Vous pouvez nous présenter un peu le projet Fauna Featuring Tremor ?
Leandreo Martinelli (Tremor) : Bien, nous nous sommes Tremor et eux, à côté, ce sont les Fauna. A la base, Tremor est un collectif collectif qui propose des musiques folkloriques sud-américaines, avec des éléments de musique électroniques. En live, on joue avec des instruments traditionnels, des percussions, des charangos, des guitares et des synthétiseurs…
Federico Rodriguez (Fauna) : et nous, nous sommes Fauna, tous les deux, qui travaillons à la base avec des sons latins en général, depuis la cumbia jusqu’au reggaeton, qu’on mélange avec des sons, des structures électroniques au moyen d’ordinateurs. En live, on a un sound-system dans lequel on chante, ou on rappe. Et là, on a préparé un spectacle spécial pour les Transmusicales.

Le Mot Tropitronica, avec lequel vous définissez votre musique, me fait penser à Tropicalia, le mouvement musical brésilien des années 60 mélangeant éléments de modernité pop et tradition. Y a un rapport ?
Leandro Martinelli (Tremor): en réalité, Tropicalia, c’est un mouvement brésilien. Nous on adore la musique brésilienne, mais on est bien plus au sud. Alors il y a beaucoup de différences. Dans notre cas, il y a des morceaux qu’on fait qui ont des origines aborigènes, indigènes, très anciennes, dans le cas de Fauna aussi ; et par exemple, la cumbia avec laquelle ils travaillent n’est pas vraiment la colombienne, nous aussi en Argentine on a notre cumbia, la cumbia légère…
Federico Rodriguez (Fauna): La cumbia, c’est le genre de style latin qui existe dans toute l’Amérique latine. Il y a des styles de cumbia au Texas, à Miami, au Chili, en Argentine, en Colombie, en Bolivie…Notre travail à nous, c’est de tirer de toutes ces musiques des outils pour nos expérimentations électroniques.

Votre projet est une continuation du Mouvement de la Nueva Cumbia, qui s’est développé depuis Buenos Aires en 2001 ?
Federico Rodriguez (Fauna): Oui, oui c’est ça. Depuis à peu près quatre ans maintenant, en Argentine, mais aussi au Mexique, un peu partout en fait, il y a un mouvement qui émerge avec pour base la cumbia, mais chacun le traite de façon personnelle, avec ce qu’on a à l’intérieur. Mais ce n’est pas réellement de la cumbia, c’est une perspective différente relative à cette musique. Il existe toujours au XXIème siècle des artistes qui font de la Cumbia, nous, avec d’autres, on en fait une relecture. L’intention, ce n’est pas de faire de la cumbia, c’est de jouer avec les éléments de cette musique. Donc voilà ce qu’on fait, pas seulement avec la cumbia, mais aussi avec d’autres rythmes latins.

Aux Trans, vous passez en derniers à 6h du mat, ça vous dérange ou ça vous honore ?
Federico Rodriguez (Fauna) : Non ça nous dérange carrément pas, on est très émus de passer en derniers. Jouer devant les gens bourrés de nous dérange pas (rires). Non, c’est une blague. On aime les défis et on s’adapte en fonction, on donne l’énergie, pas de problème.

Qu’est-ce qui est prévu, là, ensuite ?
Federico Rodriguez (Fauna) : mercredi, on joue à Paris, au Social Club. En fait, ce soir, on partage la scène, alors qu’au Social Club, Tremor va faire son set, et nous on fera le notre. Voilà, donc je pense que ça peut être intéressant pour les gens d’aller voir aussi les « versions longues », nos sets respectifs. Après, chacun poursuit sa route en tournée européenne.

Et vous en êtes où, en ce qui concerne les enregistrements ?
Federico Rodriguez (Fauna): On a déjà enregistré un disque, là on enregistre le second, il ya des thèmes qu’on joue ce soir qui seront dans cet album.
Leandro Martinelli (Tremor) : nous, on a déjà deux disques, on travaille sur le troisième, qui s’appelera « viajar » (voyager), un mot de circonstance en ce moment.

Pari tenu et réussi pour cette expérience des transmusicales « musiques actuelles et jeune public », puisqu’il a aiguisé la curiosité et fait l’émerveillement des plus petits… comme des plus grands.

Liens :
Retrouvez Papaq sur le Xplaboratoire et Papaq compagnie, Rick le Cube sur le site officiel et le Myspace .

Rédigé par Bbnemo

Voici l’interview de Dan et Steph de Modul Club réalisée pendant le festival, ils inauguraient leur nouveau show ce vendredi soir au Hall 4.

Notre dossier spécial Trans Musicales

Retour en image sur cette 31eme édition des transmusicales de Rennes :

Notre dossier spécial Trans Musicales

Les photos du concert avec Django Django, The agitator et Naomie Shelton and Gospel Queens.

Le songwriter de génie tant attendu Mr Sixto Rodriguez en personne ouvrait le bal ce soir au Parc Expo. Malgré une qualité technique limitée dû à la configuration de ce Hall 3, le sexagénaire du Michigan s’en est plutôt bien sorti. Les enchainements incertains entre les morceaux n’auront pas gâché les splendides compositions de l’artiste, déversant le miellat subtil d’un « Sugar Man » psychédélique acclamé du public. Certes cet évènement aurait pris une dimension plus grande encore dans la chaleur cosy de la salle de la Cité, mais aucun pari n’est trop risqué pour les Transmusicales.

Nombreux seront ceux qui resteront scotchés devant The Narcysist dans le hall 4. Rodriguez était certes attendu, c’est la bombe Irakienne qui marquera les esprits. Un hip hop plus qu’efficace, et beau à voir, notamment grâce aux cordes, dont une harpe, qui accompagnent le chanteur et ses choristes. Difficile donc, de résister à l’envie de trainer après l’achat de la première bière, tellement l’entrée en matière de cette soirée est marquante.

Puis viennent les premières grandes notes électro, bien connus de ce hall 9 avec les Irlandais de Japanese popstar, belle entrée en matière pour les impatients venus bouger de hanches devant Mr Oizo, le set fonctionne, en grande partie grâce au lieu, qui s’y prête toujours.

Mr Oizo nous a proposé un Live comme on en demande. Le tonton de l’électro a prouvé qu’il reste une figure emblématique de la french Touch !
Tout le monde le connaît mais qui l’a réellement vu? Un hall rempli, un horaire parfait, pas de têtes d’affiches dans les autres halls. Tout était réuni pour le Live de Mr Oizo.
Véritable précurseur des musiques électroniques et toujours seul derrière les platines, Mr Oizo a fait gagner quelques degrés à tout le hall 9.

Sa musique est lourde, saturée, décalée et très très brute. À l’entendre, on sait pourquoi ce dj’s a réussi a influencer tous les Sebastian, Simian, Boyz Noise, … On adore !!
Son set était parfaitement calé et bien pensé.
Son dernier album Lambs Anger, avec ses voix Off, joué dans un hall de 10.000 personnes a particulièrement été retenu par le public rennais.
On sera bien resté quelques heures de plus !
En tout cas, tout les personnes présentes ont aimé, dansé, bougé, slamé.

Mais c’est aussi le moment de voir les limites de l’électro. Pas de grandes nouveautés, le mouvement tourne en rond, et ça se sent, même en terme de programmation. Car ce qui marquera, ne vient pas des platines pures, la preuve en est avec le reste de la soirée.

Les premières secousses infra-basses du hall 9 taquinent la tôle, mais le rock organique tient la route. Les 4 BLK JKS posent le rythme, l’amateur de dub apprécie, le rockeur averti surveille, le clubber trépigne. Patiente, ami clubber, ton heure arrive. Dans le hall 4, la résistance s’organise autour des déflegrations hip, soul, et …hop des Push up! qui tiennent le front.

Les renforts clubbers arrivant comme les GI’s sautent de l’hélico dans « platoon » ou « apocalypse now« , on solidarise, on s’accroche… Parmi les héros, the Carps choppent la scène, le truc batteur-chanteur tient le monde en haleine quelques minutes de plus… et puis PLAN! …La débâcle. Certains sont rentrés, d’autres changent leur veste. échange guitare vintage contre platine flambant neuve ».

Groupe attendu parmi d’autres, il est l’heure de The Very Best. Alcool ou pas, le cocktail fonctionne. Passé 4 heures, il est toujours difficile de se maintenir éveillé. Le duo de radioclit et son chanteur malawi remplit sa tache à merveille, et même plus. Regain d’énergie, qui tombera vite en berne devant Fauna. Souvenir soudain de la débâcle de l’an dernier avec Mudjava, et surtout la place trop grande accordée aux Dj’s. On termine avec un vrai groupe, au moins. Fin de soirée donc, et il est déjà 7 heures. Le parc expo s’est largement vidé, dans l’attente de la prochaine édition.

Il fallait faire la queue pour assister aux concerts gratuits mais non moins excellents qui se déroulaient cet après-midi dans la salle du 4Bis. Au programme, le folk rock des brestois de I Come From Pop, la pop rock ravageuse des Nantais d’Elephanz et pour finir les ballades mélodiques des imprononçables Roken is Dodelijk.

Il a fait très chaud dans la salle comble du 4Bis et Elephanz n’a rien fait pour faire descendre le thermomètre, déversant leurs tubes pop comme un collier de perle, et nous emportant avec eux le temps d’un après-midi pluvieux pour un rêve musical adouci par des chansons plus folk.
Les six membres de Roken is Dodelijk auront souffert de la même fièvre, apportant toutefois une mélancolie tendre à cette fin d’après-midi. De somptueuses compositions mises en valeur par la voix chaude et ébréchée du chanteur, il nous semblait recevoir une bouffée d’air frais dans un cocon torride. Une naïveté attendrissante teintée de soubresauts, Roken est changeant, s’emportant parfois mais nous laissant toujours dans le confort de n’être pas décu. Vive le Roken Roll !

Notre dossier spécial Trans Musicales

Samedi

The Politics :

The Very Best :

Groove Control :

Push Up :

Chose faite ! Comment expliquer les sonorités du nord, la dynamique collective, les voix excentriques… pour ceux qui n’ont pas eu la chance d’assister au concert ?

FM Belfast, on aime – évidemment – ! Leur look déjanté se situe entre I’m Fom Barcelona et Hot Chip, et pour le moins en couleurs.

Quelle joie pour nous de les accueillir pour leur premier vrai concert en France, rien que cela.

C’est dans un hall qui aurait mérité d’être complet qu’ils ont joué leurs tubes Underwear, Synthia et Tropical. Pour ceux qui ne les connaissaient pas, on a ressenti une grosse surprise collective et générale. Pour nous autres ayant écouté quelques pistes de leur album, on est ravi de les voir sur scène et franchement, ça vaut vraiment le détour !!!

En tout cas, ce que l’on peut regretter, c’est leur passage dans la programmation. On préfère rêver de ce qu’aurait fait ce groupe s’ils étaient passés vers 23h30 par exemple. »

Interview réalisée vendredi, juste avant le live

Comment a commencé l’aventure, puisque vous venez de différents groupes islandais ?

On était 2 amis, on a rencontré Hartney sur un marché où il proposait d’enregistrer un morceau en 5 minutes.

et vous avez rencontré le succès depuis le Iceland AirWaves Festival, je crois ?

en fait c’ était un projet de studio mais, le festival nous a demandé de jouer et du coup, on a du créer un groupe pour la scène en 2006. Notre premier concert on l’a fait dans une cave des îles Feroe, il y avait juste Hartney et Laura.

et c’est votre première date en France ?

en fait on déjà fait un concert l’année dernière, un show-case. Là on revient en février pour une dizaine de date partout en France.

Petit sujet de nos amis de 23h60.tv à la rencontre du collectif des festivals qui se penche sur le sujet pendant le festival:

Pratique :
www.lecollectifdesfestivals.org

23h60.tv est une webtv présente pendant tout le festival: retrouvez leurs sujets videos sur les Transmusicales

Avis aux amateurs de sensations fortes, si vous voyez le nom Gablé près de chez vous, il est temps d’y foncer. Ils auront littéralement écrasé les deux groupes qui avaient le malheur de passer entre eux, le désormais quatuor de Caen à enflammé la salle de la cité hier soir.

Tour à tour, surprenants, attendrissants, drôles, magiques, la salle est restée scotché devant leur spectacle, car c’est loin de n’être qu’un concert, qui n’a pas eu d’autre choix que de se laisser emporter avec eux. Pari des trans réussit une nouvelle fois pour eux donc, en espérant qu’ils aient la reconnaissance méritée au cours de l’année à venir. Car ils ont ce pouvoir, très rare, de balloter les sens avec aisance, casseroles et cagettes en main, tout en réinventant leur set à chaque fois.
A ne plus manquer.

Jessie Evans etait au Centre pénitentiaire pour femmes, pour quelques instant de fête dans un milieu qui ne s’y prête pas.

L’équipe de docabilly était aussi pour capter cette ambiance assez particulière d’un concert en prison :