Alter1fo vous propose de (re)découvrir la scène musicale rennaise à travers une chronique, hebdomadaire le plus souvent. Des talents émergent, d’autres confirment sur la scène locale. Certains les soutiennent, sortent leurs disques, d’autres leur proposent des lieux de concert, de répétition… Alter1fo donne un coup de projecteur à ces artistes, labels, lieux ou assos qui oeuvrent d’arrache-pied pour que la scène locale existe. Permettre aux acteurs et aux publics de se rencontrer, donner la parole à ceux qui font la vie rennaise, tels sont nos buts avoués. Chaque semaine, vous retrouverez donc un ou plusieurs focus sur l’un de ces acteurs…

Rencontre avec Wesson Maespro, un artiste qui rappe depuis plusieurs années sur la région rennaise. Il vient sur alter1fo pour nous parler de son actualité et de la sortie de sa tape « BEFORE A.M.R. » prévue pour tout bientôt. Rencontre avec cet artiste aux multiples facettes qui sort des sentiers battus pour nous livrer un rap noir et glam inattendu… Il revient avec nous sur l’aspect graphique qui caractérise son univers.

Alter1fo : Salut Wesson, peux-tu te présenter en quelques mots?

Wesson Maespro : Salut, Wesson Maespro, rappeur, compositeur, j’ai commencé en 96-97 avec quelques amis d’enfance. En 98, on a fondé le groupe « HALL STAR » et sorti deux albums entre 2000 et 2001 : « L’EGO » et « le FRUIT DE LA RICHESSE ». Depuis je suis toujours passionné et très actif depuis deux, trois ans.

Ton rap est assez différent de ce qui sort en ce moment sur la région, essaies-tu de te démarquer ? Car si l’on regarde tes textes il y a très peu d’égo-trip et beaucoup de chansons parlent de la vie de tous les jours. Tes morceaux sont entre le rap romantique et le rap très sombre… Pourquoi ces univers diamétralement opposés ?

Honnêtement, je me fais simplement plaisir en faisant la musique que j’aime. Après l’écriture reflète souvent mon état d’esprit du moment, de mes plus sombres pensées aux plus cools, je peux te dire, banalement, qu’elle est un exutoire pour moi.

Tu n’est pas un artiste de featurings ! Très peu d’artistes sont présents à tes côtés sur les morceaux à l’écoute, par contre sur scène beaucoup d’artistes t’accompagnent dont ton frère (O.B. Smith) & Makassy . Comment expliques-tu cela ? Est-ce pour travailler seul histoire de n’avoir que ta vision des choses?

C’est simple, mon frère et Makassy, avant nos rapports humains, sont des artistes que j’apprécie. Sur ma tape « BEFORE A.M.R » tu pourras retrouver IK, Simba, Djo Lango, Doc Brrown, Makassy et O.B.SMITH. Et la production Kreema, du studio « suremezure » chez qui je travaille mes projets, a apporté sa griffe pour quelques arrangements. Je ne suis pas fermé au niveau des collaborations : si l’artiste me plaît, je suis opérationnel !

En regardant ton Myspace on peut voir ton attachement aux clips et pas n’importe quels clips, des clips très darks et graves, avec un univers graphique bien particulier. Je pense par exemple au clip de la chanson « réalité ». Pourquoi cet attachement au coté sombre voire noir ?

Mes premières vidéos sont assez sombres, c’est vrai ! Mais elles ne le seront pas toutes. Dans mon premier clip « one shot » je voulais une ambiance semblable au son et à mes lyrics, personnelle et sombre. Concernant « réalité » j’ai cherché à me démarquer visuellement via le maquillage. Après c’est le travail de We Made It (Studio vidéo NDLR) qui a fait la différence. Et puis c’est vrai que je tente de me démarquer aussi bien musicalement que visuellement car aujourd’hui très peu d’artistes sortent des sentiers battus, beaucoup se ressemblent et appliquent les mêmes recettes.

Tes projets pour la rentrée?

« BEFORE A.M.R » la tape qui annonce mon album « Avant Ma Rédemption ». Tu pourras y retrouver entre 15 et 20 titres. C’est un gros projet de feeling, avec des morceaux très spontanés, la plupart tous créés en studio directement. Je n’ai pas encore fixé de date, mais elle devrait sortir entre septembre et octobre. Tu peux déjà en télécharger gratuitement 5 extraits via ma Boutique Pepita (voir au bas de l’article).

Les grands moments que tu as vécus sur scène ou que tu n’aurais jamais pu vivre sans la musique ?

Mes premières scènes avec mon groupe « HALL STAR » à l’époque ùu il y avait encore des scènes hip-hop sur Rennes et le public qui va avec.

Sinon chaque jour que je vis, je le vis avec la musique. Chaque création est un grand moment, sans oublier les rencontres artistiques et humaines que tu fais via cet art.

3 Artistes sans qui tu n’aurais pas fait de musique?

Tous ceux qui marchaient en 1996 & 2000 comme Les Sages Poètes de la rue , MA3, Wu Tang Clan et j’en passe, trois c’est trop peu !

Le mot de la fin ?

Restez à l’écoute, je sors de 5 mois de studio, ne ratez pas ma tape « BEFORE A.M.R » . Vous pouvez suivre mon actualité via mon Facebook : « Wesson Maespro ». Respect, amour, volonté les frères.

WESSON MAESPRO – Réalité – Réalisé par WE MADE IT
envoyé par WEMADEITentertainment.

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Pepita store : http://apps.facebook.com/mydigitalstore/index.php?puid=105048

Myspace de Wesson Maespro :  www.myspace.com/maesprowesson

Comme l’explique Thomas Baligand, co-fondateur de l’évènement, la base était une grosse fête privée et de ce fait, les organisateurs avaient à cœur d’accueillir les festivaliers et artistes du mieux possible.

« On n’avait pas envie que le festivalier sans badge VIP soit lésé » explique Thomas par le fait que, en tant que festivalier, il n’aime pas sentir une différence entre VIP et festivaliers.

En video sur l’ambiance du festival, l’interview de Thomas :

BGP Festival 2010
envoyé par alter1fo.

L’équipe avait aussi envie de démontrer que « La Prévalaye se prête à autre chose qu’une free party ou le teknival », c’est à dire à exploiter au mieux le site et démontrer qu’il peut accueillir un festival à taille humaine.

Au terme de cette soirée où se sont enchaînés DJ Locaux, scène locale et internationale, sous les étoiles, gageons que la prochaine BGP soit encore « plus grande, plus belle, plus réussie » comme l’affirme son fondateur.

Cette édition accueillait Beat Assaillant ( « je suis comme un gosse » , confiait Thomas) mais aussi NouvelR, MODUL CLUB (Live), Ka Jazz, La Mathilde, Belone, MKL, Caravelle, Garden Kings, des DJ set et des performances visuelles et musicales.

Sous la grande halle extérieure du

L’Orchestre de Bretagne ouvre en effet traditionnellement sa saison par les « Concerts d’été » gratuits donnés sous la halle du Triangle. Accessibles à tous, ces concerts rassemblent très souvent un public nombreux qui profite des transats ou de la pelouse du jardin du Triangle pour pique-niquer. D’autant que stands de sandwichs, galettes-saucisses ou spécialités asiatiques sont présents. Les parents et les jeunes enfants peuvent écouter quelques morceaux et repartir, ou bien se lever pour aller jouer et revenir s’asseoir, et cela sans qu’aucun « chut » péremptoire ne leur soit adressé. On reste si on veut, on danse si on le souhaite…

Danser sur Chopin, cela dit, ce n’est pas très fréquent (en exceptant bien sûr les danses ou autres mazurkas… mais ce n’est quand même plus vraiment à la mode du dancefloor !). Aussi l’Orchestre de Bretagne propose des concerts variés et pour tous les goûts. Si vous ne pouvez vous retenir de « shaker votre booty » sur Ligeti, Mozart ou Prokoviev, c’est lundi qu’il fallait vous rendre au Triangle. Les adeptes de Musique de Chambre (duo flûte et harpe) y étaient aussi à la fête et le seront encore vendredi (Orchestre français des jeunes) et samedi (trio violon, violoncelle et piano).

Si vous préférez le headbanging sur Chopin ou Malher, choisissez la soirée de ce vendredi 27 août. Pour les fous des slows, rendez-vous le samedi 28 avec la soirée intitulée « Plus romantique, tu meurs ! » avec Chopin et Brahms à inviter pendant le quart d’heure américain. Mais si vous aviez envie de groove, alors c’est ce mercredi qu’il aurait fallu être là.

L’Orchestre de Bretagne avait en effet invité le groupe Funky Bix (fondé par des musiciens de l’Orchestre) à venir se produire durant cette semaine de concerts. Reprises des grands noms de la soul ou du funk (Curtis Mayfield, Al Green, Stevie Wonder, Bill Whiters…) se sont succédées sur deux sets fort bien menés.

Sur scène, Funky Bix ce sont sept musiciens, c’est à dire trois cuivres (cor, trompette, saxo), un guitariste impassible mais complètement funky du bout des doigts, un bassiste groovy, un percussionniste passant sans peine des bongos ou congas au vibraphone, et un batteur-chanteur tout bonnement épatant. Aussi à l’aise avec ses baguettes qu’au chant, ce dernier tient un rythme d’enfer tout en enchaînant les titres aux tessitures très différentes… Etre capable de passer vocalement de Stevie Wonder à Al Green sans peine, on doit l’avouer, ça nous a épaté (malgré, mais vraiment pour chipoter, un tout petit manque de coffre sur certaines notes de Stevie Wonder qu’on a tellement l’habitude d’entendre à la maison qu’on y aura fait attention, mais vraiment, la technique vocale de ce garçon est vraiment à la hauteur)… Tout comme la maîtrise technique des autres instrumentistes à ses côtés.

Le concert est carré et les morceaux parfaitement exécutés. Pour peu qu’on aime la soul et le funk, il manque bien sûr un peu de sueur et de moments habités à la Otis-Redding-sur-scène mais les Funky Bix proposent un concert de qualité et d’une facture technique irréprochable .

On passe un bon moment et la reprise de « Last Night a DJ save my life » à trois seulement (basse, guitare, batterie, voix) avant l’un des nombreux rappels, n’aurait démérité sur aucun dancefloor de la planète. D’autant que les trois cuivres et le percussionniste n’hésitent pas à se lancer dans une chorégraphie derrière le trio resté sur le devant de la scène.

Aussi, malgré la bruine et la grisaille empêchant l’installation dans le jardin, le public présent ne peut croire qu’ « ain’t not sunshine » sur la Halle du Triangle. Alors, Rennes : ville funky ?

Après ce concert groovy, l’ouverture de l’Orchestre de Bretagne aux « autres musiques » se poursuivra d’ailleurs ce jeudi 26 au même endroit avec « Contréo » . Réunissant Ollie (le chanteur pop Ollivier Leroy), Jean-Philippe Goude et l’Orchestre de Bretagne, cette soirée devrait proposer un concert inédit avec textes en anglais et une fusion de styles musicaux.

Photos : Caro

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Les « Concerts d’été » de l’Orchestre de Bretagne : du 23 au 28 août sous la Halle couverte du Triangle – 30, bvd de Yougoslavie, Rennes.

Programmation détaillée sur le site de l’Orchestre de Bretagne : http://66.70.149.181/orchestre/saison.php?type=ete

L’idée est simple : au coup de sifflet des organisateurs, les participants sont invités à s’embrasser ou à se tenir la main pendant quelques minutes. En juin 2009, un premier kiss-in contre l’homophobie rassemble donc une petite vingtaine de participants à Paris, sur la place du Trocadéro. L’évènement, fortement relayé par les associations, va faire des émules et plusieurs kiss-in vont avoir lieu en France mais aussi à l’étranger, notamment le 14 février 2010. Néanmoins, l’événement devenant plus médiatique, certains participants des kiss-in ont dû subir les insultes et les menaces de manifestants outrés par la manifestation (voir par exemple la vidéo visible sur le web après l’annulation du kiss-in sur le parvis de Notre-Dame). Malgré la volonté des organisateurs de délivrer un message de tolérance et non-violent…

Un kiss-in aura donc lieu à Rennes dans la nuit du 28 au 29 août sur la Place des Lices. Mais pourquoi la nuit, me direz-vous ? Et bien les organisateurs ont décidé de faire un « kiss-in de la lune » afin de défendre le court-métrage d’animation réalisé par Sébastien Watel, « Le baiser de la Lune » .

Ce petit film, réalisé en partenariat avec le conseil régional de Bretagne ou la ville de Rennes, entre autres, a créé la polémique. Il met en scène de façon poétique l’amour de deux poissons-garçons et l’acceptation difficile mais progressive de cette relation par la grand-mère d’un des deux amoureux. Le film, au départ, avait pour ambition d’aborder les relations amoureuses entre personnes du même sexe à l’intention des enfants de CM1/CM2 et cela, de façon poétique.

Mais plusieurs voix se sont élevées contre une possible diffusion dans les écoles : Christine Boutin en tête, certaines associations de « défense de la famille » avec elle, mais aussi Luc Chatel, ministre de l’Education Nationale qui a déclaré sur RMC : «Je dis oui à la lutte contre l’homophobie, oui à la lutte contre les discriminations, oui à la sensibilisation de nos lycéens et de nos collégiens, mais je pense que traiter ces sujets en primaire, ça me semble prématuré (…) ce film n’a pas vocation à être projeté en primaire». Plus tard, néanmoins, certaines associations LGBT (lesbiennes, gays, bis et trans) ont demandé à rencontrer le ministre à ce sujet. Têtu en livre ce compte-rendu : «Nous lui avons demandé de nous rassurer sur le fait que les enseignants qui en feraient usage ne seraient pas sanctionnés. Le ministre nous a répondu qu’ils avaient « la liberté pédagogique »», a raconté Philippe Castel, porte-parole de l’Inter-LGBT (voir ici l’article entier).

Profondément choqué par cette polémique, les organisateurs du Kiss-in de Rennes ont voulu affirmer leur soutien au film de Sébastien Watel.   « Nous souhaitons rappeler, par ce kiss-in « sous la lune », que toute éducation doit prôner la tolérance et l’acceptation des différences » , expliquent-ils sur la page facebook de l’évènement.

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Kiss-in de la lune contre l’homophobie – entre samedi 28 août 23h30 et dimanche 29 août 0h30 – Place des Lices – Rennes.

Le site du film « Le baiser de la Lune » : http://www.le-baiser-de-la-lune.fr/

]]> http://alter1fo.com/on-sembrasse-sous-la-lune-place-des-lices-20467/feed 0 http://alter1fo.com/bgp-le-plus-petit-festival-nest-plus-petit-20443 http://alter1fo.com/bgp-le-plus-petit-festival-nest-plus-petit-20443#comments Tue, 24 Aug 2010 12:24:41 +0000 Fafa http://alter1fo.com/?p=20443 Autrefois fête privée, puis LE plus petit festival, le BGP Festival accueille son affiche le 28 Août dans le parc de la Prévalaye à Rennes. L'initiative est originale et il est à noter que c'est le dernier festival d'été de la région. On avait les festivals de bacheliers (aux alentours des résultats du bac) , des festivals de touristes (aux alentours des 14 Juillet et 15 Août), voici venir un nouveau genre : le festival de rentrée ! ]]> Autrefois fête privée, puis LE plus petit festival, le BGP Festival accueille son affiche le 28 Août dans le parc de la Prévalaye à Rennes.

L’initiative est originale et il est à noter que c’est le dernier festival d’été de la région. On avait les festivals de bacheliers (aux alentours des résultats du bac) , des festivals de touristes (aux alentours des 14 Juillet et 15 Août), voici venir un nouveau genre : le festival de rentrée !

Marre de faire la course aux fournitures, au logement universitaire ? Détendez-vous au BGP Festival !

La Prog’ !
Que dire de la prog’, quelques découvertes locales comme Garden Kings, des têtes connues comme Nouvel R ou Beat Assailant ou de la programmation locale « déjà vue » comme Ka Jazz ou Modul club.

Bref il n’y aura pas de supers stars mais quelques têtes quand même connues , à(re)découvrir.

Beat Asssailant:
Jazz et hip hop, un mariage assez réussi, qui fait de cette formation une valeur sûre. C’est immanquablement la tête d’affiche du festival tant cet américain « BA » vivant en France est une pointure du rap.

www.youtube.com/watch?v=a5-c7KfS4jU

Nouvel R:
C’est sûr, ils font parler d’eux et, à la vision du clip de leur titre « Masta »  , on n’a plus vraiment envie d’aller à l’église, la mosquée ou la synagogue. Brrr…

Malgré tout, leurs textes sont cohérents et bien sentis, chose rare dans le mileu hip hop et même si c’est parfois racoleur ça peut être efficace.

www.youtube.com/watch?v=Sfou7a-nYEE

Ka Jazz
Ce trio rennais, s’est fait remarquer sur la place locale, notamment comme nominé aux Jeunes Charrues de l’année 2009 et durant leur passage aux Transmusicales 2008 ( On les avait rencontrés à l’époque ). Cet ensemble, essentiellement vocal, mélange human beat box et la voix quasi-nue de Zina, aidé par une contrebasse. L’ensemble est varié et accrocheur.

Gardens Kings:
On n’avait plus entendu parler de « Drive By Shooting« , « Fils de Crao » ou de « Betty Ford Clinic » dont sont issus les membres de cette formation, depuis tellement longtemps que l’on se demande si ces gloires du Punk Rock ne sortent pas de 15 ans de correctionnelle. Ils ont profité de leur liberté conditionnelle pour enregistrer tout l’hiver au Jardin Moderne de Rennes et ils seront sur la scène du BGP !

Pratique :
Site de la Prévalaye -- Rennes
Samedi 28 Août dès 18h30
17/19 €
www.bgpfestival.com

Vous avez monté un groupe de rock, de pop, de post-électro-dub-techno-punk-trash et vous voulez vous faire connaître ? Oyez, oyez, cette info est pour vous.

Voilà 25 ans, déjà, que les Découvertes du Printemps de Bourges existent afin de faire découvrir les talents émergents des scènes de musiques actuelles au plus grand nombre. L’idée est la suivante : les artistes qui le souhaitent se présentent pour les sélections régionales et s’ils sont retenus, ils joueront live durant le festival du Printemps de Bourges (qui se déroulera du 20 au 25 avril 2011).

Pour participer : rien de plus simple ! Il suffit de se connecter sur le site www.reseau-printemps.com afin de déposer sa candidature en ligne. Plus besoin non plus d’envoyer une cassette ou un cd gravé accompagné d’un dossier photocopié. Les réseaux myspace ou youtube les remplacent désormais. Seule contrainte, envoyer sa candidature dans les temps, c’est à dire entre le 6 septembre et le 2 octobre 2010.

Pour avoir plus d’informations sur le déroulement des sélections, vous pouvez vous adresser au CRIJB (Centre Régional d’Information Jeunesse Bretagne – les coordonnées sont en bas de page) qui est l’antenne régionale des Découvertes du Printemps de Bourges en Bretagne.

Chaque année, une trentaine de groupes ou artistes émergents sont ainsi présentés non seulement au public mais aussi aux professionnels, médias, programmateurs de salles, directeurs artistiques, labels, tourneurs… Les années précédentes, les Découvertes du Printemps de Bourges ont ainsi donné un espace artistique à des groupes peu connus alors comme Cocoon, Têtes Raides, Zebda, Jeanne Cherhal ou Anaïs. En 2010, Micronologie et les Popopopops représentaient la Bretagne. Cette année, pourquoi pas vous ?

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Candidature à déposer  sur le site www.reseau-printemps.com entre le 6 septembre et le 2 octobre 2010.

Pour plus d’informations sur le déroulement des sélections, joindre Philippe Routeau pour l’Antenne Bretagne au CRIJ Bretagne : 02 99 31 70 60 ou philippe.routeau(at)crij-bretagne.com

Alter1fo vous propose de (re)découvrir la scène musicale rennaise à travers une chronique, hebdomadaire le plus souvent. Des talents émergent, d’autres confirment sur la scène locale. Certains les soutiennent, sortent leurs disques, d’autres leur proposent des lieux de concert, de répétition… Alter1fo donne un coup de projecteur à ces artistes, labels, lieux ou assos qui oeuvrent d’arrache-pied pour que la scène locale existe. Permettre aux acteurs et aux publics de se rencontrer, donner la parole à ceux qui font la vie rennaise, tels sont nos buts avoués. Chaque semaine, vous retrouverez donc un ou plusieurs focus sur l’un de ces acteurs…

Nola’s Noise est un trio composé d’une chanteuse, d’un guitariste et d’un percussionniste impressionnant qui n’hésite pas à se servir de percussions corporelles. Leur parti pris acoustique n’empêche en rien le groupe de jouer sur l’énergie. Le trio s’est d’abord fait remarquer en concert (notamment aux Transmusicales 2008 et au Printemps de Bourges 2009), ce qui lui a valu de figurer parmi les groupes retenus par la Blogothèque pour le « City Series » sur Rennes. Pourtant jusqu’à présent, le groupe n’a pas encore de sortie discographique à son actif. Mais cela ne saurait tarder comme nous l’explique Nola, la chanteuse du groupe. Rencontre avec le trio rennais à l’occasion de ses deux dates de concert cette semaine : le 19 août à Ploermel (56) pour les « jeudis d’Armel » et le 21 août à Etel (56) au Bar Breton.

Alter1fo : Si vous deviez vous présenter en quelques mots ou quelques lignes, que diriez-vous ?

Nola’s Noise : Du folk, du rock, du punk, le tout passablement acoustique (sourires) ou… « La douceur des Sex Pistols élégamment conjuguée à la vulgarité de Billie Holiday  » …

Pour être plus pragmatique, tout a commencé en 2007. La rencontre des chansons de Nola, la chanteuse et du guitariste Ludo (ex-La Tripote) a lancé la machine. Fin 2007, rencontre dans un boeuf avec Hugo, multi-percussionniste. Depuis, les guitaristes se sont comme qui dirait « enchaînés » au sein de la formation, mais nous avons fait le choix délibéré de conserver cette formation à trois.

Quelles sont les influences que vous revendiquez ?

Nous aimons la musique, en écouter, en faire. Sans « cases », ni restriction.

Nola : En tant qu’auteure-compositrice, j’aime faire de la musique acoustique et minimalisme.

Pour ce qui est des goûts musicaux, que ce soit Dick Annegarn, The Beatles, Edith Piaf, The Pixies, ou Debussy, j’aime la musique qui me prend aux tripes… quelle qu’elle soit.

Ceci incluant aussi bien les musiciens paroliers francophones (qui me semblent incontournables) tels que Brel, Brassens, Nougaro, Ferré, que des nord-américains ou anglais tels qu’ACDC, Aerosmith, Metallica, Nirvana, RATM, Queen, Mary Gauthier, Aretha Franklin, Louis Armstrong, Coltrane, et les plus proches Emily Loizeau, Hugh Coltman, Moriarty, … Sans oublier les classiques de la variété française et internationale (eh oui, j’écoute aussi Cabrel, Abba, Boney M, Dany Brillant, Zouk Machine et Madonna des 80’s)…

Mais si j’écoutais le retour du public, on m’a souvent dit que je devais écouter PJ Harvey, Nina Hagen, ou même Violent Femmes… (Sourires) Pour être vraiment honnête, on pourrait dire que nos influences sont avant tout le plaisir et l’énergie partagés…

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

L’album bleu des Beatles, Is on Top de Chuck Berry , et la B.O. d’O’Brother… Mais c’est bien peu, et on aurait pu en donner bien d’autres vue la quantité industrielle de musiciens qu’on adore.

Vous avez un son essentiellement acoustique (guitare folk, voix, percussions corporelles ou sur divers objets…), comment ce choix musical s’est-il fait?

Le groupe a débuté en duo guitare-voix et le choix du troisième larron n’a pas été facile.

D’un côté, le guitariste de l’époque insistait pour intégrer une basse, une batterie et une deuxième guitare, soit le parfait kit du groupe de rock « classique » et moi (Nola), je freinais des quatre fers en proposant une quantité d’instrumentistes différents afin de garder ce côté acoustique qui me plaît tant.

C’est ainsi que nous avons essayé avec un trompettiste, une violoniste, un violoncelliste, une guitare hawaïenne, un pianiste, … Avant de trouver notre multi-percussionniste par hasard.

Ainsi, nous pouvons non seulement partir tous les 3 avec tout le matériel dans une seule voiture (même petite), mais en plus nous pouvons jouer et répéter où ça nous chante car nous n’avons pas de contraintes techniques liées à la nécessité de l’amplification.

Par ailleurs, ayant des acouphènes, je suis assez gênée par le volume trop élévé. (rires)

Il me semble que votre musique est d’abord marquée par la rythmique. Qu’il s’agisse des percussions ou de la guitare essentiellement rythmique… Comme si la voix seule s’occupait de la mélodie ? Vous êtes d’accord ?

Pour nous, il s’agit plus d’énergie que de rythmique à proprement parler.

Le travail mélodique sur la guitare est très important. Après, il est vrai que la voix prend souvent la place d’un cuivre, d’où cette impression que tu as pu avoir.

Sur 23h60 TV, vous disiez que malgré des dates importantes dans de gros festivals notamment, qui ont eu un écho positif, les changements de line-up vous ont limité dans la production d’un enregistrement. Envisagez-vous de nouveau de sortir un disque d’ici peu ?

Oui ! Nous sommes en résidence fin Août et nous entrons en studio début septembre.

La sortie de notre premier album est prévue courant automne 2010.

Vous avez vous aussi fait partie des groupes sélectionnés pour les City series à Rennes. Comment avez-vous vécu ce moment ?

L’équipe est vraiment chouette, on a eu l’occasion de rencontrer le producteur et le réalisateur la semaine avant le tournage autour d’un godet à la Cour des Miracles. Très sympathiques, ces gars-là! Toute l’équipe a mangé à la maison le midi du tournage et Hugo, notre percussionniste a fait le trajet en train de Paris à Rennes avec les gars de la Blogothèque (oui, oui, c’est ce que l’on voit au début du film en question). Une ambiance chaleureuse pour un travail de pro…

A vrai dire, vu que ce sont les différents programmateurs de Rennes qui ont désigné les groupes pour participer à City Series, on a été plutôt content et flatté de figurer au palmarès parmi les centaines de groupe que compte la ville (Sourires).

Est-ce que cette exposition a entraîné des retours positifs pour vous ?

Oui, bien sûr!

Sous les douches de la piscine Saint Georges il y a une fille qui m’a timidement demandé « c’est toi la chanteuse du  groupe Nola’s Noise qui est dans les concerts à emporter? C’est super ce que vous faites, j’adore! »… c’est pas positif, ça?

Sur la scène rennaise, comment vous situez-vous ? Etes-vous en contact avec d’autres artistes rennais ? Desquels vous sentez vous proches ?

Rennes, on peut dire que c’est un village. Il y a dans chaque milieu ceux que l’on connaît déjà et ceux que l’on va rencontrer un jour. Parmi les membres des autres groupes, certains d’entre nous y ont des connaissances, des amis ou des potes. Après, comme tout est beaucoup histoire d’affinités personnelles… C’est toujours en mouvement!

On peut se sentir musicalement proches de certains et plus amicalement attachés à d’autres. Il n’y a pas vraiment de règle à vrai dire (rires).

Savoir où on se situe exactement sur la scène rennaise c’est une autre paire de manches ! C’est un peu comme définir son propre style musical… On écoute ce qu’en disent les autres.

Après ces deux concerts quels sont vos projets, vos actualités ? D’autres concerts ? Un enregistrement ? De nouveaux filages ? Qu’en est-il ?

Comme on l’a dit plus haut, nous serons en résidence fin août et en studio début septembre. Et après mixage et promo de l’album en question.

Et puis, en parallèle, Nola est en train de monter un projet solo guitare voix… à suivre donc ! (rires)

Merci !!

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Nola’s Noise en concert :

- le 19 août à Ploermel « les jeudis d’Armel » (56)

- le 21 août à Etel , Le Bar Breton (56)

Myspace de Nola’s Noise : http://www.myspace.com/nolasnoise

L’affiche était, comme à l’accoutumée, prestigieuse, les artistes pour la plupart accessibles et les passionnés ainsi que les bénévoles étaient au rendez vous.

Malheureusement, le temps passe et les (mauvaises) habitudes restent, même si le festival reste exigeant côté programmation, les coupes budgétaires mettent à mal son organisation, cela au détriment des artistes et des festivaliers.

La “Route” semble souffrir, comme bien des festivals “installés” , du lourd contexte local et financier actuel, les bailleurs de fonds publics diminuant leurs aides à la culture.

Le volet Business

Il est certes dû au contexte de financement public difficile qui laisse la part belle aux “partenaires“ , n’hésitant pas à colorer de leurs couleurs bars, et abords, dénaturant de leur noms les lieux (comme la plage du bon secours ou les années précédentes le palais du grand large) désorientant encore plus le festivalier.
Il est aussi quelques largesses devant lesquelles l’organisation se trouve contrainte de plier au risque de désorganiser encore plus la mécanique capricieuse qu’est l’accueil du public.
On est certes loin du “tapis Converse” où seuls les porteurs de la célèbre marque de chaussures avaient un droit de passage accéléré, mais que dire de la marque de soda qui se trouvait autorisée à se promener avec le festivalier en bouteille 33cl au grand dam de la préservation de l’environnement imposant gobelet consigné ?
Il est clair que pour des raisons financières, les sponsors profitent de la faiblesse des festivals pour imposer leurs délires marketing. Aux organisateurs de festivals de faire front, assez difficilement vu le désengagement des institutions culturelles et locales.

Le volet écolo….
Il va de soi qu’on ne peut critiquer le passage aux gobelet consignés, mais cela ne fait pas une conscience environnementale. On ne revient pas sur le chapitre business, mais il est à noter que de plus en plus de festivals sont exigeants sur la façon de gérer un site naturel, pour des raisons économiques parfois !

Proposer des toilettes sèches offre au festivalier un confort incommensurable et permet des économies d’eau et de nettoyage sans commune mesure aux cabines en plastique qu’il faut “vidanger” au petit matin par exemple.
Mais aussi, faire tourner les groupes électrogènes, gourmands en carburant, pour éclairer en plein jour, “labourer” au quad un site déjà pas mal mis à mal par la pluie prouve bien que la préservation et l’environnement et du site n’est pas dans les priorités des organisateurs.

Dans l’accueil du festivalier, il est des choses qui ne trompent pas comme le prix des « succulents » repas, la qualité des prestataires, de leur produits, … Le ton est peut être un peu ironique, mais le propos n’est pas culinaire mais économique. Là aussi, on se retrouve dans une impasse économique car les prestataires (excepté les bars) présents sur le site doivent – c’est assez général dans les gros festivals – payer leur emplacement au prix fixé par l’organisation. Ce prix, donc, le choix des ces gargotes ambulantes, est donc une conséquence des moyens financiers. Malheureusement pour le festivalier soucieux de son porte monnaie et de ses intestins…
Il est de “gros” festival parfois et souvent de petits, qui à notre grande joie, portent une particulière attention à la nourriture servie et même pis ! Proposent des repas simples, “bio” et souvent nourrissants pour la même poignée d’euros (citons Agitato à Rennes ou, partiellement, le Festival du Bout du Monde de Crozon).

La prévention….
Encore un point noir, où sont les stands de prévention? Exceptés quelques bouchons d’oreilles au bar et une tente anonyme à l’entrée du parking, ces stands indispensables étaient les grands absents. La prévention, auditive, sexuelle et surtout alcoolique du festivalier devrait être une priorité… Donc no-sex, no-drug et gendarmerie’n roll étaient au programme à la place, puisque le stand de contrôle mis en place par les serviteurs de l’état en bleu était présent - c’est désormais chose courante au sortir de pas mal de festivals - …

Le son

Autre volet en passe d’amélioration, c’est le son, le son… Sur un site en plein air en 1991, rien à redire ! Mais en 2010, les groupes ont évolué, les technologies (basées sur les infra-basses), la qualité des compositions font que, exceptés quelques rares concerts (citons les Foals, The National , Massive Attack, …), bien des concerts se sont retrouvés englués, non pas dans la boue mais dans une mélasse sonore trop forte. Le grand perdant restant Yann Tiersen et surtout ses malheureux choristes et cuivres, inaudibles et couverts par un déferlement de basses… Dommage, mais là aussi, manque de moyens ?
Sur ce point citons les Transmusicales ou le Festival du Bout du Monde de Crozon, qui ont, ces dernières années consenti un effort non négligeable sur la qualité sonore des concerts. Au grand bonheur des festivaliers et des artistes…

Le contexte local
Il est inutile de tancer l’organisation du festival, car on les sent pris en otage (si l’on écoute l’interview de Francois Floret, co-programmateur ) par des imbroglios politico-clochemerlesques.
Le festival jouit d’un site exceptionnel, mais mal entretenu et se targue d’être à Saint Malo à… plus de 15 Km !

Pourquoi ? Parce que Saint Père Marc en Poulet, commune chargée de son entretien est une petite commune, ayant peu de moyens. Est ce parce que le maire de Saint Père, Jean Francis Richeux, n’est pas de la même famille politique (MODEM) que celui de Saint Malo (UMP), René Couanau, et par conséquent la préservation, l’entretien du Fort, les travaux colossaux à réaliser pour en faire un VRAI site de festival(s) ne sont pas des priorités pour les autorités locales influentes, notamment malouines.

Et pourtant le nom du festival est associé à la grande ville corsaire... qui n’accueille sur son sol que des animations de plage, des soirées en boîte de nuit (L’Escalier, établissement privé ) et des concerts en après-midi au Palais du Grand Large.
Le symptôme de cette désaffection des autorités malouines est bien visible dans cette édition 2010, puisque le sponsor finançant les après-midis au Palais ayant fait défaut, les organisateurs se sont retrouvés dans l’impasse et par conséquent n’ont pu organiser qu’une seule après-midi à un tarif assez élevé (21 euros sur place).
La raison résidant dans le fait que le Palais, pourtant propriété de la ville, est une association non subventionnée et facturant ses prestations au prix fort.
La municipalité aurait gagné en image et en panache à aider le festival, à conserver ces après-midis musicaux au Palais preuve en est que, plus le festival à proprement parler est loin de la ville, mieux l’électorat malouin se porte…

Ce qui revient à dire que le festival n’a sa place à Saint-Malo .. que sur les dépliants touristiques !


Remettre en cause
Il est donc temps, pour les organisateurs de remettre en cause, non pas que le nom du festival, mais certaines choses qui le rendraient sans doute plus conforme à ses ambitions, à savoir, un festival exigeant artistiquement et structurellement.

Enfin tout n’est pas sombre, l’investissement de ses bénévoles, le soutien d’un grand nombre d’associations (dont la nôtre !) et des artistes font la renommée et les efforts démesurés de l’équipe-organisation en font un festival exceptionnel qui survivra encore vingt éditions de plus… On le souhaite…

Retrouvez notre dossier sur la Route du Rock.

La Route du Rock

On aurait pourtant pu craindre une affluence moindre le samedi en raison des conditions climatiques, qui, comme à leur habitude malheureusement pour La Route du Rock, sont venues perturber le festival. La pluie continue le samedi toute la journée a transformé le fort Saint Père en piscine de boue. Les festivaliers ont souvent passé la soirée les pieds trempés à moins d’avoir prévu, comme les habitués, les bottes en caoutchouc ou à défaut les chaussures de marche ou les sacs plastiques sur et dans les chaussures. Un festivalier nous faisait néanmoins remarquer : « une Route du Rock sans boue, c’est pas vraiment une Route du Rock ! » En revanche, si le Fort était difficilement praticable, la pluie a laissé le public à peu près au sec les soirées qui ont même été ensoleillées vendredi et dimanche (on n’oubliera cependant pas le déluge pendant la prestation de Martina Topley-Bird en tout début de soirée samedi !)

On se souviendra longtemps de la prestation sublime des National venus pour la troisième fois à la Route du Rock. Sous ses atours accessibles, la musique des Américains recèle une subtilité et une classe très au-dessus de la moyenne. La voix de Matt Berninger donne des frissons et plusieurs fois, on l’avoue, on a dû s’essuyer les yeux discrètement. Une bonne partie du public venait spécialement pour les voir ce soir-là, notamment deux festivaliers ayant fait la route depuis Milan ou un jeune homme les suivant sur leur tournée en France que le groupe a fait monter sur scène sous les applaudissements. Et lorsqu’on s’est promené pour recueillir les impressions sur le festival et les prestations qui avaient été les plus appréciées (voir plus bas), le nom qui revenait le plus souvent était celui des Américains. Pour nous en tout cas, la grosse claque de la soirée de dimanche !

Deuxième nom avancé par le public : Massive Attack. Tête d’affiche du samedi, mais on pourrait aussi le dire du festival, les hommes venus de Bristol ont assuré un show très professionnel et très impressionnant visuellement. Bien plus convaincant en tout cas que les Flaming Lips qui commencent par la fin et compensent la platitude de leurs compositions par une débauche d’effets visuels (chanteur marchant dans une bulle sur les bras du public, ballons, confettis et autres accessoires à portée de main). Ca fait certes de jolies photos. On aura préféré pour notre part les quelques minutes magiques où Josh T. Pearson (de Lift to Experience) aura interprété quelques titres à la guitare acoustique, seul, juché sur les remparts du fort ou les Thus:Owl qui remplacent au pied levé Ganglians (blessure du guitariste) avec leur pop baroque qu’on se promet de ré-écouter.

On retiendra aussi la furie maîtrisée des Liars tout comme l’énergie des Foals qui retournent le Fort en un tour de main. Très bonne surprise aussi que la prestation des Rapture qu’on avait un peu précipitamment rangés dans la case des groupes hype surfaits. On s’excuse platement : ces gars-là sont impeccables et ont clôturé la soirée de dimanche avec brio. Entre punk-funk, électro tribale et rock, ils ont fait montre d’une maîtrise impressionnante des ambiances. D’ailleurs, on remarque que cette année, les fins de soirée ont toutes été particulièrement réussies ! Qu’il s’agisse des Rapture, donc, des pétillants Two Door cinema Club et We have band ou du plus que talentueux Caribou, les festivaliers ont apprécié et sont restés en moyenne plus nombreux que les années précédentes à ces heures tardives.

Question grâce et charme, on retiendra les sourires et la voix de velours de Martina Topley Bird dans sa robe rouge éclatante, mais aussi la prestation d’Owen Pallett.

Véritable découverte du festival pour certains festivaliers, confirmation pour quelques uns d’entre nous, le jeune Canadien a stupéfait le public par sa maîtrise technique et sa fougue mélodique. Fort à parier que beaucoup iront écouter ses disques dans les jours à venir.

Côté déception, à part les Flaming Lips (mais soyons francs, en attendait-on quelque chose ?), les Archie Bronson Outfit qu’on appréciait pourtant sur disque ont livré une prestation honorable mais bien moins tranchante qu’on l’aurait espérée. De même, le projet de Dust Lane Inc de Yann Tiersen a pour nous manqué d’épaisseur malgré le nombre de musiciens de talent présents sur scène. Malgré une semaine de résidence à l’Antipode, on imagine qu’un temps plus long de préparation aurait peut-être permis de donner plus de relief  à la prestation. Cela dit, le public a apprécié. Mais la plus grosse déception reste tout de même l’annulation du concert de DM Stith (coincé dans les embouteillages entre le fort Saint Père et le Palais du grand Large, ça ne s’invente pas !) dont on attendait beaucoup.

Le bilan musical de cette année est donc globalement très positif (pour le détail des soirées voir ici pour vendredi, là ou encore là pour samedi et par-là pour dimanche), une programmation de qualité a permis à tous de s’y retrouver et très sincèrement, quand on a interrogé les festivaliers sur leur bilan de ces trois jours, on n’a pas eu un seul commentaire négatif. Quelques regrets, parfois, mais c’est tout. Et globalement, toujours les mêmes réponses : un petit festival à taille humaine, une programmation de qualité et un esprit convivial et chaleureux. Seuls Romain et Bertrand trouvent que le public  a été un peu mou et a parfois manqué d’entrain, mais sont globalement satisfaits de ces trois jours. On rigole avec trois anglaises qui nous disent elles aussi tout le bien qu’elles pensent de The National et du festival mais regrettent le temps pluvieux ! On repense en riant à Martina Topley-Bird, qui, devant le public engoncé dans des capuches, s’excusait pour l’ « english weather » … Alors Mesdemoiselles !

ECOUTEZ le bilan de quelques festivaliers  :

http://alter1fo.org/mp3/RDR2010/2010-08-15-ALTER1FO-RROCK-ITW_festivaliers.mp3

(Montage son : Caro)

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Après une journée encore nuageuse et un sol toujours moelleux, ces remplaçants réveillent la bonne humeur des festivaliers, Thus:Owls : une aventure à suivre…

Les Archie Bronson Outfit qui assurent la suite avait déjà été programmés à la Route du Rock, version hiver, celle qui ne craint pas la pluie… Ils avaient mené à l’époque un set efficace et accrocheur, entre temps l’album réussi Coconut, tous les ingrédients susceptibles de susciter l’enthousiasme…
Bronson, Archie : du potentiel mais élève trop mou, vous avez travaillé sur ce dernière album avec Tim Goldsworthy pour réussir le mariage entre dance et rock et au final sur scène ni danse ni rock ! Des boubous comme tenues vestimentaires ne sauraient être suffisants pour arracher des déhanchements! A moins que vous n’ayez traîné la veille avec le sus-cité camarade du coté de l’Escalier ? Qu’un manque de sommeil ne vous ait permis de mener à bien votre numéro, élève décevant, dommage…

Laissons les endormis du fond de la classe pour passer à l’excité du premier rang : Serena Maneesh ; ça commence fort, très fort même et présage d’un « sacré show » ! L’affiche est alléchante et le numéro aurait pu prendre mais devant une débauche d’énergie inefficace, on a assez rapidement le sentiment d’être en train de se faire avoir : rages feintes, morceaux à rallonge, effets éculés et final chaotique : abandon par le groupe du chanteur Emil Nikolaissen en position hautement scénique puisqu’allongé sur le plateau, harmonisant à la guitare au fil de l’inspiration… ou quand les codes d’un genre passent avant la musique !

Aussi court fut le set, aussi longue sera la pause ; ainsi, petit tour de restauration avant les « deux gros morceaux de la soirée ».

L’audience moitié moindre que la veille (5000 personnes) attend avec impatience le groupe de Matt Berninger, l’homme à la voix profonde et mélancolique. The National déroule un set classieux, distingué avec envolés rageuses. Contrairement à mon voisin spectateur passablement alcoolisé qui crie au manque de volonté sonore, à un son conventionnel, il faut souligner le raffinement de la musique du groupe de l’Ohio : de la retenue, de l’épaisseur, de la musique faite ensemble, vitaminée par un chanteur qui sous couvert d’un sobre costume noir cache difficilement l’excitation de la scène. On est très loin des facilités de leurs prédécesseurs et la soirée prend une tournure dialectique, thème « la scène comme représentation d’un discours musical : fond et forme »…

Si les deux groupes précédents sont thèse et antithèse de la soirée, nous sommes en droit d’en attendre la synthèse avec The Flaming Lips ; sous un certain angle et selon le plasticien Bertrand Lavier qui définit le chef d’œuvre comme un équilibre précaire entre le magnifique et le mauvais goût, The Flaming Lips remplissent les conditions… Instruments embellis d’un orange à faire pâlir les agents de la DDE, écran en forme de demi disque avec projection d’une silhouette psychédélique et féminine ou de la bobine du chanteur déformée par le grand angle de la caméra, arrivée de ce dernier dans une bulle translucide qui circule au-dessus du public, confettis, serpentins et ballons à profusion, ours(e) (je n’ai pas l’œil suffisamment affûté pour distinguer le genre…), personnages gonflables… le spectacle est visuellement délirant avoisinant le grotesque…
Quant à la musique, difficile de résumer en une heure de jeu presque trente ans de carrière protéiforme sans tomber dans un méli-mélo indigeste, The Flaming Lips termine par l’hymne rock de l’Oklahoma (eh oui ça existe !?): « Do you realize … that you have the most beautiful face », on voudrait bien y croire mais la lucidité nous oblige à prendre tout ça au deuxième degré… avec plaisir malgré tout.

Pour les jusque-boutistes qui n’avaient pas encore assez bougé leurs membres, le dance-punk de The Rapture comble ce manque. Le quatuor de New York réveille le dance-floor (comme on dit dans le milieu…) et clôt cette vingtième édition avec brio.

Les photos de la soirée de dimanche ici

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Que de la musique et dans des styles très variés, pas de pub, d’animateurs braillards, c’est le programme que propose cette station particulière depuis 2001.

En sus de diffuser de la bonne musique, ce trublion de la bande FM organise des concerts et, il y a de ça 5 ans un festival annuel.

Malheureusement la radio et les bénévoles qui l’animent connaissent de grosses difficultés d’ordre politique qui les empêchent d’ouvrir régulièrement leurs ondes au public et aux artistes.

Concerts interdits, comme en 2008, mise à l’écart des structures culturelles locales et pertes de subventions, font que la radio est en quasi état de survie depuis quelques années.

Malgré tout l’association organise un concert de soutien, véritable cri de détresse à l’encontre de ses auditeurs, et des décideurs locaux. D’où un prix assez élevé (12/15 euros), de lourdes contraintes d’organisation, limitant les places de parking à 200 places, etc…

Après Rwan du groupe Java, qui avait été “privé de public” en 2008, c’est Feloche qui s’exercera au difficile exercice du concert en direct, et ce coup ci – on l’espère – devant un public cette fois ci autorisé à l’applaudir en live.

C’est donc à voir, ne serait-ce que pour soutenir une – rare – initiative culturelle locale, déguster moules-frites en musique et faire du vélo… puisque motards et cyclistes se verront gratifiés d’une collation offerte.

Pratique : Dimanche 12 Septembre à Saint Coulomb , lieu dit ‘la secouette’ – 12/15 €/gratuit -12 ans
Site et lieux de résa : www.sing-sing.org
Feloche a un myspace : myspace.com/feloche
Sur votre auto-radio de Cancale, à Saint Cast, de Saint Malo à Combourg : 96.7 Mhz FM

Photos : Benoît, Fafa, Caro.

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La première soirée aura ainsi pour tête d’affiche Framix, un chanteur délirant de country/dub, récemment passé aux Trans Musicales. Il sera précédé par Irian, le groupe rennais de soul/reggae.

Second rendez-vous, seconde ambiance avec Pierre C., chanteur poétique récemment vu dans le groupe Le bon, la brute et les truands, comprendre avec Alee et Monsieur Roux. Il sera suivi par le groupe de musette métissée Batignolles, l’autre groupe d’Olivier Leite de la Rue Kétanou. Là aussi un groupe qui a déjà connu le succès dans la capitale bretonne.

Pratique :
Garden Party
Jeudi 19 et 26 août
Jardin Jean Guy
7€

Ambiance RDR 2010
envoyé par alter1fo.

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Et on pourrait même ajouter qu’elle a été le rayon de soleil de ce début de soirée pluvieux. Sa présence, son charisme et ses sourires sur la scène ont irradié le public encapuché de La Route du Rock. La jeune femme est donc venue à deux reprises sur scène, d’abord pour son concert solo, puis en fin de soirée pour chanter plusieurs titres avec Massive Attack avec lesquels elle a co-écrit deux titres sur leur dernier album. Et il n’y a pas à dire, lorsqu’elle monte sur la scène, on ne voit qu’elle.

On la retrouve dans les loges pour une courte interview juste avant sa montée sur scène avec Massive Attack, afin de revenir avec elle sur son album sorti au mois de juillet et son choix d’une production très simple et dépouillée. L’occasion aussi de parler avec elle de son travail et de son amitié avec Leila qui aurait dû produire son second album et d’évoquer la difficulté de faire la part entre collaborations (Tricky, Massive Attack, Gorillaz, entre autres) et travail solo. Rencontre avec une artiste lumineuse.

ECOUTER L’INTERVIEW

http://alter1fo.org/mp3/RDR2010/2010-08-14-ALTER1FO-RROCK-ITW_MARTINA_TB.mp3

Photos, prise de son et montage : Caro

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Les aficionados du festival avait déjà pu voir les gars de Foals en 2008, le sac à leur effigie devait traîner quelque part sur le site entre une paire de fesses humides et la glaise crémeuse du fort (des sacs de sable avec des noms de groupes sont disposés sur le site, « quoi des sacs ?! » Allez donc lire l’excellent article de ma camarade…) ; c’est avec un grand plaisir que nous les attendions pour cette session anniversaire, espoir comblé ; alors que la pluie a cessé le rock énergique du quintet d’Oxford fait vite oublier l’hygrométrie ; de ses riffs en bas du manche et de sa voix qui n’est pas sans rappeler celle d’un certain Robert Smith, Yannis Philippakis mène les opérations ; les trémoussements ne se font pas attendre et c’est tout le fort bientôt qui commence à s’enfoncer dans la mélasse, les plus « malins » choisissent les bassins naturels d’eau brunâtre… gare à la chute.

Quand la programmation qualifie la tête d’affiche de « prestigieuse », bien évidemment je suis d’accord, mais il y a toujours une place dans cette partie misérable et moche de ma conscience, celle qui pense à la culbute du danseur dans l’eau crapoteuse, pour transformer la « prestigieuse tête d’affiche » en « grosse déception » … Mais il faut faire confiance aux programmateurs (pas toujours quand même…), qui plus est si celui-ci est François Floret.

Bon, Massive Attack en live c’est tout simplement remarquable, intense, retentissant… Le son est parfait, ce qui dément le mythe de l’impossibilité de sortir une vibration juste dans cette enceinte, le jeu de scène totalement inexistant, mais on s’en f… on n’est pas là pour un ça, les lumières sont impeccables et en particulier le dispositif d’UnitedVisualArtists, un écran en fond de scène qui permet et la projection d’image et des effets de lumières sur le plateau.

Ce système est exploité avec beaucoup de créativité, sans surdosage, toujours en accord avec les morceaux, ajoutant une dimension émotive au spectacle quand de toute manière les expressions des musiciens ne seront perçues que par le premier rang et que le contre-jour est de rigueur. Il permet notamment la diffusion de messages (en français, oui, monsieur !) et c’est comme ça qu’au fil d’une improbable revue de presse confuse, chaotique et fantasque, comme illustration d’un flux continuel d’informations décousues, où la condition des sans-papiers cohabite avec l’avenir de l’équipe de France, perte d’échelle, on apprend pendant cette liste de messages que « Sarko aime les beignets de Mme Binet ».

Superbe set des britanniques et de leurs invités, rien à dire, maîtrise parfaite, tant et si bien que la partie miteuse de mon esprit finit par resurgir pour déplorer trop de professionnalisme et pas assez de spontanéité, un stage avec Angus Andrew par exemple (chanteur de Liars)…
Ah ! Rabat-joie !

Quelques mots sur l’excellente prestation Two Door Cinema Club, c’est pétillant, c’est fougueux, sans compromis, ça nous agite. N’oublions pas enfin les non moins talentueux We Have a Band, les deux groupes nous conduisent vers le milieu de la nuit avec grand plaisir et oscillation du bassin : un samedi pluvieux mais heureux à la route du rock, l’adage serait-il en train de se vérifier ?

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Yann Tiersen présentait son projet Dust Lane Inc vendredi soir à La Route du Rock. En tournée depuis plus d’un an avec son groupe, le breton avait choisi de présenter une version inédite de son concert pour marquer l’anniversaire (20 éditions) du festival. Il a donc passé une semaine en résidence à l’Antipode avec une quinzaine de musiciens afin de préparer cette soirée. Laetitia Sheriff, Matt Elliott, Josh T. Pearson de Lift to Experience étaient de la partie (dans les chœurs), ainsi que Randall et Barbara, les deux violoncellistes de Reverend Glasseye, entre autres.

Le lendemain du concert, on rencontre Yann Tiersen pour revenir avec lui sur la genèse du projet ainsi que sur la rencontre des musiciens qui y ont participé.  Lorsqu’on l’interroge sur les envies qui ont précédé l’album qui va sortir cet automne, il explique qu’il n’aime pas savoir où il va et préfère se laisser porter, que sa seule envie c’était de ne pas faire d’instrumentaux, que chaque morceau ait une partie vocale. Même s’il a toujours chanté un peu, il se sentait peut-être un peu complexé.

Il a toujours aimé et eut besoin de voix sur ses morceaux. Mais il n’avait pas encore trouvé comment utiliser la voix de la manière dont il voulait le faire, ce qu’il a l’impression d’avoir réussi avec Dust Lane.

Affalés dans des transats dont on craint qu’ils nous fassent perdre toute dignité (!), on est touché par ce garçon timide et les accents sincères qui transparaissent de ses réponses. D’autant qu’en plein milieu de l’interview, l’électricité saute et qu’on se retrouve dans le noir complet pour poursuive l’interview. On continue dans un ambiance surréelle, comme si le temps était suspendu. On redécouvre la magie de l’instant dans la voix grave de Yann qui prend le temps de réfléchir et se concentre pour répondre.

On revient avec le musicien sur les malentendus qui l’ont rangé, en France surtout, dans la case « acoustique » alors qu’à ses débuts, il a commencé par jouer dans des groupes de rock et a travaillé avec Bastärd, notamment. Il nous raconte l’importance qu’a pris pour lui le disque co-réalisé avec Shannon Wright et à quel point cette collaboration lui a fait du bien.

On évoque aussi son affection pour la Route du Rock et sa volonté d’y venir le plus souvent possible. Pour finir, avant que les lumières reviennent, bien curieusement, juste à la fin de l’interview, on lui demande 3 disques sans lesquels il ne pourrait vivre. Le silence de l’obscurité dévoile la fausse légèreté de la question et Yann Tiersen nous répond le plus sérieusement du monde. On repart en le laissant poursuivre le marathon des interviews avec le sentiment d’avoir passé un moment magique et sincère.

Ecouter l’interview :

http://alter1fo.org/mp3/RDR2010/2010-08-14-ALTER1FO-RROCK-ITW_TIERSEN.mp3

Photos, prise de son et montage : Caro

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Plage Nue
Sur la plage Bonobo qui par son nom présageait d’un bon moment, pas un chat mouillé ou plutôt juste l’homme au banjo et les aoûtiens téméraires qui profitent de leur premier et dernier séjour sur la plage du Bon Secours, près du Bar du Beau Soleil, ça ne s’invente pas…
Bon, tout est déplacé au Palais du Grand Large, direction donc vers « le superbe édifice », la sieste promise dans la brochure sera moins confortable que sur le sable mais plus au sec… C’est l’ex « Little Rabit » Lonesome French Cowboy qui attaque son set… a priori pas de set list, morceaux à l’appréciation de l’ambiance dans la rotonde qui oscille entre prélassement, excitation éthylique et attention hypnotique.

Cowboy solitaire
Avec une simplicité rassurante le cowboy solitaire enchaîne des morceaux teintés de folk song, avec boucles de guitare, voix du public pour l’une d’elles et d’une discrète boîte à rythme. Beaucoup plus calme que la veille où il a fait une brève apparition entre les passages de Yann Tiersen et The Black Angels au fort, le concert dans l’enceinte circulaire du Grand large avec comme toile de fond le lavis breton est comme dit ma voisine après le café arrangé de 11h « requinquant ». « I had a terrible night » chante l’improbable rancheros nous aussi a-t-on envie de dire mais tout va mieux maintenant.

Après plusieurs changements, DM Stith est finalement annulé dommage et tant pis comme dit ma voisine quand le marc annonce la fin de la cafetière.

Hope Sandoval
C’est évidemment un moment attendu que la suite de l’après-midi ; dans la salle Chateaubriand à quelques centaines de mètres de la sépulture de l’écrivain, l’hypnotique Hope Sandoval déroule un spectacle dans le clair obscur de quelques lumières de tavernes. Il y a des musiques que l’espace effraie, ces dernières nécessitent un rapport direct, proche et puis il y des musiques qui attrapent l’espace, qui l’envahissent sans oppression, avec légèreté, la musique d’Hope Sandoval fait partie de cette catégorie, toujours sur le fil, c’est à un numéro d’équilibriste auquel nous assistons, une musique qui mêle envolées bruyantes et intimité charmante, la voix de la mystérieuse
chanteuse comme liant à l’ensemble.

Résistance
Je sors du palais ravi, sec pour quelques secondes avant de prendre la direction du fort transformé en énorme patinoire de boue. Un ciré, une paire de chaussures imperméabilisées (« résistance 30 min sous une pluie diluvienne » dit la notice… arrivé sur le site mes membres sont déjà moites ), gageons que les vœux des Massive Attack « Pray for rain » s’achèvent…

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D’autant que si la météo n’a pas tenu ses promesses (et c’est tant mieux !), les artistes programmés ce soir ont fait le contraire. On attendait beaucoup d’Owen Pallett, Caribou et Liars. On n’a pas été déçu ! C’est pour nous le tiercé gagnant de la soirée…

Ce sont les Dum Dum Girls qui ouvrent le festival face au soleil dans un Fort qui commence à se remplir. Sur les remparts, la chèvre se rapproche et regarde d’un air un peu interloqué les quatre musiciennes en mini-jupes et bas résilles en contre-bas. Leurs vignettes rock mâtinées de pop sixties font entendre leurs influences : Blondie, un peu de garage, un peu de girls group, un pincée de girrrrls rrriot.

Les quatre américaines sont carrées et affichent une certaine maîtrise du sujet. On regrette néanmoins qu’elles ne s’affranchissent pas un peu de leurs influences et que leurs morceaux ne cherchent pas à innover davantage. Cela dit, elles ne le revendiquent pas et ne prétendent pas faire du neuf. Honnête donc.

C’est ensuite au tour d’Owen Pallett. Le jeune canadien nous avait fait forte impression lors de son premier passage à la Route du Rock, il y a quelques années au Palais du Grand Large. On avait ensuite suivi avec beaucoup d’intérêt la suite de ses aventures (voir le focus sur Owen Pallett ici), qu’il s’agisse de ses albums solos (le magnifique Heartland paru en début d’année entre autres) ou de ses collaborations en temps qu’arrangeur (pour ses amis d’Arcade Fire, ou Beirut , Grizzly Bear…).

On se demandait un peu de quelle manière le jeune homme allait réussir à retranscrire la richesse de son dernier album sur la scène sans orchestre symphonique... Et bien, vous le croirez ou non, mais tout seul avec son violon, sa pédale de boucles et son clavier et un seul autre musicien (guitare, toms de batterie), Owen Pallett a réussi à faire croire parfois qu’ils étaient bien plus nombreux sur scène.

En quelques années, le jeune homme a encore gagné en maîtrise technique et la limpidité de son jeu (alors qu’il se sert d’une multitude de boucles qu’il enregistre au fur et à mesure et que les mélodies sont étonnement complexes) est époustouflante ! Le public est conquis. Devant nous, une jeune femme se retourne vers ses amis les yeux éblouis : « c’est magnifique ». Et elle n’en revient pas. Beaucoup de festivaliers sont dans le même cas.

Le set du canadien mélange des titres de ses trois albums, souvent réarrangés pour la scène, et alterne les envols mélodiques, les moments plus intimes et les montées d’intensité. Sa maîtrise vocale et son interprétation parfois théâtrale (comme lorsqu’il crie/chante à travers le micro à l’intérieur de son violon) finissent d’emporter les suffrages. D’autant qu’il finit son set par une reprise d’un morceau de Caribou qu’on n’aurait jamais pensé pouvoir être réarrangé de cette façon… Et bien, se dit-on, cette soirée commence bien.

Yann Tiersen présentait en exclusivité son nouveau projet Dust Lane pour le public de la Route du Rock. En résidence à l’Antipode cette semaine, le musicien avait choisi de réunir une petite quinzaine de musiciens (Laetitia Sherriff, Matt Eliott, entre autres) autour de lui pour donner vie à ce projet et le présenter sur scène. En découlera un album à sortir en automne. Sur scène, 2 violoncelles, 3 cuivres, 5 choristes, 2 batteries, entre autres, accompagnent Yann Tiersen, essentiellement à la guitare, quelques fois au violon.

Inconditionnel de Shannon Wright ou Dominique A, on suit toujours avec bienveillance le parcours du musicien breton. Pourtant, ce concert nous laisse un sentiment un peu mitigé. On aurait aimé que le nombre soit exploité davantage. Les 5 choristes (pas n’importe qui, tout de même !) avaient le talent pour pouvoir aller plus loin dans le travail d’harmonie. Tout comme les cuivres et les violoncelles dont on a regretté qu’ils n’aient pas davantage le loisir de varier leur jeu. Peut-être n’ont-ils pas eu assez de temps ensemble pour aller au bout de toutes les idées. Malgré cela, le set est carré et bien mené. Certaines montées font penser à Arcade Fire, notamment sur la première partie du concert et une très grande majorité du public est conquis.

Les applaudissements sont plus que fournis et le concert est un succès. D’autant que Yann Tiersen joue aussi certains de ses morceaux plus anciens, parfois arrangés de façon complètement différente, d’autres fois plus près des versions album. A un moment, il reste seul sur scène avec son violon pour jouer un très bel extrait du Phare. On retrouve alors ce qu’on a toujours admiré chez ce musicien : non pas le morceau connu « à l’ancienne manière » à laquelle il semble vouloir échapper, mais plutôt cette facilité déconcertante avec laquelle il arrive à s’emparer et créer de l’intime.

On manque ensuite les Black Angels pour cause de conférence de presse. On en aperçoit à peine quelques bribes qui nous surprennent plutôt agréablement. Leur passage aux Transmusicales nous avait déçus (cela dit, la sonorisation n’était pas à leur avantage) mais les festivaliers qui nous relatent le concert confirment la bonne impression que nous avions eu ce soir. Pas de surprise, les américains restent sur les bases de leur psychédélisme lancinant pendant tout le set mais le tout est bien mené. Autour de nous, les commentaires sont positifs.

On attendait ensuite Liars aussi en forme que lors de leur précédent passage au Fort Saint Père (voir focus sur Liars ici). Les trois américains (guitare, batterie, chant) ne nous ont pas déçus ! Accompagnés sur scène de deux autres musiciens (guitare, basse), les Liars sont l’énergie personnifiée. Explosifs, survoltés, ils peuvent asséner des coups de boutoir à la guitare et à la batterie sans que vous n’ayiez vu le coup venir, et vous laisser à terre. Tout ça pour venir vous ramasser quelques secondes ou quelques méandres rythmiques plus loin, dans un gant de satin mélodique. Liars a plus d’un tour dans son sac et éblouit d’un talent monstre. Leur set est court (une quarantaine de minutes) mais plein. De ruptures, de démarrages inattendus, de structures torturées. On est loin de « 1 idée = 1 chanson » !

Qui plus est, Angus, le chanteur se démène comme un beau diable. Il ponctue les morceaux des mots de français qu’il connaît (le premier vers de « la Marseillaise », comme « je t’aime » ou « fromage ») et affiche une totale maîtrise. On est conquis et on en aurait bien repris un peu plus.

Mais on est tout aussi heureux de retrouver Caribou. Le Canadien revenait lui aussi pour une nouvelle édition de la Route du Rock (voir focus sur Caribou ici). On avait moins aimé sa prestation que ses excellents albums et on espérait que l’ancien Manitoba allait réussir à gommer cette petite déception. Et bien, disons-le tout de go, c’est chose faite. On ne restera pas jusqu’à la toute fin du set, l’heure étant déjà bien avancée mais voilà notre troisième claque de la soirée. Les amateurs d‘électro ambitieuse le savaient déjà. L’homme est capable de finesses de composition et de construction  complexes sans rien lâcher sur l’aspect très (dream)pop de ses morceaux.

Il compose à partir de samples mais sur scène, on le retrouve aux percussions, au synthé et à la voix, accompagné de trois autres musiciens (batterie, basse, guitare). Autant la formule ne nous avait pas convaincu auparavant, autant sommes nous conquis cette fois-ci. Les morceaux gagnent en puissance organique. D’ailleurs le public ne s’y trompe pas et apprécie fortement. On doit même dire qu’il nous était très rarement arrivé de voir autant de monde encore devant la scène à cette heure-là. Caribou a su conquérir les terres malouines ce soir… Il ne resterait plus qu’il rencontre la chèvre !

Retrouvez notre dossier sur la Route du Rock.