Alter1fo : Pourquoi avoir choisi Bruxelles cette année?
Anne Le Hénaff : Bruxelles au cinéma, c’est une destination qui nous titillait depuis longtemps, parce que le cinéma belge, depuis une vingtaine d’années, est régulièrement présent sur les écrans. Les films arrivent régulièrement, ils sont présents dans les festivals, du plus petit au plus grand, en distribution classique. Donc ça nous interpellait. La deuxième chose, c’était le lien avec la ville. On sait que les aller-retours vers Bruxelles sont réguliers. C’est une ville vivante, qui accueille beaucoup de Français. Les Français sont la première population immigrée. Beaucoup de Français vivent et s’installent à Bruxelles, pour leurs études, à la suite de leurs études, c’est une réalité. Et c’est vrai que c’est une ville très créative. Il y a une effervescence qui est réelle, toutes pratiques artistiques confondues. Et puis ça reste une ville à taille humaine, et on se disait que c’était l’occasion de la faire découvrir. Quand on en parle, on oublie que c’est vraiment un conglomérat de dix-neuf communes. C’est Maelbeek, c’est Saint-Gilles, c’est Ixelles…Visiter cette ville via le cinéma, c’était une belle opportunité de montrer ce que donnent à voir des cinéastes à partir du moment où ils décident d’inscrire leurs histoire dans la ville, d’où cette idée de « portraits au présent du cinéma belge« . Ça fait deux trois fois qu’on recule l’édition, pour des raisons diverses, on a eu d’autres opportunités, mais on s’est dit « c’est cette année qu’il faut le faire ». Le cinéma flamand sort des frontières de son territoire, il y a une actualité importante.

En découvrant votre programme, on y parle beaucoup d’un cinéma à consonance sociale, avec beaucoup d’économie de moyens. Est-ce un aspect qui définit le cinéma belge? y’en a-t’-il d’autres?
Il peut y avoir une économie de moyens parfois, tout simplement parce que la Belgique est un petit pays. Ceci dit il y a des instances qui concourent à la mise en chantier et à l’écriture, à la production, aussi bien du côté wallon, avec le centre Wallonie international, et du côté flamand avec le VAF (Vlaams audiovisueel fonds). Les moyens ne sont donc pas démultipliés, mais il y a beaucoup de coproductions.

Moi je dirais que ce qui fait la particularité de ce ou de ces cinémas, c’est une énergie, des envies de cinéma, où les gens vont au bout de leurs idées. On ne peut pas parler véritablement d’école ou de nouvelle vague ; c’est vrai qu’il y a un cinéma qui est ancré dans une réalité sociale, avec les frères Dardenne en chefs de file, mais il n’y a pas qu’eux: quelque part, Bouli Lanners c’est aussi cela, même si il est mâtiné d’une poésie, d’une mélancolie, d’une pâte où le peintre qu’il est transparaît à l’écran. Il y a Olivier Masset-Depasse qui vient. Si on prend son long-métrage Illégal, il est inscrit dans la réalité des sans-papiers, Nicolas Provost aussi, avec l’envahisseur, qui raconte les désillusions mêmes d’un sans-papier échouant à Bruxelles avec tous ses rêves, et qui va les voir s’écrouler les uns après les autres. Et puis il y a un autre côté, plus débridé, plus loufoque, plus inspiré des univers et des parcours personnels des gens. Si je prends les films de Dominique Abel, Fiona Gordon, ils sont très mâtinés d’humour burlesque, on sent le Chaplin, le Tati derrière. Leurs deux premiers films étaient autocentrés, marqués par leur envie de se mettre en scène avec une part chorégraphique, et puis ils ont évolué. Dans la fée, il y a un lien aussi avec les sans-papiers, au Havre… Mais ce qui départ de ça, c’est une réelle forme d’humour, qui se décline sous tous les tons. Il y a un côté décomplexé, moi je pense que c’est ça. Dans la manière d’écrire, de mettre en scène, chacun y appose sa propre pâte, qu’on soit chez les Wallons ou chez les Flamands. Le fil conducteur qui m’a beaucoup impressionnée, c’est que je trouve que c’est un cinéma du corps. C’est un cinéma, des deux côtés de la caméra, qui est proche de ses personnages. D’ailleurs, ce sont souvent des duos, des trios, on est très proches d’eux, et ils donnent à voir des émotions de part un jeu qui est très physique. Cela sans empêcher un travail parfois très ciselé sur les dialogues. Mais je pense qu’il s’agit d’un cinéma de corps, plus qu’un cinéma de « pensée », sans être péjorative.

Retrouve-t-on ce clivage entre Wallons et Flamands dans le cinéma?
Ce n’est pas un clivage. Même si certains parlent de deux pays, mais c’est un autre débat, il y a en effet deux manières de fonctionner, en Wallonie et en Flandres qui sont totalement différentes, de la part des institutions. Il y a une partie des cinéastes, comédiens ou comédiennes qui naviguent d’un côté à l’autre. Après, les films flamands arrivent très peu sur nos écrans. Mais ce qui a créé un électrochoc, c’est quand la Merditude des choses a été repérée à Cannes, il y a eu un cinéma d’auteur qui s’est dévoilé: le cinéma flamand est très important, c’est incroyable! Il y a un star-system, un cinéma grand public très codifié selon le modèle américain, pas forcément le meilleur, mais il y a aussi un travail à la frontière entre grand spectacle et cinéma d’auteur qui se met en place. Et là, ça arrive: par exemple, on présente plusieurs inédits et avant-premières, comme Marieke de Sophie Schoukens, qui est financé par les Wallons, mais elle-même est flamande… Sinon, deux films flamands, Bullhead de Michael Roskam et Hasta la Vista de Geoffrey Enthoven. Les films wallons, eux, sont déjà sortis, présentés souvent dans des festivals: La Fée, Les Géants…Et après, il y en a d’autres qui vont arriver… Après, il y a des enjeux qui sont autres, mais on va pas rentrer là-dedans. Récemment, sur le modèle des Césars, on remet les Magrittes du cinéma, qui étaient remis ce w-e, et il y a une partie qui est ouverte aux flamands, et ça c’est nouveau. Mais nous, pour préparer, on a travaillé avec les deux institutions.

Et pendant cette préparation, quels ont été vos coups de coeur?
Moi, ça a été d’une part un film ancien de Jerzy Skolimowski, Le Départ, qui a été tourné en 1967 à Bruxelles, avec Jean-Pierre Léaud dans le rôle principal, et c’est vraiment un film dans l’esprit Nouvelle Vague, tourné à Bruxelles parce qu’il n’a pas pu tourner en Pologne, un superbe portrait d’une jeunesse éprise d’émancipation, porté par Léaud qui passe son temps à déambuler dans la ville. Il a envie de participer à une course automobile mais il n’a pas la voiture ni les moyens. Ça, ça a été un gros coup de cœur.

Sinon, il y a eu aussi des films par nos invités, parce qu’on avait envie, on les connaissait pour certains, alors que d’autres ont été des découvertes. Et là, il y a eu de belles découvertes du côté des flamands. Bon, La Merditude des Choses, on le connaissait, pour nous c’était évident… On aurait aimé qu’il vienne, mais il termine actuellement son dernier film pour le présenter à Cannes. Il y a Bullhead qu’on montre en avant-première, qui est un film coup-de-poing, qui fait partie des cinq derniers en lice pour l’Oscar du meilleur film étranger. Il y a Hasta la Vista, plebiscité par le public, sur le ton de la comédie, beaucoup plus léger… Il n’y a peut-être pas énormément de cinéma, mais c’est un film qui raconte la virée de trois handicapés vers l’Espagne, qui prennent le prétexte de découvrir la route des vins, mais qui n’ont qu’une envie, c’est d’arriver dans un lupanar: c’est sincère, juste dans le jeu. Il y a Turquaze, Alex Stockman, qui sera là avec nous. Lui il est flamand, et c’est l’un des rares cinéastes avec une œuvre ancrée dans cette ville, alors que c’est une ville essentiellement wallonne en termes d’habitants. C’est toute la schizophrénie de cette ville et de ce pays: la capitale de la Wallonie, c’est Namur…

Retour en images sur l’Apéro CodeLab #14, qui s’est tenu ce vendredi 3 février au Jardin Moderne dans le cadre de Jardin Numérique, moment d’échanges privilégiés entre les visiteurs et les participants venus présenter leur créations, et surtout leur work-in-progress. Car ici, on n’en finit pas de bidouiller, et les nouvelles idées surgissent avant que les soudures n’aient eu le temps de refroidir. Et si rien n’a clignoté comme prévu, ce n’est pas une mauvaise nouvelle. Et si on doit tout recommencer, ce n’est pas grave, au contraire. Un état d’esprit largement rafraichissant pour un vendredi soir, et pas que.

Le nouveau hall du Jardin Moderne est rempli de tables où les projets sont présentés aux visiteurs. Ici un minitel rose (soft en apparence), là une machine à tirettes (rose elle aussi) comme on en voyait dans les fêtes foraines. On se doute que ces objets d’un autre temps n’ont pas juste changé de couleur, mais aussi de fonction. Au milieu de la pièce trone le Clin d’Oreille de TetaLab, qui capture les paroles et les bruissements des visiteurs, pour un retour à l’envoyeur sonore différent et sans mémoire. Ces oreilles ne se rappelleront de rien. Au cours de la soirée, les deux animateurs Thomas François (3 Hit Combo) et Gael Cordon (Jardin Moderne) prendront le micro pour donner la parole aux créateurs présents. C’est le cas d’Hugo Biwan, qui nous présente son gant Sonar ultrason pour aveugles. Fabriqué à partir d’une atèle, équipé de capteurs et de pièces de Playstation, le tout associé à une carte Arduino, ce gant permet de détecter les obstacles en envoyant des vibrations dans la main. Pendant ce temps à ces pieds, un robot Sapien danse avec un groove de hanches qui laisse à penser que lui aussi a sans doute dû subir quelques habiles transformations électroniques.

La salle de concert est dédiée ce soir à une conférence sur les projets de Fab Labs à Rennes et en Bretagne. On aperçoit Mitch Altman, dans la salle et sur les photos projetées en même temps.
Les autres petites salles du Jardin sont aussi dédiées à l’apéro CodeLab. On découvre ainsi une joyeuse équipe de bidouilleurs de sons, entourés de tous leurs synthétiseurs modulaires, malettes pleines de potards et autres sortes de Moog géants, où l’enchevêtrement de cables n’a l’air d’affoler que nous. Patiemment ils vont nous expliquer comment tout cela fonctionne. On a retenu que tous ces modules assemblés étaient indépendants, ce qui ouvrait la porte (et même les fenêtres) à une infinité de sons possibles. C’est bien dans le Sound Design qu’on a plongé sans le savoir. Un monde où le clavier d’un synthé n’est pas si essentiel, et où l’on peut agir sur le son avec une manette Nunchuk Nintendo, en visualisant le tout sur un oscilloscope.

Sur le tout nouveau comptoir du bar, il y avait une authentique Vectrex Mine Storm en état de marche, console de jeux vidéo des années 80, disparue de nos écrans radars depuis bientôt trente ans, qui permettait à qui voulait bien s’en donner la peine de détruire sans ménagement quantité d’astéroïdes. Pendant un instant suspendu appelé flashback, il n’y a plus eu qu’elle dans la pièce. C’est cela aussi l’effet Jardin Numérique.

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Premier jour ce mercredi avec un après-midi dédié à des ateliers découvertes. Car Jardin Numérique affiche un principe haut et fort : proposer aux publics de participer. Le mot d’ordre « faites le vous-même » en étendard pour défendre la créativité au quotidien, la rencontre, le partage et l’échange de savoirs… Ainsi la manifestation souhaite vraiment s’adresser aussi bien aux personnes totalement débutantes qu’à celles qui sont plus expérimentées, et cela que vous ayez entre 7 et 77 ans… Et ça tombe bien ce mercredi, on croise aussi bien des tout jeunes que de vrais utilisateurs chevronnés du numérique.

On commence la découverte des lieux et des activités proposées avec une grande table autour de laquelle s’affairent petites mains et fers à souder. C’est l’atelier Kits Électroniques.

Kits Electroniques

L’un des intervenants de cet atelier n’est autre que Mitch Altman (le monsieur sur l’affiche, c’est lui!), personnalité incontournable dans le monde du hacking. Il est facile à reconnaître : il a des cheveux de plusieurs couleurs, un badge qui clignote avec son prénom « Mitch » sur la poitrine (qu’on devine home made), mais surtout un immense sourire et une vraie envie de partager ses inventions.

Comme nous l’expliquait Cyril Marchal en interview, Mitch Altman est le co-fondateur de Noisebridge, Hackerspace de San Francisco, où tout le monde est invité à venir pour « fabriquer » des choses, apprendre et partager. Un peu sur le modèle des Circuit Hacking Mondays qu’il organise là-bas et ballade dans le monde entier, Mitch Altman est donc venu apprendre au public rennais que tenir un fer à souder en électronique peut vous ouvrir les portes d’un monde inconnu, celui où l’on peut se fabriquer une télécommande pour éteindre la télé une bonne fois pour toutes (et donc avoir enfin du temps pour autre chose), ou tout autre objet à loupiotes magiques. John Lejeune, dont le réseau élargi a contribué à la venue de Mitch, est aussi de la partie.

Autour d’eux, des adultes, mais aussi des enfants qui ne s’embarrassent pas de la barrière de la langue et conversent avec Mitch Altman, qui pour savoir où souder, qui pour demander où placer sa led… Les grands sont aussi studieux (si ce n’est encore plus !), les yeux rivés sur leur circuit imprimé en essayant d’être précis avec leur fer à souder. « J’adorais ça, à l’école » nous glisse l’une des « apprenties » . Mitch Altman et John Lejeune vont de l’un à l’autre autour de la grande table de bois recouverte de composants électroniques et surtout d’un nombre impressionnant de fers à souder. Et comme l’indique le t-shirt de Mitch Altman, si ça sent le poulet, c’est qu’il y a un problème… Mais cet après-midi, tout le monde est très concentré et les bévues au fer à souder ne se produisent pas.

Chaque participant a choisi son objet parmi les 5 kits à monter proposés par Mitch Altman. Les kids ont automatiquement été vers les leds de toutes les couleurs (euh, eux, la télécommande qui éteint toutes les télés, ils ne comprennent pas trop l’intérêt…). Deux miss toutes jeunes sont carrément enchantées par ce qu’elles ont réussi à réaliser de leurs mains. Quand on leur demande si nous, on pourrait aussi réussir à faire la même chose, elles nous toisent, nous jaugent du regard et concluent « oui, toi aussi, tu pourrais y arriver, c’est facile » … A bon entendeur !

On quitte les lunettes numériques (Trip Glasses), télécommandes universelles (Tv-B-Gone) pour éteindre la télé et autres leds clignotantes, pour se diriger vers Cédric Doutriaux qui propose une démonstration d’une imprimante 3D. Derrière lui, dans le tout nouveau centre de ressources en partie vitré, Juliana de Canal B (Wake up call) enregistre ses émissions et interviewe les intervenants des différents ateliers. Les discussions sont diffusées en direct autour de nous.

Démo Imprimante 3D

Cédric Doutriaux commence par nous expliquer le principe de cette imprimante libre (tout le monde peut en obtenir les plans et la fabriquer chez lui) qui « imprime » en 3 dimensions des modèles inventés et conçus sur l’ordinateur. Reliée à l’ordinateur, l’imprimante exécute les ordres qui lui sont envoyés et crée les objets en 3D. Pour exemple, un sifflet et une roue dentée réalisés avec l’imprimante sont devant nous. La préférence des enfants va aussitôt vers le sifflet. Cédric Doutriaux lance alors la machine mais nous prévient « il faut que ça chauffe…« 

Si on a bien retenu le matériau utilisé pour la création de l’objet est un grand fil d’amidon de maïs. Le balai de l’imprimante commence alors sous nos yeux épatés : couche après couche, le sifflet prend forme sous nos yeux. L’avantage de l’outil, nous explique Cédric Doutriaux, c’est qu’on peut imprimer avec « des creux » … C’est à dire qu’on peut laisser un espace de vide dans le sifflet et en même temps « imprimer » la petite boule sans attache qui s’agitera avec notre souffle une fois l’objet fini. On est plutôt impressionné, on doit le dire,  et nous ne sommes pas les seuls. Il est assez magique de voir le sifflet devenir un vrai objet en 3 dimensions…

On quitte alors la démonstration pour se rendre dans la salle de concert du Jardin Moderne. Mais aujourd’hui, point de guitares acérées ou de batteries fracassantes. Non une initiation à Arduino.

Initiation et perfectionnement à Arduino

Le contraste est saisissant : la salle de concert a été transformée en gigantesque salle de classe. De grandes rangées de tables de bois derrière lesquelles une bonne quarantaine de personnes sont assises derrière l’écran de leur ordinateur. A côté d’eux, des petites boîtes ouvertes identiques sur lesquelles on lit l’inscription Arduino.

Mais qu’est-ce donc, vous demandez-vous peut-être… Les kits Arduino sont de petites cartes électroniques (et un environnement de programmation dédié) qui, associées à un ordinateur et à votre imagination, peuvent faire clignoter des Leds, piloter une petite tondeuse à panneaux solaires, ou pourquoi pas donner des croquettes à votre chat à heures fixes.

MatV d’Hacknowledge, intervenant durant cette initiation/perfectionnement, nous avait expliqué en interview : « Arduino a été élaboré pour débuter l’électronique numérique avec un maximum de simplicité. Fini les centaines de pages de documentation à lire avant de se lancer. Arduino est fourni avec des centaines d’exemples simples, compréhensibles et open source. La plupart du temps il est possible de réaliser ce que l’on souhaite en partant de ces exemples, en les combinant, les modifiant, les compliquant si nécessaire. C’est ça la force du libre  : réutiliser, modifier, et si possible reproposer ces améliorations. »

Et bien autant vous dire après avoir vu l’atelier fonctionner, que le kit Arduino a du succès. Derrière chaque table, tout le monde a l’air passionné.

On tend l’oreille et on entend quelques termes échangés entre les participants auxquels on doit l’avouer, on ne comprend vraiment rien. Pourtant, nous explique l’un des participants, lui n’y connaissait pas grand chose avant de venir. Cyril Marchal nous l’avait expliqué en interview, ce sont tout aussi bien des initiations pour le grand public qu’un perfectionnement pour des « experts » qui « ont déjà leur projet » et qui viennent le finaliser lors de cet atelier.

On demande timidement : « Mais vous avez besoin de taper beaucoup de codes ? » (on a entendu le mot, on sait pas trop ce que c’est, cela dit…). On nous répond par la négative et que tout ça reste assez facile d’accès. D’ailleurs certains ont déjà commencé à agréger plusieurs kits les uns aux autres…  Au premier rang, une sorte de mini haut-parleur se met à vrombir : le programme a réussi. Plus loin derrière, deux participants sont dans l’attente d’un message de l’ordinateur voisin, qui apparemment, tarde à arriver… On s’éclipse sur la pointe des pieds pour ne pas déranger davantage les participants passionnés, assez impressionné par l’ambiance qui règne dans la salle de concert, transformée en  atelier-salle de classe géant. Mais pour ceux qui auraient envie d’en savoir un peu plus sur Arduino et cet atelier, voir ici notre interview de MatV de Hacknowledge.org.

Pour les curieux, il reste encore la possibilité d’essayer puisque certains de ces ateliers de Jardin Numérique sont encore proposés tous les jours jusqu’au samedi 4 février de 14 à 20h, au Jardin Moderne (en détail là).

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Le site du Jardin Numérique

]]> http://alter1fo.com/jardin-numerique-premier-jour-reussi-48956/feed 0 http://alter1fo.com/jardin-numerique-ateliers-et-initiations-juste-fais-le-48848 http://alter1fo.com/jardin-numerique-ateliers-et-initiations-juste-fais-le-48848#comments Tue, 31 Jan 2012 21:55:49 +0000 Caro http://alter1fo.com/?p=48848 Un Jardin Numérique, ce n'est pas que pour regarder. On y vient pour mettre la main à la pâte, soulever le capot. Si vous avez une vengeance à assouvir envers une Dora électronique, c'est le moment de venir lui faire radicalement changer de chanson.]]>

Photo : Noisebridge Arduinos For Total Newbies workshop, July-2011

HackBus Tour 2012

Membre actif du Chaos Computer Club, collectif allemand de hackers, Moritz Bartl viendra à la rencontre des Rennais dans son Hackbus (en fait un van, chacun peut s’approprier le concept avec son véhicule, c’est même le but), pendant son grand tour d’Europe, en allant au plus près des gens, pour leur faire découvrir qu’en chacun de nous sommeille un hacker potentiel, c’est à dire quelqu’un de curieux capable de réinventer son quotidien, ou mieux, celui de sa communauté. Au programme, fabrication de graines à lancer façon Guerilla-gardening (seed-balls), et loupiotes (encore des loupiotes) volantes.

Circuits Bending - DR

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Une envie de hurler soudaine et irrépressible ? La nostalgie de la bicyclette en chantant ? La marelle vous manque ? Vous avez toujours voulu voir ce qui se passait aux Champs Libres la nuit ? Jardin Numérique peut vous aider.

Du 1er au 4 février prochain aura lieu Jardin Numérique, mini-festival autour du numérique alternatif organisé par le Jardin Moderne et proposant tout aussi bien des ateliers, des démos, des formations, des expositions, des conférences, que des tables rondes… Cette manifestation s’adresse tout à la fois aux personnes qui se sentent totalement étrangères à l’univers numérique qu’à celles qui le côtoient régulièrement, et cela à tout âge…

Avec un principe défendu haut et fort :  « faites le vous-même » . Devenez acteurs, participez ! Ce mot d’ordre en étendard pour défendre la créativité au quotidien, la rencontre, le partage et l’échange de savoirs… On n’est donc pas surpris de voir que le public sera mis au centre des deux expositions proposées par Jardin Numérique. Explications.

Des Machines Sonores poétiques et facétieuses au Jardin Moderne : Les Machines Sonores d’ANT1 & AL1

Les Machines Sonores d’ANT1 & AL1, déjà découvertes sur Rennes lors des Tombées de la Nuit devraient une nouvelle fois ravir le public : leurs facéties et pitreries ne laisseront personne indifférent. AL1 et ANT1, les deux concepteurs de ces machines électro-ludiques, souhaitent rendre la musique électronique et l’ordinateur accessibles au plus grand nombre… Mais il faut aussi aimer le sport, nous a prévenu Cyril Marchal en interview !

Alain Chautard (aka AL1) et Antoine Rousseau (aka ANT1) créent leurs installations sonores en se servant de Linux et Pure Data. Ils inventent des programmes informatiques pour concevoir des machines « électro-ludiques qui favorisent la spontanéité du public » … et qui déclenchent souvent les rires ! Jugez plutôt : une machine vous interpelle et vous demande de hurler le plus fort possible, une marelle joue de la musique à chacun de vos sauts et vous montez sur un vélo qu’on ne dirige qu’en chantant. Ces trois exemples loufoques sont autant d’installations que les deux inventeurs proposeront au public au Jardin Moderne.

Ainsi, « à grands renforts de clignotements, le Hurl-O-Matic interpelle le passant puis l’invite à choisir son jeu : concours de cris, d’insultes stupides, de chansons ou de messages pour la postérité. Cette incroyable machine foraine cause et invite à brailler, hurler, gueuler, vociférer, s’époumoner dans ses tubes et tuyaux, pour ”pousser le cri le plus fort du monde”. » Avec une telle présentation, on n’a pas besoin de vous dire qu’on a hâte de voir la machine (et le public !) à l’œuvre…

De la même manière, « Le vélo en chantant » est un jeu d’arcade tout autant sportif que musical : assis sur votre selle, devant l’écran, vous devez chanter pour vous diriger…  « La route est une partition pour les chanteurs cyclistes : plus on chante aigu, plus on monte sur l’écran (et on tourne à gauche) et plus on chante grave, plus on descend sur l’écran (et on tourne à droite). Plus la route est large, plus c’est facile, plus elle est étroite, plus il faut chanter juste… » Mais chanter juste en pédalant, c’est tout de suite moins facile, non ?

Et si après tout ça vous avez encore du souffle, vous aurez encore la possibilité de jouer à « Cloche-Pieds » : un tapis de moquette-pelouse-marelle sur lequel chaque saut déclenche un sample. On vous avait prévenu : avec  AL1 et ANT1, il faut aimer la musique… mais aussi le sport !

Fenêtre pour Mars à la Cantine Numérique

Pauline Boyer & François Goujon feront également participer les Rennais à la Cantine Numérique avec leur installation interactive Fenêtre pour Mars. De façon peut-être moins sportive mais tout aussi spectaculaire…

En effet, ils projetteront des fenêtres, de photos et de vidéos de Rennes sur la façade et inviteront chaque passant à naviguer » au sein de (cet) échantillonnage de fenêtres locales. En devenant utilisateurs, les passants génèrent le rythme des enchaînements et composent (…) leurs propres cartographies et fictions de territoire ».

Et le plus étrange, c’est que ça se passera la nuit. La projection vidéo interactive sera nocturne et visible de 19h le soir jusqu’à 7h le lendemain matin.

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Jardin Numérique du 1er au 4 Février 2012 : http://www.jardinnumerique.org/

Fenêtre pour Mars sera visible  du jeudi 2 au samedi 4 février de 19h à 7h à la Cantine Numérique, 46 Bvd Magenta, Rennes .

Les Machines Sonores seront accessibles de 14h à 20h du jeudi 2 au samedi 4 février au Jardin Moderne,11 rue du Manoir de Sévigné, Rennes. A noter : visites guidées régulières (14h,16h,18h).

Plus d’infos sur les Machines Sonores : www.metaluachahuter.com

]]> http://alter1fo.com/jardin-numerique-pour-une-fois-quon-peut-hurler-dans-une-expo-48847/feed 0 http://alter1fo.com/jardin-numerique-interview-de-matv-autour-des-ateliers-arduino-48742 http://alter1fo.com/jardin-numerique-interview-de-matv-autour-des-ateliers-arduino-48742#comments Mon, 30 Jan 2012 22:21:26 +0000 Caro http://alter1fo.com/?p=48742 Envoyer un tweet est maintenant à la portée de tout le monde (ou presque). Envoyer un tweet automatique à chaque déclenchement de son grille-pain aussi. Pour ceux qui en douteraient, rendez vous aux ateliers Arduino du Jardin Numérique. Visite guidée par MatV. ]]>

Le Jardin Numérique, ce n’est pas que pour regarder. On y vient pour mettre la main à la pâte, soulever le capot. Et si ici, il y a peu de risque de ressortir les mains pleines de cambouis (encore que?), pas question de rester les bras croisés. C’est pourquoi le format des ateliers a été privilégié. Parmi eux, les ateliers Arduino sont organisés durant trois après-midis à partir de mercredi, et à destination de vrais débutants comme d’utilisateurs confirmés qui viendront ici finir leur projet. Ces sessions seront animées par Baptiste Gaultier (Telecom Bretagne), Julien Rat (Les Petits Débrouillards), et Mathieu Vitry (Hacknowledge).

Mathieu nous en dit plus sur les kits Arduino, petites cartes électroniques qui, associées à un ordinateur et à votre imagination, peuvent faire clignoter des Leds, piloter une petite tondeuse à panneaux solaires, ou pourquoi pas fabriquer une batterie portable avec un Ipad et des boites Ikea. Les nombreuses vidéos disponibles sur internet en témoignent, il ne s’agit pas seulement de bricolage, mais bien d’une prise de pouvoir sur les objets qui nous entourent, voire nous encerclent ! Non, les grille-pains de tout poil n’auront pas le dernier mot. Rencontre.

Alter1fo : Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter?

MatV : Mathieu Vitry aka MatV, 27 ans, Ingénieur de Formation, bidouilleur, président et fondateur de l’association Hacknowledge, une association rennaise de promotion du Do-It-Yourself numérique.

Vous allez animer les ateliers Arduino durant les après-midis du Jardin Numérique, en quoi cela va-t-il consister ?

Il s’agit d’ateliers d’initiation et de perfectionnement à Arduino, une petite carte électronique facilement programmable et très facile à prendre en main. Durant ces ateliers, les participants pourront apprendre à réaliser ce qu’ils ont peut-être toujours cru hors de leur portée : robots, objets intelligents, objets communicants.

Arduino est, à tous les sens du terme un outil « accessible », peu cher, ouvert aux débutants ne sachant pas programmer, et en open source. En quoi est-ce un projet/outil différent ?

Arduino a été élaboré pour débuter l’électronique numérique avec un maximum de simplicité. Fini les centaines de pages de documentation à lire avant de se lancer. Arduino est fourni avec des centaines d’exemples simples, compréhensibles et open source. La plupart du temps il est possible de réaliser ce que l’on souhaite en partant de ces exemples, en les combinant, les modifiant, les compliquant si nécessaire. C’est ça la force du libre  : réutiliser, modifier, et si possible reproposer ces améliorations.

Que veut dire le logo d’Arduino (les signes + et – dans le signe infini)?

A mon sens, «  plus  » et «  moins  » c’est pour l’aspect simplicité d’utilisation  : «  le fil rouge sur le bouton rouge, le fil vert sur le bouton vert  ». le signe «  infini  » dénote l’infinité d’usage qu’il est possible d’en faire.

Quel public attendez-vous au Jardin Numérique? Dans l’idéal, quels sont ceux que vous aimeriez attirer?

J’aimerais voir venir des personnes de tous âges et de tous milieux. La bidouille et le DIY numérique concernent tout le monde. De plus en plus de biens embarquent des systèmes numériques de nos jours, l’idéal serait que chaque personne soit capable de les comprendre et de les modifier à sa guise.

Sur le Web, il semble y avoir une grande communauté d’utilisateurs d’ARDUINO, qui montrent leurs productions, mais qui surtout donnent presque à chaque fois toutes les clés pour pouvoir les refaire ou s’en inspirer. Y a-t-il aussi une importante communauté en France? Est-ce qu’ARDUINO est davantage utilisé dans certains pays  ?

A vrai dire, c’est une communauté qui ne se soucie pas des frontières, comme tout le reste de la communauté open source d’ailleurs. Il est vrai que sur Internet, le contenu au sujet d’arduino en français n’est pas fréquent, mais c’est aussi parce que, par convention, la langue de communication technique est l’anglais.

Au niveau local, il est souvent possible de trouver des structures qui regroupent des passionnés d’électronique, d’informatique. On peut par exemple citer les structures de type «hackerspaces», des lieux de bidouille pour tous ceux qui veulent modifier des appareils, les détourner de leur utilisation première, en créer à partir de pièces récupérées, laisser libre cours à leur créativité technologique. Les habitués de ces lieux sont souvent friands d’Arduino et de ses différentes déclinaisons. Renseignez-vous, il existe sûrement un tel lieu près de chez vous, et si ce n’est pas le cas, créez-en un  !

Plusieurs associations existent sur Rennes, comme Haknowledge.org, qui font se rencontrer les passionnés et réalisent des projets (les Mardis Bidouilles). Cela va à l’encontre (et c’est tant mieux) du cliché du geek/nerd enfermé chez lui devant son ordinateur, ne parlant à personne et déconnecté du réel. Avec ces assos, on a au contraire l’impression que c’est plutôt le règne de l’esprit collaboratif, des bidouillages, et de beaucoup de fun… Vous êtes d’accord ?

C’est bien ce que nous avons recherché en mettant en place les Mardis Bidouilles dans notre hackerspace. Internet est un outil formidable pour permettre aux gens de travailler ensemble sur des sujets dématérialisés (logiciels, articles, etc…), mais dès lors que l’on a besoin de travailler à plusieurs sur un sujet matériel, il n’y a pas d’autre solution que de se réunir dans un lieu dédié à cette activité. Nous essayons de développer au mieux cet esprit collaboratif autour du bidouillage dans notre local mais nous sommes actuellement un peu à l’étroit, c’est pour ces raisons que nous sommes à la recherche d’un local plus grand.

Le Hacker n’est peut-être pas celui qu’on croyait. Ce n’est pas un pirate, mais plutôt quelqu’un qui veut comprendre, démonter, partager… Qu’en pensez-vous  ?

Un hacker est quelqu’un qui, peu importe son âge, a gardé sa curiosité d’enfant et ne s’est pas résigné à voir les choses comme des «  boites noires  », c’est donc quelqu’un qui veut toujours apprendre et comprendre. C’est aussi quelqu’un qui ne peut se résoudre à utiliser les objets seulement pour ce à quoi ils ont été destinés. Par exemple utiliser un ouvre-boite pour découper un morceau de tôle peut-être considéré comme du hack.

Le numérique est donc un eldorado pour les hackers puisque les objets numériques sont souvent reprogrammables : il est donc possible de changer leur fonction et leur comportement, comme par exemple prendre une console de jeu portable et en faire un outil de mesure Wifi, etc.

Les gens qui, il y a 30 ans, ont inventé Internet, ceux qui de nos jours, dans les labos Google ou Apple imaginent des systèmes improbables, ces gens-là ne sont rien d’autre que des bidouilleurs, des hackers.

Il faut surtout comprendre que le terme «  Hacker  » est un terme générique.

On trouve des hackers qui utilisent leurs compétences pour améliorer la vie de chacun, on trouve des hackers qui militent pour ou contre des causes  : les hacktivistes. On trouve aussi des hackers qui utilisent leurs connaissances à des fins criminelles ou mafieuses, ce sont seulement ceux-ci qu’on qualifierait de pirate. Il ne faut pas se méprendre, la majorité des hackers sont des gens bien qui n’ont rien à se reprocher.

Est ce que les ateliers Arduino sont aussi là pour susciter des vocations ?

Comme dans tous les domaines, il y a la peur de l’inconnu, tant qu’on a pas fait une chose soi-même, on pense que c’est difficile, on s’en fait des idées fausses. Cet atelier est là pour mettre un pied à l’étrier. Il y a fort à parier qu’une partie des participants deviendront des aficionados d’arduino ou même de systèmes plus complexes et plus puissants. Modifier son grille-pain pour qu’il envoie un twitt à chaque tartine n’est pas très compliqué avec les bons outils.

Beaucoup d’objets (numériques, mais pas que) autour de nous sont tous des «  boites noires  » que nous sommes incapables de réparer nous mêmes. Est-ce que la philosophie derrière Arduino n’est pas de vouloir changer notre attitude « soumise » à tous ces objets?

Exactement. C’est une philosophie basée sur la compréhension des objets et de leur fonctionnement. Il s’agit de démystifier les technologies et de se les approprier.

Que représente pour vous la venue de Mitch Altman au Jardin Numérique ?

Whaou  !

Merci  beaucoup !

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Mercredi 1, jeudi 2 et vendredi 3 février 2012, de 14h à 17h au Jardin Moderne, 11 rue du Manoir de Servigné à Rennes. Renseignement et inscriptions ici (30 places / Gratuit)

- Site officiel d’Arduino (en français)

- Hacknowledge Hackerspace Rennes

Rien de plus facile ! Entre conférences, tables rondes et rencontres, rien de tel pour agiter ses neurones ! Et la programmation de Jardin Numérique vous laisse l’embarras du choix.

- Conférence « Qui veut contrôler Internet ? »
Quand ? Jeudi 2 février de 20h30 à 22h
Où ? aux Champs Libres
En pratique : Réservations au 02 23 40 66 00
Qui ? Jérémie Zimmerman, co-fondateur de La Quadrature du Net
En bref : Depuis 15 ans, à mesure qu’Internet est devenu l’outil essentiel de la vie de tous les jours, de la communication et de la participation démocratique, il est également devenu l’objet d’attaques d’envergure. Intérêts industriels transnationaux et gouvernements semblent désormais unis pour tenter de contrôler le Net. Quelle est la nature de ces attaques ? Quelles sont les conséquences pour nos libertés fondamentales? Comment réagir en tant que citoyen?
Ces questions sont en effet d’actualité et Jérémie Zimmerman faisait la une de l’ article de Télérama « Hackers, le cinquième pouvoir ? » paru la semaine dernière. Aucun doute, son intervention sera passionnante !

- Rencontre Mind Mapping : Quels Fab Labs / lieux de fabrication à Rennes et en Bretagne ?
Quand ? Vendredi 3 février de 17h30 à 18h30
Où ? au Jardin Moderne
Qui ? Cette rencontre s’adresse à tous les acteurs/structures souhaitant s’impliquer sur l’ouverture de ces nouveaux lieux de fabrication en Bretagne.
Modérateur : Hugues Aubin (Chargé de mission TIC – Ville de Rennes)
Renseignements et inscriptions : h.aubin (@) agglo-rennesmetropole (.) fr
En bref : Un Fab Lab, c’est quoi ? le terme vient de l’anglais « fabrication laboratory ». Il désigne un atelier industriel où les outils sont à la disposition de tous et peuvent servir à construire tout et n’importe quoi. Le concept est porté par une communauté d’enseignants, de hackers et d’artistes qui souhaitent créer un lieu où les machines industrielles sont mises à la disposition du public. Dans un Fab Lab, on trouve le plus souvent des outils de découpe du bois, du métal, du plastique et des « imprimantes 3D » (Pour tout savoir des imprimantes 3D, assistez aux ateliers !). Mais au-delà de la fabrication, le concept de Fab Lab distille surtout au monde industriel l’esprit de partage, d’innovation et de gratuité que l’on trouve sur Internet comme avec les logiciels libres et les réseaux sociaux. Et pour en savoir plus, consultez l’article Wikipédia consacré au sujet. Alors, tentés par ces « ateliers de production 2.0″ ?

Stanford FabLab by FotoFing on Flickr (Licence Creative Commons)

- Table ronde : Focus sur les Fab Lab(S) / Hackerspace : ces nouveaux espaces de médiation et de création
Quand ? Vendredi 3 février de 20h à 22h
Où ? au Jardin Moderne
Qui ? Avec la participation de Mitch Altman (Fondateur de Noisebridge), Sabine Blanc (Journaliste à OWNI), Tetalab (Toulouse), Ping (Nantes) et de tous les acteurs rennais et bretons qui le souhaitent. Modérateur : Aymeric Lesné (3 hit combo)
En bref : Que se passerait-il si tout un chacun pouvait fabriquer presque tout ce qu’il voulait ? » C’est ce que propose le programme fab lab à la fin des années 90 quand il émerge au MIT sous l’impulsion de Neil Gershenfeld. Vingt ans plus tard, des fab labs se sont constitués ici et là dans le monde, sous des formes plus ou moins proches du concept original. L’idée fondamentale reste inchangée : donner au plus grand nombre la possibilité de se réapproprier son environnement technique à travers l’échange de savoirs, le détournement d’usage et la création d’objets.
Lecture conseillée : http://fablab.fr/projects/project/charte-des-fab-labs

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On rencontre Cyril Marchal à l’origine du Jardin Numérique dans un Jardin Moderne qui sent bon la peinture neuve et résonne de perceuses et coups de marteau. Ça change des répètes musicales habituelles. Et ça tombe bien finalement, puisqu’on ne vient pas pour une fois parler de musique au Jardin mais de numérique alternatif.

En effet du 1er au 4 février prochain aura lieu Jardin Numérique, une sorte de mini-festival autour du numérique alternatif. Ce temps fort vous proposera aussi bien de bidouiller vos vieux jouets pour les transformer en instruments de musique que de hurler dans des tuyaux avant de prendre un apéro convivial avec des objets numériques et des créations innovantes en guise d’olives et de cacahouètes… Et ce ne sont que quelques exemples ! En résumé : des ateliers, des démos, des formations, des expositions, des conférences,  des tables rondes… Bref, on risque bien de ne pas s’ennuyer et de se mordre les doigts de n’avoir toujours pas le don d’ubiquité.

On en profite également pour préciser que l’accès à l’événement est totalement gratuit et ainsi véritablement ouvert à tous.

On en parle plus en détails avec Cyril Marchal dont l’enthousiasme pour ce qui va se passer devient vite communicatif. Pour vous, lecteurs, deux options : soit choisir d’écouter les réponses aux questions séparément, soit préférer écouter l’interview en entier (voir bas de page).

Alter1fo : Le Jardin Numérique se déroulera du 1er au 4 février au Jardin Moderne. Qu’est-ce que c’est ?

Cyril Marchal : http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-CESTQUOI.mp3

Comment vous est venue l’idée de monter ce projet ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-GENESE.mp3

A quel(s) public(s) vous adressez-vous ? Aux familles, à un public plus averti, … ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-PUBLIC.mp3

Il y a même un bus qui va aller à la rencontre des Rennais dans plusieurs quartiers. Peux-tu nous en dire plus ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-HACKBUS.mp3

Dans la forme, vous avez privilégié des ateliers dans lesquels le public participe vraiment. Cette dimension participative, cette mise en avant de l’échange de savoirs, c’est un des principes de Jardin Numérique ? Pour quelles raisons ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-ATELIERS.mp3

Parlons un peu plus précisément de la programmation. Disons qu’une famille avec des enfants veut venir au Jardin Numérique. Quel parcours leur proposerais-tu sur ces quatre jours ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-FAMILLE.mp3

Et s’il s’agit d’un public plus averti, que doivent-ils ne pas rater ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-AVERTI.mp3

Il y a des expositions également dans la programmation, notamment aux Champs Libres avec Fenêtre pour Mars. Peux-tu nous en dire plus ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-EXPOS.mp3

Il y a aussi une conférence qui s’intéresse aux Fab Labs. Ce n’est pas forcément très connu de tous. Peux-tu nous expliquer de quoi il s’agit ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-FABLAB.mp3

Il y a un monsieur sur l’affiche avec une drôle de tête, enfin avec de drôle de lunettes… C’est Mitch Altman, personnage emblématique de la culture numérique… Tu peux nous expliquer qui il est et ce qu’il viendra faire au Jardin Numérique puisqu’il sera présent ?
http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-JARDIN-NUM-ORGA_ITW-details/2012-JARDIN-NUM-ITW-MITCH.mp3

Écouter l’interview en entier :

http://alter1fo.org/mp3/2012-JARDIN-NUM/2012-01-JARDIN-NUM-ORGA_ITW_Alter1fo.mp3

Prise de son, montage et photo : Caro

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Rencontre avec Julien Quinet, du Delano Orchestra.

The Delano Orchestra est le projet de l’un des membres fondateurs du label, Alexandre Rochon. Ce guitariste-compositeur regroupe la bagatelle de 5 musiciens autour de lui : un trio guitare-basse-batterie (pour résumer, car il y a des nuances), mais aussi une trompette et un violoncelle qui donne cette couleur si particulière aux compositions du sextet.

Après un premier album en 2008, A Little Girl, a Little Boy, and All the Snails They Have Drawn, le groupe nous offre le magnifique Will Anyone Else Leave Me l’année suivante, qui confirme l’originalité musicale faite de folk et de rock, le tout teinté de pop. Avec parfois des envolées électriques post-rock qui vont crescendo, notamment le petit bijou How To Care.

L’année suivante, Alexandre nous propose un projet surprenant, tout en restant cohérent avec l’univers existant sur les deux albums précédents : Now That You Are Free My Beloved Love est effectivement un enregistrement de 46 minutes effectué en une seule prise, comme pour mieux conserver l’énergie du live.

Après s’être beaucoup concentré sur la gestion du label, Alexandre Rochon revient avec un nouveau projet, The Escape, une création pour quatuor à cordes, piano et trompette. Ce tout nouveau projet propose de nouveaux arrangements de titres du groupe, dans lesquels le quatuor à cordes tient un rôle prépondérant.

Et les deux sets présentés à l’Aire Libre ont confirmé l’excellente impression laissée par l’écoute du titre NTYF quelques jours auparavant : les arrangements subtils subliment les titres, et notamment les montées sonores qui prennent un nouveau relief. L’occasion pour nous d’en savoir plus sur ce projet avec Julien Quinet, trompettiste de The Delano Orchestra.

Si tu devais te présenter et présentez ton rôle au sein du Delano Orchestra, que dirais-tu ?

Julien Quinet, je suis trompettiste au sein du Delano Orchestra. J’ai intégré le groupe de manière un peu particulière. Alex, le chanteur du Delano Orchestra, avait enregistré son premier album, et il voulait rajouter des trompettes dessus. Je suis venu enregistrer ça chez lui, dans sa chambre : on a mis ça sur l’album et ça lui a plu. Et on a enchainé ensuite sur une répétition avec les musiciens pour voir ce que ça pouvait donner en live. Depuis je participe à l’aventure, et avec grand plaisir, parce que ce sont de nouvelles expériences : c’est une musique qui me porte beaucoup, j’apprécie vraiment ce travail-là.

Peux-tu nous parler de la nouvelle formule du Delano Orchestra, The Escape ?

C’est un projet avec un quatuor à cordes : on essaie de réarranger les morceaux du Delano Orchestra, d’une manière beaucoup plus ambiante. Tous les arrangements ont été fait par Guillaume Bongiraud, le violoncelliste du groupe. On travaille avec le quatuor et la trompette, plus la section classique du Delano Orchestra, mais qui est plus en soutien sur certains moments : elle n’a pas le rôle prépondérant qu’elle a d’habitude. C’est la base solide du groupe dans la version classique, alors qu’avec The Escape, on essaie de donner une autre dimension aux morceaux. On sent cette dimension cinématographique qu’on a envie de pousser dans ses retranchements. Ca donne une expérience assez particulière.

On est encore dans la recherche, le projet évolue tous les jours. Par exemple, on a fait une version d’Outro mercredi qui n’était pas la même que celle de vendredi.

Entre temps, on a réarrangé le quatuor à cordes, il fallait mieux faire cette partie avec le violoncelle, etc… C’est en constante évolution. On va travailler la semaine prochaine avec un chorégraphe, Dominique Boivin de la compagnie Beau Geste, pour donner une autre dimension à cette musique, la mettre en danse. On avait déjà travaillé avec Dominique Boivin il y a 2 ans lors d’un lancement de saison culturelle à Clermont-Ferrand dans le cadre de la programmation de la Comédie de la Scène Nationale. Le travail nous avait vraiment estomaqué parce qu’on ne pensait pas que notre musique pouvait inspirer ça. Les danseurs ont aussi trouvé quelque chose en nous qu’il ne trouvaient pas forcément ailleurs, donc on attendait avec impatience de pouvoir retravailler ensemble.

On a vu une vidéo dans laquelle les danseurs sont au premier plan sur un plateau, et le groupe est à l’arrière.

C’est tout à fait ça. On avait fait une résidence de trois jours pour créer un spectacle pour cette présentation de saison. Et tout le monde avait vraiment été ravis de cette rencontre. On attendait juste une chose, c’était de pouvoir renouveler l’expérience. On a retrouvé les danseurs cet été à Moulins lors d’une rencontre culturelle, où l’on présentait pour la première fois le projet The Escape. Les danseurs ont été enthousiasmés par le nouveau projet.

Ca va être une nouvelle expérience, et ça va nous permettre aussi de toucher des gens qu’on n’aurait peut-être pas touché naturellement avec le projet The Delano Orchestra. On est dans une famille rock, folk, post-folk. Là on va toucher un public qui va plutôt voir de la danse, du théâtre, des expérimentations sonores, donc c’est une prise de risques. Mais c’est comme ça qu’on avance, je trouve. On attend avec impatience de voir ce que ça va donner. On a déjà fait une petite représentation en Auvergne il y a deux semaines, mais vraiment en petit comité.

C’était à Issoire ?

Oui à la Fabrique, à Issoire. Ca a vraiment pris forme à ce moment là : on va travailler sur les nuances, sur des petits détails, mais la forme est déjà là. La prochaine étape aura lieu le 14 janvier à la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand. Ce spectacle sera proposé dans le cadre de la saison de la Comédie. On attend ça avec impatience parce que ça donne un souffle nouveau à notre création.

Tout en n’oubliant pas la version traditionnelle de The Delano Orchestra, puisqu’on enregistre un nouvel album en février. Les morceaux sont déjà prêt, c’est peut-être plus rock que ce qu’on a fait dans les précédents albums. On essaie de trouver un juste milieu, on s’échappe d’un côté avec The Escape, et on s’ancre dans des choses un peu plus puissante avec le groupe dans sa version classique pour l’enregistrement de l’album.

La version de NTYF sur le projet The Escape est assez surprenante, avec le quatuor à cordes pour débuter, puis une montée rock avec le groupe. Ca paraît assez improbable, et c’est une réussite.

On a été surpris aussi. Dans un premier temps, on a travaillé uniquement avec les cordes, la trompette et la guitare acoustique, quelque chose de très ambiant. On a finalement rajouté le groupe : ça pouvait ne pas marcher, et finalement ça porte les cordes, ça porte l’ensemble. C’est encore plus puissant que ce qu’on pouvait imaginer : pour nous aussi c’est une surprise, et une bonne surprise !

On a découvert mercredi ce nouveau projet The Escape, et on a trouvé que le rendu scénique fonctionnait vraiment.

Et pourtant ce n’est pas une musique très facile, il faut vraiment se mettre dedans, il y a des passages très calmes, où il n’y a quasiment rien. On essaie de créer quelque chose de très subtil, puis ça monte à certains moments. On est fidèle à ce qu’on fait déjà dans la version traditionnelle de The Delano Orchestra, mais avec une dimension encore plus ciselée, plus fine.

C’est assez flagrant sur NTYF, avec cette note de piano répétitive au tout début du morceau, et on sent la tension monter.

C’est une tension latente, on essaie vraiment de créer ce genre d’émotion très subtile, de ne pas aller dans quelque chose de très puissant tout de suite. Je ne vais pas dire que la recette est facile, mais on sait faire, on envoie les gros riffs de guitares et ça marche. Là, on essaie vraiment de créer quelque chose qui monte, qui monte, décibel par décibel. Pour arriver à captiver, pour laisser place aussi à l’imaginaire des gens qui écoutent. On n’est pas forcément là pour leur projeter quelque chose, ils ont aussi leur rôle à jouer, en s’échappant avec cette musique, en lâchant prise.

On sait qu’Alexandre est passionné par la réalisation. Justement, pourrait-on envisager une mise en images d’un projet comme The Escape ?

Oui, c’est fortement envisageable. Alexandre a déjà fait ça sur le troisième album, qu’il a mis intégralement en images. Pourquoi pas, tout est possible. Pour l’instant, on n’est pas parti là-dessus, on se concentre uniquement sur la musique. Mais c’est vrai que c’est une musique qui invite aussi à ça.

Cette résidence à l’Aire Libre influence t’elle un projet en genèse comme The Escape ?

Oui, ça influence beaucoup. Il faut que le quatuor à cordes se trouve aussi. Le travail d’un quatuor est quelque chose de très particulier où chacun a un rôle à jouer. Il y a des codes très précis, et j’étais surpris de découvrir tout ça. Ils ont besoin de jouer ensemble pour vraiment réussir à retranscrire la musique. Le fait de pouvoir travailler avec d’autres groupes pendant la résidence a permis au quatuor de s’affirmer, de trouver ses marques. En partant de choses qu’on faisait avec le Delano Orchestra pour proposer autre chose. Cette résidence est forcément bénéfique pour le projet The Escape, mais aussi pour l’ensemble du label, puisque c’était vraiment une expérience exceptionnelle. On attendait ça avec imaptience, mais on n’espérait même pas ce qu’on a pu avoir cette semaine !

Votre plaisir d’être sur scène était visible, mais le tour de force, c’est d’avoir réussi à le communiquer au public présent. Tous les artistes ne se connaissaient pas forcément et ont appris à se connaître durant ces quelques jours. Est-ce que tu penses que le fait de vivre tous ensemble dans une petite maison renforce ce côté complice qui ressort sur scène ?

Les moments sur scène sont importants, mais ce qui se crée vraiment se fait hors scène. Hier, j’ai eu l’immense chance de jouer avec Evening Hymns, si je n’avais pas passé une seule soirée avec eux, si chacun allait se coucher dans son coin, l’occasion ne se serait peut-être pas présentée. Quand on ne se connait pas, ce n’est pas forcément évident de jouer ensemble. On ne se connaissait qu’à travers les disques : en même temps les albums sont très sincères, on savait sur qui on allait tomber ! Mais le fait de vivre ensemble, de manger ensemble, de dormir dans la même maison, ça crée une dynamique qu’on ne peut pas trouver si on se retrouve à une heure précise pour travailler le morceau. Ca a vraiment fédéré le label, c’était une expérience très enrichissante.

Y aura t’il une captation vidéo ou audio de ce moment particulier à l’Aire Libre ?

L’ensemble de la résidence a été filmé et enregistré, donc il y aura des traces, on ne sait pas encore sous quelle forme, un concert live, un documentaire… On a le matériau, on va voir comment on va l’exploiter : tous les moments importants ont été captés, on va laisser reposer aussi, on a l’euphorie de toutes ces choses vécues ensemble. Pour l’instant, rien n’est défini.

Pour le festival Kütu Folk, les 19 et 20 janvier prochains à la Flèche d’Or, ce sera le projet The Escape qui sera présenté, ou bien les titres du nouvel album ?

C’est encore à définir. Le quatuor sera peut-être là sur un morceau, ou bien de manière permanente, suivant nos envies du moment. On aura déjà fait au mois de janvier la représentation avec le quatuor, on va peut-être avoir envie de retourner à la formule plus rock, tout est ouvert !

Si tu devais citer trois albums sans lesquels tu ne pourrais pas vivre ?

Kind of Blue de Miles Davis. C’est dur ça… Ca dépend des périodes de l’année, ça dépend du temps qu’il fait dehors ! Je dirais l’album d’Hospital Ships, parce que je suis encore dans la magie de ce qui s’est passé hier. Et l’oeuvre de Chet Baker, qui est très importante pour moi.

Pour finir, on voulait savoir si c’était toi qui jouait sur le magnifique Icelandic de St Augustine ?

Oui, c’est moi. C’est la joie du label, quand on a besoin d’une trompette, il y en a une dans un groupe, on ne va pas chercher ailleurs ! (rires).

Merci beaucoup !

Merci à vous !

Photos : Solène

Le site de Kütu Folk

Les photos de ces 5 jours de résidence :

Les photos du Kütu Folk Records, The Band

Les photos du mercredi et du jeudi

Les photos du vendredi et du samedi

Les photos du dimanche

Nos interviews des artistes du label pendant les Trans Musicales 2011 :

Garciaphone

Dempster Highway

Zak Laughed

The Delano Orchestra

Nos autres interviews Kütu :

St Augustine (mars 2011)

Evening Hymns (septembre 2010)

Leopold Skin (septembre 2010)

Le label Kütu (par Damien)

]]> http://alter1fo.com/the-delano-orchestra-en-interview-trans-musicales-2011-47803/feed 0 http://alter1fo.com/zak-laughed-en-interview-trans-musicales-2011-47779 http://alter1fo.com/zak-laughed-en-interview-trans-musicales-2011-47779#comments Tue, 27 Dec 2011 14:48:40 +0000 yann http://alter1fo.com/?p=47779

Troisième volet de nos interviews Kütu Folk avec le talentueux Zak Laughed, que nous avions découvert en avril dernier au Dejazey, avant de le retrouver avec plaisir à l'Aire Libre pendant les Trans Musicales.

Retrouvez tous nos articles sur les Trans Musicales 2011

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Le site des Trans Musicales 2011 : http://www.lestrans.com/

]]> http://alter1fo.com/trans-musicales-2011-les-photos-du-samedi-47256/feed 0 http://alter1fo.com/voir-revoir-les-trans-2011-et-les-bars-en-trans-2011-47226 http://alter1fo.com/voir-revoir-les-trans-2011-et-les-bars-en-trans-2011-47226#comments Wed, 07 Dec 2011 16:32:19 +0000 Lisenn http://alter1fo.com/?p=47226

Vous aviez les deux jambes et les deux bras dans le plâtre, une convalescence post-arthroscopie à respecter, une fièvre de cheval ou le petit dernier à garder le week-end dernier ? Vous avez échappé au raout annuel et hivernal des Transmusicales ? et vous ressentez une frustration énorme de n'avoir pu assister à certains concerts ? vous oubliez que nous sommes au XXIè siècle et que les technologies peuvent vous sauver la vie...

Lorsqu’on arrive au Café des Bricoles pour y rencontrer Billie, qui joue une heure plus tard dans le cadre de Bars en Trans, le serveur nous lance un regard entendu, un café à la main. Il passe derrière le rideau, et nous emmène au deuxième étage de la bâtisse.

Dans une petite cuisine se tassent Billie et son manager. La chanteuse nous accueille -grand sourire- au son d’un « ah, tu tombes bien, je parlais de changer de sexe ». Pas déstabilisés pour un sou, nous lançons l’interview…

Bon. Commençons par du classique. À partir de là, on tirera sur la ficelle… D’abord, d’où vient le nom du groupe, Billie ?

Alors… Beaucoup de choses à dire là-dessus. Déjà, c’est un prénom que j’aime beaucoup, aussi bien masculin que féminin.

Qui renvoie à un univers musical qui m’a influencé, un univers très varié. Billie Holiday, mais également Billie Jean. Le clip humoristique Billie the funkyman. Et c’est aussi le nom de la guitare de M…

Parles-nous un peu de ton parcours. Par quoi as-tu commencé ?

J’ai d’abord fait de la danse. Un peu de classique, puis je suis allé au conservatoire de jazz. Après ça, j’ai enchaîné sur le conservatoire de Villeurbanne, près de Lyon, pour y suivre un cursus diplômant. Un cursus de… chanson française. C’était incroyable, on y étudiait des textes d’Aznavour, de Gainsbourg, Souchon…
Ensuite, j’ai chanté et joué dans pas mal de groupes, à droite, à gauche. Plusieurs styles de musique, pour pouvoir m’exprimer pleinement.

Et de quand datent vos débuts avec Billie ?

De 2007. J’avais un beatbox, des pédales à boucle évoluées, je chantais. Théodora King, ma partenaire, maitrisait le violoncelle. Nous avons fait quelques concerts, toujours plus de concerts… Nous voulions débuter par une formule très légère, jouer dans les bars, cafés-concerts etc… Mais est-il possible de faire de l’argent dans les bars, ça, c’est un autre problème…

Et des premières parties, en avez-vous fait beaucoup ?

Oui, on a fait un paquet de premières parties. Carmen Maria Vega, de Kent… Tu veux que je te les cite toutes ? Il y a eu aussi Brigitte, Java, Mickey 3D, Tété…

Pas mal. Et qu’en est-il de vos influences (assumées) ?

C’est très large. Emilie Simon, bien sûr, j’aime réellement beaucoup ce qu’elle fait, Camille, mais aussi de la chanson française. Pas du Brassens ou du Brel, plus du Gainsbourg, du Baschung, c’est une autre culture. The Cure, aussi.
Delphine, elle, est plus branchée musique rock. Du Muse, du Radiohead. Ah, et elle a un grand amour pour les années 80 !
Mais ça ne se limite pas à ça, il y a aussi une grande influence hip hop dans notre musique, sur scène, qui permet d’avoir un public assez large. C’est la même chose pour le classique.

D’où est-ce que tu tires ton inspiration ?Au-delà de l’univers musical, j’entends… Essaies-tu de créer une ambiance, une esthétique, sur scène, qui découlerait de lectures, d’expériences personnelles ?

L’inspiration vient toute seule. Quand je suis chez moi, dans la rue, avec des amis… En regardant les infos, en lisant des livres, le journal… Il n’y a aucune règle. On ne se prend pas trop la tête avec ça.
Bien sûr, l’atmosphère de mes compositions emprunte à ce que j’ai lu ou ce que je lis. À l’univers du conte, par exemple. J’ai toujours été fascinée par les contes de fée. Le chaperon rouge… L’univers de Tim Burton, également, l’étrange Noël de Monsieur Jack. L’ambiance dépend plus de la patate qu’on a sur scène, de la jolie lumière qui se diffuse…
Parfois, pour l’écriture, nous bénéficions d’une aide extérieure. Kent, par exemple, nous a écrit certains textes.

On arrive à la fin de l’année. Il est temps de faire des projets…

Oui, j’aimerais ouvrir le groupe, que nous soyons trois sur scène. Notre concept actuel a peut-être atteint ses limites. Il faudrait une batterie en plus, pour pouvoir nous libérer un peu.

Qui compose, qui écrit les textes, dans le groupe ? Et avez-vous un album en préparation, pour l’année prochaine ?

C’est moi, généralement, qui compose et écris les textes. Théodora s’occupe de composer les parties de violoncelle. Et oui, nous prévoyons de sortir un EP 6 titres en octobre 2012. La plupart des chansons de l’album sont déjà écrites, elles sont en cours d’arrangement. Bon, on verra, il reste encore du temps. Ce que je souhaitais, c’était donner une ligne directrice claire à l’ensemble. De la clarté ! Maintenant, on cherche des partenaires.

Passons aux anecdotes. Le pire concert que vous ayez joué ?

Montauban ! Lors d’une tournée dans le sud-ouest. En plein hiver, on s’est retrouvé coincés sous la neige, perdus je ne sais où.

Et une prochaine date à retenir ?

Au Transbordeur de Lyon, le 14 janvier.

Leur Myspace : http://www.myspace.com/billiegirls

Rencontre avec Hugo, le chanteur du groupe Golden Age Yachting :

Alter1fo : Comment s’est formé le groupe Golden Age of Yachting ?

Hugo de Golden Age of Yatching : J’avais un groupe avec des amis, ça s’appelait Charmed mais on n’a fait que trois chansons… Je connais assez bien Benjamin Salem qui travaille pour une boite de prod’, dans les musiques de pub. Il cherchait un chanteur pour une publicité et m’a poussé à faire ce projet. J’ai rencontré des musiciens, on a travaillé ensemble, des potes. Le groupe s’appelait 21YO mais on a dû changer de nom. Celui là me plaisait bien mais pas à tout le monde, ça ne marchait pas et on s’est appelé les Golden Age of Yachting.

La chanson « She’s got to be back home » est donc la première chanson du groupe. D’habitude, la pub c’est le « gros truc » qui vient après et qui fait le plus de bruit. Nous on a commencé par là, ça a été le point de départ de tout mais on fera d’autres pubs à l’avenir…

Avant de monter ce groupe, tu es parti à New York un an. D’après ta bio ça a été une expérience très forte pour toi, tu peux nous en dire un peu plus ?

Je suis allé à New York par amour, pour une femme. Je travaillais énormément comme régisseur sur les plateaux cinéma. J’ai fait plein de rencontres, avec Sam Rosen notamment. C’était fou, une ouverture à plus de musiques. Moi j’écoutais deux ou trois choses mais mes amis écoutaient tous beaucoup de styles différents. Cette période a été synonyme de fort développement intellectuel et pas seulement musical. Tout le monde avait des idées progressistes sur tout, on ne voyait pas les sexes de la même manière par exemple, les garçons comme des garçons et les filles comme des filles, ça allait au-delà.

On a tendance à comparer ta musique au groupe Vampire Weekend. Quand on connait ton histoire avec la scène new-yorkaise on comprend un peu mieux pourquoi, mais comment tu perçois cette comparaison ?

J’aime beaucoup ce que fait Vampire Weekend, mais je n’ai pas l’impression qu’on soit sur la même recherche. Bien sûr on a toujours besoin d’un référent pour qualifier une musique, surtout pour les journalistes. Mais je pense que Vampire Weekend a un son beaucoup plus exotique, alors que je suis plus du mouvement world music, comme Peter Gabriel. Je pense avoir plus une influence « World » que « Musique du monde ». Ça fait bizarre, mais je pense que ça va évoluer et que les gens font se faire leur propre opinion sur notre musique.

Quels sont les projets du groupe ?

Et bien, de plus en plus de personnes nous demandent un support, alors on va sortir un EP digital en janvier 2012. Sinon, on travaille toujours sur l’album.

Comment s’est fait ta programmation aux Bars en Trans ? Tu as regardé un peu ce qui passait dans les autres bars ?

… (Regarde le plafond)…
Non pour tout t’avouer je n’ai pas bien regardé la programmation, mais je vais voir Hyphen Hyphen qui passe après nous à la Place! En ce qui concerne notre groupe, je ne sais pas très bien comment on en est arrivé là, il faut voir avec la machine « tourneur ». Je connais bien les Brigitte qui sont venues ici l’an dernier et elles m’ont parlé de la très bonne ambiance qu’il y avait.

Jouer dans un bar, ça change. Notre avant-dernier concert c’était assez énorme, en première partie de Brigitte à l’Olympia. C’est bizarre de repasser dans un bar, c’est beaucoup plus personnel, on peut regarder le public dans les yeux. C’est troublant et effrayant. A l’Olympia, tu as un public, une masse compacte. Dans un bar, tu as plusieurs publics : ceux qui s’ennuient au comptoir, ceux qui dansent, ceux qui découvrent… C’est éclectique, et puis à la Place les conditions de scène sont bonnes.

Tu penses repartir aux États-Unis ?

Ça va dépendre d’avec qui on va signer pour faire une tournée aux États-Unis. On a déjà fait la moitié Nord de la France mais on a envie d’aller partout, en Chine, en Asie en général, et rencontrer des publics différents.

Tu peux nous parler de tes textes ?

Mon style d’écriture s’inspire des textes de Bruce Sprinsteen. J’aime parler de l’héroïsme ordinaire, parler des personnes qui vont chercher leurs enfants à l’école. La vie ordinaire n’a rien d’ennuyeux, aller au travail et élever ses enfants, c’est génial et héroïque.

Et toi, tu penses avoir une vie ordinaire ?

En tous les cas, je vis ma vie de manière ordinaire. Je vis avec des vrais gens, je ne suis pas un de ces mecs parisiens branchés.

Et dans ta vie ordinaire, tu lis quoi ? Tu écoutes quoi ?

Je lis… les livres de mon frère, la presse. Je ne suis pas très roman. Sinon j’écoute Peter Gabriel, Kate Bush. J’aime bien Prefab Sprout aussi, un groupe des années 80 très riche en arrangements et en mélodies de voix, même si ça peut paraître ringard pour certains.

Merci à Hugo et à toute l’équipe de Golden Age of Yachting !

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