorégraphie-en-chambre sur Cavaliers, ni de cette écoute de Cerbère en voiture en pleine nuit, où comme par hasard, tous les plombs du quartier qu’on traversait ont sauté. On essaiera juste de ne pas trop montrer qu’on est impressionné en espérant que nos questions ne seront pas trop nazes…

Écouter l’interview : http://alter1fo.org/mp3/INTERVIEWS/2011-11-ITW_ALTER1FO-MANSFIELD_TYA.mp3

Alter1fo : Pour ceux qui éventuellement ne vous connaîtraient pas, est-ce que vous pouvez-vous présenter en quelques mots ?

Julia Lanoé : (se tournant vers Carla) C’est moi qui commence ? C’est moi qui m’y colle… On est Mansfield TYA, un duo. On fait de la musique entre de la musique baroque et de la musique électronique.

Carla Pallone : Avec, entre autres, un violon, des claviers, une batterie, et nos voix…

Julia : Et un tigre…

Carla : Ah oui…

Julia : Sauvage, sur scène… (rires)

Vous avez enregistré Nyx au studio Sylvestre et Maucotel qui est un studio que vous avez construit toutes seules dans une maison. Comment s’est passé l’enregistrement ?

Carla : Cet enregistrement était hyper agréable, parce qu’on l’a fait nous-mêmes, celui-là. On a décidé de s’éviter les contraintes techniques. Donc on a appris. On a fait les prises nous-mêmes. Ce qui nous a vraiment permis de pouvoir cumuler les différentes étapes. On n’a pas vraiment voulu compartimenter, se dire : on compose et après on enregistre. Mais plutôt, on a vraiment fait des expérimentations, grâce à la programmation et tout ça…

Julia : Oui, on a bien aimé. Moi j’ai bien aimé apprendre à me servir du matériel d’enregistrement. Puis surtout virer un ingé-son (rires), ça fait toujours super plaisir…

Carla : En fait, ça nous donnait vraiment la possibilité d’enregistrer quand on voulait, au moment où on le voulait et vraiment de sentir les moments où c’est peut-être plus adéquat. Pour la voix, vraiment, il y a des moments où c’est plus agréable de chanter. Et du coup, de respecter ça…

Et alors justement, vous arrivez, tout est prévu, vous avez déjà vos chansons composées et puis vous enregistrez. Ou alors c’est vraiment un work in progress ?

Julia : En fait, avec un ingé-son, tu as cette contrainte d’avoir été obligé de préparer un petit peu en amont… Et là, du coup on était libre. On s’est pris quelques mois au studio et on a composé, écrit, enregistré, tout en même temps. On a tout mélangé…

Carla : En fait, on s’est donné le thème de la nuit, ce qui nous a donné une direction par rapport à ce qu’on voulait faire. Mais finalement, on s’est toujours un peu demandé… Tu vois, entre le travail de studio et la scène… Il y a ce truc sur scène hyper énergique qui nous manque parfois et là, on a vraiment pris le parti de dire que le studio, c’est carrément autre chose… Et on a aussi envie d’en profiter et de faire ce travail différent.

Vous avez beaucoup dormi pendant l’enregistrement ?

(rires) Julia : Non, je pense qu’on parle de la nuit parce qu’on est plus insomniaque qu’autre chose… Enfin, moi, je suis bien insomniaque.

Carla : Moi, je suis bien une marmotte… Mais je ne décide pas quand… (rires)

ThomR a fait un teaser, et dedans, Julia on t’entend dire ; « je n’ai pas envie d’aller en studio pour faire un truc tout propre et encore un album qui ne va pas me toucher, je ne fais pas ça pour les autres, je fais ça pour nous » C’était quoi votre envie alors avec cet album-là ?

Julia : (Rires) Ça, en fait. Ça a toujours été ça. On aime bien faire de la musique pour nous. On aime bien se faire plaisir. Après, je suis aussi dans le partage parce que j’aime bien les jouer en public, et partager les morceaux avec du monde, mais à la base, quand même les chansons, je les écris parce que j’ai des choses à dire. Pour moi.

Carla : Après ce studio, il est précieux, parce que ça nous donne la possibilité de vraiment nous isoler, de trouver un moment plus intérieur. Comme un moment de résidence où tu choisis vraiment de te concentrer là-dessus. Après, pour cet album… Enfin, je pense à chaque fois, tu te dis, il faut recommencer quelque chose. On arrive aussi à un moment, comme ça fait plus longtemps qu’on joue ensemble, c’est hyper agréable de se connaître mais il y a aussi un moment où tu te dis : « ah ben ça on l’a déjà fait » . Du coup, c’était important de chercher autre chose. D’autres méthodes, aussi, pour enregistrer, pour composer…

Pourquoi la nuit ? Tu nous disais tout à l’heure que tu étais insomniaque… Pourquoi ce thème-là ?

Julia : Je crois qu’on voulait un thème commun parce que ça nous plaisait de partir sur une base d’album où ce ne serait pas juste des petites chansons éparses qui n’auraient rien à voir les unes avec les autres. Même si dans le fond, le thème on s’en fout, ce n’est pas ça qui ressort tout le temps. C’était quand même bien de pouvoir partager un truc. Et puis on voulait parler du silence… Mais bon, ça a déjà été un peu fait, quoi… (rires)

Carla : Au départ, on était en Chine : l’environnement sonore était vraiment hyper bruyant et fatiguant et du coup, on a pensé au silence… Et puis c’était déjà un peu fait…

Julia : Et puis on partage quand même ça beaucoup, la nuit. On est plus tranquille, tout est fermé, moi j’aime bien. Je ne me sens pas obligée, c’est un peu comme le dimanche, tu vois, les assedics ce n’est pas ouvert, le magasin de photocopies non plus… Donc je n’ai rien à faire à part être là, attendre, ou m’ennuyer…

Personne ne sonne à la porte, le téléphone ne sonne pas.

Julia : Normalement non (rires), malheureusement j’ai quand même beaucoup d’amis qui vivent la nuit aussi, donc ça sonne quand même un peu…

Carla : Après, c’était hyper riche aussi, tout ce que la nuit peut évoquer. Du coup, ça nous permettait aussi de parler de cette variété… Et puis ça nous correspondait à toutes les deux…

Vous avez enregistré un album très construit, on peut écouter les chansons séparément, on peut les mettre dans le désordre, ce n’est pas un problème, bien sûr, mais par contre l’album en son ensemble, est vraiment très construit. C’était une volonté en rapport à l’époque ? Les plus vieux disent souvent les albums, c’est sacré, d’autres sont plus singles…

Carla : En fait, on l’a fait sur une période assez concentrée. Donc, du coup, c’était bien de garder cette homogénéité. J’aime bien me dire : « on a fait cet album à ce moment-là » . Après, c’est dur de t’arrêter parce que tu as envie d’aller plus loin… Et c’est possible d’aller toujours plus loin. C’est bien d’apprendre à dire : « là, on s’arrête » … Après, on avait eu envie que l’ordre chronologique dans lequel on a composé les morceaux soit l’ordre. Mais ça ne fonctionnait pas hyper bien musicalement. On a aussi écouté beaucoup de musique baroque. L’envie de l’ouverture, elle était là dès le début. Du coup, on a gardé cette idée d’une ouverture, de deux parties, d’un final, pour structurer un peu tout ça…

Justement, il y a deux parties : La chevelure de Bérénice et l’Horloger du roi. Je me suis dit Bérénice, Rome, Titus, Racine, mais alors ça ne colle plus du tout avec l’Horloger du roi… Est-ce que vous pouvez nous expliquer ?

Julia : (rires) L’horloger du roi, c’est une histoire de teuf (rires). C’est dans les jardins du Louvre. En fait, il y avait des teufs avec les rois, tous les perruqués étaient là-bas. Ils faisaient des grosses teufs, ils fermaient tous les rideaux pour pas être emmerdés… Et du coup, ils buvaient comme des trous, et ils ne savaient plus quelle heure il était et le roi, à un moment, a demandé à l’horloger de construire une pendule… Mais la première pendule sonore, en fait, qui indiquerait aux gens qui sont tous défoncés, que « hop, c’est le matin » ou « hop, c’est le jour », pour être au courant un petit peu de jour/nuit. Donc cette partie-là, elle fait référence à l’horloger du roi.

Carla : Et pour cet album, on avait une carte du ciel qui a été apparemment répertoriée par l’horloger du roi et « chevelure de Bérénice », c’est le nom d’une des constellations.

Je suis très contente de savoir tout ça (rires).

Carla : ça donne aussi une autre histoire, une autre lecture à l’album…

Sur le trois titres qui est sorti avant l’album, on a découvert An island. Ce morceau, pour quelqu’un qui a beaucoup écouté vos deux premiers albums pouvait éventuellement être surprenant. Quelle était votre envie avec ça ?

Julia : Moi, je me lasse vite des choses, je suis quelqu’un qui passe vite du coq à l’âne ( ?) Du coup, je me suis mise à la guitare, j’en fais… Mal. Et puis ça me saoûle, donc il faut que je passe à la batterie, et ainsi de suite. Je pense qu’au niveau de nos albums, moi, j’avais envie d’un truc hyper programmations, hyper électronique. J’écoute ça en en ce moment. J’avais envie de ça. Je n’en avais plus rien à fiche de faire de la guitare. Je n’en n’ai pas fait du tout sur l’album. J’avais envie que ce soit plein de voix, plein de cordes, que ce soit des cordes vocales, des cordes de violon… Et puis de la techno derrière. C’était ça. J’en avais marre qu’on me dise qu’on fasse de la folk parce que je n’ai jamais écouté de folk et que je n’aime pas du tout ça.

Carla : Il faut que je fasse gaffe… Quand tu en auras marre du violon en fait…

Julia : (Rires) Je te dégagerai, je ferai un groupe toute seule, qui s’appellera Mans. (rires)

Carla : Moi à l’inverse, je suis bien violoniste. Et en même temps, là c’était différent parce que Julia a autant composé des parties de violon que moi des mélodies. On a vraiment, je pense, réussi à plus mélanger tout ça et à ne pas à s’enfermer dans des rôles.

Comment vous composez justement toutes les deux?

Julia : Ben justement, comme ça. On a pris vachement de plaisir. Moi j’avais envie d’écrire des bouts de cordes, de violon, de violoncelle, etc..

Tu composes sur le violon directement ?

Julia : Non, par ordi, je dis à Carla : « tiens, fais ça… » (se tournant vers Carla) Et puis toi pareil, tu m’as vachement orientée. On a fait des voix ensemble. On a essayé de tout partager quoi…

Carla : Après, sur cet album, on s’est vachement concentré sur les voix et les cordes. Mais en fait, je pense que c’est vraiment ce qui nous caractérise depuis le début.

En interview avec Yann Tiersen [interview de Yann Tiersen] puis Shannon Wright [interview de Shannon Wright], on avait évoqué la différence entre électrique et acoustique et pour Yann, Shannon était une des personnes qui montrait qu’ acoustique et électrique (et pour vous électronique), ce n’était pas du tout antinomique. J’ai l’impression que c’est vraiment la même chose pour vous.

Julia : Oui, je suis d’accord, c’est pareil. C’est pour ça que pour moi, le passage de la guitare, ou le passage des premiers albums à celui-ci ne me paraît pas du tout incohérent. On raconte les mêmes trucs. C’est juste une suite logique.

Carla : Après sur scène, on est resté très fidèle au duo. On n’a pas eu envie d’apporter des boucles ou des choses pré-enregistrées parce qu’on aime aussi le côté vivant.

Julia : Plus de liberté, quoi.

Carla : Oui, la liberté que ça te donne de jouer toi-même. Après, il ne faut pas s’enfermer là-dedans. Après, c’est comme pour tout, c’est bien d’essayer des nouvelles choses. En fait, je n’y avais pas tellement pensé, qu’il y avait une différence… (rires)

Il y a un morceau, enfin plusieurs, mais je pense à 22h38 , qui est assez cinématographique. C’est venu avec des images, mentales ou réelles, ou alors ça n’a rien à voir ?

Carla : Je crois qu’on compose pas mal avec des images, même peut être plus avec des images. La nuit, c’était important parce que c’est des images assez universelles, assez marquées.

Julia : On a vachement regardé des films ensemble. Et puis, même avec Thomas (ThomR), il fait pas mal d’images. On a produit des images. On est toujours un peu dans ce thème-là. On s’est beaucoup aidé avec Antichrist de Lars Von Trier. Donc cet album sent un peu la brume et le drame.

Carla : C’est marrant, je me disais ça hier, que Julia, toi tu crois que tu fais de la peinture quand tu joues et que Thomas je crois qu’il croit qu’il fait de la musique quand il filme…(rires)

C’est exactement ça !

Julia : On est entouré de débiles…

Carla : de gens qui croient qu’ils font un autre truc (rires)

Alors sur cet album, pour rester sur les films, il y a de l’italien, après l’anglais et le français. C’était encore un choix de musicalité différente ou c’était un rapport à Antonioni ?

Carla : Non, c’est marrant, Antonioni, on l’a vu après.

Julia : Il est bien d’ailleurs…

Carla : Il est superbe… C’était aussi pour faire un jeu de mots sur la note et la nuit.

Julia : (se tournant vers Carla) Et puis toi, t’es à moitié italienne, quoi, non ? (rires)

Carla : Non, mais j’ai appris à parler italien, et je suis en train de tout oublier alors avant de tout oublier, je me suis dit, faisons une chanson en italien.

Ma possiamo farla [l'intervista] in italiano, se vuoi…

Julia : Excellent, on continue en italien.

Carla : (rires) Oh, non justement, je suis en train de dire que j’ai tout oublié. Ho dimenticato tutto…

Julia : (prend une voix rocailleuse) Domani matina, andiamo al cimetero. Va bene. (rires)

J’ai une question que j’adore mais qui n’est pas toujours facile. Trois disques sans lesquels vous ne pourriez pas vivre ?

Carla : Ah, j’en étais sûre, quand j’ai vu les interviews des autres, je me suis dit « oh la la » … (Rires)… euh…. Trois chacune, ou bien ?

Comme vous voulez.

Julia : (rires et soupirs puis se tourne vers Carla) T’as une idée de base, là ? (Carla fait non de la tête) Je vais dire les miens, quoi… (Rires… et re-soupirs) Je n’en sais fichtre rien. On peut répondre avec autre chose que des disques ? On a le droit de dire des livres aussi ?

Oui, si tu veux.

Carla : (réagit immédiatement en se tournant vers Julia) Oh non, tu vas dire Edouard Levé ! Oh non, prems !

Julia : Oui, c’est clair, je vais dire Autoportrait d’Edouard Levé. (Faussement conciliante, vers Carla) Tu peux dire Suicide, si tu veux…

Carla : Oh ben non, Autoportrait.

Julia : Moi aussi, je préfère Autoportrait. donc Autoportrait d’Edouard Levé, Antichrist de Lars von Trier et puis… en musique… pff, c’est vraiment dur, en musique. (Soupir, réflexion intense)… Non, je peux pas te dire.

Carla : quand même, les Sonates et partita de Bach par Schering, je pense déjà.

Julia : Du coup, ça fait trois trucs. Si on partage Levé et Antichrist…

(A Carla) Tu peux en rajouter en autre…

Carla : Non, non c’est bon.

Julia : On partage déjà les deux premiers.

Carla : Les sonates et partita de Bach, parce que c’est hyper riche et hyper varié et c’est par Schering que je préfère… Enfin, c’est ça que j’ai écouté beaucoup quand je l’ai travaillé.

Merci.

L’Antipode vous propose une carte blanche. Gaétan [Naël, programmateur de l'Antipode] nous avait dit qu’en montant le concept carte blanche, c’est d’abord aux Mansfield Tya qu’il pensait. Comment vous ont-ils présenté les choses ? Comment ça se passe ?

Carla : C’est un super cadeau déjà. On s’est dit : « il faut qu’on lui apporte des chocolats à Gaétan » ou je ne sais pas…

Julia : (la coupe) Ou déjà essayer de réussir la soirée… (rires). On connaît Gaétan depuis très longtemps en fait. Quand il nous a appelées pour nous proposer ça, je me suis dit : « oh la la ça c’est un truc d’envergure monstrueuse, on ne va encore pas avoir le temps, encore un plan qui va tomber à l’eau ». Et puis non, ça s’est fait petit à petit. Ça devenait vraiment sérieux. Il fallait inviter des gens. Du coup, on s’est creusé la tête. On voulait inviter gave de monde. On a limité à trois groupes. Et puis, on s’est permise d’inviter des gens en individuel, comme ça : Amélie de Fordamage, Christelle [Lassort] qui joue dans plein de formations différentes… Puis après, on s’est dit : « tiens, mais moi je voudrais mieux que ce soit une soirée un peu mystique… Donc ce serait une carte noire, ce serait la nuit » . On a rajouté nos petits autels vaudou, les cadres, donc tout ça prend corps et ça commence à vraiment bien me plaire…

Carla : En fait, on a toujours fait attention à l’univers visuel. Du coup, il y a ces cadres avec les posters que Studiolent a édités plus ou moins en parallèle à nos 45 tours. C’est tout une petite série. On avait envie que ce soit là aussi.

En interview on vous demande souvent si vous voulez agrandir le duo, et à chaque fois vous répondez : « non on est très bien toutes les deux ». Là, ce soir, vous n’invitez que des duos. C’est un manifeste ?

Carla : Beh non, entre temps on a découvert qu’Unison est devenu un trio.

Julia : (s’écrie en riant) Christian ce soir, il joue derrière un drap. Je ne veux pas le voir, il se planque ! (rires)

Carla : Non, là surtout, on invite des amis avec nous. C’est un peu le luxe du duo. J’aime bien respecter un certain minimalisme…

Julia : Moi je trouve ça bien de n’inviter que des duos, c’était volontaire quand même. Oui, il y a plein de duos, c’est une soirée qu’avec des gens qui font des trucs super à deux…

Pourquoi avoir choisi ces duos-là, justement. Ils nous ont dit que c’était de bons copains mais il n y a peut-être pas que ça…

Julia : (rires) Il y a des copains qui font de la musique de merde, on ne les a pas invités… (rires)

Mensch, c’est Vale, on la connaît depuis très longtemps, on suit beaucoup ce qu’elle fait. On a pensé à elle direct. Sieur et Dame…

Carla : Claire, c’est mon amie de toujours, mais pas que, en fait… J’ai été hyper touchée par ce qu’ils font, je les trouve (émue)…

Julia : (la sauve en reprenant le micro et la parole) Je trouve que Sieur et Dame, c’est vraiment le croisement entre une chanteuse lyrique et un gitan. C’est hyper atypique. Moi, ça me touche vraiment. Quand ils jouent, c’est vraiment beau. Après je sais qu’il y a plein de gens qui ne comprennent pas trop, qui trouvent ça trop perturbant… Moi, ça me plait beaucoup. Et puis Unison, on les connaît depuis moins longtemps, mais moi, il m’arrive d’écouter quand même pas mal de trucs un peu noirs, électroniques, vraiment avec des GBRRSCROOEKMMR, où tout est un peu confus… Comme Salem. Ou comme Unison, du coup. Je les ai rencontrés plus tard. On les a invités et je suis contente. Je suis très contente d’avoir un groupe un peu électro aussi.

Carla : Après, c’est vraiment chouette que l’Antipode nous ait fait confiance. On a eu vraiment la possibilité de faire comme on voulait, même si ce n’était pas que des choses évidentes.

Vous avez invité Thomas aussi… [ThomR]

Carla : Ah oui, on a invité Thomas. Il fait un petit peu partie de Mansfield maintenant, Thomas (rires). Maintenant du coup, on n’y pense même plus.

Julia : Il croit qu’il est musicien avec nous (rires). Nous, on ne sait pas trop… Il est toujours dans nos pattes. (rires) Je ne me rends même plus compte qu’il filme. Tout à l’heure il filmait, et je voyais Vale qui avait l’air un peu mal à l’aise. J’ai fait : « pourquoi elle est mal à l’aise ? » Et puis en fait, il y avait Thom dans le coin. Moi, je ne le vois plus.

Carla : Ah non, moi je suis toujours mal à l’aise quand même… (rires)

En tout cas, les petits films où on voit boire le thé et tout, c’est vraiment super.

Carla : C’est cool. Thomas sait vraiment être présent tout en restant vraiment humble et fidèle aux autres, quoi. Il reste discret et c’est hyper chouette.

On sait que c’est vous qui composiez le menu, on va vous poser la question quand même… Il y avait des sushis ?

(Rires) Julia : Non ! On a joué le jeu jusqu’au bout. On a fait un menu tout noir : caviar, œufs de lumps, truffe, pâtes à l’encre de seiche, tout est noir ! (rires) Je pense qu’on va mal manger, mais c’est assez dur, quoi (rires)… ou de la réglisse…

Carla : Pour les sushis, il y avait trop de végétariens…

Pour finir, après cette carte noire il y a d’autres concerts, quelques dates en Europe, notamment, le film avec Thomas, d’autres projets ? Vous pouvez nous en parler un petit peu ?

Carla : On aimerait bien faire des Re-Nyx (rires). Du coup, là on tourne pas mal jusqu’en décembre. On essaiera d’organiser tout ça début 2012. Des reprises ou des remixes, en fait, l’un ou l’autre, selon les propositions.

Julia : Et puis moi, je pars en Martinique, surtout ! (rires) C’est surtout ça qu’il est important de dire… (Rires)

Pour un Logic Coco…

Julia : (rires) Un vrai, cette fois.

Carla : Logic Coco, ce n’est pas nous qui avons écrit le texte. On a encore continué : c’est une amie dessinatrice qui a écrit le texte. On n’a invité que des gens à faire ce qu’ils ne savaient pas faire !

Merci beaucoup.

Merci vraiment beaucoup…

Le soir, les Mansfield TYA livreront un concert intense et bouleversant. On ressortira de l’Antipode, ému, une grosse boule au fond de l’estomac et avec plein de frissons sur la peau. Finalement, on aurait encore eu mille questions à leur poser…

Photos interview et live, prise de son, montage son : Caro

Suite au Bug/Hacking d’avant Trans (Liz, remerciements éternels), retrouvez tous les articles (avec leurs nouvelles adresses) sur cette carte noire par ici : le compte rendu de la soirée et les interviews des autres invités de la soirée : ThomR, Mensch, Sieur et Dame et Unison.

Et puis, une fois n’est pas coutume, mais cette fois-ci, on tenait à remercier tout particulièrement Amélia, Gaétan, Nicolas Humbertjean, les Vicious et tous les artistes de cette carte noire qui ont joué le jeu et ont répondu immédiatement à nos demandes. C’était vraiment chouette… Merci.

Une vidéo de la soirée de l’Antipode réalisée par Aurore Patris :

CARTE NOIRE à Mansfield TYA – Samedi 19 Novembre 2011 from Antipode Mjc Rennes on Vimeo.

http://www.antipode-mjc.com/evenements-antipode-mjc/concerts/les-curiosites-du-dr-fullmoon-2

Chansons douces, mélancoliques et entraînantes aux sonorités pop, voilà comment l’on pourrait qualifier le premier album « Popetry », mot valise qui mélange les mots « pop » et « poetry », du groupe rennais Bertram Wooster. Le patronyme du groupe est le nom d’un aristocrate anglais, tiré des livres de P.G Wodehouse, qui se met toujours dans des situations impossibles. Un avant goût burlesque. Rencontre avec Olivier le Blouch, le cerveau du projet Bertram Wooster, pour ce premier album sorti en octobre dernier, et qu’on pourra surtout très vite découvrir en live, puisqu’il fait partie des 4 groupes sélectionnés pour la prochaine Start in Block de l’Antipode !

Un Noël à Londres, voilà ce qu’évoquerait l’album « Popetry » lors de la première écoute : un Londres enluminé, vivant, avec des jouets dans les vitrines, les regards émerveillés d’enfants, une boîte à musique et des cannes à sucre. Un ensemble qui rappelle beaucoup de souvenirs d’enfance, à la fois joyeux et mélancoliques. C’est en Angleterre, justement, qu’Olivier le Blouch, le « papa » de cet album, a trouvé l’inspiration. Chanter des poèmes de grands auteurs anglais tels que Lord Byron, poète romantique par excellence du dix-neuvième, ou Lewis Carroll, romancier et poète anglais connu pour son Alice au pays des merveilles, voilà la base de ce « groupe ». Explications.

Bertram Wooster est orchestré, depuis 2005, par une seule personne, Olivier le Blouch. Ce groupe est aussi le fruit de nombreuses collaborations. Un premier album qu’Olivier le Blouch définit comme « une accumulation de coïncidences et de rencontres qui n’aurait pas donné cet album s’(il n’avait) pas rencontré ces personnes ». Accumulations qui se retrouvent aussi dans les morceaux : une dizaine de pistes instrumentales sont souvent dans le même morceau. Le résultat n’est pas brouillon, au contraire.

Les chansons glissent toujours des clins d’œil que ce soit par rapport aux chansons ou aux auteurs qui les ont écrites. Par exemple, James Whale parle de Lord Byron, dans le film La fiancée de Frankenstein, au début de la chanson Stanzas to Augusta, poème écrit par le Lord en question. Pour la petite anecdote, sur la version audiovisuelle de cet extrait, le spectateur peut voir Mary Shelley, auteur du livre Frankenstein, de son frère et de Lord Byron qui discutent. La chanson The Duck and the Kangaroo met, elle, à l’honneur un canard. Déjà une star !

En 2008, grâce au label indépendant Monster K7, Bertram Wooster a fait sa première scène à Angers, explique Olivier. Les Rennais les ont découverts en 2009 lors de la soirée Inrock Indie Club en première partie à l’Ubu. A l’époque, ce « groupe » formait un trio, Jaouen le Goïc, Eric Brousseau et Olivier le Blouch. La configuration est changeante d’où la dénomination de « groupe » peu appropriée. En 2009, ils étaient trois. En 2012, lors de leurs prochains concerts, ils seront cinq.

Même s’ils sont cette fois-ci plus nombreux, le groupe ne pourra pas rejouer les chansons enregistrées en studio exactement comme sur l’album. Les Rennais pourront découvrir beaucoup de chansons inédites en concert, plus orientées rock. Ce style de musique est la première inspiration d’Olivier. Il adore les groupes anglais des années 60, comme The Beach Boys ou encore The Beatles. La musique instrumentale et la musique jazz comme nous la retrouvons dans les chansons de Yann Tiersen et Pascal Comelade, pianiste et compositeur, sont ses influences majeures pour ce premier album « Popetry » où l’on retrouve beaucoup de parties instrumentales.

Olivier, et comme toutes les personnes qui jouent sur l’album, a à côté une activité professionnelle. « C’est un projet lent », explique-t-il, car les répétitions sont difficiles à faire. Les chansons, qu’il a enregistrées et qui arrivent désormais sur CD, ont eu « plusieurs vies » sur scène. Un projet lent mais un projet qui lui plaît car Olivier a déjà une idée pour un second album. Le principe sera le même : retravailler des textes déjà existants de grands auteurs, entre autre, Edgar Poe, romancier anglais, et Robert Frost, poète américain.

En plus du concert programmé à l’Antipode pour la Start in block le 20 janvier prochain, les Rennais pourront également écouter quelques morceaux inédits de poèmes de Lewis Carroll, le 21 février prochain. Olivier sera présent lors du jeu de rôle à l’occasion de l’exposition Images d’Alice, au pays des merveilles qui se trouve aux Champs Libres jusqu’au 15 mars (voir article). Un album qui tombe à pic ! Ah non, pas la reine de cœur … !

_____________________________

Bertram Wooster sera en concert dans le cadre de la Start in Block à l’Antipode (2, rue André Trasbot, Rennes) le vendredi 20 janvier – 20h30.

Tarif : 3 euros, gratuit pour les membres.

Bandcamp de Bertram Wooster : http://bertramwooster.bandcamp.com/

(Facebook - MySpace)

La pochette de l’album est signée plaisirs de myope.

L’un des secrets les mieux gardés de l’indie rock américain était à l’Antipode ce mardi 22 novembre. Et au vu de la qualité de la prestation de Pinback ce soir-là, il y a fort à parier que ce secret continue à s’ébruiter… Compte-rendu.

Ce sont les Missing Season qui ouvrent la soirée devant un public déjà dense. On avait bien craqué sur leur premier album folk aux voix entremêlées (The Secret Map, décembre 2007). Un nouvel album To the Fire, sorti en mai de cette année, tout aussi épatant a confirmé notre première impression haut la main. Les compositions boisées et mélodiques des Missing Season alternent avec classe entre folk ensoleillée aux faux airs de San Francisco et folk plus introspective à la Iron & Wine.

Les deux frontmen (Nicolas Gautier et Marin Perot) sont au chant et alternent les guitares (six-cordes folk, électrique, 12 cordes,… qu’ils peuvent également jouer au bottleneck), ce qui donne une variété de timbre intéressante au set. Cette variété de couleurs est également renforcée par un batteur qui joue tout autant sur les rythmiques que sur le timbre (notamment sur les derniers titres) des différentes percussions de sa batterie ou par l’arrivée d’un troisième guitariste qui prend également les claviers sur certains morceaux.

Mais ce qui frappe surtout, avec The Missing Season, c’est le jeu sur l’harmonie des voix. Deux voix, essentiellement, celles des deux guitaristes, qui chantent en harmonie deux mélodies différentes, souvent dans une tonalité mineure. Les structures changent parfois et les deux voix quittent l’unisson harmonique pour se répondre. L’une après l’autre. Ou les unes après les autres car les trois autres musiciens (Vincent Dupas, Pierre Marolleau, Kevin Le Tétour) assurent aussi les chœurs. On est plutôt impressionné par la maîtrise technique que cela demande et par la réussite du combo dans ce domaine.

Au final, le public s’avouera dans l’ensemble conquis. Pour notre part, on regrettera seulement quelques longueurs sur la fin du set, le combo semblant davantage chercher à jouer sur les ambiances que sur les chansons. The Missing Season nous semble y perdre une certaine fragilité, qui pour nous fait partie de son charme et s’y révéler moins novateur. On reconnaît néanmoins aisément que tout est parfaitement exécuté et que d’aucuns pourront au contraire accrocher davantage à cette dernière facette développée par le groupe rennais.

On croit innocemment que Pinback va enchaîner directement après The Missing Season. C’est sans compter sur l’arrivée de JP Incorporated, sorte de showman grisonnant, kitsch, décalé et barbu qui chante ses sketchs sur des bandes sonores en accord avec la projection d’images décalées tout aussi kitsch derrière lui. Ses clips-publicités parodiques vantent la Crap Factory (groupe de métal pour le moins merdique), le JazzBotXtreme (sorte de 4×4 aux saxo-pots d’échappement) dans lesquels on entend parfois la voix de Rob Crow de Pinback. Passés les premiers sourires, cet intermède traîne quelque peu en longueur.

Heureusement, c’est maintenant au tour de Pinback de monter sur scène. Le groupe né en 1998 à San Diego sous l’impulsion d’Armistead Burwell Smith IV (oui, celui là-même du séminal Three Mile Pilot) et Rob Crow (Thingy, Heavy Vegetable) est l’un des secrets les mieux gardés de l’indie rock américain. Adulés d’un bon nombre de fans totalement dévoués à la cause de cette pop à la fois brumeuse et lumineuse, les Pinback ont su tracer un sillon à part et intègre dans le champ de la pop US par le biais de quatre albums souvent essentiels. Les deux anciens activistes hardcore made in U.S. y ont dissimulé leurs premières amours et se sont penchés au chevet d’une indie pop tout autant riche que limpide.

Ce soir, les Pinback ne sont que trois sur scène : Armistead Burwell Smith IV (aussi connu sous le nom de Zack Smith) au clavier et à la basse, Rob Crow à la guitare et Chris Prescott derrière ses fûts. Pas plus. On aurait naïvement pu craindre que cela ne suffise pas pour rendre justice à leurs morceaux aux entrelacs sophistiqués en live, sublimes d’évidence et de complexité sur disque. Force est de reconnaître après le concert, qu’il n’en est absolument, mais alors absolument rien.

La faute peut-être déjà à Zack Smith, bassiste exceptionnel qui tricote sur ses cordes de façon totalement extra-terrestre. Il joue de sa basse comme d’une six-cordes, enchaîne des accords improbables, se balade sur son manche avec une facilité déconcertante et alterne lignes mélodiques en arpèges et accords sur la totalité des cordes. Qui a déjà touché l’épaisseur d’une corde de basse imagine immédiatement les doigts d’acier qu’il faut pour avoir le toucher du monsieur. Attention, hein, aucune épate là-dedans, pas de slap, d’esbrouffe de bassiste. Juste un gars qui a dû se tromper d’instrument au départ (la basse à la place de la guitare) et qui a décidé d’en prendre son parti et de faire de cet instrument ce que personne n’en fait. C’est simplement bigrement mélodique, intelligent et lumineux. On reste les yeux écarquillés, fasciné par ses doigts sur les cordes.

Pourtant, c’est au clavier que Zack Smith commencera le concert pour un début tout en douceur avec Tres issu de leur second album Blue Screen Life (2001) . Et puis, dès le second titre, le sublime Bloods on fire (Summer of abbadon, 2004), on se laisse happer. Les mélodies sont imparables et le refrain, tout en virages mélodiques nous laisse sans voix. C’est aussi sûrement dû à la précision vocale du duo, d’une justesse irréprochable (malgré les maux de gorge de Rob Crow). Leurs deux voix, chantant parfois tour à tour, parfois à l’unisson, s’allient avec précision, avec des harmonies à la fois discrètes et subtiles. L’alternance entre leurs deux timbres, le coffre de velours de Rob Crow et les douceurs satinées de Zack Smith est l’une des vraies forces du duo. Sur Boquet (Autumn of the Seraphs, 2007), c’est le pont final qui nous file des frissons avec ce nouveau virage dans la chanson et les deux voix qui se répondent alternativement pour finir, chacune sur sa mélodie, à l’unisson.

Quand l’intro imparable du dialogue basse-guitare de Non photo blue arrive dans nos oreilles, un murmure d’excitation parcourt le public. Beaucoup de fans viennent d’ailleurs d’un peu partout de l’ouest pour le concert des Pinback. L’enchevêtrement vocal du refrain vient une nouvelle fois confirmer les trouvailles mélodiques de Pinback et son talent d’écriture, tout comme celui de Penelope qui bifurque sans prévenir.

Derrière les trois musiciens, des images de Dark Star de John Carpenter (Pinback est le nom d’un des personnages du film) sur un grand écran. Puis souvent, la pochette de l’album d’où est issu le morceau joué, suivi d’extraits d’autres films de science-fiction (la passion de Rob Crow pour Star Wars et la science-fiction est en effet légendaire), de vues de l’espace pleines d’étoiles, ou même des clips « officiels » des morceaux, tel ce Good to sea (salué lui aussi par le public). Et là, c’est tout de même assez impressionnant, on se rend compte de la précision des musiciens, qui sont calés sur les images au dixième de seconde près. Même précision inhumaine en ce qui concerne les samples que les musiciens lancent pour les accompagner (se servent-ils de pédales pour les lancer sur l’ordinateur posé au sol au côté de Rob Crow ? Ou bien est-ce le batteur qui les envoie depuis l’autre portable ? On n’a pas réussi à comprendre…) avec lesquels ils se calent parfaitement.

Néanmoins, en live, Pinback n’est pas seulement affaire de précision et de fidélité à ses albums. Le groupe gagne en effet en énergie et en puissance. Chris Prescott, derrière ses fûts, dynamise les morceaux. Carré, précis, il sait jouer tout en nuances et appuyer certaines parties pour donner du relief aux mélodies crève-cœur de ses acolytes.

Le duo pioche dans l’ensemble de la discographie (hormis le premier album), régalant ses fans, n’hésitant pas à jouer ses « tubes » (oui, on entendra Fortress) et nous offrant même l’un des futurs morceaux (?) du prochain album à paraître en février (Sherman, sorti cette année en ep) : la setlist est parfaitement équilibrée… Et vraiment fournie, pour le plus grand plaisir des admirateurs du combo californien !

Visuellement, le contraste entre les deux musiciens est fort. Zack Smith est tout en discrétion, parle peu et tourne à l’eau minérale tandis que son compère Rob Crow est à la fois expansif et affable : bermuda long de skater, chaussettes différentes, barbe fournie et toujours prêt à la déconne. C’est lui qui parle entre les morceaux et se lance dans des impromptus parfois inattendus : on assiste ainsi à une sorte de danse de la baleine (ou déplacement de ver de terre ?) improvisée quand il se jette à plat ventre sur le sol ou encore saute dans le public et s’offre un petit bain de foule avec son micro en plein milieu d’un titre.

Mais le détail qui fait toute la différence est sur son pied de micro : un porte-canettes ! Car le musicien boit des bières comme d’autres battent des cils : sa réserve de bières (pourtant impressionnante) diminue à vue de nez. Et quand il s’arrête (seul faux pas dans cette débauche de maîtrise technique) en plein milieu d’un morceau en en ayant manifestement perdu quelques paroles en route, il s’excuse et explique en riant (c’est du moins ce qu’on a compris) qu’il était tellement surpris d’avoir réussi à passer un riff complexe qu’il en a perdu le fil, tant il était réjoui d’avoir maîtrisé le passage délicat. Peu importe ce faux départ, il décide de remettre le couvert et de rejouer le morceau de nouveau dans les applaudissements.

En rappel, on sera pour notre part enchanté d’entendre la tuerie From nothing to nowhere à laquelle on ne résiste jamais. On repart donc de l’Antipode ravi de la qualité de la prestation 4 étoiles des Américains. On a même entendu dire que d’aucuns seront ensuite en manque de Pinback, comme nous l’avons été de Mansfield.TYA. Un secret à ébruiter et à déposer dans des oreilles fertiles, donc…

Photos : Caro

L’un des secrets les mieux gardés de l’indie rock américain sera à l’Antipode ce mardi 22 novembre. Formé en 1998, à San Diego, le duo Pinback s’est révélé au travers de quatre albums souvent essentiels. Avant la sortie de leur cinquième opus en février prochain, le groupe s’arrête à l’Antipode. Et on vous le dit tout net, c’est immanquable !

Le groupe né sous l’impulsion de Armistead Burwell Smith IV (oui, celui là-même du séminal Three Mile Pilot) et Rob Crow (Thingy, Heavy Vegetable) sort en effet un premier album en 1999, Pinback qui place déjà la barre relativement haut (oh la la Tripoli). Surprenant leurs admirateurs, les deux anciens activistes hardcore made in U.S. y dissimulent leurs premières amours et se penchent au chevet d’une indie pop à la fois limpide et riche. Ils continuent sur la même lancée avec les sorties deux ans plus tard de Blue Screen Life, mais surtout de  Summer of Abaddon en 2004, véritable crève-coeur mélodique…

Sorti chez  les essentiels Touch & Go, ce troisième album est une pépite qui se révèle davantage à chaque écoute. Au premier abord, on pourrait peut-être, sans y faire attention, croire à une indie pop simple et limpide. Oui mais voilà, après quelques écoutes, la musique de Pinback se révèle d’une complexité bien plus grande. Touch & Go ne s’y est pas trompé : Summer of Abaddon est un grand disque. Un de ces albums vers lequel vous reviendrez, année après année, en même temps familier et toujours surprenant. La faute à ces chansons mid-tempo, à ces progressions d’accords subtiles, à ces arpèges et à ce duo de voix entrelacées tout en douceur.

Pourtant ces compositions lumineuses et minutieuses ne font pas dans l’épate et ne cherchent pas à en mettre plein la vue. Ce qui explique peut-être, que le duo ne soit pas plus connu, alors qu’il est adulé d’un bon nombre de fans totalement dévoués à la cause de cette pop à la fois brumeuse et lumineuse.

Summer of Abaddon s’imposera donc comme l’un des grands disques de 2004 pour un cercle d’happy fews qui attendra avec ardeur la quatrième livraison du duo. Ce sera Autumn of the Seraphs, paru en 2007. Ce nouvel album confirmera tout le bien qu’on pensait du duo (malgré une pochette terrible !). Pinback (leur nom vient d’un personnage de Dark Star de John Carpenter) s’y révèle une nouvelle fois comme le « groupe qui fait de la pop pour ceux qui n’en écoutent pas » de la confession même de Rob Crow.

L’annonce enfin concrétisée (dès 2009, le groupe parlait déjà de nouveaux enregistrements) en février 2012 d’un nouvel album, très attendu, s’est révélée pleine de promesses lorsqu’on a pu écouter quelques extraits d’Information Retrieved Pt. A, l’ep précédant la sortie de l’album. On espère donc entendre quelques titres de ce nouvel opus en avant première à l’Antipode pour une soirée qui s’annonce d’ores et déjà mémorable !

En première partie, ce sont les très bons Missing Season qui ouvriront la soirée. On avait bien craqué sur leur premier album folk aux voix entremêlées (The Secret Map, décembre 2007). Un nouvel album To the Fire, sorti en mai de cette année, tout aussi épatant ainsi qu’une prestation live aux Champs Libres ont confirmé notre première impression haut la main.

Les compositions boisées et mélodiques des Missing Season alternent avec une classe folle entre folk ensoleillée aux faux airs de San Francisco et folk plus introspective à la Iron & Wine. On se laisse happer par ces voix qui chantent, tantôt à l’unisson, tantôt des mélodies différentes.

Rejoints par trois autres musiciens, les deux membres fondateurs de Missing Season, Nicolas ‘Naughty’ Gautier et Marin Perot, ont désormais trois cordes de plus à leurs guitares pour des performances lives plus énergiques. N’arrivez donc pas trop tard à l’Antipode pour profiter de la folk délicate du combo rennais. Et pour ceux qui veulent en savoir plus, retrouvez l‘interview des Missing Season ici.

____________________________________________

Pinback et The Missing Season mardi 22 novembre à 20h30 à l’Antipode, 2 rue André Trasbot – Rennes.

Tarifs – Sortir ! : 4€ / Membres : 9€ / Location : 11€ / Sur place : 13€

Le site de Pinback : http://www.pinback.com/

Le Bandcamp de The Missing Season : http://themissingseason.bandcamp.com/

]]> http://alter1fo.com/pinback-et-the-missing-season-a-l%e2%80%99antipode-46172/feed 0 http://alter1fo.com/mansfield-tya-bouleversantes-a-l%e2%80%99antipode-46284 http://alter1fo.com/mansfield-tya-bouleversantes-a-l%e2%80%99antipode-46284#comments Mon, 21 Nov 2011 01:45:25 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=46284 On est ressorti de l’Antipode très ému ce samedi soir (enfin dimanche matin, plutôt !)… Et on n’était pas les seuls ! La faute aux Mansfield TYA qui ont livré un set intense et bouleversant. Rien qu’en y pensant, on a encore une grosse boule au fond de l’estomac et des frissons sur la peau. Compte-rendu.]]> On est ressorti de l’Antipode très ému ce samedi soir (enfin dimanche matin, plutôt !)… Et on n’était pas les seuls ! La faute aux Mansfield TYA qui ont livré un set intense et bouleversant. Rien qu’en y pensant, on a encore une grosse boule au fond de l’estomac et des frissons sur la peau. Compte-rendu.

L’Antipode, jamais à cours de bonnes idées, organisait en effet une carte blanche à Mansfield TYA ce samedi 19 novembre. Et comme les deux filles ne font jamais rien comme tout le monde, elles ont déjà commencé par changer le nom de la soirée : la « carte blanche » est devenue « carte noire » .

Le principe : l’artiste invité prend les commandes, choisit toute la programmation de la soirée, et compose même le menu qui est cuisiné pour les musiciens et l’équipe de l’Antipode (avec les Mansfield TYA, on avait parié pour des sushis… On a perdu !! Les deux filles nous l’ont expliqué en interview – à paraître très prochainement sur alter1fo).

Pour Gaétan Naël (programmateur de l’Antipode), la carte blanche laissée à un artiste est vraiment un moyen de créer un espace pour entendre ce que l’artiste a à dire, un temps qui permet d’aller davantage au fond des choses. On est loin d’un simple concert d’une heure, dans une salle inconnue, qu’on quittera vite. Il s’agit vraiment pour l’artiste de prendre possession des lieux, de maîtriser de bout en bout ce qu’il va donner au public et comment il va le faire. Alors l’idée de proposer cet espace de liberté aux Mansfield TYA et à leur univers vraiment à part, personnel, complexe, qui ne ressemble à rien d’autre nous a semblé riche de promesses. On aime se laisser happer par les différentes directions que les jeunes femmes développent, entre noirceur et mélancolie, mais aussi, souvent, pleines d’humour et de moments déjantés. On aime voir les deux filles sur scène, ce fil toujours tendu entre leurs regards qui ne jamais se rompt, ces instants suspendus et ces éclats de rire.

Les Mansfield avaient prévenu : leur carte serait noire, comme la nuit déclinée sur leur dernier album, Nyx. [Est-ce pour cette carte noire que l'Antipode a fait repeindre les toilettes en noir récemment ??] Lorsqu’on a enfin pu l’écouter (pour enfin arrêter de boucler sur les trois titres du single sorti en juillet dernier), on a pris une claque magistrale. Oui, les deux albums précédents de Mansfield TYA (June en 2006, Seules au bout de 23 secondes en 2009) étaient déjà bons, à la fois déglingués et lyriques, mélancoliques et violents, tendres et désespérés. On y avait souvent été remué par ces bouquets de nerfs offerts à fleurs de peau, ces fleurs du mal tout autant vénéneuses qu’apaisantes. Mais ce nouvel album a gravi les marches quatre par quatre et emmène les Mansfield Tya à des hauteurs où on ne les attendait (naïvement) pas.

Intitulé Nyx, donc, du nom de la déesse de l’obscurité, l’album tourne autour du thème de la nuit. Une nuit qu’on imagine tout aussi angoissante qu’apaisante, tout autant déchirée que tendre pour le duo. Un violon obsédant, des voix doublées, triplées, quadruplées, des percussions sèches sur des boucles synthétiques, des répétitions qui hypnotisent, des mélodies totalement addictives et une réelle cohérence dans la construction font de cet album un écrin bleu obscur pour nos nuits blanches. On a ici l’impression que tous les univers de Julia Lanoé et Carla Pallone trouvent pleinement leur place, d’un réel équilibre gagné, entre légèreté et pesanteur, humour et tendresse, obscurité et clarté.

Quand on pénètre dans l’Antipode, la déco, en partie refaite, met l’accent sur l’aspect « mystique » de la soirée (rappelez vous d’ailleurs, la photo sur le disque lui-même : des mains en cercle pour une séance de spiritisme… Ce n’est d’ailleurs sûrement pas un hasard si c’est l’image qui a servi d’affiche pour cette soirée) : des petits autels sont disposés ça et là : des os sur lesquels sont écrits « un peu » « passionnément » « à la folie » … Des animaux empaillés, des squelettes d’animaux morts sur une table recouverte de feuilles mortes surmontées des triangles de NYX, avec sur l’un deux, minuscule, une projection accompagnée des sons les plus fantomatiques de ce dernier album, mais aussi un triptyque à la Jérôme Bosch représentant un jardin des délices détourné… Et comme les filles aiment jouer sur les petits détails : le bar est entouré des posters parus avec leur 45 tours en édition limitée et le « présentoir » à flyers a été revisité : en lieu et place des flyers habituels, des « flyers » tout noirs. On rigole : encore une fois avec les deux filles, le second degré n’est jamais loin.

Autre parti pris par Mansfield TYA, pour cette soirée : inviter en priorité des duos car elles aiment le minimalisme imposé par cette formation resserrée. Elles ont donc proposé à trois duos de partager la scène avec elles (qui en plus d’être des musiciens qu’elles apprécient comme artistes, sont également de bons amis) : Mensch, Sieur et Dame et Unison.

Sieur et Dame

C’est le duo le plus déjanté des trois qui ouvre la soirée, entendez Sieur et Dame [retrouvez l'interview de Sieur et Dame ici]. Quand on rentre dans l’Antipode malheureusement, on a déjà manqué quelques titres. Devant nous, sur la scène, Etienne Anclin, le Nantais, collier aux grosses perles de bois autour du cou (qui servira de percussions), disserte en anglais avec une voix contrefaite qui déclenche les rires. Il chante tout en alternant, selon les morceaux, arpèges à la jazzmaster et piano. A côté de lui, Claire Grupallo au chant, toute droite derrière son micro, en robe de dentelles noires très début de siècle (celui d’avant !) avec une fleur de dentelle noire dans les cheveux, joue l’impassible. Elle joue la plupart des percussions, entendez caisse claire et cymbale, raide, guindée. Son compagnon sautille, baragouine, elle reste fière et digne. Il chante d’une voix contrefaite, elle lui répond par le chant lyrique.

Sur la scène devant le clavier, un renard empaillé. Derrière eux, un abat-jour retourné pour un décor lui aussi très début de siècle. On repense à leur photo de presse dans un jardin floral : tout l’univers du duo nous y semble déjà présent. La photo les représente en costumes, figés et guindés, mais Etienne Anclin a un œil fermé sur un monocle invisible et Claire Grupallo louche fortement malgré la dignité de sa pose. C’est la même chose qui se produit ce soir : la dignité du chant lyrique est contrebalancée par les roucoulements plus ou moins anglophones d’Etienne Anclin, la retenue figée sur le visage de Claire Grupallo par l’engagement théâtral de son compagnon, criant, un pied sur les retours, la guitare en bandoulière, le visage tendu vers le plafond, au milieu de la scène.

Oui, mais voilà, Sieur et Dame, c’est bien évidemment burlesque, déjanté et foutraque. Mais pas que. Tout y est en même temps mélodiquement addictif. On doit l’avouer, après une première écoute qui nous a laissés d’abord perplexes, on s’est laissé totalement gagner par les mélodies obsédantes de leur second album, Perversion discrète. Et c’est exactement la même chose ce soir : on se laisse complètement embarquer par les accords plaqués au piano d’Obsession qui deviennent d’un coup sautillants, par la voix lyrique douce dans un premier temps qui joue la puissance à la limite du cri sur la fin du morceau, sans oublier ces onomatopées animalières en plein milieu de la chanson. On suit la mélodie pentatonique (?) de Circlefreaks pour finir happer dans un tourbillon mélodique à deux voix.

Ainsi, malgré son côté profondément loufoque, la musique de Sieur et Dame repose en parallèle sur des mélodies imparables qui vous rentrent insidieusement en tête et qui au bout de trois écoutes, ne vous lâchent plus.

Si certains restent totalement hermétiques à la musique du duo, une bonne partie du public semble découvrir Sieur et Dame avec plaisir, si l’on en juge par le silence attentif et amusé qui accompagne la prestation et le nombre de personnes qu’on verra repartir avec l’album en fin de soirée. De notre côté, on apprécie vraiment et on se promet de retourner voir le duo s’il passe de nouveau à Rennes.

Unison

C’est ensuite au tour d’Unison [retrouvez l'interview d'Unison là] de venir sur scène. Duo devenu trio depuis peu, Mélanie Moran (chant) et Julien Camarena (chant, guitare sur scène) ayant été rejoints par un troisième homme aux machines pour le live, Unison est l’auteur d’un premier ep « Outside » (Matte Black Editions, Los Angeles) très remarqué, mais surtout d’un premier album sorti chez Lentonia Records (Paris) en septembre dernier qui a reçu un bel accueil critique.

Présenté comme « les principaux acteurs du mouvement witch house en France », Unison se détache par ce son à la croisée exacte entre Salem et My Bloody Valentine, tout en nappes brumeuses.

C’est donc dans une épaisse fumée et une relative obscurité que le trio s’installe sur scène et débute son set : des nappes saturées, des guitares qui regardent vers le sol, l’impression d’une masse sonore compacte qui sort des baffles. Au centre, Mélanie Moran, short court sur collants opaques, chante d’une voix baignée de reverb’ et d’effets divers : le chant ne se détache pas de la masse sonore, mais y participe, apparaît comme un instrument traité à l’égal des autres. Cette voix aérienne, coulée dans le plomb de la chape sonore de ses deux acolytes, a quelques réminiscences des Cocteau Twins.

Autour de nous, c’est partagé : certains restent complètement en dehors, trouvant ça brouillon dans le son (nous, ça ne nous dérange pas, c’est le style qui veut que ce soit un magma sonore), d’autant plus que la communication du groupe avec le public est rendue difficile par les effets qui saturent le micro de Mélanie Moran lorsqu’elle s’adresse à nous. D’autres, en revanche, adhèrent complètement et totalement à ce jeu entre légèreté et pesanteur. Quand la fumée commence à se dissiper et que les lumières deviennent plus crues, la jeune chanteuse demande davantage d’opacité et d’obscurité. Car la musique d’Unison joue sur un certain hypnotisme, renforcé par les images qui défilent, plus ou moins saccadées, derrière le trio. Il faut se laisser porter et entrer dedans. On imagine cependant que pour certains le contraste semble important entre Sieur et Dame et Unison.

Mensch

Nouveau contraste avec le troisième duo invité par Mansfield TYA : après les Niortais d’Unison, c’est en effet au tour des lyonnaises de Mensch [ retrouvez l'interview de Mensch ici] de prendre place sur la scène. Formé sur les cendres brûlantes du Vale Poher Group (Vale Poher compte deux albums solo à son actif, Mute en 2005 et Tauten en 2008), par Vale Poher (guitare, chant lead), donc, et sa complice Carine Di Vita (basse, choeurs), Mensch va envoyer sévère.

Une basse ronde et mélodique qui rebondit et une guitare énergique entre post punk et indie pop eighies s’entremêlent autour d’une boîte à rythme métronomique. Les deux filles donnent de leur personne et le public réagit très positivement. Carine Di Vita, carrée et puissante, tricote les mélodies sur sa basse, tandis que Vale Poher envoie les accords sur sa guitare dissymétrique, décoche et ricoche. Leurs morceaux énergiques donnent au public envie de bouger : la foule s’anime. Et puis, surtout, le duo fait preuve d’une réelle honnêteté durant toute sa prestation, ce qui nous touche d’autant plus.

Kraut Ever met tout le monde dans de bonnes dispositions avec ses montées qui se retiennent et se répètent, Swim Swim est massive, puissante et conquiert le public.

Alors quand Vale Poher propose un blindtest (avec bière offerte à la clef) pour reconnaitre la reprise que le duo va interpréter, la foule adhère. On allait pour notre part parier sur les Smiths avec une cover de This Charming Man comme sur leur ep Dance and Die, mais les premières notes jouées nous détrompent vite. Autour de nous, ça crie, mais quand le riff de She’s lost control (Joy Division) se détache de la mélodie, ça bondit carrément.

Mais Mensch a plus d’une corde à sa guitare et propose de finir le set avec une reprise des Mansfield TYA, en hommage au duo qui les a invitées. Dans les rires, Vale Poher explique que c’est de la folie, de vouloir jouer une cover des Mansfield qu’elles ont à peine répété devant leur public, qu’elles vont se faire haïr. Mais le public crie son enthousiasme. Malgré un faux départ ( « Y a trop de notes dans Mansfield Tya, c’est moi qui fait le violon, dit Vale dans les éclats de rire, j’en chie » ), la reprise est saluée par les cris et les applaudissements et l’honnêteté de Vale Poher une nouvelle fois, est belle à voir. On y devine plein d’amour. « On se suit, on s’aide, se soutient, s’apprécie, on fait attention les unes aux autres… » nous avait dit Vale Poher à propos de ses copines de Mansfield. Sur le bord de la scène dans les coulisses, Carla et Julia ont un sourire immense et chantent à l’unisson. Personne ne les voit mais leur plaisir et leur émotion fait plaisir à voir. On n’est donc qu’à peine étonné quand à la fin du morceau la tornade Julia et sa comparse Carla bondissent sur la scène pour étreindre les deux musiciennes. C’était un beau cadeau et en plus, ça a mis tout le monde vraiment dans l’ambiance… On sent l’excitation qui gagne : ça va bientôt être au tour des Mansfield.

ThomR

En attendant, on fait un tour dans « la chambre de ThomR », comme Julia l’a appelée cette après-midi. Une des pièces de l’Antipode a en effet été réservée au quatrième invité des Mansfield TYA, le réalisateur ThomR [ retrouvez l'interview de ThomR ici]. On l’a dit, on a eu un coup de foudre immédiat et total pour le travail de ThomR il y a plusieurs mois. Ça a commencé avec deux vidéos réalisées par le jeune homme sur la tournée de Yann Tiersen et Shannon Wright aux États Unis : on y retrouvait Shannon comme on l’avait rencontrée en interview, à la fois timide, fragile, sincère, forte et drôle. On n’en a pas cru nos yeux, de cette justesse des images. Aussitôt, on a eu un sentiment de proximité avec le travail de ce garçon qui sait vous montrer en à peine quelques minutes l’humanité des êtres. On a alors découvert ses autres projets, les films de Zone Libre avec Casey et B.James, par exemple, de Duygu Demir, des Thugs, de Sexy Sushi forcément, des musiciens, des danseurs, ou encore d’autres projets, plus personnels. Et puis, il y a eu Mansfield TYA bien sûr…

Et là encore, on s’est fait cueillir : Julia et Carla, qui répètent, composent, enregistrent, bavardent et boivent le thé. Rien ne nous a semblé plus juste. Plus au près des êtres. On aime les films de ThomR parce qu’ils jouent sur l’intensité de la simplicité, sur le souffle de la fragilité tout autant parfois que sur une animalité plus tangible. Ses films sont de vrais moments intenses, qui redonnent le moral, inspirent, donnent des secondes de vie en plus et de l’air à respirer.

Depuis plusieurs mois, le jeune réalisateur filme les Mansfield TYA dans le but de réaliser un film autour de leur nouvel album (c’est aussi lui qui a réalisé le « clip » d’Animal, extrait du dernier album). Pour cette carte noire, il a réalisé un premier montage en une nuit, avec les images qu’il a pu récoltées. Ce n’est pas le film fini, juste une ébauche, mettant davantage en avant l’aspect « graphique » du film plutôt que son côté documentaire. ThomR l’a pensé comme un montage autour duquel on pourrait facilement papillonner étant donné la teneur de la soirée. Pourtant quand on s’installe dans le canapé installé dans la petite salle, on se laisse immédiatement embarquer par les images, à la fois paisibles et belles, qui défilent sur l’écran de fortune installé face à nous. Des arbres dont la silhouette se détachent dans la brume, Carla et Julia qui choisissent leurs notes, qui s’échauffent (?) en répétant des phrases sans queue ni tête en s’étirant, les écouteurs dans les oreilles, Julia qui joue du piano et chante derrière un rideau, les deux filles en costume d’Animal (entendez masque vénitien pour Carla et bandeau sur les yeux pour Julia et grandes capes noires) apparemment perdues dans un grand parc. C’est à la fois surréaliste, fragile et émouvant. On resterait bien encore longtemps pour avoir le temps de tout voir et c’est vraiment avec peine qu’on quitte la salle. Oui, mais voilà. Les Mansfield, en vrai cette fois, vont venir sur scène, il ne s’agit pas de manquer le début…

Mansfield.TYA

Enfin, le début, finalement, pas vraiment puisque les deux filles commenceront par le final (on vous avait dit qu’elles ne font rien comme tout le monde). Après une intro avec les boucles qui crachent et prennent aux tripes, à la fois terribles et addictives de Cerbère (le dernier morceau de Nyx), Julia et Carla ont en effet demandé à tous leurs invités de les rejoindre sur scène pour une version chorale et habitée d’An island in an island. En ligne sur la scène, par groupe de deux ou trois, les Mensch, ThomR, Unison, Sieur et Dame, Amélie Grosselin de Fordamage et Christelle Lassort (qui rejoindront les Mansfield sur scène tout à l’heure) ou le gars du merchandising répètent à l’unisson ou en décalé les paroles hypnotiques An island in an island sur des boucles entêtantes lancées par Carla derrière son clavier à la droite de la scène et par Julia, à l’exacte opposée en face. Là encore, l’affection et l’admiration mutuelle se lit sur les visages de tous les invités qui ne lâchent pas d’un regard qui Julia, qui Carla. L’image est puissante et les applaudissements ne se font pas attendre sur cette très belle entrée en matière. Les invités quittent la scène… Mais ils ne vont en réalité pas très loin, tous s’installeront sur le bord de la scène, dans les coulisses, attentifs et protecteurs, pour regarder la prestation des deux Nantaises.

Et quelle prestation ! Julia, aux claviers, sur le bord gauche de la scène, est rejointe par Carla et son violon pour une version d’Animal qui donne des frissons. Mansfield TYA, sur scène, c’est d’abord une histoire de regards. Celui du public vers elles, captivé, mais aussi le leur. C’était déjà souligné par la pochette du second album. Entre leurs deux visages en ombres chinoises, des points reliés, comme un regard échangé. Mansfield TYA, c’est d’abord ce regard. Entre Julia et Carla . Elles ne se lâchent pas des yeux, elles ne s’abandonnent jamais, chacune, toujours, veille sur l’autre et si leurs regards appuyés se tournent parfois ailleurs, elles restent aimantées. Et si elles se tournent le dos, on sent pour autant toute la confiance qu’elles s’accordent, et comme des aimants semblent toujours deux pôles attirés. Elles sont pourtant sur le côté gauche de la scène, mais on ne perçoit aucun vide. Tous les yeux sont happés par ce regard, ce fil tendu entre le violon et le piano, entre ces deux voix, sur cette émotion invisible qui semble flotter entre leurs deux visages. Peut-on devenir un animal si on fixe à ses pieds des fers ?Est-ce que tous les polygames iront brûler en enfer ? C’est comme un pas de deux musical. Chacune souligne toujours la présence et l’importance de l’autre.

A la fin du morceau, on a déjà le cœur remué. On ne s’attend pas à ce qu’elles enchaînent directement avec Pour oublier je dors qui nous achève. On a pourtant écouté ce morceau souvent, on l’a même entendu plusieurs fois joué live par les Mansfield, à chaque fois on se fait cueillir par l’intensité avec laquelle Julia l’interprète. Sans fard, sans artifice. A nu. Autour de nous, le silence est total. Chacun suspendu à chaque note, à chaque souffle. J’ai défoncé ses dents pour qu’on ne me retrouve pas. A l’intérieur, ça chavire. Leur regard comme unique fil auquel se raccrocher, parmi les mots à l’encre qui tâche les âmes. A la dernière note, au dernier souffle, les applaudissements éclatent. Carla, douce, interroge Julia discrètement : « ça va ? » . On imagine qu’on n’est pas les seuls que tout ça chavire.

On assiste à cette intimité à la fois troublante et rassurante, le souffle retenu. Pourtant le concert, une nouvelle fois montrera la maîtrise des deux jeunes femmes, justement, dans l’ambivalence des registres. Si on a le souffle coupé par l’intensité de leurs morceaux, le cœur remué aussi, par des paroles émues ou cruelles, les deux musiciennes contrebalancent toujours le sérieux de leur composition par des éclats de rires et toujours ce recul de faire les choses sérieusement sans se prendre au sérieux. Ainsi Julia se lâchera complètement avec sa guitare, jouant le rocker indomptable en dégommant micro et pied de micro avec son manche, en hurlant et en sautant au milieu du public, avec des mimiques à pleurer de rire, rigolera derrière sa batterie en plaisantant sur l’absence de sponsor caféiné de leur « carte noire nommée désir » (auquel un membre du public inspiré répondra What else ?), manquera quelques départs (à la batterie dans les rires pour un Cavaliers magnifique, puis au clavier) – et c’est là qu’on se rend compte que cette fluidité, la musique qui coule, limpide, est le fruit d’un vrai travail- ou dégommera sa batterie cette fois-ci sur un final rock et abrasif avec Vale Poher de Mensch et Amélie Grosselin de Fordamage se cabrant comme toujours à la guitare. Cette ambivalence des registres, on l’entendra aussi sur l’immense Logic Coco, qui commence par un chœur en écho sublime, et sur le final duquel Julia ne pourra s’empêcher de crier « comme notre amooour », les mains jointes sur la poitrine.

Notre amour. Peut-être vulgaire, mais sûrement beau, serait-on tenté de lui répondre.

Mais voilà, en plus de tout ça, les Mansfield Tya, c’est aussi des chansons qui renversent. Pendant tout le concert, on entendra « le silence de Shannon » (périphrase personnelle pour parler du silence attentif, tout en retenue et plein d’émotion contenue qui accompagne chaque concert de Shannon Wright). Ce qui n’arrive pratiquement jamais (sauf pendant les concerts de Shannon Wright). Mais l’intensité avec laquelle les deux filles interprètent leurs morceaux crève-coeur nous bouleverse. Et on n’est une nouvelle fois pas les seuls. One million eyes est sublime. Le duo de violons par Carla et Christelle Lassort qui se répondent est magnifique. Et puis il y a ce Silver Silences dans une version plus dure et abrasive que sur l’album qui serre nos gorges. La version d’En secret de Dominique A (le morceau par lequel on avait découvert les Mansfield) fait tomber nos dernières barrières, une boule dans l’estomac, les yeux un peu trop humides… Je crachais sur hier Comme pour dire « ça va mieux » Mais c’est dur en crachant D’éteindre un feu . Nous, on n’éteint rien du tout, on est complètement consumé.

On est remué, balloté, on chavire encore. On se raccroche encore à leur regard tendu, qui ne se lâche pas : you are the woman, on ne l’avait certainement jamais entendu de cette manière. La version en est bouleversante Je ne rêve plus , sûrement l’un des morceaux qu’on préfère, n’arrange pas notre état. Comme tout le monde d’ailleurs. Il y a des gens comme moi qui ont besoin d’autre choses que de manger pour exister. On rend les armes : à l’intérieur, on tombe à genoux. Et ça semble pour tout le monde être la même chose : à chaque fois, ce silence contenu, le souffle retenu pendant les morceaux puis l’explosion d’applaudissements quand la dernière note meurt. Le public semble dans le même état que nous et même si les Mansfield ne feront qu’un titre en rappel, on ne leur en veut pas : on sait qu’elles ont déjà donné bien plus que chacun en attendait ce soir…

On repart de l’Antipode, ému, assez bouleversé, en espérant déjà que les deux filles reviendront bientôt sur Rennes. Assez persuadés, une fois encore, qu’on ne sera pas les seuls.

Photos live : Caro

On profite du concert de Missing Season en première partie des excellents Pinback ce mardi 22 novembre à l’Antipode pour aller interroger les musiciens rennais. On avait en effet bien craqué sur leur premier album folk aux voix entremêlées (The Secret Map, décembre 2007). Un nouvel album To the Fire, sorti en mai de cette année, tout aussi épatant ainsi qu’une prestation live aux Champs Libres ont confirmé notre première impression haut la main. Les compositions boisées et mélodiques des Missing Season alternent avec une classe folle entre folk ensoleillée aux faux airs de San Francisco et folk plus introspective à la Iron & Wine. On se laisse happer par ces voix qui chantent, tantôt à l’unisson, tantôt des mélodies différentes. Rejoints par trois autres musiciens, les deux membres fondateurs de Missing Season, Nicolas ‘Naughty’ Gautier et Marin Perot, ont désormais trois cordes de plus à leurs guitares pour des performances lives plus énergiques. Ils sont, c’est sûr, à ne pas manquer ce mardi à l’Antipode. On est d’ailleurs prêt à parier que leur folk délicate vous donnera des frissons à vous aussi…

Alter1fo : On a lu et entendu que The Missing Season est né à la faveur d’un voyage en Australie. Est-ce que vous pouvez nous rappeler la genèse du groupe ?

Marin & Nico : Oui c’est vrai : on a vraiment décidé d’être un groupe là bas, avant on faisait des reprises ensemble et on composait chacun de notre côté mais bizarrement ça nous est pas venu à l’esprit de mettre nos chansons en commun avant longtemps (on est un peu long à la détente). En Australie, on avait beaucoup de temps devant nous et on était bien content d’être là-bas, d’être sur la route, ça nous motivait à composer.

Quand on vous écoute, on pense à l’americana, à une folk américaine qui irait autant voir du côté ensoleillé de San Francisco que de celui d’une folk plus introspective à la Iron & Wine. Quelles sont les influences que vous, vous revendiqueriez ?

Vous essayez de nous griller là (rires) ? Oui on écoute beaucoup de musique, pendant longtemps on a écouté les classiques (Neil Young, les Beatles, Nick Drake…) mais maintenant on écoute vraiment beaucoup de choses différentes. On a quand même une passion commune pour les grands endormis de la musique comme Mark Kozelek, David Pajo, et les tricoteurs de mélodies comme les Shins par exemple. On aime aussi la country et la musique traditionnelle américaine.

Après, ce qui nous influence, ce n’est pas vraiment des groupes en particulier, mais plutôt des passages de certains morceaux, des ambiances, qui ne sont d’ailleurs pas forcément cantonnés dans le carcan folk. On ne va pas essayer de sonner comme tel ou tel groupe, ce qu’on compose c’est ce qui nous vient naturellement, après savoir si on recrache inconsciemment tout ce qu’on a ingéré comme musique… peut-être. De toute façon la musique, c’est un peu la patate chaude qu’on se passe de mains en mains depuis des générations.

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

On ferait sans doute des compils ! C’est dur de réfléchir en terme d’albums.

Sur votre premier album, The Secret Map, vous jouiez essentiellement tout à deux (aidé par Christophe Le Menn). Aujourd’hui, vous jouez à quatre, du moins lors du dernier live que j’ai pu voir. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’étoffer le groupe ?

En fait on est 5 maintenant, Vincent Dupas (My Name is Nobody) nous a rejoint à la guitare et aux claviers. A la base, on n’avait pas fait le choix d’être à deux, on attendait de rencontrer les bonnes personnes (en l’occurence Pierre Marolleau, Kevin Le Tétour et Vincent !). Aussi, on va là ou le morceau nous emmène, si un morceau sonne mieux à deux, on le fera à deux, si il faut mettre le bagad de Lann-Bihoué et les choeurs de l’armée rouge on fera ce qu’il faut ! C’est le morceau qui décide !

To the fire, votre deuxième album est sorti en mai dernier. De quoi aviez-vous envie avec ce nouveau disque ?

De faire du blé.

Où avez-vous enregistré votre nouvel album ? En studio, à la maison ? Comment cela s’est-il passé ? En une session ? Plusieurs ?

On l’a enregistré au Jardin Moderne avec Loig N’Guyen qui a aussi mixé le disque avec l’aide de Jonathan Seilman et nous-mêmes.

On a passé 5 jours enfermé là bas, c’était bien cool, on dormait sur place ; du coup, on était focalisé sur la musique. On a aussi bien rigolé, c’était un peu la colo !

Ce qui est bizarre c’est qu’on a enregistré le disque en 2009. Le EP qu’on a sorti en décembre dernier est en fait bien plus récent.

D’où vient cet artwork avec ce lac qui semble a priori antinomique avec le titre  To the fire ?

C’est une photo qu’on a prise en Australie.

Il n’y a pas vraiment de sens caché, on trouvait que les couleurs et l’ambiance générale de la photo collaient avec l’idée qu’on avait des morceaux.

Comment composez-vous ? Vous improvisez ? Chacun fait ses propres chansons, ou bien l’un d’entre vous arrive avec une partie que vous retravaillez ensemble ?

Plus le temps passe, et plus on est dépendant l’un de l’autre pour écrire. La plupart du temps, l’un de nous deux amène un bout de morceau et à partir de là on compose à deux. On essaye de développer l’ambiance qui se dégage d’un riff ou d’une mélodie et construire une chanson là-dessus.

Pouvez-vous nous parler de My Little Cab Records qui a sorti vos deux albums jusqu’à présent ?

My Little Cab Records est un petit label basé à Guérande, dirigé par Tazio & Boy et on sort nos disques respectifs sous le nom du label. C’est surtout devenu des potes à nous, c’est un truc familial !

Sur la scène rennaise, comment vous situez vous ? Êtes-vous en contact avec d’autres artistes rennais ? Desquels vous sentez vous proches ?

On aime bien Sudden Death of Stars, Lady Jane, We Only Said aussi, d’ailleurs on est en train de monter une tournée avec eux.

Pour finir, quels sont vos projets à venir ? Des choses que vous voudriez souligner particulièrement ?

On a plein de projets à venir, on sort notre troisième album avant la fin de l’année, ça sera un disque pour faire la sieste, comme tout nos disques mais en plus radical ! On écrit aussi le quatrième en ce moment.

On va aussi tourner plus. On n’aimait pas trop faire de concerts avant, mais maintenant qu’on est 5, qu’on a trouvé la bonne formule, ça donne envie ! On joue d’ailleurs à l’Antipode le 22 Novembre avec Pinback et Carter Tanton.

Merci !!

De Rien !!

Photos live : Caro

Retrouvez toutes nos interviews-focus sur la scène rennaise ici

(Santa Cruz, La Terre Tremble !!!, Lady Jane, Fago.Sepia, Band of Ghosts, le pôle musiques actuelles du CRIJB, Manceau, Nola’s noise, Wesson Maespro, Get Flavor Records, Idwet, les Disques Normal, Mekah, Dj Netik, La Corda, Eat your toys, Théo Gravil, Simba, Shtok, Spash Wave, Monkey & Bear, Mess Zero, Regïs Boulard, Le Bocal, We only said, Deejay Ober, Makassy, Skap’1, I&A, The Last Morning Soundtrack, Alee, Garbo, Russian Sextoys, Ladylike Lily, Missing Girl, Zaïba, Homecooking, Psykick Lyrikah, RCR, Bumpkin Island, Wonderboy, Micronologie, ReDeYe, Colin Linkoln, Sudden Death of Stars, Juveniles, Alexel, Güz II, The Enchanted Wood, James Legalize …)

__________________________

The Missing Season sera en concert avec Pinback ce mardi 22 novembre à 20h30 à l’Antipode, 22 rue André Trasbot, Rennes.

Tarifs : Sortir ! : 4€ / Membres : 9€ / Location : 11€ / Sur place : 13€

Le Bandcamp de The Missing Season : http://themissingseason.bandcamp.com/

On profite du concert de Missing Season en première partie des excellents Pinback ce mardi 22 novembre à l’Antipode pour aller interroger les musiciens rennais. On avait en effet bien craqué sur leur premier album folk aux voix entremêlées (The Secret Map, décembre 2007). Un nouvel album To the Fire, sorti en mai de cette année, tout aussi épatant ainsi qu’une prestation live aux Champs Libres ont confirmé notre première impression haut la main. Les compositions boisées et mélodiques des Missing Season alternent avec une classe folle entre folk ensoleillée aux faux airs de San Francisco et folk plus introspective à la Iron & Wine. On se laisse happer par ces voix qui chantent, tantôt à l’unisson, tantôt des mélodies différentes. Rejoints par trois autres musiciens, les deux membres fondateurs de Missing Season, Nicolas ‘Naughty’ Gautier et Marin Perot, ont désormais trois cordes de plus à leurs guitares pour des performances lives plus énergiques. Ils sont, c’est sûr, à ne pas manquer ce mardi à l’Antipode. On est d’ailleurs prêt à parier que leur folk délicate vous donnera des frissons à vous aussi…

Alter1fo : On a lu et entendu que The Missing Season est né à la faveur d’un voyage en Australie. Est-ce que vous pouvez nous rappeler la genèse du groupe ?

Marin & Nico : Oui c’est vrai : on a vraiment décidé d’être un groupe là bas, avant on faisait des reprises ensemble et on composait chacun de notre côté mais bizarrement ça nous est pas venu à l’esprit de mettre nos chansons en commun avant longtemps (on est un peu long à la détente). En Australie, on avait beaucoup de temps devant nous et on était bien content d’être là-bas, d’être sur la route, ça nous motivait à composer.

Quand on vous écoute, on pense à l’americana, à une folk américaine qui irait autant voir du côté ensoleillé de San Francisco que de celui d’une folk plus introspective à la Iron & Wine. Quelles sont les influences que vous, vous revendiqueriez ?

Vous essayez de nous griller là (rires) ? Oui on écoute beaucoup de musique, pendant longtemps on a écouté les classiques (Neil Young, les Beatles, Nick Drake…) mais maintenant on écoute vraiment beaucoup de choses différentes. On a quand même une passion commune pour les grands endormis de la musique comme Mark Kozelek, David Pajo, et les tricoteurs de mélodies comme les Shins par exemple. On aime aussi la country et la musique traditionnelle américaine.

Après, ce qui nous influence, ce n’est pas vraiment des groupes en particulier, mais plutôt des passages de certains morceaux, des ambiances, qui ne sont d’ailleurs pas forcément cantonnés dans le carcan folk. On ne va pas essayer de sonner comme tel ou tel groupe, ce qu’on compose c’est ce qui nous vient naturellement, après savoir si on recrache inconsciemment tout ce qu’on a ingéré comme musique… peut-être. De toute façon la musique, c’est un peu la patate chaude qu’on se passe de mains en mains depuis des générations.

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

On ferait sans doute des compils ! C’est dur de réfléchir en terme d’albums.

Sur votre premier album, The Secret Map, vous jouiez essentiellement tout à deux (aidé par Christophe Le Menn). Aujourd’hui, vous jouez à quatre, du moins lors du dernier live que j’ai pu voir. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’étoffer le groupe ?

En fait on est 5 maintenant, Vincent Dupas (My Name is Nobody) nous a rejoint à la guitare et aux claviers. A la base, on n’avait pas fait le choix d’être à deux, on attendait de rencontrer les bonnes personnes (en l’occurence Pierre Marolleau, Kevin Le Tétour et Vincent !). Aussi, on va là ou le morceau nous emmène, si un morceau sonne mieux à deux, on le fera à deux, si il faut mettre le bagad de Lann-Bihoué et les choeurs de l’armée rouge on fera ce qu’il faut ! C’est le morceau qui décide !

To the fire, votre deuxième album est sorti en mai dernier. De quoi aviez-vous envie avec ce nouveau disque ?

De faire du blé.

Où avez-vous enregistré votre nouvel album ? En studio, à la maison ? Comment cela s’est-il passé ? En une session ? Plusieurs ?

On l’a enregistré au Jardin Moderne avec Loig N’Guyen qui a aussi mixé le disque avec l’aide de Jonathan Seilman et nous-mêmes.

On a passé 5 jours enfermé là bas, c’était bien cool, on dormait sur place ; du coup, on était focalisé sur la musique. On a aussi bien rigolé, c’était un peu la colo !

Ce qui est bizarre c’est qu’on a enregistré le disque en 2009. Le EP qu’on a sorti en décembre dernier est en fait bien plus récent.

D’où vient cet artwork avec ce lac qui semble a priori antinomique avec le titre  » To the fire » ?

C’est une photo qu’on a prise en Australie.

Il n’y a pas vraiment de sens caché, on trouvait que les couleurs et l’ambiance générale de la photo collaient avec l’idée qu’on avait des morceaux.

Comment composez-vous ? Vous improvisez ? Chacun fait ses propres chansons, ou bien l’un d’entre vous arrive avec une partie que vous retravaillez ensemble ?

Plus le temps passe, et plus on est dépendant l’un de l’autre pour écrire. La plupart du temps, l’un de nous deux amène un bout de morceau et à partir de là on compose à deux. On essaye de développer l’ambiance qui se dégage d’un riff ou d’une mélodie et construire une chanson là-dessus.

Pouvez-vous nous parler de My Little Cab Records qui a sorti vos deux albums jusqu’à présent ?

My Little Cab Records est un petit label basé à Guérande, dirigé par Tazio & Boy et on sort nos disques respectifs sous le nom du label. C’est surtout devenu des potes à nous, c’est un truc familial !

Sur la scène rennaise, comment vous situez vous ? Êtes-vous en contact avec d’autres artistes rennais ? Desquels vous sentez vous proches ?

On aime bien Sudden Death of Stars, Lady Jane, We Only Said aussi, d’ailleurs on est en train de monter une tournée avec eux.

Pour finir, quels sont vos projets à venir ? Des choses que vous voudriez souligner particulièrement ?

On a plein de projets à venir, on sort notre troisième album avant la fin de l’année, ça sera un disque pour faire la sieste, comme tout nos disques mais en plus radical ! On écrit aussi le quatrième en ce moment.

On va aussi tourner plus. On n’aimait pas trop faire de concerts avant, mais maintenant qu’on est 5, qu’on a trouvé la bonne formule, ça donne envie ! On joue d’ailleurs à l’Antipode le 22 Novembre avec Pinback et Carter Tanton.

Merci !!

De Rien !!

Photos live : Caro

Retrouvez toutes nos interviews-focus sur la scène rennaise ici

(Santa Cruz, La Terre Tremble !!!, Lady Jane, Fago.Sepia, Band of Ghosts, le pôle musiques actuelles du CRIJB, Manceau, Nola’s noise, Wesson Maespro, Get Flavor Records, Idwet, les Disques Normal, Mekah, Dj Netik, La Corda, Eat your toys, Théo Gravil, Simba, Shtok, Spash Wave, Monkey & Bear, Mess Zero, Regïs Boulard, Le Bocal, We only said, Deejay Ober, Makassy, Skap’1, I&A, The Last Morning Soundtrack, Alee, Garbo, Russian Sextoys, Ladylike Lily, Missing Girl, Zaïba, Homecooking, Psykick Lyrikah, RCR, Bumpkin Island, Wonderboy, Micronologie, ReDeYe, Colin Linkoln, Sudden Death of Stars, Juveniles, Alexel, Güz II, The Enchanted Wood, James Legalize …)

__________________________

The Missing Season sera en concert avec Pinback ce mardi 22 novembre à 20h30 à l’Antipode, 22 rue André Trasbot, Rennes.

Tarifs : Sortir ! : 4€ / Membres : 9€ / Location : 11€ / Sur place : 13€

Le Bandcamp de The Missing Season : http://themissingseason.bandcamp.com/

]]> http://alter1fo.com/focus-sur-la-scene-rennaise-the-missing-season-en-interview-43426/feed 0 http://alter1fo.com/interview-de-thomr-%e2%80%93-%c2%ab-beaucoup-de-gens-filment-la-musique-sans-se-poser-la-question-de-pourquoi-ils-font-ca%e2%80%a6-%c2%bb-46238 http://alter1fo.com/interview-de-thomr-%e2%80%93-%c2%ab-beaucoup-de-gens-filment-la-musique-sans-se-poser-la-question-de-pourquoi-ils-font-ca%e2%80%a6-%c2%bb-46238#comments Fri, 18 Nov 2011 07:01:18 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=46238 On a eu un coup de foudre immédiat et total pour le travail du réalisateur ThomR il y a plusieurs mois. C’est une chance, Mansfield TYA l’invite à participer à sa carte noire à l’Antipode ce samedi 19 novembre. Rencontre avec un garçon au talent impressionnant. ]]> L’Antipode laisse le contrôle aux sublimes Mansfield TYA ce samedi 19 novembre pour une carte blanche, euh, pardon, carte noire… Date qu’on ne manquerait pour rien au monde tant on a envie de plonger plus avant dans l’univers des deux Nantaises. Totalement aux commandes de cette soirée, les filles ont choisi trois groupes pour tenir la scène à côté d’elles : Unison, Sieur et Dame et Mensch. Mais elles ont aussi demandé à ThomR, réalisateur, de participer à leur projet ce samedi. L’occasion pour nous d’en savoir plus sur ce jeune homme, responsable notamment du dernier « clip » des Mansfield, Animal. Interview.

On a eu un coup de foudre immédiat et total pour le travail de ThomR il y a plusieurs mois. Ça a commencé avec deux vidéos réalisées par le jeune homme sur la tournée de Yann Tiersen et Shannon Wright aux États Unis : on y retrouvait Shannon comme on l’avait rencontrée en interview, à la fois timide, fragile, sincère, forte et drôle. On n’en a pas cru nos yeux, de cette justesse des images. Aussitôt, on a eu un sentiment de proximité avec le travail de ce garçon qui sait vous montrer en à peine quelques minutes l’humanité des êtres. On a alors découvert ses autres projets, les films de Zone Libre avec Casey et B.James, par exemple, de Duygu Demir, des Thugs, de Sexy Sushi forcément, des musiciens, des danseurs, ou encore d’autres projets, plus personnels. Et puis, il y a eu Mansfield TYA bien sûr…

Et là encore, on s’est fait cueillir : Julia et Carla, qui répètent, composent, enregistrent, bavardent et boivent le thé. Rien ne nous a semblé plus juste. Plus au près des êtres. On aime les films de ThomR parce qu’ils jouent sur l’intensité de la simplicité, sur le souffle de la fragilité tout autant parfois que sur une animalité plus tangible. Ses films sont de vrais moments intenses, qui redonnent le moral, inspirent, donnent des secondes de vie en plus et de l’air à respirer. Son dernier travail réalisé à partir d’une installation de Julia Pallone (la sœur de Carla des Mansfield TYA) filme un bassin d’eau dans une vieille bâtisse à la peinture craquelée : l’eau se ride lorsque le vent s’engouffre par les fenêtres. Des bateaux de fortune, terriblement émouvants, tournent autour du bassin. Ces vaisseaux fantômes se déplacent parfois dans une eau invisible, sur un fil d’air tendu sur le vide. ThomR joue sur les surfaces, sur les reflets, sur les instants fragiles. C’est à la fois sublime et bouleversant. On pourrait parler de son travail tout en nuances pendant des heures mais on a trouvé beaucoup plus intéressant de lui donner la parole. Rencontre avec un garçon au talent impressionnant.

Alter1fo : Pour ceux qui ne te connaissent pas, est-ce que tu peux te présenter et présenter ton projet en quelques phrases ?

ThomR. : Je suis originaire d’Angers…. Je vais bientôt entamer ma vingt-quatrième année d’existence et j’ai ce besoin de rester curieux et ouvert à la beauté des gestes et des gens, de ce qu’ils expriment… et essayer d’en saisir quelque chose, d’en laisser une trace sous la forme de petites formes filmées.

En 2009, tu avais fait un long documentaire sur Athènes avec Vincent Moon. Peux-tu nous expliquer la genèse de ce projet ?

J’ai rencontré Vincent Moon, ce réalisateur-globe trotteur quasi ethnographe début 2009, et il m’a proposé de l’accompagner à Athènes pour un projet de film sur la scène musicale grecque.

Entre le tournage et le montage, le projet a totalement évolué… Il s’agissait à la base d’un long plan séquence de 40mn avec une quinzaine de groupes folk-rock qui investissaient un bâtiment entier dans le centre d’Athènes pour y créer une sorte de longue pièce sonore et visuelle au cours d’une soirée.

Finalement, le résultat n’étant pas à la hauteur de nos espérances, Vincent Moon m’a confié la réalisation d’un film complètement différent et libre avec la matière que j’avais également collectée durant ce séjour.

C’est devenu un film plus politique avec pour fil conducteur l’interview d’un mec super que j’ai rencontré là-bas… Qui possède un petit label « orila » et qui m’a raconté de son point de vue, ce que c’est que de créer dans son pays…

Il a une vision du monde et de la vie assez sombre et belle… que je partage franchement ! C’est au final plus un film sur ce gars-là, un mec qui doute et qui se pose des questions… J’ai toujours trouvé ça hyper touchant de s’attacher à quelqu’un qui doute… Ça rend les gens humains, le doute !

Tu as aussi travaillé avec des danseurs, notamment Ivan Fatjo et si j’ai tout compris, cela t’a permis d’envisager différemment la manière de faire tes films. Peux-tu nous expliquer cela davantage ?

Ivan Fatjo, en plus d’être un ami et un « grand frère » est un immense danseur. Il est Costaricain et danse notamment dans la cie Josef Nadj.

Il me touche profondément dans sa manière de se mouvoir et de faire vivre des personnages qui se cognent à la vie.

J’ai encore récemment tourné un petit film avec lui dans sa cuisine…. En fait, on a filmé une impro d’une heure. On ne se parle pas, chacun improvise dans sa discipline (lui beaucoup plus que moi ! ) et il se passe alors des moments magiques…

À chaque fois, c’est en bossant avec lui que j’apprends et comprends des choses dans la manière de filmer un individu.

Tu as travaillé avec beaucoup de musiciens (Mansfield Tya, donc, mais aussi Sexy Sushi, Zone Libre vs Casey & B. James, Shannon Wright, Yann Tiersen, Duygu Demir ou les Thugs, par exemple) qui viennent d’horizons parfois radicalement différents. Qu’est-ce qui te plait dans le travail avec les musiciens, que recherches-tu ?

J’aime les contrastes… Alors oui, passer de Zone Libre à Mansfield.Tya n’est pour moi pas du tout un problème. Les gens que je filme me touchent pour des raisons différentes… Pour Zone Libre, c’est cette énergie bestiale que je voulais essayer de capter tandis qu’avec les Mansfield, c’est le côté fragile et sombre qui m’intéresse…

Mais il est clair que je n’ai pas envie de filmer la musique pour filmer la musique… J’ai besoin avant tout d’être amoureux d’un projet pour pouvoir le suivre. Mais je n’ai surtout pas envie de me cantonner seulement à la musique… Tout est pour moi histoire de rencontre humaine.

Comme l’aspect musical est toujours très développé dans tes films, j’ai envie de te poser la question que je réserve habituellement aux musiciens : est-ce que tu pourrais nous donner trois disques sans lesquels tu ne pourrais pas vivre ?

« L’imprudence » de Bashung

« North Star Deserter » de Vic Chesnutt

Crystal Castles (le premier)

Et trois films ?

Gerry de Gus Van Sant

La Fureur de Vivre de Nicholas Ray

Buffalo ‘66 de Vincent Gallo

Tu travailles déjà depuis quelques temps avec les Mansfield TYA. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Comment avez-vous eu l’idée de travailler ensemble ?

Je les ai contactées il y a deux ans, j’avais envie d’essayer de faire une video sur un de leur concert car elles m’avaient vraiment bouleversé la première fois que je les avais vues sur scène.

Je leur ai proposé de filmer le concert qu’elles donnaient au festival Rockomotives à Vendôme, dans la fameuse chapelle Saint-Jacques… Tout est parti de là.

J’ai donc fait un premier petit montage qu’elles ont beaucoup aimé… Puis elles m’ont proposé de venir sur d’autres dates, et de fil en aiguille… On s’est dit qu’on avait envie de faire quelque chose de plus conséquent.

Depuis, je les filme presque 24h/24 !

Les Mansfield TYA t’ont justement invité pour leur carte noire à l’Antipode à Rennes ce samedi. Qu’est-ce que tu vas y proposer ?

Je ne sais pas encore…sans doute des bribes du film que je suis actuellement en train de monter autour de leur nouvel album.

Qu’est-ce que tu aimes (éventuellement !) chez les Mansfield TYA ?

La liberté qu’elles se donnent !

Qu’attends-tu de cette soirée ?

Je n’attends jamais rien de quoi que ce soit…. Je préfère laisser la chance au hasard et à l’imprévu.

C’est aussi toi qui a réalisé le clip Animal extrait de leur dernier album. Comment ça se passe : vous avez eu une idée et vous l’avez développée ensemble ? C’est toi qui est arrivé en disant : « je veux faire ça » ? C’est elles qui arrivent avec toutes les idées ? Pourquoi avoir choisi ce sous-sol par exemple ?

Oui, ce n’est pas vraiment un clip…. On devait faire ça dans le cadre d’un projet sur des groupes nantais… Mais ce sont elles qui ont choisi le lieu (le blockhaus DY10 le meilleur endroit selon elles : « c’est tout sombre et humide, il y fait froid et ça sent mauvais » ), les costumes… Et après, on se connait bien donc il n’y a pas eu besoin de se prendre la tête… Ça s’est fait naturellement !

Dans tes films, qu’il s’agisse de captations live ou justement du clip Animal, il y a bien sûr ce temps de la représentation, mais toujours accompagné par ces moments à côté, les musiciens qui s’installent pendant les balances, par exemple. Ces moments qui parfois pourraient sembler vides mais qui finalement viennent toujours parler de la création. Je pense par exemple aux petits films que tu as tournés sur la tournée américaine de Yann Tiersen avec Shannon Wright. Sur l’un on voit simplement Shannon marcher et discuter avec Yann, de loin. Et on a aussitôt l’impression d’un moment important, fragile, que ta caméra rend sensible. C’est pareil sur les images de Carla et Julia en train de boire le thé dans un jardin, dans un salon… Pourquoi choisis-tu de filmer ces moments à côté ?

De plus en plus, je veux me diriger vers une approche plus documentaire…

Ce que je reproche le plus souvent au vidéos live ou autre c’est leur manque de fond.

Beaucoup de gens filment la musique sans se poser la question de pourquoi ils font ça… On te fait croire qu’il y a un énorme besoin d’images notamment pour la musique alors que pour moi ça n’a vraiment aucun sens d’avoir des captations à tout va… On perd même une dimension magique de la musique à trop vouloir la figer… Et puis cela fausse le rapport au souvenir…

Enfin, pour en revenir à la question, si je filme ces à côtés, c’est peut-être aussi pour leur valeur anecdotique mais parce que je considère que notre vie elle-même est anecdotique, alors cela documente plus largement nos existences.

Tu as aussi travaillé avec Julia Pallone pour son installation « Inner Sea » . Le film tout comme l’installation qu’on y devine sont sublimes. Tu peux nous expliquer le projet vidéo ?

Attention, il ne s’agit pas de Julia des Mansfield mais de Julia Pallone, la grande sœur de Carla (violon) .

Oui, oui, j’avais repéré !

Julia Pallone est la fameuse personne à qui l’on doit la rencontre des deux musiciennes de Mansfield TYA.

Je l’ai rencontrée cette année, elle vit dans le Sud de l’Irlande, et elle m’a proposé de venir filmer une installation qu’elle avait réalisée là-bas dans un ancien fort sur la côte.

Et comme humainement, on s’est bien entendus… j’y suis allé les yeux fermés et je n’ai pas regretté !

Ça m’a permis de m’obliger à travailler plus minutieusement mes cadres, à utiliser un pied… Ce que je ne fais jamais…

En grosse fan de Shannon Wright, et tout aussi fan des petits films que tu as tournés avec elle, je ne peux pas m’empêcher de te demander comment s’est passée la rencontre ? Comment avez-vous décidé de travailler ensemble ? Pourra-t-il éventuellement y avoir de nouvelles collaborations ?

On s’est rencontrés sur la tournée de Tiersen aux Etats-Unis… Elle est un peu sauvage et timide, moi aussi… Du coup, on s’est rapidement rapprochés sans même vraiment tellement se parler… Et puis elle m’a proposé de suivre un bout de sa tournée quelques mois après en France…. Mes images sont toujours dans les cartons, je ne lui ai encore rien montré…

Pour finir, après cette venue à Rennes, quels sont tes projets à venir ?

En vrac : monter tout ce que j’ai en retard… Faire un docu sur Ivan, faire de la musique, repartir voyager…

Merci !!

Merci à toi !

Retrouvez la présentation de cette « carte noire à Mansfield TYA » là , le compte rendu ici et les interviews des autres invités de la soirée : Mensch ici, Sieur et Dame là et Unison par ici.

____________________________

ThomR sera invité à l’Antipode samedi 19 novembre dans le cadre de la carte noire à Mansfield TYA, avec Mansfield Tya, donc, mais aussi Unison, Sieur et Dame et Mensch. – 20h30, Antipode, 2 rue André Trasbot, Rennes.

Tarifs : Sortir ! : 4€ / Membres : 12€ / Location : 14€ / Sur place : 16€

Plus d’infos : http://www.antipode-mjc.com/evenements-antipode-mjc/concerts/carte-blanche-a-mandfield-tya/

Le site de ThomR (avec les films dont on parle dans l’interview) : http://thomfilm.net/news.html

L’Antipode laisse le contrôle aux sublimes Mansfield TYA ce samedi 19 novembre pour une nouvelle carte blanche, euh, pardon, carte noire… Une soirée qu’on ne manquerait pour rien au monde tant on a envie de plonger plus avant dans l’univers des deux Nantaises. Totalement aux commandes de cette carte noire, les filles ont choisi trois groupes pour tenir la scène à côté d’elles : Unison, Sieur et Dame et Mensch. Comme le principe de cette soirée est de découvrir plus avant l’univers des artistes invités, on a demandé à Mensch, Unison et Sieur et Dame de répondre à nos questions. Aujourd’hui, c’est Sieur et Dame qui s’y colle.

Si l’on en croit la légende, le duo Sieur et Dame s’est rencontré en donnant du pain aux chèvres dans le parc floral de Nantes… Pas vraiment courant sur une bio d’artiste, cette entrée en matière. Pourtant, l’un des aspects essentiels de Sieur et Dame, entendez le burlesque, y est par là même déjà mis en avant. Tout en même temps déjanté et mélodiquement addictif, le duo nantais Sieur et Dame allie en effet pop foutraque et dérangée à un chant lyrique sur des paroles tout autant perturbées. Après une première écoute qui nous a laissés d’abord perplexes, on s’est laissé totalement gagner par les mélodies obsédantes de leur second album, Perversion discrète (le duo composé de Claire Grupallo et Etienne Anclin avait déjà sorti un premier opus Terrorifié auparavant). Sorti sur l’éclectique label Kythibong (qui va du drone expérimental de Chausse Trappe jusqu’au math-rock de Papaye en passant par la synth-noise de Marvin), Perversion Discrète mêle à la fois la narration des aventures sexuelles de King Kong à un Eroto manuel improbable, des instrumentations baroques à des guitares plus rock, des voix contrefaites à du chant lyrique . On a donc voulu en savoir plus sur ce duo qui ne ressemble à rien de ce qu’on connaît. C’est Claire de, et pour, Sieur & Dame qui répond à nos questions.

Alter1fo : Pourriez-vous nous raconter la genèse de Sieur et Dame ? La légende parle d’une rencontre au parc floral de Nantes avec des chèvres. Qu’est-ce qui vous a donné envie de monter ce duo ?

Claire de et pour Sieur et Dame : Nous avons commencé à jouer ensemble à l’occasion d’un vernissage d’une exposition sur Daniel Johnston. Etienne m’a proposé de chanter sur quelques morceaux qu’il avait composés. Cette expérience nous a plu, nous avons poursuivi.

On a été surpris, en découvrant votre musique, par l’alliance de genres a priori antinomiques (chant lyrique, musique baroque, post rock, chanson burlesque mâtiné de cabaret) et le mélange des tons. Et tout ça, souvent, à l’intérieur d’un même morceau ! C’est à la fois complètement déjanté, bancal et émouvant. On doit avouer que vous ne ressemblez pas à grand chose qu’on connaît… Quelles influences revendiqueriez-vous, vous, de votre côté ?

Nous n’avons pas d’ a priori sur ce que doit être une musique. Etienne et moi avons des expériences très diverses. Pour ma part, je pratique le chant lyrique, j’aime la musique baroque, Shannon Wright, P.J. Harvey, etc, et dans le fond notre musique essaye, avec le moins de préjugés possibles, de rassembler, le plus librement qui soit, ces expériences. En fait, cette musique, c’est celle qui nous ressemble le plus, j’espère. Cet univers de bric et de broc, c’est tout simplement ce que nous sommes.

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

La vie est trop complexe pour la réduire à trois disques fussent-ils extraordinaires.

Votre second album, Perversion Discrète, est sorti en avril dernier. Quelles étaient vos envies avec ce disque ?

Le disque est une occasion de voir de l’extérieur notre musique. Lorsqu’on joue sur scène on l’incarne, on n’a pas de recul. Avec le disque, on l’observe, on la corrige. Cela nous a permis de la ciseler davantage. L’apport de nos amis musiciens (Carla Pallone et Will Guthrie et Mériadeg Orgebin) lui a donné des couleurs inhabituelles. Ca nous a permis aussi de trouver une autre façon d’exprimer notre musique. Tout cela nous construit et nous ouvre des chemins pour ne pas nous répéter par la suite.

Comment composez-vous ? A deux ? Vous improvisez ? Comment la partie plus « lyrique » s’articule-t-elle progressivement avec le reste du morceau ? Ou peut-être vient-elle en premier ?

En général, Etienne arrive avec des mélodies à la guitare ou au piano. De là découle un univers, puis, nous composons et arrangeons ensemble. La partie lyrique n’est en rien quelque chose de calculé, cette façon de chanter m’est familière, c’est donc naturellement qu’elle émerge.

D’où viennent les histoires (assez déjantées, on doit le dire !) que racontent vos chansons ?

De nos vies, fantasmes, cauchemars, frustrations, de tous nos états intérieurs,…

Une chose nous frappe, c’est que malgré son côté profondément loufoque, votre musique repose en parallèle sur des mélodies imparables qui vous rentrent insidieusement en tête et qui au bout de trois écoutes, ne vous lâchent plus. Cet aspect mélodique avant tout/malgré tout, c’est quelque chose de voulu ?

Personnellement, je suis très sensible à la mélodie, plus qu’aux paroles. Dans un chant, c’est la mélodie que je retiens pas les mots. Dans le répertoire classique, les mélodies sont souvent au cœur des œuvres vocales. Donc, oui c’est voulu, pas intellectuellement, mais sensiblement.

Pouvez-vous nous parler de la rencontre avec Kythibong qui a sorti ce second album ?

Nous nous connaissions, ils nous avaient vus sur plusieurs concerts, et appréciaient notre musique. Nous leurs avons soumis l’enregistrement, ils l’ont apprécié, et notre collaboration a démarré là. De notre côté, nous nous reconnaissons dans les autres groupes présents sur le label, ainsi que dans leur démarche.

Mansfield TYA vous ont invités à jouer lors de leur carte noire à l’Antipode à Rennes. Carla joue d’ailleurs sur Perversion Discrète. Comment s’est passée la rencontre ?

C’est une rencontre sur plusieurs plans. Ça part d’une amitié, puis je suis assez sensible à leur musique, et je crois qu’elles ont pour notre univers musical quelques reconnaissances. C’est donc assez naturellement, que nous avons demandé à Carla de donner quelques couleurs à notre musique avec son violon, et elle réussit ça magnifiquement. Ça tient , comme souvent, à la reconnaissance musicale et à l’amitié.

Qu’est-ce que vous aimez (éventuellement !) chez les Mansfield TYA ?

Leur univers, leur sensibilité. C’est à la fois sombre, doux, mélodique, énervé, enchanté,… J’aime l’approche de leur dernier disque « NYX », sous forme de chapitres, des morceaux qui s’étendent, se développent, prennent le temps d’exprimer …

Qu’attendez-vous de cette soirée ?

De passer un bon moment, musical, amical et de rencontres…

Pour finir, après ce concert à Rennes, quels sont vos projets à venir ?

Tourner, et enregistrer un nouvel album, mais sous une forme différente, nous enregistrerons au fur et à mesure des compositions. Notre musique se cherche toujours, nous ne croyons pas qu’elle puisse aboutir à une forme finale, elle est et elle sera, nous l’espérons, en constante métamorphose, avec, peut-être, une certaine continuité, un côté sombre, et un côté burlesque.

Merci !!

____________________________

Sieur et Dame sera en concert à l’Antipode samedi 19 novembre dans le cadre de la carte noire à Mansfield TYA, avec Mansfield Tya, donc, mais aussi Unison et Mensch. – 20h30, Antipode, 2 rue André Trasbot, Rennes.

Tarifs : Sortir ! : 4€ / Membres : 12€ / Location : 14€ / Sur place : 16€

Plus d’infos : http://www.antipode-mjc.com/evenements-antipode-mjc/concerts/carte-blanche-a-mandfield-tya/

Sieur et Dame : http://www.myspace.com/sieuretdame

L’Antipode laisse le contrôle aux sublimes Mansfield TYA ce samedi 19 novembre pour une nouvelle carte blanche, euh, pardon, carte noire…  Une soirée qu’on ne manquerait pour rien au monde tant on a envie de plonger plus avant dans l’univers des deux Nantaises. Totalement aux commandes de cette carte noire, les filles ont choisi trois groupes pour tenir la scène à côté d’elles : Unison, Sieur et Dame et Mensch. Comme le principe de cette soirée est de découvrir plus avant l’univers des artistes invités, on a demandé à Mensch, Unison et Sieur et Dame de répondre à nos questions. Aujourd’hui, c’est Mensch qui s’y colle.

Mensch est un duo lyonnais formé sur les cendres brûlantes du Vale Poher Group (Vale Poher compte deux albums solo à son actif, Mute en 2005 et Tauten en 2008), par Vale Poher (guitare), donc, et sa complice Carine Di Vita (basse). Une basse ronde et mélodique qui rebondit et une guitare énergique entre post punk et indie pop eighies s’entremêlent autour d’une boîte à rythme métronomique pour créer des morceaux à la fois dansants et mélancoliques. Le Pop Montréal Festival ne s’y est pas trompé et les a invitées à jouer pendant le festival en septembre dernier. Le duo a donc fait le grand saut au-dessus de l’Atlantique, aidé par ses fans, pour quelques dates en Amérique. Revenues de ces côtes atlantiques encore plus à l’ouest que les nôtres, les Mensch nous parlent de leur album à venir (si, si, il arrive), de leur concert de ce samedi et de différence de voltage entre l’Europe et les Etats Unis… Rencontre.

Alter1fo : Pourriez vous nous raconter la genèse de Mensch. Le groupe en tant que tel n’existe a priori que depuis début 2010. Pourtant, vous avez toutes les deux beaucoup d’autres expériences musicales derrière vous. Qu’est-ce qui vous a donné envie de monter ce duo ?

Vale Poher : Après quelques années en solo sous le nom de Vale Poher, j’ai enregistré un 2ème album Tauten avec basse/batterie/guitare… J’ai monté un groupe pour la scène. Carine faisait partie du Vale Poher Group… Au départ de la batteuse, nous nous sommes retrouvées toutes les deux. J’avais pour idée de faire un 3ème album de Vale Poher avec le trio… Avec Carine, on ne pouvait pas arrêter comme ça, on avait trop investi dans la musique… De plus, la musique entre nous a toujours été une évidence… Nous avons changé nos plans et décidé de continuer toutes les deux, sur un nouveau projet, dans un autre style, ensemble, et c’est devenu MENSCH.

Vous avez déjà enregistré un premier ep sorti en septembre 2010, Dance and Die, sorte de « rencontre entre Blondie et LCD Soundsystem » et sur lequel on retrouve une excellente reprise des Smiths. Il paraît que Freezy Carine transforme tout en coldwave. C’est donc voulu ce côté eighties mâtiné de post-rock ? S’ajoute à cela le morceau de la démo, le bien nommé « Kraut Ever » . Quelles influences revendiqueriez-vous, vous, de votre côté ?

Alors disons que rien n’est voulu mais que tout est volontaire… Je vais essayer d’être claire. Nous étions un peu sonnées de nous retrouver toutes les deux… Mensch fut alors une sorte de résurrection. On n ‘a pas mis de barrière de style ou quoi que ce soit… On a mis toutes nos influences, tout ce qu on aimait. Depuis le début, on se fait plaisir. La boîte à rythme nous impose une certaine rigueur à laquelle nous pallions par une liberté totale d’envies.

Le côté eighties est revenu au galop, oui on a beaucoup écouté les Smiths, Joy Division mais on aime tellement de choses, la pop, la noise… Sonic Youth, Foals…C’est notre amour pour la musique qu ‘on a voulu mettre dans Mensch.

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

(Rires)  Je n’arrive pas à choisir en général. Alors trois ? C’est peu… Comment choisir ? Ceux que je connais par cœur, en aurais-je besoin puisque que je peux y penser, les rejouer dans ma tête ?

Cela dépend tellement du moment. J’en choisirais 3 aujourd’hui et ce ne sont pas ceux que je voudrais dans 10 mois…

Disons que voici trois des albums qui ont changé ma vie : Beatles – Double Blanc, Gainsbourg- Melody Nelson, Nirvana – Nevermind.

Carine Di Vita : Nina Simone, The Dead Kennedys, Tricky…

On entend aussi parler d’un premier album depuis quelques temps. Pouvez-vous nous en parler ? Quelles sont vos envies avec ce disque ? Va-t-il sortir sur Tsunami Addiction ? Est-il déjà enregistré ?

Vale Poher : Vous aussi vous trouvez ça long ? (Rires)

Il est prévu pour mars 2012 chez Tsunami, oui… Il est enregistré mais en cours de mixage. Pour notre premier album, les arrangements sont simples, on a voulu quelque chose qui se rapproche au plus de notre set live….

Pouvez-vous nous parler de la rencontre avec Tsunami Addiction ?

Je les connaissais de loin depuis quelques années par Milkymee (NDLR : autre artiste du label) que j’ai rencontrée aux Femmes s’en mêlent en 2006, avec laquelle j’ai souvent jouée… Ils sont venus à la release party de notre ep en octobre dernier, et ont été intéressés pour sortir l’album.

La boîte à rythmes, au départ ce n’était pas un choix. Mais si j’ai tout compris, la perte inopinée de la batterie vous a imposé de travailler dans l’urgence et vous a aidé à trouver « votre son ». Est-ce que par la suite, vous envisagez de continuer avec la boîte à rythmes ou bien d’évoluer en trio ? Quels avantages y voyez-vous ?

Alors, pour l’instant on continue avec… Maintenant je maîtrise un peu mieux les programmations, alors j’ai envie d’aller plus loin ! Mensch est un duo basé sur notre complicité humaine et musicale… Ajouter des nouveaux membres… C’est compliqué… Cela dépendra des rencontres ou de l’évolution de notre musique.

Comment composez-vous ? A deux ? Vous improvisez ? Chacune amène ses parties ?

Il y a deux manières. J’amène un riff, une idée plus ou moins aboutie et on construit le morceau ensemble. Je fais ensuite les programmations batterie et les paroles, Carine les parties synthé. Ou alors, on improvise et on construit un titre ensemble et chacune ensuite à ses parties batteries ou synthé.

Vous avez dernièrement fait quelques dates de l’autre côté de l’Atlantique. Vous étiez invitées par un festival canadien et ce sont vos fans qui ont fait des dons pour vous aider à y aller. Vous nous racontez ?

C’était une super expérience. J’adore jouer « ailleurs ». Le public, les conditions, tout peut être différent. Cela t’apprend beaucoup. C’était bien, intense et la réalisation d’un rêve d’ado de jouer à New York.

Et comment se sont passées ces dates à Montréal et New York ?

Bien ! Même si on a eu des problèmes de voltage avec les pédales!

Après l’Amérique, Rennes… Mansfield TYA vous ont invitées à jouer lors de leur carte noire à l’Antipode. Vale, tu jouais sur « Des journées ordinaires » sur leur second album. Comment s’est passée la rencontre ?

La rencontre fut évidente et épique… (Rires) On a partagé deux dates à la suite en 2006. On s’est tout de suite bien entendues, on s’est bien marrées… On a par la suite gardé des liens, joué ensemble… On se suit, on s’aide, se soutient, s’apprécie, on fait attention les unes aux autres…c’est rare non ? Et surtout, on se marre toujours!

Qu’est-ce que vous aimez (éventuellement !) chez les Mansfield TYA ?

Leurs habits et leur merchandising…

(Rires) Qu’attendez-vous de cette soirée ?

On est très honorées d’avoir été invitées… On veut faire un bon concert, tout donner et passer un super moment avec les autres groupes. J’ai hâte de voir les nouveaux morceaux des Mansfield sur scène.

Nous aussi ! Pour finir, après ce concert à Rennes, quels sont vos projets à venir ?

Si on sort vivantes de cette soirée, on revient dans l’ouest, à Montaigu pour un concert le 10 décembre avec Laetitia Sheriff. On a quelques dates en début d’année 2012 puis c’est la sortie de l’album!

Merci !!

_______________________________

Mensch en concert à l’Antipode samedi 19 novembre dans le cadre de la carte noire à Mansfield TYA, avec Mansfield TYA, donc, mais aussi Sieur et Dame et Unison. – 20h30, Antipode, 2 rue André Trasbot, Rennes.

Tarifs : Sortir ! : 4€ / Membres : 12€ / Location : 14€ / Sur place : 16€

Plus d’infos : http://www.antipode-mjc.com/evenements-antipode-mjc/concerts/carte-blanche-a-mandfield-tya/

Le Bandcamp de Mensch : http://mensch.bandcamp.com/album/dance-and-die-ep-pay-what-you-want

Le blog/site de Mensch : http://menschband.com/home/

L’Antipode laisse le contrôle aux sublimes Mansfield TYA ce samedi 19 novembre pour une nouvelle carte blanche, euh, pardon, carte noire…  Une soirée qu’on ne manquerait pour rien au monde tant on a envie de plonger plus avant dans l’univers des deux Nantaises. Totalement aux commandes de cette carte noire, les filles ont choisi trois groupes pour tenir la scène à côté d’elles : Unison, Sieur et Dame et Mensch. Comme le principe de cette soirée est de découvrir plus avant l’univers des artistes invités, on a demandé à Mensch, Unison et Sieur et Dame de répondre à nos questions. Aujourd’hui, c’est Unison qui s’y colle.

Auteur d’un premier ep « Outside » (Matte Black Editions, Los Angeles) très remarqué, le duo de Niort affole de nouveau la blogosphère et les magazines musicaux depuis la parution de son premier album sorti chez Lentonia Records (Paris) en septembre dernier. Présenté comme « les principaux acteurs du mouvement witch house en France », UNISON se détache surtout par ce son à la croisée exacte entre Salem (mais en mieux, à notre humble avis) et My Bloody Valentine. Des ambiances éthérées qui mêlent le clair et l’obscur, la légèreté et la pesanteur, quelques réminiscences des Cocteau Twins, des nappes saturées, des guitares qui regardent vers le sol et une voix aérienne sont autant d’éléments qui pourraient définir la musique d’UNISON. A ceci près qu’il y manque le côté addictif que Mélanie Moran (chant) et Julien Camarena (chant, guitare, machines) savent insuffler à leurs morceaux. Rencontre passionnante avec les deux musiciens, en couple à la scène comme à la ville, selon la formule consacrée.

Alter1fo : Pourriez vous nous raconter la genèse d’UNISON. Qu’est-ce qui vous a donné envie de monter ce duo ?

Mélanie : on s’est rencontré fin 2008 sur un site de geek de la musique ! Il cherchait une voix pour son projet, et moi un truc qui me fasse vraiment « vibrer ». J’ai été surprise de tomber sur lui et sa musique car à Niort il ne se passe pas grand chose. Il était un peu comme un extraterrestre avec des trucs de fou dans la tête. Je suis fière d’avoir été celle qui a su voir tout ça en lui et l’aider à concrétiser son projet.

Julien : Ça faisait longtemps que j’avais ce projet en tête. Depuis pas mal d’années. Mais pour diverses raisons il était resté en sommeil jusque là. Et j’ai rencontré Mélanie.

Manifestement, pour tout démarrer, il me fallait un vrai coup de foudre.

Votre premier album sorti en septembre dernier nous semble à la croisée entre les musiques de Salem et de My Bloody Valentine. Mais un morceau comme « Our love is from another planet and we are going home right now » nous rappelle également certains morceaux de Boards of Canada. Vous êtes d’accord ? Quelles influences revendiqueriez-vous, vous, de votre côté ?

Mélanie et Julien : Vous avez tout bon. Beaucoup d’indie-rock surtout. Sonic Youth, Nirvana, Sebadoh, Dinosaur JR, Pavement, Fugazi etc.

De la musique électronique barrée. Aphex Twin, Chris Clark, Boards of Canada et plein d’autres.

Des musiques de films, Michael Nyman, Wim Mertens, Carter Burwell et des tonnes d’autres.

De la musique extrême aussi. Du bon gros death qui tâche. Du black aussi, surtout la nouvelle mouvance. Du punk hardcore aussi.

On écoute des tonnes de styles musicaux, on est des boulimiques.

Mais ces temps-ci on n’a pas le temps d’écouter autant de musique qu’on le voudrait.

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

Mélanie et Julien :

My Bloody Valentine – Loveless

My Bloody Valentine – Isn’t Anything

Brian Eno – Ambient 1 : Music For Airports

Les chroniques de votre album mais aussi de vos eps semblent toujours jouer sur les oxymores en mêlant les contraires « obscure clarté », noirceur lumineuse, beauté triste… Comment qualifieriez-vous votre musique de votre côté ?

Julien : Les gens qui ont entendu/vu cela dans notre musique ont tout compris. On axe tout notre travail sur cette opposition lumière/obscurité parce qu’elle nous définit pleinement.

On n’est pas juste tristes, ou juste heureux, on fait sans arrêt le yoyo entre les deux.

La vie en général est comme ça. On va dire qu’entre les deux, le liant c’est la mélancolie.

Et c’est dans cet équilibre que se trouve Unison. A la fois dans nos vies et notre art. Unison dépasse la simple création artistique. C’est le nom qu’on a donné à la mélancolie qui nous unit et nous lie.

Quelles étaient vos envies avec l’enregistrement de ce premier album ?

Julien : Retranscrire ce que j’avais dans ma tête, et le matérialiser par le biais de l’électronique, de l’électricité. La guitare électrique traduit très bien le flux d’énergie, un peu comme une bobine Tesla. Et surtout, humaniser le tout grâce à la voix unique de Mélanie, qui au final constitue l’élément central de notre musique.

On voulait aussi domestiquer le bruit et la puissance sonore pour l’asservir à la voix de Mel.

C’est le plus difficile à obtenir. Ce juste équilibre entre un mur de son énorme et la douceur hypnotisante et envoutante de Mel.

Avec qui avez-vous enregistré ? Seuls ? En studio ou à la maison ?

Julien : Tous seuls, à la maison. Avec notre propre matos et les moyens du bord.

Un laptop, des tonnes de plugins, un ampli à lampes de fabrication artisanale, une jazzmaster, quelques effets guitare. La voix dans des micros assez simples et bon marché et beaucoup, beaucoup de réverbe et d’effets de rotovibe et autres chorus bizarres.

Comment composez-vous ?

Julien : J’écris d’abord la musique, entièrement sur le laptop. Je couche une mélodie de voix en transformant ma propre voix. Puis Mélanie teste l’ensemble et on apporte les modifs suivant ce qu’elle me suggère, et selon ce qu’elle éprouve à chanter mes idées de base.

Les choses se font très naturellement. Et assez rapidement. Toute la difficulté réside dans le fait d’avoir ou ne pas avoir l’inspiration. Mais de ce côté là je n’ai pas à me plaindre. Les idées fusent souvent. Par contre à des moments totalement imprévisibles. Sous la douche, dans la rue, ou en pleine nuit. Quand ça m’arrive la nuit, alors je n’ai pas le choix, je me lève sans trop faire de bruit, je vais dans un coin isolé et je note les idées sur mon téléphone qui me sert d’enregistreur, de dictaphone. J’ai appris avec les années à ne plus manquer aucun de ces moments d’inspiration, ou les meilleures idées tombent du ciel. C’est dans ces moments-là qu’on est le plus productif. Le fait de se planter devant un ordi et de se dire « allez, aujourd’hui je vais faire un morceau intéressant » ça ne marche pas, en tout cas pas avec moi. J’ai besoin d’être en connexion directe avec mon subconscient, mon irrationalité.

L’artwork de l’album, avec sa photo d’enfants assez surréaliste et ce lettrage qu’on aurait de prime abord associé au métal, comment l’avez-vous choisi ?

Au début ce devait être deux jumelles qui était élèves au collège où j’étais surveillant, au tout début d’Unison. J’avais eu ce flash car elles représentaient tout ce que ma musique disait.

Sans pouvoir forcément formuler pourquoi, je savais qu’elles feraient la parfaite pochette pour l’album. Mais elles étaient assez timides et même si j’ai bien expliqué le projet, les parents ont par la suite refusé leur implication. On s’est donc tourné vers César Brun, un artiste qu’on adore. Il dessine des choses très symboliques, des émanations de son subconscient, un peu comme des dessins automatiques, pas vraiment dictés par la raison. Il a trouvé cette photo des deux petites filles dans une brocante. Et il a proposé de réaliser cette pochette. Parallèlement, on a proposé à Christophe Szpajdel, le dieu des logos black-metal (Dimmu Borgir, Emperor, Enthroned et des milliers d’autres) de nous faire le logo. Il était très content de travailler pour un groupe au style différent pour une fois et il a été séduit par l’idée.

Mélanie : Cette pochette n’est pas du tout ironique. C’est vraiment ce qu’on avait en tête et c’est vraiment ce que renferme notre musique.

Vous avez été très vite affiliés à la Witch house dès la sortie de votre premier ep. Comment vivez-vous cette affiliation ? Vous vous y reconnaiss(i)ez ? Vous avez envie d’en sortir ?

On n’a rien fait pour en faire partie en tout cas. Certains acteurs de cette scène sont venus nous chercher pour leur faire des remixes et ça a commencé comme ça (White Ring, Ritualz…).
Çanous a mis sous les projecteurs, beaucoup de gens se sont intéressés à nous dans la foulée.

Donc c’est très positif. Quand on est arrivés là-dedans, très peu de monde connaissait ce mouvement. Beaucoup de poseurs sont ensuite arrivés et ont pris le train en marche. Tout s’est très vite axé sur le look, la mode, la forme a pris le pas sur le fond.

Mais il reste à la base de ce truc un groupe de personnes qui font de la musique avec leurs tripes et on reste amis avec eux.

Pouvez-vous nous parler de la rencontre avec Lentonia Records, le label sur lequel sort votre album ?

Mélanie : c’est un label tenu par deux artistes, Elise Pierre (Elmapi, Vidéo Love) et Emmanuelle de Héricourt (EDH) Elles nous ont découvert via myspace fin 2008, et nous ont fait faire notre premier concert à Paris en juin 2009. L’idée de sortir l’album sur Lentonia s’est fait tout naturellement car nous avons vraiment accroché humainement et professionnellement. Nous avons entièrement confiance en elles, et ça c’est très important !

Mansfield TYA vous ont invités à jouer lors de leur carte noire à l’Antipode à Rennes. Mises à part les tâches de gras sur le New Noise faites par Julia, comment s’est passée la rencontre ?

Julien : Nous partageons la même manageuse (coucou Maud ! :-) ).

Un soir où on devait jouer dans une salle parisienne, Julia est venue avec Maud pour nous voir. Ce soir-là elle ne nous a pas vu jouer car on s’est fait voler notre laptop juste avant de monter sur scène (une expérience horrible). Elle a eu des mots très gentils de réconfort. C’est vraiment une personne adorable (sourires).

Depuis on s’est côtoyés quelques fois, et il s’avère qu’elle aime beaucoup notre musique, et que c’est réciproque (on connaît Sexy Sushi et Mansfield.TYA depuis leurs débuts) et humainement on accroche vraiment bien aussi. On va faire un remix pour elles très bientôt.

Qu’est-ce que vous aimez (éventuellement !) chez les Mansfield TYA ?

Mélanie : Leur sincérité. Leur naturel. Leur côté très « à fleur de peau » aussi. Musicalement elles vont où elles veulent, en passant sans problème de la ritournelle entrainante à l’incantation démoniaque. La mélancolie est vraiment notre dénominateur commun, je pense.

Le fait de ne pas prêter attention aux modes aussi, et de faire de la musique avec ses tripes et son cœur.

Qu’attendez-vous de cette soirée ?

Mélanie et Julien : C’est un vrai plaisir de partager la scène avec Julia et Carla et les deux autres duos.

On a vraiment hâte de vivre ça, ça va être une super soirée, à coup sûr.

Pour finir, après ce concert à Rennes, quels sont vos projets à venir ?

On va faire un tour à Londres début décembre. Ensuite on a quelques dates qui commencent à se dessiner. On fait ça au fur et à mesure. On a très envie d’aller jouer à New York et aux Etats-Unis. Pas mal de gens nous attendent là-bas et on a vraiment envie d’aller à leur rencontre.

Merci !!

Mélanie et Julien : MERCI à vous !!!

____________________________________

UNISON en concert à l’Antipode samedi 19 novembre dans le cadre de la carte noire à Mansfield TYA, avec Mansfield Tya, donc, mais aussi Sieur et Dame et Mensch. – 20h30, Antipode, 2 rue André Trasbot, Rennes.

Tarifs : Sortir ! : 4€ / Membres : 12€ / Location : 14€ / Sur place : 16€

Plus d’infos : http://www.antipode-mjc.com/evenements-antipode-mjc/concerts/carte-blanche-a-mandfield-tya/

UNISON : http://weareunison.com