C’est peu dire que nous sommes ravis de voir associer en un seul lieu et une seule date, trois groupes dont la réputation en concert est aussi élogieuse. Quand en plus, le lieu choisi est la Bascule où la proximité avec les musiciens maximise l’impact et le plaisir, on ne peut plus que frémir d’impatience d’y être.

Les espagnols de Picore sont loin d’être des débutants. Ils ont sorti en 2011 : Imagínate que acierto, un quatrième album dont les neuf plages de rock fiévreux et atmosphérique nous avaient totalement conquis. Les retours sur leurs concerts sont plus que bons et nous sommes très impatients de découvrir leur musique en live.

Dans un style plus pêchu, on retrouvera également les trois gars et la fille de Fordamage. Le quatuor nantais pratique un noise intense et bien rentre-dedans qui n’oublie cependant pas d’être souvent ample et parfois tortueuse. Là encore sur scène, ça devrait tout dévaster.
On profitera de leur passage pour voir si l’on peut chopper leur tout récent troisième album Volta Desviada sorti chez l’excellent kythibong.

Le gros morceau de la soirée sera le retour d’Enablers de San Francisco. En novembre 2011, au même endroit, la classe folle de leur noise subtile et le charisme dévastateur du chanteur nous avait définitivement mis sur orbite. On remettra donc le couvert avec un plaisir indéniable et c’est définitivement un concert immanquable pour tous les amateurs ayant manqué la première session.

On l’avoue tout net. On se mord un peu les doigts jusqu’à l’os de n’avoir pu assister vendredi dernier aux prestations de Savate et de Calva. C’est décidé, on ne refera pas cette erreur deux fois et on vous donne rendez-vous samedi prochain.

la Bascule, 2 Rue de la Bascule, Rennes – samedi 19 mai 2012 – Bar la Bascule – 21h – 6€

Malgré son patronyme faussement hollywoodien, You’ll Brynner ne fait pas dans la musique pour péplum à paillettes ou western de tueurs à gages… Non, le trio guitare-basse-batterie mené par Guillaume Duchemin, Giuseppe Zappia et Mathieu Cotton navigue sur les rivages d’un post-rock plutôt atmosphérique qui donne le temps aux ambiances de se développer tout en laissant parfois les morceaux se durcir. Un premier ep, St Peter’s Church, a vu le jour en automne dernier avec cinq titres qui semblent influencés tout autant par June of 44, Shipping News que par le math-rock des Suisses d’Honey for Petzi. On profite du fait que les You’ll Brynner seront en concert le 23 mai à la Bascule et le 31 mai à la Paillotte pour en savoir un peu plus sur le trio rennais. Rencontre.

Alter1fo : Si vous deviez vous présenter en quelques mots ou quelques lignes, que diriez-vous ?

You’ll Brynner : Nous sommes un power trio orienté noise/rock ou même noise/pop, pourquoi pas. Guillaume est le guitariste/chanteur, Gio le bassiste et Mathieu le batteur. Bien que le groupe soit assez récent, nous avons chacun eu des expériences musicales très différentes ce qui se ressent dans nos compos.

Comment en êtes-vous arrivés à ce projet ? Avez-vous joué dans d’autres groupes avant ? Jouez vous dans d’autres formations en parallèle ? Quelle est la genèse de You’ll Brynner ?

Au départ, c’est Mathieu et Guillaume, qui se connaissaient déjà, qui ont décidé de créer ce groupe. Guillaume avait pas mal d’idées de morceaux et on s’est mis au boulot dès la première répèt. Sans passer par la case « reprise »… Après quelques mois la présence d’un bassiste s’est révélée indispensable. On a pas mal galéré avant de rencontrer Gio par annonce. Et là You’ll Brynner est né !

Mat : Avant de vivre à Rennes, j’étais batteur d’un groupe de la scène montréalaise, Feed The Ghost. Nous avions sorti un ep I think therefore I factorize et tourné surtout au Québec et à Toronto, de 2005 à 2009. J’ai aussi joué de la batterie pour la tournée québécoise du groupe belge Marble Sounds.

Gio : Avant You’ll Brynner, j’ai fait partie de deux groupes rock/prog en Italie, qui malhereusement n’existent plus, où j’ai eu la possibilité de jouer de la basse, mais aussi des claviers, aspect qui est enrichissant pour un musicien et un passionné de musique.

Guillaume : Un premier groupe sur Paris il y a 10 ans : LEIK[shore]. Un projet post rock instrumental, 2 EP autoproduits, très peu de concerts mais la chance de jouer avec de très bons musiciens. J’avais laissé depuis ma gratte au grenier jusqu’à ce que je croise Mathieu.

Quand on écoute votre premier ep, on entend des influences comme June of 44 ou Shipping News, notamment dans votre façon de poser les ambiances. Vous êtes d’accord ? Quelles influences revendiqueriez-vous de votre côté ?

Mat : C’est exactement ça ! Ce sont deux grosses influences pour Guillaume et moi. Il y a aussi, sans tous les citer, Sonic Youth, Blonde Redhead, Dianogah, Rodan ou encore Shannon Wright. Mais You’ll Brynner, c’est surtout la rencontre d’univers différents : plus prog/rock pour Gio, math rock et noise rock pour Guillaume et indie et funk rock pour moi. Nous avons bien sûr des fils conducteurs, des goûts communs, mais beaucoup d’influences propres à chacun. La meilleure recette pour créer du neuf.

Gio : Vous avez bien ciblé la nature de notre son… En particulier, pour les influences de Mathieu et Guillaume. Etant donné que j’écoute beaucoup de musique en dehors de mon univers progrock, le math et le noise rock n’étaient pas des sonorités méconnues à mes oreilles, donc j’ai aimé tout de suite les mélodies proposées par Guillaume pendant la phase de composition.

Trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

Mat : Pour moi, il y en a un en particulier, c’est Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn de Do Make Say Think. Pour les deux autres… c’est vraiment dur. Je ne me lasserai jamais de Blood Sugar Sex Magic des Red Hot Chilli Peppers ou de Third de Portishead. Voilà, ça fait trois ! Mais bon, je dois aussi absolument mentionner  Spiderland de Slint, qui est juste un monument.

Gio : La passion et l’amour sont difficiles à partager… C’est comme demander à un père de choisir parmi ses petits… En tous cas, j’en ai trois en particulier : Misplaced Childhood de Marillion, Achtung Baby de U2 et The Wall de Pink Floyd… Mais bon, j’en aurais encore au moins une centaine!

Guillaume:  Over the sun de Shannon Wright ; Four great points de June of 44 ; Low birth weight de Piano magic.

Vous avez réalisé un premier ep, St Peter’s Church. Quelles étaient vos envies avec l’enregistrement de ce disque ?

On voulait surtout mettre à plat ce que l’on avait bossé ensemble. Gio venait d’arriver dans le groupe et on espérait passer 2-3 morceaux. Finalement, on a pu en enregistrer six dont cinq se retrouvent sur le ep. On voulait surtout pouvoir faire écouter notre musique et en faire la promotion… Et nous sommes très fiers du résultat. Ça nous a permis d’affirmer notre identité ou plutôt, de la trouver.

Comment composez-vous ? Vous improvisez ? Chacun fait ses propres chansons, ou bien l’un d’entre vous arrive avec une partie que vous retravaillez ensemble ?

Mat : C’est Guillaume qui vient avec la mélodie, la partie guitare, les samples… A partir de là, Gio et moi essayons de comprendre ce que Guillaume a voulu faire, littéralement. En fait, c’est la phase qui permet au groupe de s’approprier le morceau. Les paroles sont quasiment toutes l’œuvre du quatrième membre du groupe : Manuel. Il nous fournit les textes et nous laisse la liberté de les poser comme on veut. Et ça marche !

Où avez-vous enregistré votre ep ? En studio, à la maison ? Comment cela s’est-il passé ?

En Normandie, au studio Chaudelande (www.myspace.com/studiochaudelande). Nous sommes restés trois jours dans un cadre idyllique, à la campagne, dans la meilleure atmosphère imaginable. Nous avions trois jours, pas un de plus, donc, on a enregistré les morceaux en condition live les deux premiers jours et les voix le dernier jour. On s’est mis en situation d’urgence, on espérait vraiment enregistrer tous les morceaux aboutis, et ça a été le cas. On a appris sur nos limites et sur la viabilité du groupe. Au final, c’était le meilleur test pour nous, et on l’a réussi mieux que l’on ne l’espérait.

Guillaume : J’ai la chance d’avoir un frangin très impliqué dans la musique sur Cherbourg (Betrand Duchemin) Le studio lui appartient, ça aide ! Il nous a vraiment soutenu dans le projet et s’est beaucoup investi avec Manuel Lafleach pour la réalisation et le mix final. Le résultat, c’est à eux qu’on le doit !

D’où vient l’artwork de votre ep ? Qui l’a réalisé ?

Le « cabanon rouge » qui est sur la couverture c’est le lieu de création de Alice Dourlen (www.myspace.com/chicaloyoh) qui est d’ailleurs l’auteure de la photo.

Cette image symbolise l’expérience que l’on a vécue au studio Chaudelande. Alice met en scène son atelier dans lequel elle peint et compose. Le cabanon se situe d’ailleurs dans le jardin du studio. Cette photo traduit parfaitement l’atmosphère de la session d’enregistrement : nous nous sommes retrouvés tous les trois, dans le studio, à la campagne, avec un même objectif et on se retrouve maintenant spectateur/auditeur de cette réunion éphémère.

Malgré les apparences, une banale cabane peut accueillir les plus ambitieuses des créations. L’artwork en tant que tel est l’œuvre de notre parolier / photographe / cameraman/ pote/ réalisateur/ graphiste Manuel, encore une fois.

Et le titre, d’où vient-il ?

Tout simplement de la localisation du studio Chaudelande : Saint-Pierre-Eglise, dans la Manche. Encore et toujours un hommage à notre lieu d’enregistrement.

En avril dernier, vous avez eu la très bonne idée de proposer des versions live filmées (en mars) de vos morceaux. Comment ça s’est passé ? Comment et pourquoi avez vous eu cette envie ?

Notre parolier Manu est surtout un excellent photographe. Il avait envie de nous filmer et de monter un dvd de notre premier concert en s’inspirant des sessions live de Nigel Godrich From the basement. On a accepté sans hésitation. Le résultat est fabuleux, surtout avec les moyens dont il disposait (et le peu de sommeil de Manu qui venait juste d’être papa).

C’était aussi l’occasion de montrer ce dont on est capable sur scène… et de faire parler de nous. Pari réussi !

Vous serez en concert à la Bascule le 23 mai et à la Paillotte le 31 mai prochain. Comment s’articule pour vous le passage de l’enregistrement au live ?

Etant donné que l’on a enregistré en live, la transition est assez facile. L’ajout des différentes pistes de guitare était déjà présent en répèt : elle se fait via l’enregistrement live de boucles. Ça s’est pour le côté technique.

Pour ce qui est du set en lui-même, nous allons bien sûr jouer plus que 5 morceaux. On doit donc « raconter » une histoire différente de celle de l’ep et chambouler les enchaînements présents sur le CD.

Sur la scène rennaise, comment vous situez vous ? Êtes vous en contact avec d’autres groupes ou artistes rennais ? Desquels vous sentez vous proches ?

Plutôt sensible à ce qui se passe sur la scène noise, indie rock, (Fago.Sepia, La Terre Tremble !!!, Korkoj, We are van Peebles... ) même si on suit ça d’un peu loin. Depuis quelques mois on essaye de se faire une place au milieu de tout ce beau monde. C’est vrai que notre manque d’expérience scénique à Rennes et de contacts complique un peu la tâche. Nous sommes quand même en lien avec quelques groupes, comme We are Van Peebles (que l’on félicite encore d’avoir gagné le tremplin Label Mozaïc !) et bien sûr Gigot Mazout avec qui nous partageons la scène à la Paillote.

Après ces concerts à la Bascule et la Paillotte, quels sont vos projets, vos actualités ?

Pour l’heure pas d’autres concerts de prévus donc on va continuer à démarcher et à chercher des contacts. Le but est vraiment de faire tourner le set en live. A bon entendeur !

En parallèle on devrait retourner en studio en juin si le calendrier de Studio Chaudelande nous le permet. On a vraiment envie de mettre sur piste les nouveaux morceaux et de prendre du bon temps à la campagne !

Votre nom de groupe nous a bien fait rire. Il faut quand même qu’on vous demande. C’est pour les 7 mercenaires ou pour les 10 commandements ? (ou bien ça n’a rien à voir avec l’acteur !)

Ni l’un ni l’autre ! En fait, nous étions à la recherche d’un nom qui en impose, qui soit charismatique. Au jeu de l’écriture automatique, Yul Brynner est apparu comme une évidence. Ensuite, Yul se transforme en « You’ll» et notre nom sonne comme un « charismatique projet d’avenir ». Mais c’était quand même un excellent acteur !

Retrouvez toutes nos interviews-focus sur la scène rennaise ici

(Santa Cruz, La Terre Tremble !!!, Lady Jane, Fago.Sepia, Band of Ghosts, le pôle musiques actuelles du CRIJB, Manceau, Nola’s noise, Wesson Maespro, Get Flavor Records, Idwet, les Disques Normal, Mekah, Dj Netik, La Corda, Eat your toys, Théo Gravil, Simba, Shtok, Spash Wave, Monkey & Bear, Mess Zero, Regïs Boulard, Le Bocal, We only said, Deejay Ober, Makassy, Skap’1, I&A, The Last Morning Soundtrack, Alee, Garbo, Russian Sextoys, Ladylike Lily, Missing Girl, Zaïba, Homecooking, Psykick Lyrikah, RCR, Bumpkin Island, Wonderboy, Micronologie, ReDeYe, Colin Linkoln, Sudden Death of Stars, Juveniles, Alexel, Güz II, The Enchanted Wood, James Legalize, The Missing Season, RezO, Bunch of Crows, Our Name is a Fake, Heskis’, Vortex, Users, Nola#, Mermonte, Mekah, Superets, We are Van Peebles, Korkoj, Twinztrack…)

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You’ll Brynner sera en concert à la Bascule le 23 mai avec Moteor Sharki à partir de 21h et à la Paillotte avec Gigot Mazout le 31 mai.

Plus d’infos :

http://youllbrynner.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/youllbrynner

Le Jardin Moderne nous offre une programmation trimestrielle alléchante, faite une nouvelle fois de propositions artistiques variées. Petit tour d’horizon de la programmation en mai/juin/juillet.

Des concerts

Ca commence ce dimanche 13 mai, sous un soleil retrouvé, avec un événement familial très attendu, L’Armada s’en va en fête (par L’Armada Productions). Des spectacles, des expos, des jeux, des ateliers, une boum, le tout pour petits et grands. Vous pouvez découvrir en détail la présentation de cette journée sur notre site (Une armada de bambins débarque au Jardin par Mr B).

Dimanche  13 mai, 12h-19h / 6 euros, 3 euros, gratuit pour les – de 3 ans.

Mass Productions organise une nouvelle édition du festival Girls Disorder le samedi 26 mai. La spécificité de ce festival : des groupes punks venus de divers horizons, avec la particularité commune d’être emmenés par des chanteuses. 2 scènes, 8 groupes, avec des groupes bretons (Freak Magnet, Truk Machin Bidul et Copine Connie), des groupes hexagonaux (Sisterhood Issue, Betty Boots et Pogomarto), mais aussi deux groupes colombiens (Infesto et Polikarpa y sus Viciosas).
Samedi 26 mai, 19h / 12 euros

En ce début juin, Radio Campus Rennes fête la sortie de sa compilation Vibrations Electriques #5. Vibrations Electriques propose de découvrir des artistes locaux en devenir, et il y a du beau monde ! (entre autres, Mermonte, vainqueur du Tremplin des Jeunes Charrues, We Are Van Peebles, gagnant du Tremplin Label Mozaïc, William Josh Beck, Lady Jane, Our Name Is A Fake, Superets, Korkoj, etc…). 17 groupes pour 17 titres à télécharger gratuitement depuis le 23 avril ici.

A l’occasion de cette sortie, le Jardin Moderne accueillera une émission spéciale de RCR en direct, mais aussi un concert de l’excellente Tiny Feet, qu’on avait eu le plaisir de découvrir lors du Tremplin des Jeunes Charrues.
Jeudi 07 juin, 19h30 / gratuit

Le Jardin Moderne poursuit aussi la mise en pratique de ses stages, lors du concert de Seven Point : l’ensemble son et lumière sera pris en charge par les stagiaires de la formation « approfondissement plateau, son et lumière ».

Cette soirée permet de confronter ses connaissances en situation, faisant ainsi « le lien entre l’activité d’organisme de formation et celle d’organisation d’évènements ». Une belle initiative à saluer, mais surtout à découvrir !
Vendredi 29 juin, 20h30 / gratuit

A noter aussi un concert Hors Les Murs aux Champs Libres avec le duo Julie Seiller (chanteuse de Cabine) et Gaël Desbois (Mobiil, Del Cielo), pour une pop teintée d’americana qu’on avait pu découvrir en 2011 lors du festival Mythos.
Mardi 15 mai, Les Champs Libres, 19h / gratuit

Et pour finir cette programmation musicale, le Jardin Moderne nous propose de débuter l’été avec une soirée Open Répé, accueillant dix groupes adhérents : une manière originale de proposer aux groupes de sortir de leur local de répétition pour jouer devant un public friand de nouveautés musicales.
Vendredi 29 juin, 20h / gratuit

Le Jardin Moderne, ce n’est pas que de la musique !

Formations, Ateliers, TIR, Expositions…

Les concerts ne représentent qu’une partie du Jardin Moderne, qui est avant tout un espace d’aide à la création et la diffusion des musiques actuelles à Rennes. Il y a notamment tout le volet de formation qui constitue une part importante de l’activité du lieu.

Qu’elles soient administratives ou techniques, les formations couvrent l’ensemble des problématiques liées à la création musicale : de la maîtrise de divers logiciels (Ableton Live, Max for Live) à la promotion d’un projet artistique, le traitement des salaires des artistes et techniciens, la gestion financière et comptable des associations culturelles, ou bien la communication par le web ; Mais aussi la gestion du son et de la lumière, deux formations qui seront mises en pratique lors du concert de Seven Point le vendredi 29 juin.

Le programme complet des formations

Le festival Oodaaq d’images poétiques 2ème édition se tiendra du 10 au 20 mai dans différents lieux rennais : des projections vidéos sur les murs de la ville, des expositions dans différentes galeries mais aussi aux Ateliers du Vent, des tables rondes à la MIR et à l’école des Beaux-Arts…
Sans oublier une soirée spéciale performance organisée par le Jardin Moderne. Différentes performances, poétiques, sonores, plastiques seront mises à l’honneur dans ce festival d’art vidéo : des vidéos de Jun’Ichiro Ishii, Nicolas Puyjalon et Elena Italia ; et des performances de Johanna Rocard & Erwan Salmon, et SLG.
Mercredi 16 mai, 20h / Gratuit

Pour cette fin de saison, une nouvelle exposition, Quasi Neuf, prendra place dans le café culturel. Le collectif Superstrat proposera un savant mélange de peintures, sculptures et installations diverses, basées, entre autres, sur le détournement et la récupération. Vous y retrouverez pendant un mois et demi les travaux de Guillaume Borde, Vincent Escalle, Valentin Ferre, Sarah Lück et Simon Poligné, mais aussi Benoit Lazaro, et Pierre Le Saint, actuellement en résidence au sein des ateliers de Superstrat.
Exposition « Quasi Neuf » du collectif Superstrat, du 01 juin au 15 juillet.

Et qui dit exposition au Jardin dit vernissage éclectique ! Des concerts (le duo Pousse-Mousse, Les Mécanos de l’Espace), un ciné-concert (Images du monde visionnaire), et la présence des dj’s de l’excellent disquaire Blind Spot !
Jeudi 31 mai, 19h / Gratuit

L’Atelier du Bourg vous propose une initiation à la sérigraphie, quelles que soient vos connaissances de départ (les débutants sont les bienvenus !). Le matériel est fourni, et chacun pourra participer à l’ensemble des étapes spécifiques (dessin, collage, impression…) pour aboutir à la création d’un graph’zine unique qui récompensera vos efforts.
Samedi 23 juin, 14H- 20H / 20€

Pour plus d’infos, c’est ici

La Troupe d’Improvisation Rennaise revient au Jardin Moderne avec son Deus Ex Machina :
Le public choisit un mot dans un livre qui détermine le thème de l’improvisation.
Un metteur en scène improvisateur (le Deus) guide les comédiens dans leur écriture instantanée. La particularité de ces improvisations, c’est la présence d’un musicien qui rythme la représentation improvisée.
le samedi 2 juin à 20 h / 8 euros, 6,5 euros.

Pour plus de renseignements : site du Jardin Moderne.

Le Jardin Moderne, 11, rue du Manoir de Servigné, 35000 Rennes.

L’Antipode programmait Michel Cloup pendant le festival Mythos le mois dernier. Michel Cloup devait y jouer en duo. Et puis Patrice Cartier, son batteur, a dû se désister du fait d’une naissance imminente. C’est donc seul que Michel Cloup s’est présenté sur la scène de l’Antipode pour un concert tout autant époustouflant que bouleversant. Des mots simples, qui sonnent avec une justesse bluffante. Des mots qui imposent un silence respectueux dans le public. Juste sa guitare ou presque.

A l’âge où l’on comptait encore le nombre de nos disques sur les doigts d’une main, #3 se trouvait parmi eux. Comme beaucoup d’autres indie kids. Diabologum nous laissait entendre qu’il y avait une autre voix/voie. Et en français. Le disque, usé par les écoutes, s’est figé dans nos veines. On a répété sans cesse des paroles venues d’ailleurs, comprises par des milliers d’autres happés par cette musique. A découvrir absolument. De la neige en été. Oui, Tom est tout seul.

Quand j’ai ouvert les yeux, le monde avait changé.

Après cet album, les membres de Diabologum ont eu d’autres projets. On les a bien sûr suivis. Michel Cloup est parti fonder Expérience, entre autres. On y a souvent, encore, été bouleversé. Et puis, l’année dernière, un nouveau projet a vu le jour sur disque, Michel Cloup (duo) un projet « sous son nom, mais pas seul » . Parce qu’il a emmené avec lui Patrice Cartier à la batterie. On a pris cet album, Notre Silence, comme un uppercut. Une simplicité de moyens (guitare baritone, batterie), des textes aussi pudiques que personnels qui viennent dire la perte, le deuil d’une mère. Mais pas que. Parce que la perte, quelle qu’elle soit, nous expliquera Michel Cloup, est finalement toujours la même. Aussi que certains y voient les échos d’une rupture amoureuse alors que d’autres y entendent le deuil, pourquoi pas. Ce qui compte, c’est ce lien créé avec l’auditeur, par ces textes, cette musique. « Une histoire, mon histoire, universelle, banale. Mon histoire, notre histoire, dans le creux de ton oreille, ce n’est pas rien ». Rencontre.

Écouter l’interview : http://alter1fo.org/mp3/INTERVIEWS/2012-04-ITW-MICHEL_CLOUP-ALTER1FO_tch.mp3

Alter1fo : Tu joues tout seul ce soir. Alors est-ce qu’il est né ce bébé ?

Michel Cloup : Non, pas encore, mais je crois que là, le travail a commencé… Il n’y a pas eu d’hospitalisation.

En fait, on avait annoncé ça en duo parce que la date du terme était plus loin dans le mois. Mais il se trouve que ça s’est accéléré. Et aujourd’hui, ça a commencé cet après-midi !

Donc peut être que ce soir tu auras une belle nouvelle ?

Ce soir ou demain… Mais peut-être pas, parce que des fois, il y a des fausses alertes.

Tu as déjà joué en solo, sans Patrice. Comment abordes-tu les choses quand tu te produis seul ? Tu ré-arranges les titres ?

Oui, ce sont des versions souvent plus dépouillées que sur disque. C’est un petit plus calme. Ce soir, il y aura un final un peu plus rock que ce que je fais d’habitude en solo. Mais c’était un parti pris, parce que l’Antipode est quand même un petit peu plus gros que les endroits que je fais d’habitude en solo.

En solo, je fais plutôt des petits lieux, des appartements ou des galeries, des choses plus intimes. Donc c’est vrai que je privilégie le côté un peu doux de l’album. Alors que ce soir je vais un peu jongler. Ça va commencer très doux et puis ça va être un petit peu plus « guitare » sur la fin…

J’ai lu hier que tu avais samplé Patrice pour ce soir ?

Oui, je l’ai samplé pour utiliser la batterie justement, parce que je n’aime pas les sons synthétiques.

Début mars, tu étais en résidence à la Villa Médicis à Rome. Tu peux nous en parler ? Il y avait un projet au départ ? Comment ça s’est passé ?

Tout simplement, en fait. On était invité par la Villa Médicis, pour travailler pour nous et aussi pour travailler sur une collaboration avec un musicien romain qui s’appelle Teho Teardo avec lequel on va jouer en juin sur un festival à la Villa Médicis. Et donc l’idée, c’était qu’il y ait une petite collaboration.

Bon, il se trouve qu’on n’a pas pu travailler avec lui parce qu’il rentrait de tournée et qu’il a été hospitalisé parce qu’il avait un ulcère. C’était un petit peu problématique… Surtout pour lui, quoi! Mais cela ne nous a pas empêché de travailler de notre côté, puis de découvrir cette magnifique ville.

On a vu des photos, ça devait être assez impressionnant d’être là-bas.

Oui, oui. C’est magnifique. C’est assez incroyable. Il y a vraiment quelque chose. Pour moi, ça a bougé beaucoup de choses. C’était très beau. La ville est magnifique. Après, il y a un côté très touristique qui est quand même un petit peu étrange.

C’est une très très belle ville et puis la Villa Médicis, il y a une histoire. C’est quand même un truc un peu incroyable ! D’ailleurs, c’est un truc un peu historique : c’est la première fois que la Villa Médicis accueille des musiciens rock en résidence.

C’est une belle première…

Oui, c’était plutôt agréable et puis on a été très bien accueilli.

Excuse-moi, c’est un peu personnel. Ta mère était italienne. C’était important pour toi cette résidence à Rome ?

C’était très surprenant que ça arrive après cet album qui est justement un petit peu autour de cette histoire-là, de sa perte. Ça m’a fait assez plaisir finalement. Après, c’est un concours de circonstances et c’est du hasard. Mais ça m’a fait assez plaisir d’aller en Italie parce que je connais très peu ce pays. Du côté de ma mère, c’était des Italiens immigrés avant la seconde guerre mondiale. Donc, j’ai pu découvrir un petit bout d’Italie à travers Rome. Je connaissais déjà un petit peu Venise et un petit peu Milan, mais vraiment très peu.

Oui, il y avait quelque chose qui était un peu important dans ce voyage, personnellement.

Dans une interview pour Sourdoreille, tu disais joliment «qu’avant [tu] faisais de la politique extérieure, et que maintenant [tu] fais plus de la politique intérieure» , mais que de toute façon : «il y a encore quelque chose de politique dans ce que [tu] fais, en tout cas dans la manière de le faire» . Tu nous expliques ?

Ça va peut-être un peu loin. Mais déjà c’était une envie de changer de registre parce que j’avais un peu l’impression d’être arrivé au bout de quelque chose, au temps de la politique extérieure.

Après, de la politique intérieure… Le terme politique ne va pas forcément dans ce sens de politique au sens tel qu’on l’entend. Mais c’était cette idée, justement : à travers l’expression de choses très personnelles, essayer de créer un lien avec le public et une émotion surtout. De ne pas être dans la récitation ou l’auto-complaisance. Mais plutôt d’essayer de livrer quelque chose qui soit à la fois très personnel et un petit peu pudique aussi. Mais surtout que ça puisse créer un lien avec le public. Avec des gens qui écoutent ça, et qui attrapent un petit peu les choses que je raconte. Soit des gens qui partagent un peu la même expérience. Soit de créer une émotion, un lien. Ça, c’est peut-être ma définition de la politique (rires)

Pourquoi tu as choisi l’autoproduction ? Ce n’était peut-être pas un choix d’ailleurs…

Si, c’était un choix. Quand j’ai commencé ce projet, je voulais aller vite. Les chansons étaient là. On avait déjà fait beaucoup de concerts. J’ai contacté quelques labels. J’’ai eu des réponses qui étaient positives. Mais on me disait toujours qu’il fallait attendre, attendre… Et puis, pour avoir travaillé avec beaucoup de labels ces dernières années, de labels indépendants français, finalement je me suis dit que je pouvais aussi faire ça, le travail que font ces labels-là. Le faire moi, en essayant d’organiser la chose. J’ai quand même travaillé avec des gens. Le disque s’est fait comme s’il y avait eu un label derrière. Il y a des gens qui ont travaillé sur la promotion du disque, sur la pochette, sur tout ça. Après c’était un fantasme que j’avais depuis plusieurs années parce que j’ai quand même eu pas mal de soucis avec mes précédents labels. Et puis aussi une envie d’aller jusqu’au bout du truc.

Je trouvais que ça collait bien, aussi, avec cet album, qui était finalement un truc plus personnel, d’aller en contact direct avec les gens pour vendre mon disque. Pour moi, c’est un peu aller au bout d’une certaine démarche.

Et puis aussi, quand tu entends tout ce discours d’artistes qui se plaignent, de gens qui n’achètent plus d’albums et tout ça. Ce sont souvent des gens qui sont sur des labels, et souvent des gens qui sont sur des gros labels qu’on entend se plaindre. Et mon discours là-dessus est beaucoup plus simple que ça : effectivement, ce n’est pas facile de vivre en tant qu’artiste surtout quand on a des choix assez tranchés. Mais en même temps, mon discours est simple : c’est moi qui ai produit mon disque, j’ai payé mon disque. Si tu achètes mon disque, tu m’aides à rembourser mes dettes. Et au moment où j’aurai remboursé mes dettes, je gagnerai peut-être un peu d’argent avec ça. Du coup, ça met un rapport beaucoup plus sain, et je ne suis pas en train de faire la morale pour dire « il ne faut pas télécharger, c’est mal » . Non, je dis juste : ma musique, c’est moi qui la produis. Si tu veux acheter mon disque, tu participes, c’est un acte politique aussi quelque part. Je trouve ça plus légitime que de faire la pleureuse à la télé en étant signé sur une major ou sur un gros label en faisant la morale à tout le monde.

Tu as fait un journal de cette résidence à Rome. Tu y expliques que tu as commencé à trouver des choses, que ça prend forme progressivement. Et tu rajoutes : « il ne reste plus qu’à attendre les mots » … En fait quand tu composes, tu commences par la musique ? Le texte vient après. Comment ça s’articule ?

Non, il n’y a pas de règles. Il y a des fois une phrase qui donne naissance à un texte qui se colle à une musique qui était déjà là. C’est souvent, quand même, quelques parties musicales qui m’inspirent et que je raccroche à des choses que j’ai déjà écrites. Après, j’ai un processus assez long. Je note des idées sur des carnets, je note des bouts de phrases et puis un jour, ça vient tout seul. Donc, les mots, oui, il faut les attendre. Je dis surtout ça parce qu’avant je me forçais un petit peu à être productif et aujourd’hui pas du tout, en fait. J’essaie juste de faire marcher la machine et puis d’emmagasiner des choses. Et puis après, à un moment donné, ça vient. Ça vient tout seul. Après, il n’y a pas vraiment de règle bien bien précise, c’est assez bordélique comme travail.

Parce que tu vois, par exemple dans L’enfant quand tu dis ces mots très simples : « je vide des boîtes, je vide des boîtes et les remplis à nouveau » , il y a une sorte de tension musicale… Comment ça s’est articulé ce moment-là ?

Cette chanson, c’est très simple, ce sont des souvenirs d’enfance. Des souvenirs d’enfance très personnels. Je vide des boîtes. J’ai un souvenir étant enfant, vraiment petit. Je jouais chez moi, et j’avais des boîtes, avec des jeux dedans et je vidais les boîtes, et je vidais les boîtes, et puis je les remplissais à nouveau, puis je les re-vidais encore. C’est quand on est petit qu’on fait ça. Mes enfants ont fait ça aussi. C’est un truc de gosse.

Musicalement, il y a cette sorte de montée en tension…

C’est un peu obsessionnel, ce genre de trucs chez les gamins. Après, je ne saurais pas expliquer. Il y a peut être quelque chose derrière. C’est un peu à chacun d’y voir ce qu’il a envie d’y voir. Après, c’est ce que je disais tout à l’heure

A Gaël Desbois…

Je ne cherche pas à donner des interprétations à tout, parce que c’est ennuyeux, en fait. En plus, on est vraiment dans une époque où il faut tout savoir, tout voir, être au courant de tout. Tout expliquer, tout interpréter, tout sur-interpréter. Moi, c’est vraiment quelque chose qui me désole.

Je pense que l’art (l’art à travers la musique, à travers le cinéma, à travers tout un tas de choses, toutes les disciplines confondues), c’est un peu la dernière place… C’est un des derniers bastions de cette liberté de ne pas toujours expliquer ou interpréter les choses. Ce n’est pas du tout fait pour ça, l’art. C’est fait pour lâcher des choses, pour lâcher des émotions. Il n’y a pas forcément à interpréter. Et franchement, il y a plein de choses pour lesquelles je suis totalement incapable de dire pourquoi je fais ça comme ça ou pourquoi je dis ça, même. Il y a des choses que je peux expliquer et il y en a d’autres, je ne sais pas quoi te dire.

Sur Notre Silence, tu disais que seulement deux morceaux étaient fictionnels, Un film américain , qui clôture l’album sur une happy end et que tu as expliqué dans d’autres interviews. Et puis Le cercle parfait. Pourquoi tu as eu envie de raconter cette histoire, sur Le cercle parfait, de rajouter cette scène dans le film ?

C’est quelque chose de très personnel, en fait. Le cercle parfait, c’est un moment donné de ma vie, en voyage avec quelqu’un. C’est se rendre compte qu’on a fait le tour d’une vie, mais en vrai. Par rapport à tous les endroits dans lesquels on avait vécu. Et puis à un moment donné, où on rentre dans une nouvelle phase, c’est un peu refaire le tour de tout ce qu’on a vécu ensemble. Et puis se reposer un petit peu avant de repartir. C’est tout. C’est un voyage. C’est vraiment une chanson que j’aurais du mal à expliquer. Je ne le ferai pas parce que je n’aime pas ça (rires)… Mais c’est une chanson que j’aurais du mal à expliquer parce que même moi, je ne comprends pas tout.

En même temps, elle s’explique aussi toute seule…

C’est drôle parce que c’est une chanson qui a souvent été interprétée comme une chanson de rupture, alors que ce n’est pas du tout une chanson de rupture, bien au contraire. C’est ce que j’aime avec ça aussi, c’est l’idée qu’on puisse rattraper cette histoire. C’est pour ça que je m’en suis un peu voulu aussi, à un moment donné, d’avoir trop expliqué pourquoi ce disque…

Et perdre quelqu’un… Il y a plusieurs manières de perdre quelqu’un. Il n’ y a pas forcément la mort au milieu. Il y a aussi juste une perte. Le propos, au départ, c’était un peu ça, plus la perte que vraiment la séparation à travers la mort et tout ça. Même si ça fait partie du truc. Mais j’aime bien cette idée-là. Et puis finalement c’est un peu la même chose, perdre quelqu’un, c’est perdre quelqu’un, qu’il disparaisse, qu’il s’en aille, qu’il soit toujours là mais plus là.

Tu racontes des histoires dans tes chansons. Je trouve que c’est super dur comme exercice, en fait, pour que ça ait de l’épaisseur, et que ça veuille dire quelque chose. Ce qui me frappe, c’est que tu utilises de petits détails. Dans L’enfant, tu dis « une allumette dans une casserole en émail orange » et on la voit immédiatement. Ou sur De la neige en été, tu racontes : « on a marqué des buts entre quatre blousons » et on y est. C’est quelque chose à quoi tu fais attention ?

Non. Franchement, ça vient tout seul. (rires). Non, je fais un pauvre commentateur de ce que je fais. Il y a beaucoup de choses qui me dépassent et que je n’analyse pas forcément. Les images me plaisent. Ou les sonorités. Après, il y a vraiment juste un souci de simplicité. C’est vrai que plus ça va et plus j’ai envie de dire les choses d’une manière vraiment simple. J’aime beaucoup ça. C’est ce que j’aime en littérature. J’aime vraiment la simplicité.

La formule duo, c’était aussi pour ça ?

Ça partait aussi sur cette idée-là, d’intimité, de proximité, de simplicité. De livrer quelque chose d’assez brut et d’assez direct et justement dans une formule vraiment épurée musicalement. Tout allait dans le même sens.

Justement, tu as composé avec une guitare baritone, ce que tu ne faisais pas avant. Pourquoi?

Parce que j’avais envie de changer. J’avais cette guitare, j’avais envie d’essayer ça. Et puis ça permettait aussi à travers les fréquences beaucoup plus graves qu’une guitare normale, en étant juste en duo, d’avoir quelque chose de plus charnu au niveau du son. J’avais un accordage différent d’une guitare classique. Du coup, ça a ouvert des portes et, à un moment donné, ça m’a permis aussi de rebondir pour avoir quelque chose d’un peu différent. C’était agréable.

Tu écoutes d’autres projets solos, d’autres musiciens seuls avec leur guitare, par exemple…

J’écoute plein de choses. Franchement, je ne suis pas bloqué sur une seule forme.

On a l’habitude parce qu’on connaît bien Diabologum, qu’on connaît bien Expérience… Et on ne te pose plus la question. Mais pourquoi as-tu choisi cette forme de spoken word ?

C’est un truc qui s’est imposé à l’époque de #3. Avec Arnaud, on est vraiment parti dans cette voie-là. J’ai essayé de développer quand même un truc un peu plus mélodique. Et je pense que plus ça va aller, plus je vais essayer d’aller vers ça. Parce que c’est vrai que ça a un petit peu ses limites aussi, le spoken word. Même si bien sûr, je ne vais pas aller à l’opposé. Mais avec cet album, j’ai beaucoup plus chanté que sur mes précédents disques et ça a été vraiment un plaisir. Je ne vais pas partir à l’opposé, mais plus ça va plus j’ai envie de chanter des chansons. Enfin dans une certaine mesure… Et avec mes qualités vocales (rires).

Je me suis dit que tu as un peu dû réécouter les vieux Slint et toute la clique de Louisville en faisant cet album…

Oui, oui. Pas vraiment pour cet album, mais c’est vrai qu’à un moment donné, je me suis un peu replongé là-dedans. Ça faisait écho avec tout un tas de choses que j’écoutais beaucoup à ce moment-là, et que j’écoute beaucoup d’ailleurs depuis pas mal d’années. Des gens comme Bill Callahan, Scout Niblett. Tout un tas d’artistes qui sont des songwriters mais qui sont un peu, pour moi, une espèce de continuité de ce qui a été commencé avec ce post-rock des années 90.

Il y a un groupe, je ne sais pas si tu connais, qui s’appelle Mansfield TYA qui chante en français et en anglais et si j’ai tout compris, elles expliquent en interview que pour écrire en français, à un moment, elles ont écouté du hip hop français.

Oui, oui, ça a un peu été notre démarche au moment de Diabologum. Mais je t’avouerai que franchement, plus aujourd’hui, parce qu’il y a très peu de choses dans le hip hop français qui m’intéressent pour être honnête.

Casey peut-être ?

Certains trucs de Casey, Psykick Lyrykah… Quelques trucs comme ça, un petit peu hybrides… Mais c’est vrai que le hip hop français classique, ce qui se fait actuellement, je ne peux plus écouter ça. Mais par contre, à l’époque de Diabologum, on a été beaucoup plus marqué par le hip hop français de la fin des années 80 et années 90 que par le rock français, que par ce qui se chantait en français dans le rock. C’est peut-être pour ça aussi qu’on a un peu délaissé la mélodie au profit du côté un peu spoken word et tout ça. J’ai vraiment une culture anglo-saxonne à la base, musicalement, dans mes goûts. Et c’est vrai que je n’écoutais pas forcément (c’est paradoxal pour un mec qui a toujours écrit des trucs en français) des tonnes de musiques françaises. Et même, tout ce qui est chanson française, je connais quelques trucs, mais ce n’est vraiment pas ce que j’écoute. Je trouvais que finalement le hip hop français à ses débuts, plus maintenant, mais à ses débuts, s’appropriait ce style anglo-saxon d’une manière beaucoup plus percutante et réussie que le rock français. Après je parle du rock français des années 80, des choses que même aujourd’hui, je ne peux pas supporter.

(Rires) On est d’accord. Je pense voir à peu près…

3 disques sans lesquels tu ne pourrais pas vivre ?

Il y en a tellement plus…

Je sais, c’est pour ça que c’est dur…

Qui me viennent là en tête comme ça. Il y a forcément un album de Sonic Youth. Je ne sais pas lequel. Cela pourrait être Sister, Daydream Nation, Dirty. N’importe quel album de Sonic Youth jusqu’à la fin des années 90, même jusqu’au milieu des années 90. En deuxième, il y aurait, je pense, un album de Neil Young aussi. Je ne sais pas trop lequel. Un des premiers, je pense. Je n’ai pas trop d’échelle de valeur dans ses premiers disques. Et puis, un truc de maintenant… Je pense qu’il y aurait un disque de Bill Callahan. Peut-être son deuxième ou son troisième album solo. Et voilà.

Mais après, ffff, c’est vachement réducteur.

Tu peux en rajouter si tu veux.

Oui, il y en a tellement. Dans plein de registres musicaux différents… Il y aurait un album de soul. Il y aurait un disque des Beatles. Un disque du Velvet… Il y aurait… Wahou, il y en a tellement !

Merci beaucoup, en tout cas.

En fait, il faudrait plutôt me demander : qu’est-ce que tu mettrais dans ton ipod, avec un disque dur de 150 gigas ? (Rires)

Écoute, si un jour tu veux nous l’écrire, il n’y a pas de problème… (Rires)

Ça risque d’être un peu long ! Je ferai plutôt des shoots d’écran itunes.

Tu as été inspiré par le cinéma, je pense…

Oui, beaucoup oui.

Quand vous avez joué à Vendôme avec Diabologum, Françoise Lebrun est venue avec vous sur scène [NDLR : sur #3, l'un des morceaux reprend un monologue à couper le souffle de Françoise Lebrun dans La Maman et la putain de Jean Eustache]. Tu peux nous parler un peu de ce moment-là ?

Ça a été un moment assez incroyable. C’est elle qui nous a contactés par l’intermédiaire d’un ami commun. Elle savait qu’on rejouait et elle se doutait qu’il n’y aurait sans doute pas beaucoup de concerts derrière. Enfin, elle en avait entendu parler. Et c’est elle qui nous a contactés pour nous dire : « hé, ça m’intéresserait d’essayer quelque chose avec vous ».

Donc, nous on n’y croyait pas trop au début. Et puis, en fait, on s’est contacté et elle est venue la veille du concert. On s’est rencontré. Ça s’est fait très naturellement. On a répété le truc deux fois, sans trop savoir ce qu’on allait faire. On a juste continué à jouer à la fin de la bande son du film. Elle est intervenue. Elle avait préparé une espèce de partie du monologue. On a fait ça et c’était super tout de suite. Le lendemain, on s’est retrouvé sur scène et ça a été vraiment énorme. Après, ça a été une rencontre aussi humainement vraiment énorme. C’est quelqu’un d’assez exceptionnel.

Peut-être que tu l’as déjà fait, je ne sais pas, mais c’est quelque chose que tu aimerais faire, écrire pour le cinéma?

Je fais ça pas mal. Mais ce ne sont pas des projets qui sont très médiatisés.

Je travaille avec une artiste vidéo. On a fait plusieurs films, sur lesquels j’ai même écrit du texte. Là, il y a une espèce de compil’ dvd de ses films qui va sortir, dans lesquels il y a quelques trucs sur lesquels j’ai bossé. C’est une amie toulousaine qui est artiste photographe et vidéaste. On a souvent travaillé ensemble. Là, on va retravailler sur des performances. Elle s’occupe des images et moi je fais du son. On inclut parfois du texte. C’est soit elle qui écrit, soit moi. Ça fait une dizaine d’années qu’on travaille ensemble. On a fait pas mal d’expos, mais vraiment dans un registre plus « art contemporain ». On a fait des résidences ensemble. On a fait pas mal de choses. Elle s’appelle Béatrice Utrilla. On s’est rencontré à l’époque de #3. On lui a piqué une de ses photos (avec son autorisation !) pour faire la pochette de #3. On s’est rencontré à ce moment-là. On est devenu amis et on a commencé à travailler ensemble quelques années après.

Pour finir, après ce concert, d’autres dates ? D’autres projets ?

Beaucoup de concerts jusqu’à cet été. On a pas mal de concerts. On va beaucoup voyager. Des dates en France, en Suisse, en Belgique. Un autre concert à Rome, donc. Une petite pause pendant l’été, parce qu’on n’a pas de dates cet été… Et parce que le projet ne se prête pas vraiment aux festivals d’été…

Un bébé, aussi !

Oui, il y a des enfants à élever. Et puis un peu de repos aussi, parce qu’on n’a pas arrêté depuis la fin de l’année dernière.

On reprend à la rentrée avec des concerts jusqu’à la fin de l’année. Peut-être un peu moins que jusqu’à maintenant, mais quand même quelques dates. On va faire une tournée en Espagne.

Et puis, parallèlement à ça, je suis en train d’écrire des chansons pour un nouvel album. Je ne sais pas trop quand est-ce que cela va sortir. L’année prochaine, probablement. Ça avance. Tranquillement. Là, on en est un peu au débroussaillage. Tranquillement ça va avancer en parallèle à tous ces concerts-là.

Et après d’autres projets personnels… Avec cette artiste, Béatrice, on a des projets de performance. On doit retravailler sur de l’image ensemble.

Il y a aussi un truc que j’avais enregistré il y a quelques années avec Pascal Bouaziz…

De Mendelson…

On a enregistré des chansons. Enfin, ce ne sont pas tout à fait des chansons, d’ailleurs. Mais on a enregistré de la musique et du texte ensemble, l’an dernier, et ça devrait enfin sortir là.

Tu avais bossé avec eux sur le deuxième ou troisième album, je ne sais plus…

Oui, j’avais bossé sur Quelque part, le deuxième album. J’avais été sur le mixage, et puis sur la partie de débroussaillage des pistes audio et le mixage de l’album. Pascal, c’est un vieil ami. On était sur Lithium ensemble. On s’entend bien. C’est quelqu’un que j’estime beaucoup en tant qu’artiste déjà. Et puis humainement, c’est vraiment quelqu’un de très très bien. On a travaillé là ensemble l’an dernier pour deux titres, pour un disque qui sort dans un catalogue d’exposition. Mais je pense que les titres seront disponibles gratuitement sur internet. Ça va sortir d’ici peu.

D’autres projets, non, pour l’instant… J’ai un peu coupé toutes les participations et tous les projets que j’avais avant et les précédents groupes. J’ai envie de me concentrer sur mon truc. J’arrête de m’éparpiller un peu.

Merci beaucoup !

Merci à vous.

Prise de son, montage son, photos interview : Caro

Photos concert : Solène

Un grand merci à Michel Cloup qui a accepté de nous répondre longuement à peine une heure avant son entrée sur scène, ainsi qu’à Amélia Michel et l’Antipode qui ont encore rendu tout cela possible. Merci.

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Michel Cloup sera en concert au Festival les 3 Eléphants à Laval samedi 12 mai au Bar les Artistes de 17h30 à 18h30 – Gratuit.

Plus d’infos : http://www.michelcloup.com/

]]> http://alter1fo.com/michel-cloup-en-interview-mon-histoire-notre-histoire-53807/feed 0 http://alter1fo.com/bouillants-4-prepare-ses-bagages-53741 http://alter1fo.com/bouillants-4-prepare-ses-bagages-53741#comments Fri, 11 May 2012 18:32:10 +0000 Mr.B. http://alter1fo.com/?p=53741 Attention, plus qu'une dizaine de jours pour aller à Vern-sur-Seiche passer les étonnantes frontières numériques de la seconde partie du festival. Villes dérivantes, mirage troublant, boîtes à musique mélancoliques, portable perturbateur… sont à voir encore jusqu'au 20 mai. Après ce sera direction Saint-Brieuc et Art Rock. Plus d'infos sur http://www.bouillants.fr/

Twinztrack tel est leur nom! Un nom qui frappe tout autant que leurs prods. A l’heure ou le beatmaking devient (enfin) un art reconnu Yezdi & Ksb viennent nous parler de leurs tous nouveaux projets et de leurs collaborations. Certes, ils ne sont pas Rennais mais collaborent étroitement avec la capitale bretonne. Revenons avec eux sur leur rencontre, leurs influences, leurs matos et leurs univers.

Alter1fo : Pouvez vous vous présenter en quelques mots ?

Twinztrack :  Ksb et Yezdi, deux beatmakers rennais de 22 ans, originaires de Dinan.

Comment avez vous décidé de monter ce groupe?

Yezdi : À la base, on est de la même ville. Moi je faisais quelques prods de mon côté parce que j’avais des potes qui rappaient. Il leur fallait des instrus et Ksb, lui, commençait juste à faire du son.

On avait un pote en commun qui nous a présentés, car c’est vrai qu’à Dinan il y a très peu de beatmakers (rires). On s’est influencé naturellement l’un et l’autre. A force d’échanger nos idées, nos logiciels, nos beats se ressemblaient de plus en plus.

Dès le début le contact est passé, vu qu’on écoutait les mêmes sons. On est devenus très bon potes mais la notion de groupe n’existait pas encore. On avait chacun notre Myspace, on démarchait et vendait des beats chacun de notre côté sur le net… Mais bon, il faut avouer qu’on galérait un peu.

L’idée est venue de Ksb et c’est là qu’on a formé Twinztrack. Ca nous a remotivé grave, « Ego black Trip » de Rma2n et Black Kent est le premier son sorti sous notre nom de groupe.

Pourquoi avoir choisi ce nom ?

Ksb : Comme Yezdi l’a dit avant, nos beats se ressemblaient de plus en plus. Et vu qu’on commençait à pas mal rouler ensemble, l’idée du « twinz » est venue naturellement (Twins qui veut dire jumeau en français). Pour ce qui est du mot « track » c’est plutôt simple : une track, une piste de musique.

Après pourquoi un nom anglais ? Car vu qu’au début on avait surtout des contacts ricains par l’intermédiaire de Myspace et Soundcloud il nous fallait un nom qu’ils comprennent (rires).

Généralement les Beatmakers ne se produisent pas sur scène, est-ce votre cas ?

Yezdi : Rarement. On a eu l’occasion de faire un open mic avec fil rouge, musique que j’animais aux platinnes où je balançais nos prods.

Ksb : c’est vrai que ce n’est pas commun mais on voit de plus en plus de battles entre beatmakers sur scène (ex : Tko). On y pense mais pour l’instant ce n’est pas notre priorité.

Vous vous sentez proches de quel mouvement musical?

Yzd : Notre style est un mélange de tout ce que l’on écoute. Du hiphop oldschool en passant par la dubstep et les gros beats new yorkais. Du coup, on ne peut pas nous coller réellement d’étiquette. On n’aime pas rentrer dans des cases, on préfère rester ouverts et libres. Ce qui nous permet de collaborer avec pas mal d’artistes aux styles très variés.

D’après ce que nous avons pu glaner (sur internet et autres réseaux sociaux), nous pouvons dire que vos futurs projets s’annoncent lourds avec de multiples collaborations. Vous pouvez nous lâchez quelques infos?

Ksb : C’est vrai qu’on a pas mal de projets « en cours », notamment notre tape, avec Deejay Ober et Twooseedz au mix qui avance à petit pas. Une tape qu’on aura entièrement produite avec plusieurs artistes locaux et d’autres que nous apprécions. J’espère qu’elle sera terminée pour début d’année 2013. Ensuite, on commence à pas mal taffer avec des groupes « Fronçais » comme Set&match. On a produit leur dernier freestyle. Ici :

On a également produit un son sur la tape de Jiddy Vybzz qui va être tourné en clip prochainement. Et on continue à avancer sur pas mal de morceaux avec eux. Ensuite on a placé deux prods sur le futur album de A2H, un beat sur la Tape Shish&Shonk de Rimcash et Nai, un autre encore sur le prochain EP de Lexxcoop (Ambitieux). Pour ce qui est des rappeurs locaux on a récemment fait un beat pour Micronologie. Ici :

D’autres sont en pour-parler. On a envoyé quelques instrus à Simba, Docc brrown, Artisanal, LeDaw, Maï kash et les morceaux sont en cours. J’ai déjà eu quelques retours… Et ça s’annonce vraiment bien. Un EP « fast flow » est aussi en projet avec LeDaw. Donc voilà pour résumer il y aura du concret d’ici la fin d’année.

Sur quel matériel avez-vous commencé et vers lequel avez-vous évolué ?

Ksb : On a chacun notre home studio. On a tous les deux commencé avec la version demo de Fruity Loop et un PC de merde (rires). Ca doit faire maintenant 4 ans qu’on fait du son et ça a quand même pas mal évolué depuis. Aujourd’hui, on commence à avoir du matos, claviers midi korgms20 m-audio, cartes sons, platines, micro, paire d’enceintes KRK, casques et une mpc qui prend la poussière vu qu’on travaille essentiellement sur ordinateurs. Sinon la dernière acquisition en date est la batterie électronique de Yezdi qu’il a achetée il y a 6 mois. Ca aide pour les compos où on veut avoir un délire live avec des vrais drums, et mon Imac.

Vos 3 influences principales ?

Yzd : Pour ma part, j’ai été influencé dans un premier temps par Timbaland comme beaucoup de monde je pense. La lourdeur des ses prods et de ses drums m’ont toujours impressionné.  Actuellement, j’écoute pas mal de Pac Div. J’aime énormément leurs albums et tapes qui sont essentiellement produits par SwiffD, qui est aussi bien capable de te faire des prods « bounce » que du oldschool ou des trucs soul… Sinon, là j’écoute en boucle la bluetape2.0 de Vicelow.

Ksb : Comme l’a dit Yezdi, c’est vrai les prod de Sofly sur cette tape sont vraiment lourdes. C’est le beatmaker qui m’impressionne le plus actuellement avec les Dreamsdrummers en France. Après j’ai été pas mal influencé par The Neptunes surtout sur l’album The clones. J’écoute aussi pas mal de Grime et Dubstep, ça m’influence vraiment dans la manière dont je compose. Actuellement, j’utilise de plus en plus de basse Dubstep.

La question qu’on ne vous a jamais posée et à laquelle vous aimeriez répondre?

Avec qui aimeriez-vousfaire de la musique plus tard ? Ksb&Yzd : Les personnes que l’on aime écouter comme Vicelow, Grems, Greg frite, Disiz ou encore l’entourage qu’on apprécie aussi. Et pourquoi pas commencer à travailler avec des artistes étrangers comme les Américains ou les Anglais qui gardent quand même une longueur d’avance sur nous. Mais bon, on ne rêve pas trop non plus pour ce qui est des ricains (rires).

Le mot de la fin ?

Merci pour votre interview ! On attend vos avis avec impatience sur nos futurs projets qui s’annoncent nombreux.

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Plus d’infos :

Facebook : https://www.facebook.com/twinztrck

Twitter : KsB : https://twitter.com/#!/ksbtwinz

Yezdi :https://twitter.com/#!/yezdi_twinz

Twinztrack : https://twitter.com/#!/Twinztrack

Tumblr : http://twinztrack.tumblr.com/

« J’m'ennuie, j’sais pas quoi faire… » que celui ou celle qui n’a jamais prononcé (en son temps) ou entendu cette phrase dans la bouche d’un enfant passe son chemin… Que les autres restent, ouvrent les yeux et la boîte à trucs (tissus, fils, laines, aiguilles, boutons…) !

En plus, ça commence bien, c’est un petit garçon qu’on voit derrière la machine à coudre sur la couverture (bon, c’est une machine, certes…) au milieu de réalisations qui, fortes de leurs simplicité et spontanéité, prouvent que l’ouvrage est accessible aux plus jeunes (l’éditeur propose la tranche d’âge 5/13 ans).

A petits points propose des explications claires de tout ce qui peut être fait par des enfants (et des adultes novices !) avec du textile : couture, broderie, tricot, crochet, tissage, teinture, impression… De la simple utilisation de ses doigts seuls ou de ciseaux et de colle, jusqu’à la création de tapis, bonnet, doudou, ballon, bijou, et j’en passe, chaque technique est présentée sous forme d’un texte explicatif assez simple et de schémas dessinés, puis une réalisation en photo permet de mettre en oeuvre, suivie d’autres un peu plus complexes ou simplement plus longues pour approfondir.

Sans s’en tenir à l’écolo-compatibilité de l’éditeur, on apprécie franchement la qualité et les couleurs de l’ouvrage, la précision de l’âge des enfants qui ont posé leurs propres créations sous l’objectif d’Uli Staiger, et encore plus le côté ressource de ce livre qui permet de s’en servir longtemps, soit qu’il y ait des techniques qu’on n’ait pas souhaité essayer de suite, soit qu’on ait besoin d’un rappel ultérieur.

Alors, évidemment, les plus jeunes auront certainement besoin d’être accompagnés dans leurs premiers pas, ne serait-ce que pour le choix des matériaux et outils, ainsi qu’encouragés à venir à bout d’une activité qui demande temps et patience. Mais les plus grands ou plus expérimentés d’entre eux pourront se débrouiller avec ce grimoire heureux, pour peu qu’on leur offre une boîte qui deviendra magique par tout ce qui la remplira (bouts de tissus, restes de laines, rubans, fils, perles…) avant d’en sortir sous une autre forme… De plus, certains ouvrages sont expressément indiqués pour être faits en groupe (voire en classe ! – il paraît que le cours de crochet a un grand succès et de bonnes répercussions sur l’apprentissage de l’écriture en Finlande).

Si le livre est vertement imprimé, à part pour la laine feutrée avec des pulls rétrécis, la récup de chambre à air pour tresser et le plastique à bulles qui peut se coudre, l’ouvrage n’encourage pas particulièrement au recyclage textile, ce qui est dommage venant de la part des auteurs Eva Hauck et Claudia Huboi qui avaient précédemment proposé « Recyclé » chez le même éditeur. Mais que personne n’y trouve à reculer, ce sera aux lecteurs de découvrir que les techniques apprises peuvent se reporter sur des matériaux récupérés aussi bien qu’aux restes de couture ou tricot réalisés par quelqu’un autour d’eux.

Enfin, quel plaisir il y aura à agrémenter ses vêtements ou sa chambre (et son temps !) des petits plus apportés par ces nouveaux savoir-faire (antiques mais plus ou moins revisités) qu’il sera satisfaisant et valorisant de partager avec les copains-copines, ou même encore avec un adulte qui n’a encore jamais osé faire autre chose de ses 10 doigts que maîtriser les écrans de son téléphone intelligent.

A petits points, Eva Hauck, Claudia Huboi, (photos) U. Staiger, (trad.) S. Alglave, éditions La Plage, 2011, 26€

NB : pour les familles ou les projets de famille, courez à La Plage et se nombreux ouvrages qui font désormais référence dans le domaine de la parentalité bienveillante. Enfin pour tous, d’autres livres ouvrent des horizons beaux et bio en cuisine, habitat, alternatives et santé…

PS : S’il vous plaît, enfilez votre costume de loup et tricotez donc quelques maximonstres et autres « wild things » en hommage à Maurice Sendak…

Depuis 2001, Armada productions organise, accompagne ou diffuse des projets artistiques de musiques actuelles s’adressant tout autant aux enfants qu’à leurs parents. Après la célébration de leur dix ans d’existence l’année dernière, Armada a eu envie de remettre le couvert cette année avec un nouveau mini-festival exploitant sans modération chaque recoin du Jardin Moderne le dimanche 13 mai.

Si le temps le permet, vous pourrez vous y rendre dès midi, puisque vous êtes conviés dans le jardin mécanique caché derrière le bâtiment pour y pique-niquer goulument au milieu des sculptures étranges le peuplant.

Les choses sérieuses commenceront dès 14h. Pendant que les grands pourront visiter dans le Café Culturel, une exposition où l’auteur de BD rennais Morvandiau vous expliquera avec la malice qu’on lui connait comment fabriquer des flip-books (petit livre où l’on fait défiler les pages avec le pouce pour recréer une sorte de dessin animé), les plus petits pourront participer à des ateliers de création de flip-book organisés par les établissements Bollec. Il y en aura trois (à 14h, 15h et 16h) pour les 3-6 ans, 7-9 ans et 10 ans et plus.

Tout au long de l’après-midi, vous pourrez également vous adonner aux joies de la nostalgie geek sur les inusables et jubilatoires bornes d’arcade sélectionnées par le collectif 3 hit Combo, jouer à des jeux d’éveils ou d’extérieurs ou encore voir les films documentaires pour toute la famille choisis par le comptoir du doc.

Vous croiserez également dans la journée, un singulier duo de monsieur Loyal : messieurs Nanard et Francis. La rivalité ravageuse de ces deux candidats au poste de président du MJM (le Ministère de la Jeunesse et de la Magouille), devrait donner une tonalité savoureuse et délirante aux présentations des différents spectacles.

De 14h00 à 19h00, vous pourrez aussi vous faufiler dans un box spécialement aménagé pour y découvrir les surprenants et merveilleux livres sélectionnés pour les plus petits (0-2 ans) par un collectif d’artistes de tous les domaines.

On vous conseille aussi de passer prendre un ticket auprès du maestro Roberto entre 15h00 et 16h30 dans la salle de concert. Ce précieux sésame vous donnera d’abord droit de choisir une berceuse parmi une gamme voluptueuse et internationale. Il vous ouvrira ensuite les voiles qui vous mèneront jusqu’à un merveilleux cocon intime et douillet où une cantatrice interprétera la chansonnette pour vous et presque rien que pour vous. Une expérience totalement délicieuse entre rêverie et mélomanie qui vous laissera sur un nuage.

Autre immanquable de l’après-midi : PoPoPolska !, le ciné concert de Chapi Chapo et les petites musiques de pluie. Quatre musiciens y manipuleront un joyeux méli-mélo d’instruments allant du jouet aux claviers électroniques, pour illustrer un quatuor de court-métrages d’animation polonais. Ces histoires où l’on croisera pêle-mêle un éléphant multicolore, une jeune femme rêveuse, un petit chien qui cherche des copains, ou encore le bouton outsider d’une boîte à couture devrait ravir tout le public (à partir de 4 ans). D’autant plus que la magie particulière de la musique live accompagnant le cinéma, donnera un supplément d’âme particulièrement savoureux.
Deux sessions seront prévues dans la salle de concert, à 15h et 16h30.

Rien de tel qu’une boum endiablée pour conclure de façon festive cette joyeuse énumération. C’est DJ Ced qui aura le rude privilège de faire danser les enfants et les parents, à partir de 17h45, avec tubes imparables, stroboscopes et boules à facette de rigueur.

Une programmation généreuse et éclectique qui nous promet un dimanche bariolé et plein de surprise. Nos impitoyables testeurs de 3 et 6 ans l’attendent en tout cas de pied ferme.

- Tarif plein : 6 €
- Tarif réduit : 3 € (Enfant de moins de 12 ans / Professionnel)
- Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans

le Jardin Moderne, 11 rue du manoir de Servigné, Rennes – dimanche 13 mai – à partir de 12h

L’association Electroni[k], responsable de l’excellent « festival » Cultures Electroni[k] est à l’origine du projet Métropole Electroni[k], lancé en 2008. Ainsi, entre deux éditions, Cultures Electroni[k] nous envoie des cartes postales sonores, réalisées par des artistes divers aux univers souvent différents. Dernière carte postale envoyée, celle de Lynn Pook réalisée à la maison de retraite de Cleunay en octobre dernier.

Si on en croit le cachet de la poste, la carte postale sonore devait être restituée au public le samedi 31 mars. Malheureusement, une épidémie inattendue à la Maison de Retraite a contraint l’équipe médicale à demander le report de cette restitution. Les pensionnaires et le personnel se sont désormais remis et la présentation du travail de Lynn Pook pourra finalement avoir lieu ce samedi 12 mai à 15h. Une bonne occasion d’écouter la Maison de Retraite de Cleunay comme on ne l’a sûrement jamais entendue.

Le projet Métropole Electroni[k]

L’idée est la suivante : proposer à des musiciens (mais aussi à des plasticiens) de réaliser des créations sonores pendant une résidence dans un lieu de Rennes Métropole (Hôtel de Rennes Métropole, Diapason, Bon Accueil, Médiathèque de Betton, la gare SNCF, pour n’en donner que quelques exemples). Les artistes investissent le lieu de résidence, développent leur projet puis restituent leur création au public qui est aussi parfois usager du lieu de résidence. Pour les créateurs de Métropole Electroni[k], ces projets permettent « de découvrir ou de redécouvrir des espaces urbains, d’appréhender la ville par l’oreille et ne plus la penser simplement comme source de bruits et de nuisances » .

Depuis le lancement de Métropole Electroni[k], 10 cartes postales ont déjà vu le jour : après Eddie Ladoire qui a investi l’Epi Condorcet en 2008, et Sébastien Roux le Bon Accueil en 2009, ce sont Felicia Atkinson et Aymeric de Tapol qui ont respectivement revisité l’Hôtel de Rennes Métropole et le Diapason, toujours en 2009. En 2010, ce sont trois nouveaux artistes qui ont été invités à créer trois cartes postales sonores inédites : Dinahbird (les Champs Libres), Jean-Philippe Renoult (la Médiathèque de Betton) et Herman Kolgen (gare SNCF). Pour la session 2011, ce sont Mathias Delplanque à l’Ifa-Bruz ou Mira Calix au CADA (Centre d’Accueil de Demandeurs d’Asile) de Rennes qui ont relevé le défi.

Carte postale #10 – Lynn Pook à l’écoute de la maison de retraite de Cleunay

Nouvelle carte postale envoyée aux Rennais cette année, la création sonore de Lynn Pook a été réalisée pendant la résidence de la jeune artiste durant Cultures Electroni[k] à la Maison de Retraite de Cleunay.

On avait pour notre part découvert le travail de la jeune femme avec l’installation épatante qu’elle avait proposée avec Julien Clauss durant Cultures Electroni[k] à la même période : Pause. Si vous aviez toujours rêvé de vous connecter à un système audio-tactile autonome (!), l’installation Pause était faite pour vous ! Imaginez cinq lits suspendus à des arceaux d’acier reliés par un système de poulies et ressorts qui transmettent les mouvements de chaque lit aux autres. En parallèle, 14 hauts-parleurs vibrants équipent les cinq hamacs. Au programme, donc, une immersion -couché !- dans les phénomènes de distorsion tactile et sonore. Autrement dit : une façon d’entendre par la peau en quelque sorte !

Car la jeune femme, qui vient au départ de la sculpture (et qui a également étudié la danse, les arts et les médias) s’attache à l’observation du corps et de ses perceptions, et notamment depuis 2003 aux relations entre l’ouïe et le toucher, en mettant en place des structures explorant « la dimension vibratoire et tactile du son » . Elle s’intéresse, observe et questionne également « les modes et les systèmes d’échange entre le spectateur et l’objet, entre un individu et son environnement. »

On a donc encore plus hâte d’entendre comment Lynn Pook s’est mise à l’écoute de la maison de retraite de Cleunay. Parce que choisir de s’intéresser à une maison de retraite n’est certainement pas anodin quand on cherche à « explore[r] l’intime, la proxémie, nos perceptions et le temps » … On est impatient d’entendre à quelle création finale la jeune artiste a abouti. Et on imagine que l’on n’est pas les seuls à attendre cette restitution… Fort à parier que les usagers de la maison de retraite doivent eux aussi s’en faire toute une fête, surtout après ce report inattendu…

Retrouvez tous nos articles sur Cultures Electroni[k] ici.

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Dans le cadre de Métropole Electroni[k], Cultures Electroni[k] présente la restitution de la carte postale sonore réalisée par Lynn Pook en résidence à la Maison de Retraite de Cleunay, du 6 au 16 octobre 2011, le samedi 12 mai 2012, à 15h, à la Maison de Retraite de Cleunay (70, rue Ferdinand de Lesseps 35000 Rennes).

Le site de Cultures Electroni[k] : http://www.electroni-k.org/

]]> http://alter1fo.com/la-maison-de-retraite-de-cleunay-comme-vous-ne-lavez-jamais-entendue-avec-lynn-pook-53604/feed 0 http://alter1fo.com/genital-hospital-le-mondo-bizarro-mercredi-09-mai-53573 http://alter1fo.com/genital-hospital-le-mondo-bizarro-mercredi-09-mai-53573#comments Tue, 08 May 2012 22:20:10 +0000 yann http://alter1fo.com/?p=53573 La tournée européenne des Canadiens de Genital Hospital passera ce mercredi 09 mai au Mondo Bizarro. Le groupe, composé de membres issus de diverses formations (Demon's Claws, Scat Rag Boosters,...) présentera son tout nouvel album, Eyes Full of Terror, basé sur un furieux garage-punk. C'est à 20h30 et c'est gratuit !

La scène noise rennaise ? Elle se porte bien, merci. La preuve avec le trio Korkoj qui sera en concert à l’Ubu le 10 mai prochain. Le trio guitare-basse-batterie (Frédéric Gablin à la guitare et aux claviers, Matthieu Noblet à la batterie et Ronan Bedo à la basse), anciennement connu sur les terres rennaises et londoniennes sous le nom d’Olgoj Korkoj, est en effet responsable de l’assez époustouflant Tranche Finale sorti en ce début d’année. Entre post-rock instrumental qui prend le temps de poser des ambiances tout en retenue, déflagrations de noise mutante teintées de furtives réminiscences parfois à la limite du métal et compositions alambiquées lorgnant du côté du jazz, la musique de Korkoj prend les chemins de traverse. Pour preuve, un album qui n’est en fait qu’un seul et même long morceau de près de 50 minutes. Pourtant si l’album est déjà passionnant, c’est en live, de l’avis même du groupe, qu’il faut les entendre pour appréhender au mieux leur musique. Rendez-vous donc à l’Ubu le 10 mai. En attendant, rencontre avec le trio.

Alter1fo : Si vous deviez vous présenter en quelques mots ou quelques lignes, que diriez-vous ?

Korkoj : Salut ! On s’appelle Korkoj, mais ça se prononce korkoï. On vient de Rennes et on propose un gros mélange à base de rock instrumental qui évoquera tour à tour King Crimson, Mogwaï ou bien Shora, bref une musique mutante. De plus, chaque concert est unique et reflète l’envie du moment, alors je te conseille vivement de venir nous voir plein de fois en concert, tu seras toujours surpris !

On en prend bonne note ! Sinon, comment en êtes-vous arrivés à ce projet ? Quelle est la genèse de Korkoj ? Pourquoi être passé d’Olgoj Korkoj à Korkoj ?

On s’est connu avec Olgoj Korkoj, un groupe s’adonnant au punk math rock débridé. Durant 2 ans (2006-2008), on a eu la chance de jouer sur quelques scènes et cafés sur Rennes et Londres. Suite au départ pour Londres de deux de nos membres (Olina Svobodova et Samuel Anger, respectivement chanteuse et guitariste), nous avons essayé de fonctionner à distance, mais ça s’est avéré trop ardu.

Ainsi, nous avons tous décidé qu’Olgoj Korkoj ne verrait à nouveau le jour que lorsque tous ses membres seraient à nouveau réunis. Les membres rennais restant (Frédéric Gablin, Matthieu Noblet et Ronan Bedo, respectivement guitariste / claviériste, batteur et bassiste) ont donc décidé de continuer l’aventure sous le nom de Korkoj. Korkoj c’est donc les Rennais et, Olgoj, les Londoniens !

Sur Tranche Finale, on commence par une noise mutante et répétitive, mais ensuite, tout bascule constamment vers d’autres genres, qu’il s’agisse de math rock ou de jazz, par exemple. On se dit que vos discothèques respectives doivent être bien variées… Quelles influences revendiqueriez-vous de votre côté ?

Ronan : Je ne « revendique » rien de spécial. Je trouve le terme trop fort… Je n’écoute que très peu de musique, disons que je dois apporter la petite touche post rock et progressive à Korkoj : Mogwaï, Godspeed, You, Black Emperor, King Crimson, Tortoise, Magma sont des groupes que j’affectionne.

Matt : Oui, on ne revendique rien, mais on a forcément des influences. Je viens du hardcore en tant que musicien, pour ce qui est de mes goûts musicaux, c’est un peu plus compliqué ! Ça part du métal extrême, hardcore, la noise, le jazz contemporain, le jazz-funk, en passant fortement par la musique orientale, africaine et indienne, etc.

Trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

Ronan : Frank Black de Frank Black (1993)

Matt : Ronan, il t’en manque deux là ! Ah ah. Ouille c’est compliqué… Je dirais qu’en ce moment ce serait le troisième album de the Budos Band (sur Daptone, forcément c’est du tout bon [NDLR : on est d'accord !]), Everything is fire de Ulcerate (des Néo Zélandais qui proposent un espèce de death à la sauce Neurosis, ma plus grosse baffe death depuis 2008), et Mavra Froudia (avec Stelios Petrakis, Efren Lopez et Bijan Chemirani, un trio de musique orientale fortement influencé par Ross Daly).

Fred: Mirrored de Battles (2007)

Pourquoi avoir choisi un projet essentiellement instrumental ?

Parce qu’on ne sait pas chanter ! Et puis on est bien comme ça, à trois. Nous sommes bien plus rapides, on connait tous nos instruments. Pourquoi un chant dans ce cas ?

Comment composez-vous ? Vous improvisez ? Votre album Tranche Finale, sorti en janvier dernier, est en réalité un seul même morceau de plus de 50 minutes. Comment ça s’est passé pour la composition ?

Quand on a commencé à composer pour Korkoj, on travaillait à trois, tous ensemble dans le local. Quelqu’un venait en répétition avec un bout de riff qu’il avait trouvé, on le bossait pour l’intégrer au morceau. On s’est très vite retrouvé avec un morceau de 10, puis 15, puis 20 minutes. Nous avons alors pris la décision de le continuer jusqu’à ce qu’il atteigne la durée moyenne d’un concert. Nous n’improvisons pas vraiment, c’est plutôt qu’on ne compte pas le nombre de mesures sur certaines parties. On se regarde, et on choisit de s’arrêter à un certain moment, c’est tout. Depuis on a un peu modifié notre façon de composer. Maintenant on fait des répés avec juste le bassiste et le guitariste, cela nous permet de rechercher des pistes mélodiques, et la répé suivante le batteur donne une structure à l’ensemble. On trouve ce fonctionnement efficace, on avance beaucoup plus vite ainsi.

Où avez-vous enregistré ? En studio, à la maison ? Comment cela s’est-il passé ? Des prises live ?

Nous avons enregistré chez Jérôme Cousin, un ami qui a son studio (studio Vetter) chez lui, et ce pendant 2 jours. En effet, il s’agissait de live, nous tenions à garder l’émulation et l’énergie lorsque nous jouions ensemble. Nous sommes vraiment satisfaits du résultat, Jérôme bosse vraiment bien, il a réalisé les différentes prises de son et le mixage. Nous avons tenté de minimiser le nombre de prises, en général plus tu t’entêtes moins ça sonne au final. La matière accumulée en deux jours était pourtant imposante, au grand dam du mixeur…

Côté mastering, nous avons travaillé à Passage A Niveau (PAN), chez Sébastien Lorho. Lui aussi a fait un super boulot ! Donc ces deux là sont à recommander fortement ! La doublette infernale. Il faut dire aussi qu’ils apprécient tous les deux notre musique, ce qui rend les choses plus faciles.

Matt : J’ai des attentes assez précises sur le son final de la batterie. Je connais bien mon matériel et je sais quel son on peut en tirer. Jérôme a fait un boulot terrible en plaçant les micros de façon à ce que le son de batterie soit le plus fidèle possible. Chapeau !

Quelles étaient vos envies avec l’enregistrement de cet album ?

Une envie de partager notre musique, et de faire plein de concerts, forcément ! Korkoj se révèle en live, c’est là qu’est notre place. L’enregistrement sert simplement à nous promouvoir et donner envie aux gens de nous voir et nous entendre sur scène.

Pour le confort de l’auditeur, vous avez partagé le disque en 9 plages distinctes. Mais votre envie au départ, c’était plutôt qu’on l’écoute dans son ensemble ?

Oui, il faut écouter au moins une fois ce disque d’une seule traite.

Ronan : On s’est posé la question… J’avais déjà par le passé proposé un découpage particulier sur un disque avec un autre groupe (Monoceros) et, finalement, ce n’était pas forcément une bonne idée. On a préféré faire ainsi pour des raisons purement pratiques en se disant que si une personne avait envie d’écouter le passage qui se situe à 23min36s, il serait bien emmerdé et que ce serait sans doute un frein pour la diffusion de manière générale, ce qui est un peu idiot justement dans l’optique de diffuser sa zic. Dans ce but, nous avons effectué un découpage aux endroits où la musique le permettait.

Il peut y avoir un côté cinématographique dans votre musique, notamment sur les passages les plus calmes. Est-ce que c’est voulu ? Vous partez d’images pour composer, ou pas du tout ? (je pense notamment à « quatre minutes quarante-neuf » qui sonne comme du Shipping News).

Matt : Aucune image pour ma part, je n’ai jamais travaillé comme ça.

Ronan : Pas d’images, plutôt des sensations, un sentiment qui me traverse. Paradoxalement, notre univers est effectivement très cinématographique, comme souvent dans la musique instrumentale. Je comprends bien le parallèle très juste avec Shipping News. Le truc super intéressant là dedans, c’est qu’un même morceau pourra faire émerger, dans la même salle, différentes images chez des auditeurs différents qui n’auront pas vécu la même journée ou qui n’ont pas la même sensibilité musicale, c’est vraiment tripant de penser à tout ça. A contrario, ça peut ne rien évoquer du tout à certaines personnes.

Matt : Je suis peut être plus comme ça… Pas d’images, plus des sensations. Un coté intéressant dans Korkoj, c’est que l’on joue beaucoup sur les différences de volumes, cela donne des résultats surprenants en concert quand le public est « happé » par la musique.

Vous vous produisez à l’Ubu ce jeudi 10 mai. Comment s’articule le passage entre cet album et ce que vous faites sur scène, en live ?

Chaque concert est différent, on a tendance modifier sans cesse ce que l’on fait, donc en live le morceau évolue tout le temps. On rajoute de nouvelles parties, des transitions disparaissent, un thème retravaillé, etc. Par contre depuis qu’on a enregistré Tranche Finale, on l’a très peu modifiée, si ce n’est qu’en concert, on évite de jouer la partie piano pour des raisons de cohérence.

Sur la scène rennaise, comment vous situez vous ? Êtes vous en contact avec d’autres groupes ou artistes rennais ? Desquels vous sentez vous proches ?

Ronan : Hum… On fait du noise rock …du post rock… du math rock …un peu de jazz…. Je dirais plutôt scène noise quand même ! Des amis rennais musiciens ? Il y en a quelques uns : Fago Sepia, Mermonte, We are van peebles , We only said, Trunks, Gésar Khan, Mantys, Rosa Negra, Kataplismik, Engine, Krabben in lake, Runn, 13th hole, Numerica Rockestra, Lady Jane, Laëtitia Sheriff, Olivier Mellano, et d’autres. D’une manière générale, on se sent proches de toutes ces personnes qui proposent une musique personnelle et qui ne font pas dans le copier/coller.

Matt : On se situe un peu le cul entre deux chaises. Mais oui, comme pour Ronan, c’est plutôt la scène noise qui répond le plus favorablement à notre musique. Sinon je joue dans trois autres groupes sur Rennes : Fago Sepia (je remplace le batteur quand il ne peut pas faire les concerts ou les tournées), Mermonte (le meilleur groupe pop du monde, hein !! Ah aha, c’est malin maintenant ça nous suit partout !)

(Rires) Désolée, je ne pensais pas ! Mais c’est chouette !

Sinon je joue dans Mantys (Metal hardcore). Du coup oui, des groupes rennais on en connait pas mal !

Après ce concert à l’Ubu, quels sont vos projets, vos actualités ?

On a une autre date le 16 juin au Bacardi à Callac (22). Sinon des morceaux à tonalité jazz-rock ont déjà été enregistrés. Plus du tout de guitare et un trio clavier/basse/batterie, des morceaux au format plus « standard », une énergie rock dans un format jazz assez prononcé. C’est très différent, et c’est assez marrant de jouer dans ce registre ! Un petit bol d’air frais dans la composition très rock de Korkoj. Mais on commence à se languir de notre style de prédilection et on va y revenir assez vite !

Merci !!

Ben merci à toi surtout, hein !

Retrouvez toutes nos interviews-focus sur la scène rennaise ici

(Santa Cruz, La Terre Tremble !!!, Lady Jane, Fago.Sepia, Band of Ghosts, le pôle musiques actuelles du CRIJB, Manceau, Nola’s noise, Wesson Maespro, Get Flavor Records, Idwet, les Disques Normal, Mekah, Dj Netik, La Corda, Eat your toys, Théo Gravil, Simba, Shtok, Spash Wave, Monkey & Bear, Mess Zero, Regïs Boulard, Le Bocal, We only said, Deejay Ober, Makassy, Skap’1, I&A, The Last Morning Soundtrack, Alee, Garbo, Russian Sextoys, Ladylike Lily, Missing Girl, Zaïba, Homecooking, Psykick Lyrikah, RCR, Bumpkin Island, Wonderboy, Micronologie, ReDeYe, Colin Linkoln, Sudden Death of Stars, Juveniles, Alexel, Güz II, The Enchanted Wood, James Legalize, The Missing Season, RezO, Bunch of Crows, Our Name is a Fake, Heskis’, Vortex, Users, Nola#, Mermonte, Mekah, Superets, We are Van Peebles…)

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Korkoj sera en concert à l’Ubu le 10 mai à partir de 21h -1, rue St Hélier, Rennes (3 euros)

Bandcamp de Korkoj : http://korkoj.bandcamp.com/

Tranche Finale est également disponible chez Blindspot.

Pour plus d’infos, vous pouvez aussi lire l’interview de Manon là

Par l’intermédiaire de la première édition de son nouveau projet Objectif 24, Les Pratos mettent les habitants du Territoire de la Bretagne Romantique au cœur de l’activité culturelle locale.

Suite à sa création en 2007, l’association Les Pratos, qui regroupe cinq compagnies de spectacle vivant, œuvre au développement culturel du Territoire de la Bretagne Romantique. Depuis le mois de septembre 2012, l’association a développé un nouveau projet intitulé Objectif 24, comme le nombre de communes présentes au sein de ce territoire qui couvre toute l’Ille-Et-Vilaine.

Dans un premier temps, ce projet proposait aux habitants la mise en place gratuite d’ateliers photographie. Ces derniers ont été prolongés par l’organisation d’un concours dont l’objectif était d’apporter un autre regard sur sa commune. A la fin, ce concours a permis de retenir un lauréat par commune dont la photo est désormais exposée, dans un grand format, à l’entrée de ladite commune… Cette exposition se prolonge sur l’ensemble de ce territoire jusqu’à la fin du mois de juin.

Mais il ne s’agit là que d’un exemple parmi tant d’autres. En effet, Les Pratos organisent également de nombreux ateliers autour de la danse, du théâtre et des arts plastiques. A chaque fois, le principe est le même, ces ateliers sont ouverts gratuitement aux habitants de la Bretagne Romantique. L’occasion est donc idéale pour permettre à ces derniers de devenir les acteurs de leurs propres idées en profitant de l’aide apportée par un professionnel, une initiative au combien intéressante !

D’ailleurs, Les Pratos nous ont fait parvenir un premier communiqué intriguant et dont nous attendons désormais la suite…

La FTAMH veut classer la Bretagne Romantique comme Territoire Artistique Mondial de l’Humanité !!!

Le 16 avril 2012, le collectif Les Pratos, en tant qu’acteur culturel incontournable et pour autant incroyable du territoire, a été contacté par la Fédération des Territoires Artistiques Mondiaux de l’Humanité, la FTAMH, dans l’idée de labelliser le territoire de la Bretagne Romantique comme Territoire Artistique Mondial de l’Humanité.

En effet, la FTAMH a pour objectif de repérer, d’inventorier puis, si le territoire est remarquable, de classer des territoires à travers le monde entier au titre de Territoire Artistique de l’Humanité. Selon des critères bien strictes définis par un comité de sélection au préalable, les territoires potentiellement remarquables sont présélectionnés au regard de la pertinence de leur dynamique culturelle et artistique locale. Une fois repérés, une visite de terrain est effectuée par des observateurs de la Fédération afin d’octroyer ou non le label prestigieux de la FTAMH.

La Bretagne Romantique a donc été repérée pour prétendre à l’obtention de ce label, et c’est au collectif des Pratos que la FTAMH a décidé de s’adresser pour lui confier l’organisation de cette mission d’observation. Du jamais vu, La ferme culturelle et artistique des Pratos est dans tous ses états. Le collectif reste néanmoins discret sur les consignes du comité de sélection de la FTAMH. C’est Eric Manini, Directeur artistique d’Objectif 24, qui a reçu, ce matin là, ce courrier. A ce jour, il n’est pas encore en mesure de communiquer la date d’arrivée des observateurs de la Fédération sur notre territoire…

Pour éviter les débordements, le collectif des Pratos nous fait part, qu’il est inutile de les solliciter par mail ou téléphone pour connaître cette date…. Eric Manini s’empressera de nous la communiquer à tous dès que la FTAMH la lui donnera.

Le site Internet des Pratos

La soirée débutera avec les brestois de Savate. Si l’on en croit les cinq titres écoutables sur leur Myspace, ce trio devrait nous servir un rock instrumental tortueux mais péchu, quelque part entre Pneu et Battles, qui semble parfait pour nous mettre en jambe pour la suite.

Monter un label dans la première décennie du XXIème siècle tient d’une telle témérité qu’elle force l’admiration. Le collectif A tant rêver du roi fait partie de ces admirables inconscients, qui vaille que vaille, trouvent l’énergie de sortir et de promouvoir la musique qu’ils aiment. Monté autour d’une très belle bande de groupes de noise rageuse, de la région de Pau, le label organise aussi de nombreux concerts. Il fêtait récemment ses dix ans d’existence et nous sommes ravis que la célébration s’étende jusqu’à l’ouest.

A la Bascule, ce vendredi, nous pourrons donc voir Calva, le projet très particulier du boss du label. Ce duo batterie/multi-instrumentiste explore sans peur et sans reproche une gamme étonnamment large de genres musicaux. Post punk, noise, psyché, electro 80’s, krautrock… et on en passe, sont donc mixés dans un joyeux jeu de piste, trompeur, déstabilisant mais toujours excitant. Les extraits que l’on a pu voir de leur prestation scénique dégagent une énergie assez estomaquante. On compte sur eux pour nous offrir une prestation tout aussi volcanique.

Veillez toutefois à ne pas épuiser totalement votre porte monnaie en boisson, puisque vous pourrez bien sûr acquérir toutes les dernières sorties d’A tant rêver du roi et notamment le tout récent premier album de Calva : sacrifice. On vous conseille fortement de jeter un œil au stand puisque le label, en plus d’avoir un goût très sûr en matière d’indy-rock-noise-experimental, travaille tout particulièrement l’aspect graphique de ses productions.

la Bascule, 2 Rue de la Bascule, Rennes – vendredi 11 mai 2012 – 21h – 6€

On aurait pu croire que Christophe Brault avait pioché dans la discographie de Fix pour emmener son UFOMMAMUT dans cette émission de mai, mais en fait non. Fix bat quand même aux poings le mammouth de Christophe, avec ses Shuggahs. Enfin MESHUGGAH. Si on ajoute les quelques bijoux oldies des années 80 de fin d’émission, la preuve est faite que Music Machine est une émission assurément dansante. JUMP! JUMP!

Télécharger l’émission en MP3 – S’abonner via itunes – flux RSS

PLAYLIST :

DOOMTREE – No Kings – extrait « Beacon »
WHOMADEWHO – Brighter – extrait « Inside World »
GRAHAM COXON – A+E - extrait « The Truth »
UFOMMAMUT - ORO Opus Primum - extrait « Infearnatural »
THE ELDERBERRIES – The Elderberries – extrait « Here Till Dawn »
JACK WHITE – Blunderbuss – extrait « I’m Shakin’ »
ELECTRIC GUEST – Mondo – extrait « Awake »

Fix/musiques un peu dures : MESHUGGAH - Koloss – extrait « Behind the Sun »

Oldies 80ies :
UNDER TWO FLAGS - extrait « Masks »
D.A.F - Gold und Liebe – extrait « Verschwende Deine Jugend »

Enregistrement et mixage : Caro

(émission produite et enregistrée par Alter1fo.com, diffusée sur Radio Campus Rennes, 88.4,) attention nouvel horaire ! 18H un samedi sur deux (dont une redif)

Cette année, ce ne sont pas moins de 220 groupes et artistes qui ont participé à la sélection sur maquettes qui devait désigner les quatre finalistes. Ces maquettes étaient examinées par un jury présidé par Jeanne Cherhal et comptant des personnalités aussi diverses que Jean-Michel Boinet (directeur artistique d’Art Rock), Armel Talarmain (attaché de presse pour les Bars en Trans, Mythos ou Le Grand Soufflet, mais aussi violoncelliste-guitariste de Dahlia), Mathias Durand (le programmateur de Radio Campus Rennes et l’homme derrière l’excellente émission l’Entrée des artistes consacrée à la scène rennaise), Da Titcha (lauréat de l’an dernier), Cédric Bouchu, dj émérite des nuits rennaises et animateur de l’Echo du Oans (émission co-produite par Canal B et Alter1fo), Sébastien Lohro (technicien-son au studio Passage à Niveaux), Claude Guinard (directeur des Tombées de la Nuit), Thierry Houal (programmateur et directeur de la communication M.A.P.L – Le Manège), Ladylike Lily, et l’un des membres du Crédit Agricole, Emmanuel Bremand : en résumé essentiellement des artistes et des professionnels du monde des musiques actuelles. En tout 11 personnes qui se sont réunies pour sélectionner 4 lauréats.

A l’issue de cette sélection, c’est donc William Josh Beck et et sa folk teintée d’americana qui a été choisi pour ouvrir la soirée avant l’électro-pop taillée pour le dancefloor d’Our Name is a Fake. Suivront les We are Van Peebles et leur math-punk qui débouche les sinus puis le yéyétronic en frenchy dans le texte des Superets. Autant le dire tout de suite : quatre groupes pour quatre styles de musiques totalement différents.

L’accueil est impeccable cette année encore, l’organisation est bien rodée et l‘entrée gratuite rend la soirée accessible à tous les budgets. Les gens viennent, repartent, toute la soirée durant. Certains pour voir un groupe, d’autres pour en voir deux ou trois ou bien assister à l’ensemble des concerts. En tout, l’organisation estime la fréquentation autour de 950 personnes, ce qui est assez impressionnant pour un tremplin de groupes locaux !

L’organisation a cependant un peu changé par rapport aux années précédentes du fait de la retransmission de la soirée sur les chaînes de télé bretonnes (TVRennes, TBO, Ty télé). Thibault Boulais et Elise Clercin animent la soirée, présentent les groupes et reçoivent différents intervenants du projet, notamment les lauréats des années précédentes Da Titcha et Ladylike Lily, ce qui permet d’enchaîner une soirée sans temps mort durant les changements de plateau et la délibération du jury. Autre nouveauté : des intermèdes au milieu du public par des danseurs de hip hop ou encore des dj sets par Dj Brahim et un live de Da Titcha. Bref, tout s’enchaîne sans temps mort et le public va progressivement devenir de plus en plus dense.

Avant chaque prestation, le clip-teaser réalisé par Jo Pinto Maia, pour présenter chacun des candidats est également projeté sur l’écran géant derrière la scène. Cela permet ainsi au public d’appréhender les quatre artistes d’une manière plus complète que par le seul biais de la prestation scénique qu’ils vont réaliser.

L’Étage, Rennes ou les plaines du Midwest américain avec William Josh Beck

C’est William Josh Beck qui a la lourde tâche de lancer la soirée devant une foule pas encore compacte, mais dont les rangs commencent déjà à se resserrer. Le songwriter arrive sur la scène plongée dans le noir et allume une toute petite lampe sur le côté de la scène : il éclaire un petit transistor qu’il met en marche : des pépiements d’oiseaux et des arpèges tout en douceur à la guitare nous plongent dans l’univers de cet artiste nouvellement arrivé sur Rennes que vous avez peut-être pu découvrir il y a peu dans l’Echo du Oan’s (à retrouver là).

Folk, mâtinée d’americana, à l’instrumentation essentiellement acoustique, la musique de William Josh Beck lorgne sans rougir vers les plaines du Midwest nord-américain.

Sur la scène de l’Étage, William Josh Beck a choisi la formule trio : il est à la guitare sèche et au chant (parfois à l’harmonica), accompagné par une contrebasse et une autre guitare acoustique (quelques fois électrique), troquée contre un banjo sur Firelady.

On est d’abord frappé par les qualités vocales du Monsieur. Voix parfaitement posée, profonde et chaude, malgré, on l’imagine, le trac qui l’étreint. Cette voix sait aussi se faire entraînante et rythmée sur les titres les plus « sautillants » du trio, ce qui en dit long sur la palette vocale dont dispose William Josh Beck.

La basse assurée par la contrebasse, à la manière d’une walking bass, apporte une vraie valeur ajoutée au dialogue des guitares. Pour varier davantage le set, le trio jouera également du banjo, de l’harmonica et le contrebassiste se saisira d’un archet sur I Remember.

Pour le reste, on apprécie également le dialogue loin d’être simpliste entre les deux guitares, qui se répondent le plus souvent en arpèges mais savent aussi jouer rythmique. William Josh Beck utilise notamment un onglet (sorte de médiator accroché au pouce) pour accentuer les cordes graves et se sert de tous ses autres doigts pour frapper ses cordes, ou pour les jouer en arpèges à la résonance plus mélodiques. Au final, une très chouette prestation et pour qui aime la folk épicée à l’americana, William Josh Beck est un artiste à suivre. Les trois musiciens quittent la scène en rallumant la petite lampe et le transistor. Le public applaudit chaleureusement et après ce premier concert, on se dit que si tout le reste est de cette qualité, on risque de passer une très bonne soirée.

L’Étage ou le Madchester rennais avec Our Name is a Fake

Our Name is a Fake ne doit pas être rassuré non plus en montant sur la scène. C’est le souci avec les tremplins. On peut craindre que les groupes restent paralysés par l’enjeu. Pourtant, à leur arrivée sur scène, les quatre musiciens entament crânement les choses en imposant un rythme lent à la guitare claire et à la grosse caisse. Puis vient la disto… Mais le rythme reste toujours tout en retenue… Jusqu’à quelques mots susurrés au vocoder (?) juste avant la montée d’une basse acid qui nous propulse immédiatement sur le dancefloor. Our Name is Fake fait de l’électro-pop taillée pour le dancefloor. Une électro-pop qui aime tout autant les déflagrations de guitare (une fender jaguar pour les amateurs) que les rythmes à la grosse caisse en 4/4 qui martèlent les temps. Claviers, machines, batterie, basse et guitare : tout est au service de la danse, comme ils nous l’avaient expliqué en interview (retrouvez l’interview d’Our Name is a Fake ici). Le titre de leur premier ep, Put Your Dancing Shoes On, était à ce titre sacrément évocateur.

Pourtant cette électro-pop se teinte également de cold wave aux accents plus mélancoliques (la ligne de basse de Rock in Downtown ou les claviers sur le pont de Put your dancing shoes on) ou de rock avec son chanteur-guitariste qui fait preuve d’une grosse présence scénique au chant, avec un timbre de voix définitivement rock.

Si les quatre musiciens semblent au départ rester un peu en dedans (la pression est forte, on l’a dit), leur énergie se libère au fur et à mesure du concert. La bombinette Night Club (de l’électro avec une guitare acoustique) produit son effet. La disposition scénique qui nous a semblé d’abord un peu curieuse : le batteur dans l’ombre, le claviériste à peine plus en avant et un immense espace à combler pour le bassiste et le chanteur guitariste, se fait finalement oublier tant le chanteur-guitariste donne de sa personne.

Sur les derniers titres, notamment Put your dancing shoes on ou sur un final résolument dancefloor, il semble totalement libéré et on se dit qu’il n’a rien à envier à pas mal de rockers professionnels. L’homme a une réelle présence et le groupe partage vraiment ce dernier morceau avec la salle.

C’est donc dans un beau tonnerre d’applaudissements qu’Our Name Is a Fake termine sa prestation. Ils n’auront rien à regretter, ils auront vraiment tout donné.

L’Étage ou Washington DC à Rennes avec We are Van Peebles

On a déjà dit tout le bien qu’on pensait des We are Van Peebles après leur prestation à l’Antipode lors de la Start’in Block en janvier dernier ainsi que lors de la parution de leur interview (retrouvez l’interview de We are Van Peebles là). En effet, pour qui apprécie Fugazi, Shellac, At the drive-in, Mc Lusky ou plus près de nous Papier Tigre (nous en sommes), la musique de We are Van Peebles vaut le détour.

Première caractéristique : le groupe ne propose pas un trio guitare-basse-batterie, mais deux guitares-batterie (avec parfois un clavier). Et tout ça au service d’une noise du meilleur aloi, qui tabasse bien.

On était comme eux, surpris de leur présence dans la finale du tremplin, parce que leur math punk ne compte pas fleurette sur le bord des chemins mais envoie sacrément le bois. On s’est trompé et c’est tant mieux : les We are Van Peebles montent sur la scène de l’Étage et vont pouvoir faire montre de leurs qualités de composition.

Pourtant ça ne démarre pas très bien. Sur le premier morceau (impeccable cela dit !), l’un des deux guitaristes casse une corde. S’ensuivent quelques longs instants à meubler qui font retomber l’adrénaline de ce début de concert, le temps de changer de guitare et de l’accorder. La jazzmaster est remplacée par une telecaster mais on s’inquiète un peu : comment le trio va-t-il réussir à se remettre dedans ?

Mais une fois qu’ils recommencent à jouer, on est rassuré : le trio assure carrément, malgré ces temps morts entre les titres, tant ces morceaux sont de la belle ouvrage. Des compos à la fois puissantes et inventives, avec de vraies bonnes trouvailles, un batteur qui dépote sans être monolithique, un dialogue entre les guitares tout en richesse et les trois musiciens qui alternent aux voix et aux cris.

C’est carré, malin, parfaitement mené. Le batteur est d’une implacable maîtrise et les breaks sont tout en intelligence. Les musiciens de We are Van Peebles ont plus d’une idée dans leur besace et bien plus de subtilité dans leur vocabulaire que ne le laisserait croire leur son abrasif tout en déferlantes.

On n’a d’ailleurs de nouveau plus vraiment l’impression d’être à Rennes, mais plutôt à Chicago, Louisville ou Washington DC le temps de la prestation du trio.

A côté de nous, c’est plus mitigé, il faut le reconnaître et on comprend parfaitement que pour ceux qui aiment moins la noise, la déferlante prestation du trio aura été moins accrocheuse qu’elle ne l’a été pour nous.

Mais de notre côté, on en a pris plein les oreilles. Et on n’est tout de même pas les seuls quand on en voit plusieurs dans les premiers rangs qui hurlent de concert sur les déflagrations du trio.

L’Étage ou Saint-Tropez Növö à Rennes

Autant dire que le contraste est pour le moins immense avec le dernier groupe sélectionné, pour qui une bonne majorité du public est venu ce soir.

Les Superets sont de jeunes gens modernes qui donnent dans un twist entre eighties növö et surf music boostée à l’électro, à mi-chemin entre candeur yéyé des sixties en frenchy dans le texte et humour au dix-septième degré. Avec Jacno ou Dutronc en ligne de mire, les Superets sont pourtant passés au 2.0 comme ils nous l’ont expliqué en interview (retrouvez l’interview des Superets ici).

Sur scène, les quatre joyeux lurons arrivent en tenue à l’élégance toute sixties : marinière, pantalon jaune et petit gilet pour le chanteur guitariste, veste de costume pour le batteur, chemise à pois, petite moustache et rouflaquettes pour le claviériste-bassiste et petit veston boutonné pour le claviériste.

Ce dernier a renommé son Korg Korgy en rajoutant un Y au chatterton et , sur un titre, n’hésitera pas à sautiller autour de la scène avec un tambourin tel un farfadet possédé et facétieux.

Le set commence avec le cri de Dogmatique et les titres s’enchaînent dans une folle sarabande. Le public adhère à ce twist décalé et frappe dans ses mains avec chaleur pour accompagner ces élucubrations relativement déjantées.

Pourtant si les Superets jouent de leur image à contre-courant, ils restent carrés et toujours calés. Ils possèdent une vraie science du refrain entraînant ainsi que de réelles qualités pour donner du relief à leurs morceaux.

On ne s’ennuie pas et le public autour de nous a l’air ravi. C’est encore sans compter le dernier titre joué par le quatuor, ce 160 caractères par secondes addictif et pernicieux en diable : 160 caractères pour te dire adieu/ à dix centimes la rupture sans les larmes aux yeux reprennent en chœur les premiers rangs bondissants. Le groupe ménage même un break au milieu du morceau pour faire encore monter l’ambiance.

Le public devant est survolté et se trémousse pour les dernières reprises du refrain de ce tube en puissance. Le groupe finira sans surprise son set dans les cris de ses fans.

Le verdict du jury :

Étant donné l’éclectisme de la sélection et des prestations, tout le monde se demande un peu comment le jury va départager les quatre finalistes. Et bien, c’est finalement la qualité des compositions noise des We are Van Peebles qui remporte la quasi-unanimité des suffrages du jury, à la plus grande surprise des intéressés ! Le jury semble avoir apprécié la maturité d’écriture du trio et son énergie scénique. Conséquence :ils remportent l’enregistrement, le mixage, le mastering d’un EP au studio Passage à Niveaux à Rennes ainsi que les droits SDRM et le pressage de 500 Cds.

Les seconds sont les chouchous du public de ce soir, entendez les Superets et leur twist survitaminé ; chuppa chups à la bouche, ils gagnent le mastering de 2 titres et 500 € en bons d’achat au Shop Passage à Niveaux. Quant à la folk classieuse de William Josh Beck et l’electro-pop efficace des Our Name is a Fake, troisième et quatrième, ils se partageront respectivement deux bons d’achat de 800 € et 500 € en imprimerie pour leurs futurs flyers, affiches, etc…

Attendez vous d’ores et déjà à retrouver les quatre finalistes de ce soir sur les scènes d’ici et d’ailleurs dans les mois qui viennent.

Photos : Caro

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Bandcamp de We are Van Peebles : http://wearevanpeebles.bandcamp.com/

Zickcard d’ Our Name is a Fake : http://zikcard.com/ournameisafake

Bandcamp de William Josh Beck : http://williamjoshbeck.bandcamp.com/

Soundcloud des Superets : http://soundcloud.com/superets/

Les élites, les intellectuels, les artistes sont systématiquement chassés et éliminés. Pour les musiciens, les enregistrements, les disques et tout ce qui rappelle l’ancien régime est détruit. En 1979 lors du renversement du Kampuchea Démocratique par les ennemis de toujours, les Vietnamiens, il ne reste pour ainsi dire .. rien. Néanmoins, même sous les dictatures les plus dures, certains fous conservent des fragments du temps jadis. Un disque par ci, des cassettes en plus ou moins bon état par là et à force de recherche on réussit à dérouler le fil, le fil de l’âge d’or du Rock Cambodgien.

Tout a commencé avec « City of Ghosts  » un film de Matt Dillon en 2002 dont l’action se passait à Phnom Penh. La Bande originale du film contenait un certain nombre de perles de cette époque, et on y retrouvait tous les grands noms de la musique Cambodgienne, notamment son trio de tête : Ros Sereysothea, Sinn Sisamouth et Pan Ron. Ceux qui voient le film tombent complètement fous de cette musique vénérée par les Cambodgiens. La spécificité du Rock Khmer, c’est l’émotion qui se dégage du chant grâce à une mélancolie qui tranche avec la sauvagerie et la gaité de la musique. Comme pour le Highlife, les artistes mélangent les rythmes occidentaux avec leur musique traditionnelle. La proximité de Saigon, la capitale Sud-Vietnamienne, permet de capter les radios américaines et de baigner dans les musiques des GI’s : Rock And Roll, Surf, Garage, Soul, Funk, etc. Les instruments traditionnels peuvent être utilisés ou sont remplacés par ceux du Rock (guitares, orgue, etc). Ces enregistrements sont effectués à la chaine dans des studios qui sont loin d’être équipés des dernières technologies. Cela donne une patine inimitable aux chansons qui sonnent un peu « lo-fi » selon nos critères actuels mais d’une force et d’une authenticité difficilement égalables.

Un autre groupe, Dengue Fever issu lui aussi de la bande son de « City Of The Ghost » va significativement oeuvrer pour la reconnaissance de la musique Khmer. Le groupe créé par 2 frères, Zac et Ethan Holtzman s’associe avec une chanteuse Cambodgienne Chhom Nimol et propose une version moderne du Rock Cambodgien. Le groupe dans un premier temps va surtout puiser dans le réservoir Khmer, puis s’en affranchit au fur et à mesure en proposant ses propres compositions . Ils recyclent aussi habilement les ôdes du passé, comme le duo « Yuvachon Yuvatey Samai Tmai » de Sinn Sasamouth et Ros Sereysothea devenant le merveilleux « Tiger Phone Card ». The Cambodian Space Project un nouveau groupe Cambodgien, dans la même veine que les Dengue Fever vient lui aussi de sortir son premier album « 2011: A Space Odyssey » qui se réclame explicitement du Rock Khmer. L’album porté par la voix puissante de Srey Thy tape juste et on retrouve très logiquement « Chom 10 Kae Theav » et « Cham Oum Dop Pram Mouy », deux des plus belles pépites de la musique Cambodgienne. Je défie quiconque de ne pas se retrouver irrésistiblement emporté par les rythmes endiablés de ces chansons.

Le Rock Khmer à l’évidence se porte bien et même étonnamment bien alors que l’on aurait pu penser qu’il avait été complètement annihilé par les Khmers rouges. Il est difficile de savoir ce qui est réellement arrivé à ces artistes. La très grande majorité n’a pas survécu au génocide Khmer. On en sait un peu plus sur la fin du Roi et de la Reine du Rock Khmer. Un co-détenu aurait partagé les derniers mois de Sinn Sisamouth avant que celui ci ne soit éliminé. La légende voudrait qu’il ait demandé à ses bourreaux de chanter une dernière fois avant qu’ils ne l’abattent froidement. Ros Sereysothea, elle aussi se retrouva en camp de travail. Reconnue, elle fut mariée de force à un haut dignitaire communiste. Malheureusement pour elle, des disputes incessantes la conduiront à sa perte. Peu avant l’invasion Vietnamienne, on perd définitivement sa trace ainsi que celle de sa famille. Avec plus de 30 ans de recul on peut désormais constater que l’on peut tuer les corps des artistes, mais l’âme des chansons est elle, immortelle.

Pour approfondir, la discographie complète des Dengue Fever (à écouter de préférence par ordre chronologique), et le nouveau disque du Cambodian Space Projet sont à découvrir en priorité. Le choix des reprises et la qualité du son en font des marchepieds idéaux. Pour se plonger au coeur de l’âge d’or du Rock Khmer, il existe maintenant un peu plus de choses à se mettre sous la dent. Le Label « Khmer rocks » a sorti il y quelque temps, une anthologie en 4 volumes assez complète sous le titre « Cambodian Rocks » et dont le volume 3 « All Psyched Up » est assez remarquable. Enfin le label « Lion Production » vient de sortir 2 excellents volumes « Groove Club Vol. 3: Cambodia Rock Intensified! » et « Groove Club Vol. 2: Cambodia Rock Spectactular! » Mais attention, « Groove » ne signifie pas « Lounge », ce serait peut être même l’exact opposé. Ce genre de truc ne peut pas s’écouter en sirotant une coupe de champagne et en balançant 2/3 banalités la bouche pleine de petits fours … qu’on se le dise.

Liens :
Le Highlife sur Alter1fo
Biographie des principaux acteurs du Rock Khmer
Le label Lion !
Une discographie assez exhaustive du Rock Khmer.
Le myspace de Dengue Fever
Le site officiel de Dengue Fever
Le myspace du Cambodian Space Project
La page facebook du Cambodian Space Project

Playlist :

Le blues était à l’honneur ce samedi 28 avril à Bain de Bretagne, avec l’excellente programmation du festival Bain de Blues, éclectique à souhait. Retour en images sur une édition réussie.

A 20 minutes seulement de Rennes, il existe un festival qui met à l’honneur un genre musical encore trop méconnu, le blues. Le festival Bain de Blues en est à sa sixième édition : si les premières éditions étaient beaucoup plus orientées « scène locale », l’affiche de cette année était clairement internationale.

Et quelle affiche ! Du piano blues à l’harmonica en passant par la guitare électrique, il y en avait pour tous les goûts : le blues moderne sait se renouveler en se teintant de soul, de rock, de funk, de punk, etc…

Mais l’internationalisation du festival ne s’est pas faite au détriment de la scène locale, bien au contraire. Celle-ci est toujours présente, notamment par le biais d’une nouveauté, Bars’n'Blues.

Les bretons de Shake It Too et les normands de Witch Doctors se sont succédés dans les bars de Bain l’après-midi. Belle affluence et qualité musicale au rendez-vous si l’on s’en tient aux bons échos d’un couple de festivaliers : ces habitués du festival depuis la première édition ont souligné cette initiative qu’on espère voir perdurer lors des prochaines éditions.

On n’a malheureusement pas pu assister à ces concerts, tout comme celui de l’harmoniciste Giles Robson & The Dirty Aces, qui ouvrait la nuit du blues dans la salle de Bain en début de soirée. On arrive tout juste à la fin du concert et les quelques notes entendues nous font regretter d’avoir manqué ce concert : dommage, car les quelques titres que nous avions pu écouter sur la toile annonçaient un set prometteur (et qui semble avoir tenu toutes ses promesses si l’on s’en tient aux applaudissements nourris à la fin du concert).

Mais la frustration est de courte durée, car Lawrence Shy Gladney prend place sur scène, accompagné de l’excellent Gaspard Ossikian. Deux guitaristes donc, mais aussi une section rythmique basse-batterie qui va donner d’entrée de jeu le tempo : mélange d’un blues électrique dans la pure veine Chicago, le set lorgne de temps en temps du côté du funk et du rock avec beaucoup de réussite. Les compositions originales de Lawrence sont notamment métissées de plusieurs courants musicaux : la basse slappe, la rythmique se fait plus saccadée, ça groove sec !

Sur les reprises de quelques standards du blues, le concert prend une coloration blues-rock savoureuse : Jimi Hendrix est à l’honneur (Hey Joe, Voodoo Child), mais aussi John Lee Hooker (Boom Boom), repris en choeur par un public de connaisseurs. Sans oublier B.B. King bien sûr, pour la plus grande joie de Gaspard, inconditionnel de ce grand bluesman (il a notamment eu l’occasion d’assurer sa première partie en 1989). Les guitaristes y vont de leurs soli respectifs, mais sans esbroufe, ni compétition, accordant même leurs jeux de guitares sur un duo synchronisé face au public. Un vrai grand moment de blues comme on les aime.

La dernière note résonne encore lorsqu’à l’autre bout de la salle, les premières notes du CFA Band nous incitent à rejoindre la petite scène. Cette tradition de l’inter-scène est une vraie réussite, car elle permet d’assurer en permanence la présence d’un groupe, ce qui donne une véritable identité « festival » à cet événement. Fidèle à la tradition de soutien à la scène locale, le festival nous propose les rennais du CFA Band en interlude musical. A l’origine, il y a Clément Blues, rejoint depuis par Antoine Minguy (batterie) et Florian Stephan (basse). Les différents sets qu’ils proposent alternent standards du blues reinterprétés (notamment une reprise réussie de Stevie Ray Vaughan), et compos originales. Une rythmique efficace, un jeu de guitare virtuose, le tout donne un blues-rock énergique et pêchu : un trio qu’on espère revoir rapidement sur Rennes !

Aucun temps mort puisque la tête d’affiche du festival prend déjà place sur la grande scène. Kenny Blues Boss Wayne est l’un des pianistes de blues les plus captivants du moment. Né à Los Angeles mais vivant actuellement au Canada, il a d’ailleurs remporté récemment le Grammy canadien du meilleur album blues de l’année, produit par Duke Robillard. On attendait la confirmation scènique de ce succès critique, et on n’a pas été déçu ! Dans un splendide tailleur rouge vif, Kenny prend place derrière son clavier et se lance dans un boogie-woogie endiablé. Ce Fats Domino des temps modernes mélange avec beaucoup de réussite boogie et blues old-school avec des petites touches de soul.

L’ensemble donne un style musical inédit et original, servi par un backing band de luxe. Fabrice Bessouat à la batterie et Thibaut Chopin à la contrebasse proposent une rythmique délicate, aux frontières du jazz, avec une classe incomparable. Drew Davis réhausse le tout avec de chaleureuses notes de saxophone, dans des soli qui sonnent comme une évidence. Ca swingue dans tous les sens, les interludes solo au piano prouvent l’indéniable talent de Kenny Wayne, notamment lorsqu’il explore les sonorités synthétiques : aux confins de l’électro, il joue des notes qui ressemblent à une voix voïcodérisée, pour un moment surprenant, très proche du scat.

Les sourires des musiciens traduisent un bonheur sincère d’être là : comme pour remercier le public, le Boss s’offre un bain de foule, s’accompagnant d’un simple melodica. Ultime cadeau au public, il invite l’excellent guitariste Jimmy Burns à le rejoindre sur scène pour un dernier morceau 100% Chicago ! La grande classe, tout simplement…

Preuve s’il en est de la richesse de ce festival, Bain de Blues invite aussi le public à (re)découvrir la Cigar Box Guitar dans un stand spécialement dédié à cet instrument hors du commun (des guitares fabriquées avec des boites de cigares qui font office de caisse de résonance). On profite de la pause pour écouter Olivier Pinson aka Tinqui8 nous expliquer l’origine de cette guitare rectangulaire à la musicalité si particulière. Il nous explique avec passion les différents types d’instruments, qui peuvent être constitués d’un nombre de cordes variables. Nous avons même le droit à quelques titres joués par Tinqui8 à la Cigar Box : son blues a des allures de punk et on a notamment le droit à une reprise torturée de Depeche Mode. Une belle découverte qu’on vous invite à découvrir sur son site jellyguitare.com pour en savoir plus sur la Cigar Box Guitar et sur cet artiste passionné.

La fin de soirée s’annoncait prometteuse avec le trio originaire d’Ottawa, les Monkey Junk, qui fait actuellement un carton au Canada. Depuis trois ans, ils raflent tous les prix des festivals de blues, et on les attendait avec impatience, afin de voir s’ils étaient à la hauteur de cette réputation flatteuse. Première surprise, pas de bassiste : R.L. Burnside et Hound Dog Taylor n’en avaient pas non plus mais c’est toujours un sacré pari. Pari réussi dès les premières notes : Steve Marinner balance des riffs rythmiques bien sentis, accompagné par le très carré Matt Sobb à la batterie. La voix de Steve est très agréable, et se marie parfaitement avec le blues métissé proposé par le trio.

Il y a, en vrac, une bonne dose de boogie, des passages parfois plus soul, parfois plus folk, mais le tout est surtout marqué par une empreinte rock très forte. Et le jeu virtuose du guitariste Tony D n’y est pas étranger : il s’avance d’ailleurs à plusieurs reprises au devant de la scène, tel un guitar hero (et il en a largement l’étoffe !). Ce groupe vient seulement de sortir son deuxième album, To Behold, mais ces musiciens expérimentés nous offrent un set impeccable et maitrisé de bout en bout. Un final en beauté pour un festival réussi.

L’affiche était, certes, alléchante, mais la réussite de ce festival est aussi liée à une organisation sans faille : l’équipe des bénévoles est composée de passionnés, et ça se sent. Mais ce qui nous a le plus surpris, c’est la qualité d’organisation des concerts : il n’y a aucun temps mort, le son est parfait, et les jeux de lumières sont à classer dans la catégorie « modèle du genre » : ces lumières mettent véritablement en valeur les artistes, pour le plus grand plaisir des spectateurs… et des photographes !
Un festival qui n’est pas réservé aux puristes du genre car il sait faire une large place aux différents courants qui constituent le blues actuel. Inutile de vous dire qu’on sera présent pour la 7ème édition !

Un grand merci à Patrick Lecacheur et à toute l’équipe de Bain de Blues pour leur accueil chaleureux.

Photos : Yann

Site de Bain de Blues

Alter1fo : Salut GiedRé !
GiedRé : Salut !

Je ne vais pas juste te demander de te présenter ça serait un peu trop simple…
Bonjour je m’appelle GiedRé !!!
On lit des comparaisons un peu partout comme « le professeur Choron avec des cheveux», «la fille spirituelle de Chantale Goya et Didier Super», dans Paris Dernière il y a eu «Carla Bruni blonde sous acides»…
Ah oui ça c’était pas mal !
… Et la dernière aujourd’hui (ndlr : le 26 avril) avec «La douceur d’une Carla Bruni [...] atomisée par la cruauté des Deschiens» !
Mais Le Monde en a fait une pas mal aujourd’hui avec «La petite souillon dans la prairie» !
Et donc au final c’est laquelle qui te correspond le mieux ?
Bah… Non en fait je crois que ça leur appartient ! Les gens qui veulent faire des comparaisons ça leur appartient et s’ils les font c’est qu’ils pensent que c’est justifié et je n’ai rien à dire sur ça ! Enfin c’est leur avis donc pour moi…
Et il n’y en a pas qui te dérangent ?
Bah non pourquoi ? Moi je ne revendique rien du tout donc ils peuvent bien me comparer à qui ils veulent ! S’ils ont vraiment besoin, parce que apparemment on a vraiment besoin de comparer et de mettre dans une petite boîte. Donc du coup, on se dit : « Ah bah tiens, si je mélange la petite boîte Didier Super et la petite boîte Carla Bruni… Euh bah voila ça va !!».
Ça serait mieux d’avoir une petite boîte GiedRé ? Mais juste pour te mettre toi dedans…
Euh… Ouais… enfin c’est bon moi j’y suis donc… C’est bon moi ça va, je sais où je suis !

Sur tes chansons tu as des thèmes récurrents (ndlr : la prostitution, la pédophilie, les enfants, etc…) qui peuvent paraître assez noirs et cruels. Tu n’as pas peur d’être dans la provocation dans ce que tu fais ?
Non, parce que je sais que je ne le fais pas du tout dans cet objectif là. Donc non, je n’en ai pas peur parce que je sais que je suis honnête par rapport à ce que je fais et donc je ne cherche pas à provoquer ou choquer des gens.
Ce serait plus une constatation en fait ?
Oui c’est plus ça ! Je relate ce que je vois. Je pense que de toute façon les gens qui écrivent des chansons ils écrivent ce qu’il se passe autour d’eux ou alors dans leur tête… Et moi dans ma tête et autour de moi c’est ce qu’il y a donc je parle de ça !
Après je dis qu’on peut facilement penser à ça parce quand l’on voit tes trois parrains, qui sont Raphaël Mezrahi, Laurent Baffie et Oldelaf, ce ne sont pas non plus les moins provocateurs !
Oui après, c’est différent parce que Laurent Baffie et Raphaël Mezrahi sont des humoristes donc eux leur but c’est le rire ! Alors que moi, c’est pas un but, c’est peut être un moyen mais ce n’est pas un but. Donc je pense qu’on est dans deux démarches différentes. Après oui forcément, je pense qu’il y a assez peu de hasard dans la vie donc si on s’est rencontré c’est qu’il y a forcement des points communs… Mais comme avec Carla Bruni donc tout le monde a raison en fait !
Tu l’as rencontrée ?
Euh…. Non, non !! Sinon je pense que je serai encore traumatisée, je pense que je serai encore là comme ça, tu sais à me taper la tête contre un mur !
Il faut faire attention, il y a souvent un type pas très grand pas loin…
Oui je crois !! De toute façon je pense qu’elle ne pourrait pas venir dans cette loge parce qu’il y a un radiateur donc elle fondrait donc… C’est compliqué de toute manière de la rencontrer !

Est-ce qu’il y a des thèmes que tu n’as jamais osé aborder ou que tu n’as pas réussi à aborder comme tu le voulais en écriture ?
Il y en a plein que je veux aborder mais je n’ai pas encore effectivement trouvé l’angle ! Voilà… Je ne vais pas t’en parler parce que j’espère les écrire… Euh… Je vais les écrire, c’est sûr parce que de toute façon j’écris toujours les chansons que je veux ! Enfin après, elles sont plus ou moins réussies… Oui  il y en a qui sont moins évidentes à traiter mais en tout cas je ne me dis pas «Oh non mon Dieu, ça j’en parlerai jamais !».

Tu viens tout juste de sortir un nouvel album au 1er avril qui se nomme «MoN PReMieR aLbuM GeNRe PaNNiNNi» donc c’est un concept d’album sans disque… C’est assez particulier ! Elle est venue comment cette idée de partir sur ce concept là ?
Je me suis dit, parce que j’avais fait deux albums avant, que j’avais tiré une édition limitée et ils se sont vendus très vite et je ne pensais pas qu’ils se vendraient si vite, et du coup il fallait que je fasse quelque chose de nouveau… Et je me suis dit bon alors les gens n’achètent plus de disques… Euh OK ! Mais moi j’ai quand même envie de faire un objet parce que je trouve que c’est bizarre tout de même de faire des chansons. En fait c’est le seul art qui n’est absolument pas matérialisable… Parce que voilà, un tableau tu peux le voir, le toucher, s’il n’y a pas des gardes trop dans le musée, la sculpture pareil et là, la musique c’est quand même étrange… C’est pas matérialisable quoi ! Sauf sur un CD mais les gens n’achètent plus de CD ! Et moi je voulais faire un album mais il ne fallait plus de CD parce que apparemment ça ne sert plus à rien ! Donc je me suis dit je vais faire ça… Je vais faire des petites vignettes… Genre Panini quoi ! Les chansons en fait c’est des trucs à gratter et en fait c’est venu comme ça !
Et donc il y en a une dizaine qui arrivent au mois de mai ?
C’est ça, le 1er mai il y a une nouvelle fournée de Paninis…
Tu fais des paninis le 1er de chaque mois ?
En fait… Je crois que c’est ça qui va se passer !!
Il faut quand même le faire, sortir un album le 1er avril, un dimanche…

Non c’est vrai d’un point de vue com… C’est pas le meilleur truc à faire ! Après c’est aussi pour ça que c’est génial d’être indépendant !

D’ailleurs toi tu l’es vraiment à tous les niveaux (ndlr : GiedRé est autoproduite et auto-distribuée), c’est par choix ?
Oui, c’est complètement par choix mais du coup c’est trop bien ! Parce que si tu décides de sortir ton album un dimanche à 14h tu peux !! Parce que il n’y a personne qui va te dire : «Attends t’es malade !! Dimanche… Mais toutes les Fnac sont fermées!» Donc ouais, c’est cool !
Justement, pourquoi tu veux rester indépendante, parce que pour toi c’est un choix alors que d’autres ne l’ont pas ce choix et ils aimeraient être produits, distribués et toi c’est tout le contraire ?
Déjà, parce que je pense que j’ai eu des propositions et tout ça… Mais je n’en ai jamais eues qui m’ont vraiment donné envie ! Et puis c’est surtout bête ce que je vais dire… C’est peut-être un peu romantique, mais voila, moi ma musique, c’est ma vie, je pense tout le temps à ça ! Et c’est quand même compliqué de donner sa vie à gérer à quelqu’un ! Et parce que ça m’amuse tellement de faire tout toute seule et aussi comme je suis indépendante et que je n’ai pas de promo classique et tout ça… C’est vraiment les gens qui ont fait que je peux jouer ce soir à l’UBU ! Parce que les gens m’ont suivi… Et je leur en suis reconnaissante… Mais en vrai !! Et du coup, j’ai l’impression que toutes ces heures que je passe genre à coller mes trucs, c’est un peu ma manière à moi de dire aux gens que ça compte et que je leur rends… Comment dire… Leur fidélité et tout ça par mon temps… par tout ça !

Tu as déjà fait un premier passage à Rennes, en décembre… Tu avais fait deux soirs au Café des Bricoles pour les Bars En Trans… Tu as trouvé ça comment comme expérience ? C’est quand même un festival qui grossit, il y a les Trans Musicales qui sont en même temps…
Moi j’ai trouvé ça vraiment vraiment super ! Je ne connais pas les autres bars où il y avait des groupes… Enfin j’ai rien pu aller voir et tout ! Mais déjà au Café des Bricoles l’accueil était super… Et moi je trouve ça super comme concept où il y a les Trans Musicales effectivement avec des têtes d’affiche etc… Mais que à côté il y a plein de petits groupes qui sont plus ou moins connus… Et du coup tout le monde a plus ou moins sa place et c’est chouette… Moi j’ai trouvé ça cool !
Là, en plus t’as eu une certaine proximité avec le public… Et pour une fois il y de la lumière sur eux !
Malheureusement ce n’est pas toujours un cadeau mais…
Tu n’as pas eu trop peur ?
Euh… Un peu !! Non mais c’était vachement bien ! Et puis vraiment c’est super les festivals qui sont dans les villes parce que toute la ville vit au rythme de ça ! Et du coup c’est cool !

Tu as un parcours un peu atypique… Quand on regarde un peu sur Internet on trouve facilement ton CV…
Ah bon ?? Ah ouais c’est vrai…
Bon je ne vais pas non plus ressortir des dossiers !
Oh pff… Ouais tu peux, tu sais je n’étais pas dans mon état normal !
Un p’tit passage sur TF1 en 2006 dans une série non ?
Oh mon Dieu !! Ouais… Tu vois ce qu’on ne ferait pas pour l’argent quand on a 18 ans et qu’on habite dans une chambre de bonne ? C’est terrible !! Bah ouais…
Et derrière, t’es partie sur un parcours plus tourné vers le théâtre et le ciné… Qu’est-ce qui fait que tu es arrivée à la musique au final ?
En fait le théâtre, j’en ai fait beaucoup… Parce que en fait j’avais envie de raconter des histoires à des gens… Je crois que c’était ce que je voulais faire vraiment de ma vie ! Mais je crois que je me suis quelque part un peu trompée ! J’ai l’impression qu’on fantasme vachement sur le métier d’acteur… Mais un fantasme qui est entretenu par tout le monde ! Moi ça me choque beaucoup quand je vois sur des plateaux télé ou à la radio des acteurs venir défendre un film, pour moi c’est le réalisateur qui devrait venir… Mais voila on entretient cet espèce de mythe de l’acteur tout puissant etc… alors que finalement on n’ est qu’une marionnette et tout ! Moi, je crois que tout simplement un jour, je me suis dit : «bah OK j’adore la scène et j’adore le spectacle vivant, mais je crois que j’ai envie de monter sur scène pour dire des trucs que moi j’ai envie de dire et pas des trucs qui ont été écrits par un mec il y a 500 ans ! Et j’ai envie de les dire de la manière dont moi j’ai envie.»
Il faut que ça soit personnel, que ça t’appartienne ?
Oui exactement, j’ai juste envie de choisir comment je dis les choses et ce que j’ai envie de dire !

Maintenant, on va atteindre un petit peu ta vie privée… Je suis désolé ! Mais elle vient d’où ta grande passion pour les enfants ? C’est vrai que c’est une grande passion… J’ai envie de savoir ce qu’est devenu cet enfant abandonné devant chez Picard !
Ah… Écoute… Ça va mieux, elle va mieux ! On a eu des nouvelles il n’y a pas longtemps… Je crois que ça va et elle est toujours en Europe ! Enfin… Oui, ça a l’air d’aller !
Tu es certaine ?
Écoute, ça va… En tout cas sur les vidéos, on ne comprenait pas trop parce qu’elle était bâillonnée, mais elle avait encore tous ses membres donc…
Ah oui en bonne santé quoi !
Ah bah oui ça va finalement oui !!
Sinon, j’ai entendu parler d’une idylle avec Bernard de la Villardière ?
Aïe aïe aïe… C’est un sujet un peu sensible ça… C’est là où je vais mettre le holà je crois !!

Et enfin, je voulais savoir ce qui c’était passé… Il y a une vidéo sur Internet où il manque la fin !! Tu te fais déposer au Bois de Boulogne et on ne sait pas ce qu’il se passe ! On a lancé des paris tout de même ! Savoir laquelle des trois est partie la première… Et on aurait besoin d’une réponse.
Dis moi… Je t’en supplie, flatte moi ! Dis moi au moins que c’était moi parce que vraiment…
Je suis désolé mais je ne veux pas t’orienter… Après on va me dire que j’ai triché et je vais perdre !
En fait, je vais te dire la vérité sur cette vidéo ! En fait moi, je pense qu’on peut tout dire et tout montrer… Et je pensais qu’Internet était un endroit de Liberté ! Et apparemment elle va être un peu amputée cette liberté… Mais bref.. En fait je crois que non, on a tout filmé etc… Mais il y a des choses qu’on a pas pu mettre !
Donc ça restera un mystère ?
Bah… Ouais !
Bon on a tous perdu notre pari alors !
Sincèrement… Je suis vraiment désolée… Mais si tu veux je sais que il y a des marches silencieuses qui sont organisées en mémoire de… enfin voila…

As-tu des artistes à nous conseiller ?
Ah ouais bien sûr ! Bah si vous aimez les chanson avec genre de la guitare, j’ai découvert un chanteur que je ne connaissais pas trop, je l’ai découvert en festival l’année dernière et il s’appelle Frédéric FROMET et il fait des jolies chansons humoristiques et tout ça ! Tu dois connaître Wally… Il faut écouter bien sûr Oldelaf ! Il faut écouter absolument le dernier album de Youssoupha «Noir Désir» qui est genre génial, je l’écoute en boucle en ce moment !
Et des artistes qu’il ne faut surtout pas écouter ?
Bah non… Il faut écouter et surtout après savoir pourquoi on n’écoute plus ! Moi j’vais plus dire : «Écoutez et après vous saurez pourquoi ne plus les écouter !»

Merci GiedRé !
Merci à toi !