alter1fo &#187; musique

Les photos de ces 5 jours de résidence :

Nos interviews des artistes du label pendant les Trans Musicales 2011 :

Nos autres interviews Kütu :

St Augustine (mars 2011)

Evening Hymns (septembre 2010)

Leopold Skin (septembre 2010)

Le label Kütu (par Damien)

Zak Laughed en interview – Trans Musicales 2011

yann — Tue, 27 Dec 2011 14:48:40 +0000

Le label clermontois Kütu Folk Records avait carte blanche lors des Trans Musicales, et cette résidence à l’Aire Libre a été l’un des moments les plus marquants du festival. Les dix groupes du label se sont succédés pendant 5 jours, avec chaque soir, en point d’orgue, le merveilleux moment musical Kütu Folk Records, The Band (ici). Nous avons rencontré plusieurs d’entre eux pendant le festival, et ils se sont prêtés au jeu des questions avec beaucoup d’humilité et de sincérité. Un label définitivement à part…

Rencontre avec Zak Laughed.

Après un premier passage à Rennes il y a deux ans au Dejazey, nous avions eu la chance de découvrir Zak Laughed en avril dernier dans ce même lieu. Après un premier album remarqué, Last Memories of my Old House (à seulement 14 ans !), le jeune clermontois a rejoint le label Kütu Folk pour sortir son nouvel opus, Love is in the Carpet.

Première constatation : le jeune homme a mûri, et sa voix en est le principal reflet. Celle-ci se fait beaucoup plus grave, et étonnamment assurée. Il y a une fêlure dans son grain de voix qui sonne si folk qu’on se demande si le gars ne vient pas directement de l’autre côté de l’Atlantique. Il n’y a pas que son timbre qui a mûri : les mélodies sont scotchantes et la maturité d’écriture est sidérante (rappelons tout de même qu’il n’a que 16 ans…). Les morceaux possèdent une base folk, teintée de pop, et qui sonnent parfois très blues-rock seventies. Il a déjà digéré nombres d’influences et nous propose son propre son avec une aisance qui n’a d’égale que son talent précoce.

Et après nous avoir séduit en avril dernier dans une formule solo, Zak Laughed nous a complètement scotché avec son groupe, en nous proposant des arrangements réussis, et en faisant preuve d’une aisance encore plus manifeste.

On savait qu’il y avait un bastion folk à Clermont-Ferrand, on a maintenant la confirmation qu’il y a une relève talentueuse.

Zak, on t’a découvert au Dejazey fin avril. Pour commencer, si tu devais te présenter en quelques mots, que dirais-tu ?

Je m’appelle Zak, j’ai dix-sept ans, bientôt dix-huit. Je fais de la musique depuis six ans maintenant et j’écris des chansons depuis quatre ans. J’ai du faire une cinquantaine de concerts en deux ans. Récemment, j’ai intégré St Augustine en tant que pianiste et Dempster Highway en tant que guitariste. Et je joue dans deux autres groupes à Clermont qui s’appellent The Glums et The Wendy Darlings.

Après un premier album Last Memories of My Old House chez Wagram, tu as sorti début mai ton deuxième album Love is in The Carpet sur Kütu. Pourquoi ce changement de label ?

Fin 2010, j’avais fini une grosse tournée, et j’ai eu envie d’enregistrer un deuxième disque très rapidement. Mais 2011 était l’année de mon bac, et le label n’avait pas envie de prendre le risque (en accord notamment avec mes parents) de sortir un nouveau disque en 2011. Une sortie chez Wagram, c’est forcément un ou deux mois de promo vraiment intensive, et ça ne collait pas avec mon année de terminale. J’ai donc décidé de me débrouiller tout seul : j’ai pris mon argent et je suis allé voir Ceddy Gonod pour réaliser mon disque. Je lui avais envoyé mes chansons, il avait trouvé ça super bien. On a fait ça en plusieurs week-ends espacés, en gros ça s’est fait entre août et décembre 2010. Je me demandais comment j’allais le sortir, et Kütu est apparu comme une évidence. Je l’ai fait passer aux 4 membres fondateurs du label. Ils ont accroché immédiatement et l’album est sorti début mai.

Il y a un lien particulier entre les membres du label Kütu Folk, on le ressent vraiment sur The Band depuis trois jours. Est-ce que tu peux nous parler de ce lien là ? Tu joues notamment dans Dempster Highway et St Augustine.

Dempster Highway et St Augustine ont exactement le même backing band, ce qui est quand même drôle : c’est vraiment un exemple de la cohérence naturelle qui existe entre les artistes du label. Et ce qui est encore plus génial, c’est que les américains arrivent à s’intégrer là-dedans et le font très naturellement. Cette semaine de résidence nous a permis, à la fois de resserer les liens, et aussi de prouver qu’on pouvait vraiment faire quelque chose de très beau tous ensemble. Le but n’était pas de faire un regroupement d’artistes totalement différents, qu’on réunissaient comme ça : c’est une véritable logique artistique de label. On a réussit à intégrer des musiciens qui jouent plutôt dans des groupes de rock ou de folk, et même Soso, qui fait du hip-hop : on est vraiment content d’avoir réussi ça.

On sent que chacun est fan de l’autre. Il y a une connaissance des titres de chacun.

Totalement ! Clément et moi écoutons les disques d’Hospital Ships et d’Evening Hymns avant tout comme des fans et pas du tout comme des collègues de label. On est vraiment impressionné par ces gens là parce qu’ils jouent aux Etats-Unis avec des gens qu’on a toujours admiré et qu’on admire depuis très longtemps. C’est vraiment extraordinaire de pouvoir jouer avec ces gens-là, et de se rendre compte que se sont vraiment des gens adorables. On est vraiment ravis.

Ton deuxième album est vraiment différent du premier, on se rend compte qu’il y a une plus grande maturité dans l’écriture, on a l’impression que tu digères beaucoup plus d’influences. D’où te viennent toutes ces influences, pop, folk, rock, blues ?

J’ai forcément l’impression d’avoir élargi ma culture musicale. Sur le premier album j’avais les références Dylan, les Beatles et le Velvet Underground, c’était en gros ces trois artistes là. Et depuis j’ai découvert la musique des années 50, le blues et la country des années 40, le rock indé des années 90. Et puis je me suis vraiment plus intéressé aux textes : j’ai eu l’impression de travailler un peu plus les textes, mais aussi la musique. Ca me paraît une évolution logique. Je ne sais pas vraiment comment l’expliquer, mais les influences se sont élargies. J’ai aussi l’impresion de faire de la musique mélodiquement un peu plus pop, mais bizarrement la production de l’album est beaucoup plus racée. J’ai bien ce contraste entre des chansons qui sont un peu plus pop et une production un peu plus roots.

A propos des influences, si tu devais citer trois albums sans lesquels tu ne pourrais pas vivre ?

Ca va encore changer demain (rires). Je dirais Sail Away de Randy Newman, In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel et un troisième… je ne sais pas, c’est dur… peut-être Pet Sounds des Beach Boys.

D’ailleurs la reprise de Randy Newman que tu avais faite au Dejazey était terrible !

Merci beaucoup !

Sur l’album, les orchestrations sont riches mais on a eu l’occasion de te voir seul et on avait trouvé les morceaux vraiment réussis, je pense à Last Teen Song ou Sculpture of Birds. Est-ce que tu serais tenté de faire un projet plus acoustique, comme Leopold Skin (I See Mountains revisité en acoustique).

Je ne sais pas. C’est vrai que Damien a ce truc incroyable de la chanson qui tient tout seul, alors du coup si tu me dis que ça tient tout seul, je suis ravi ! Mais je ne sais pas si j’ai encore la maturité nécessaire pour assumer un guitare-voix comme ça. I See Mountains c’est vraiment un chef d’oeuvre pour moi, ça m’a paru naturel ce qu’il a fait là. J’ai l’impression d’avoir des chansons qui ont besoin d’un certain groove, il y en a quelques-unes comme ça sur le disque et qui ne tiennent pas forcément toute seules en guitare-voix. J’ai plus l’impression d’avoir un côté un peu plus pop, un peu plus groove que Damien, qui peut vraiment tenir sur trois fois rien.

Est-ce que tu peux nous parler des coups de coeurs éventuels que tu aimerais voir sur Kütu ? Est-ce qu’il y a des choses qui vont se faire ? Il y a une nouvelle signature qui s’est faite récemment, qu’on entend sur le sampler ?

Je ne sais pas où ça en est, c’est un groupe de Floride, Saskatchewan, qui fait une pop exubérante un peu à la Beach House. C’est un gros coup de coeur d’Alexandre et de Bertrand. Je ne suis pas dans la recherche d’artistes puisque je ne fais pas partie de la direction artistique. C’est vraiment le boulot de François-Régis, d’Alexandre et de Bertand. Je me contente de soutenir les projets que j’adore, et je suis très très fier des deux nouveaux EP (We Sail de Dempster Highway et Divisadora de Garciaphone). Je suis très content pour Olivier parce que c’est un très bon ami, et on est tous d’accord pour dire que c’est un véritable génie. Clément c’est quelqu’un qui, scéniquement, a quelque chose de beaucoup plus américain que moi par exemple, ce côté vraiment rock’n'roll.

On avait une dernière petite question, vous avez des nouvelles de Damien ?

Oui, il habite actuellement à Portland, où il fait son Master. Il a des ratons-laveurs dans son jardin, il boit des bières sur son patio, et il est ravi ! (rires) Il a vu des concerts géniaux, comme Doug Paisley.
Je ne suis pas sur qu’on le revoit de sitôt !

On a aussi écouté un titre de Wych Elm.

Oui, c’est son nouveau projet. J’ai l’impression qu’il avait envie de créer ça pour faire une coupure avec Leopold Skin. Je pense que c’est un projet qui va se remplir au fil du temps. J’imagine qu’il est en train d’écrire des chansons qu’il va laisser mûrir, et puis les enregistrer. S’il rentre un jour et qu’il veut le faire avec nous, ça serait chouette ! On s’est toujours dit avec François-Régis qu’il deviendrait sans doute le septième membre de Fleet Foxes (rires).

Merci beaucoup Zak !

Merci beaucoup à vous !

Photos : Solène

Les photos de ces 5 jours de résidence :

Nos interviews des artistes du label pendant les Trans Musicales 2011 :

Nos autres interviews Kütu :

St Augustine (mars 2011)

Evening Hymns (septembre 2010)

Leopold Skin (septembre 2010)

Le label Kütu (par Damien)

Dempster Highway en interview – Trans Musicales 2011

yann — Sat, 24 Dec 2011 11:00:20 +0000

Le label clermontois Kütu Folk Records avait carte blanche lors des Trans Musicales, et cette résidence à l’Aire Libre a été l’un des moments les plus marquants du festival. Les dix groupes du label se sont succédés pendant 5 jours, avec chaque soir, en point d’orgue, le merveilleux moment musical Kütu Folk Records, The Band (ici). Nous avons rencontré plusieurs d’entre eux pendant le festival, et ils se sont prêtés au jeu des questions avec beaucoup d’humilité et de sincérité. Un label définitivement à part…

Rencontre avec Clément Fabre de Dempster Highway.

Clément Fabre aka Dempster Highway vient de sortir il y a quelques semaines à peine son premier EP, We Sail, chez Kütu Folk. Le guitariste d’Araban s’est singulièrement apaisé avec son nouveau projet. Et quel projet ! 6 compositions avec une base folk indéniable, mais pas que : le garçon a le chic pour poser une empreinte blues avec sa voix.

Il y a des mélodies délicates, subtilement jouées à la guitare sèche ou au piano, et réhaussées par de très jolis choeurs. Certains morceaux sont beaucoup plus tendus, avec des envolées électriques sur le final, quand le chant devient rageur (c’est assez bluffant sur Long Time Gone).

Sa récente arrivée dans la famille Kütu n’est pas le fruit du hasard, puisqu’il a notamment collaboré avec Damien de Leopold Skin (parti depuis vers de nouveaux horizons). La pochette mélancolique très réussie est un bel écrin pour ces compositions intimistes.

Et le jeune artiste ne s’est pas démonté lorsqu’il a ouvert la soirée du jeudi soir à l’Aire Libre : il nous a offert un set réussi, savant mélange entre douceur et énergie au service d’une musique folk au sens large. Et que dire de son titre Dear, repris chaque soir par l’ensemble des artistes du label, accompagnés par la seule guitare de Clément. On ne s’en est toujours pas remis…

Avec Garciaphone et Dempster Highway, le label clermontois fait (à nouveau) entrer deux petites perles musicales dans sa grande famille.

Pour commencer si tu devais te présenter en quelques mots ?

Clément, Dempster Highway, ce n’est pas facile en quelques mots… J’adore faire de la musique, c’est ce qui me passionne et je mets beaucoup de coeur à faire ça.

Tu étais chanteur dans un groupe, Araban…

Je n’étais pas chanteur, parce que c’était vraiment un groupe instrumental. Il n’y avait pas de chants, il y avait des espèces de hurlements qu’on faisait de temps en temps, parce qu’il faut bien laisser parler un peu les voix ! C’était une musique basée sur le surf instrumental pur et dur, allant du début du surf de la fin des années 50 jusqu’à des groupes de surf des années 80-90, comme les néerlandais The Treble Spankers.
C’était un projet assez éclectique sur une base commune, le surf. On a essayé de rajouter nos influences en essayant de donner une autre atmosphère autour du surf, d’apporter un peu de nouveauté.

Peux-tu nous parler des musiciens qui jouent avec toi dans Dempster Highway?

Il y a Zak Laughed, bien connu du label Kütu Folk, qui a son projet a lui. Il fait la deuxième guitare avec moi, c’est un guitariste génial ! Je l’ai rencontré grâce à Damien (Leopold Skin) et on s’est tout de suite bien entendu.
Il y a aussi Grégoire Lafarge à la basse, « Greggy Beat » pour les membres du label. C’est un bon copain, on se connait depuis 6 ans et on est dans la même école d’archi tous les deux. On était tout le temps ensemble même si on avait des projets musicaux différents : j’avais Araban et lui jouait dans les Glums. J’adore son jeu et puis on est super complices.
Et je viens d’être rejoint par Christophe Pie, l’éternel batteur de tous les groupes de Kütu, parce que c’est l’autoroute, c’est la classe, c’est un grand monsieur de la batterie. Il est venu nous filer un coup de main sur l’enregistrement de l’EP, parce qu’il y avait une chanson qu’on n’arrivait pas à rentrer.

Christophe Adam, qui enregistrait l’EP, a fait appel à Christophe Pie. Il est arrivé, on a fait le morceau, et en une matinée c’était plié. Et c’était beau. Comme on jouait ensemble pour les Trans, on a profité de sa présence pour répéter ensemble. Je trouve le line-up génial, et c’est exactement le même que St Augustine !

Justement, comment s’est faite la rencontre avec le label Kütu, tu as déjà joué avec Damien avant ?

J’ai découvert Damien à travers les concerts puisque j’allais le voir, et on s’est souvent retrouvé en fin de soirée à faire de la musique chez un copain commun. Il m’a aussi demandé de jouer 2 ou 3 fois avec lui. Puis il m’a fait rencontrer d’autres gens du label dont François (François-Régis de St Augustine), Alex (Alexandre de The Delano Orchestra). J’étais fan de Pastry Case, je suis donc allé voir Bertrand !

Quand le projet Dempster Highway a vu le jour, ils m’ont donné l’opportunité de faire la première partie de The Delano Orchestra sur une carte blanche qu’avait Kütu Folk à la Coopé. J’ai donc fait mon premier concert grâce à eux : c’était un concert incroyable. Damien jouait avec moi, on a fini dans le public a cappella, c’était un super beau moment.

Ton premier EP, We Sail, a été enregistré dans la fameuse Blue House de Christophe Adam, une figure mythique du label Kütu Folk. Est-ce que tu peux nous parler de l’enregistrement ?

C’est Damien qui m’a parlé de lui, parce que moi je ne le connaissais, allez je le fais, ni d’Eve ni d’Adam ! (rires) J’avais écouté les disques de Leopold Skin, et je trouvais qu’il y avait une patte, un son derrière l’enregistrement. On sent qu’il y a un bonhomme derrière des manettes, ce n’est pas un ordinateur qui fait le disque.

Je l’ai rencontré après ce premier concert à la Coopé, et le projet lui a plu. Christophe Adam, c’est un mec qui marche vraiment aux coups de coeur, donc quand ça lui plait, il a le contact super facile et il est vraiment passionné par le projet. C’est quelqu’un qui aime travailler avec les musiciens. Je suis allé voir son studio qui est un endroit exceptionnel : c’est une espèce de cave en pierre avec un bric-à-brac analogique pas possible ! Il a des pianos, pleins d’intruments, c’est fantastique ! Et c’est tout petit : il n’y a pas de cabine, on enregistre sur sa chaise à côté de sa console, il y a une vraie intimité avec le gars qui enregistre.

J’avais vécu des séances d’enregistrement avec Araban et c’était en mode « on a payé 150 euros pour la journée, donc il faut être efficace » : tu te loupes, le morceau est raté. Tu n’as pas de marge de manoeuvre, mais quand tu autoproduis, tu n’as pas de moyens. Tu enregistres sur 3 jours, tu récupères le résultat, et tu te dis que tu aurais bien aimé faire autrement.

Ce qui a été génial avec Christophe, c’est qu’il m’a donné une liberté, une marge de manoeuvre énorme. J ’avais un tout petit budget pour produire le disque, et certaines prises ne fonctionnaient pas. Mais Christophe m’a dit qu’il voulait prendre le temps de refaire les choses : avec le fameux morceau qui ne marchait pas, on a tourné en rond pendant 2 mois avant d’appeler Christophe Pie à la batterie.

Quand on est musicien indépendant, ce n’est pas possible de se payer un studio pendant 2 mois d’affilée. Christophe a fait cet effort et je lui en suis reconnaissant. Du coup il y a une amitié qui est née autour du projet, de ma musique. A la toute fin de l’enregistrement, j’ai composé une chanson, Dear. On l’a enregistrée en une prise et on l’a mise sur le disque : au final c’est peut être celle qui marche le mieux.

Est ce qu’on peut juste savoir, en toute indiscrétion, quel était ce morceau qui avait du mal à fonctionner ?

C’est We Sail, le titre éponyme de l’album. Au début, j’avais fait une espèce d’orchestration un peu chargée, avec violoncelle (Edwige Mazel, qui joue avec les gens du label, était venue enregistrer des prises). J’avais aussi fait une partie de tuba dessus, mais le morceau était très très chargé, on n’arrivait pas à dégager le son, à dégager la chanson. Au final, on a fait un truc tout simple avec un son de guitare ultra saturé un peu crade, mais assez chouette !

Ce qui posait toujours problème c’est que mon picking était ultra irrégulier, en gros, on est musiciens, mais pas les meilleurs du monde (rires). On a essayé plusieurs bidouilles avec Christophe Adam, mais sans succès. Et on a donc fait appel à Christophe Pie. Dans Dempster Highway, l’autoroute, c’est lui.

Ton album est folk, mais on trouve qu’il y a des petites teintes blues dedans. Il y a des morceaux tout en douceur comme Dear mais il y aussi des grosses envolées comme Long Time Go. Tu composes comment, tout seul à la guitare ?

Oui je compose tout seul à la guitare. Sur l’EP que j’avais autoproduit avant, je fonctionnais vraiment tout seul : j’étais pris entre mon travail d’étudiant et puis la musique. Quand j’avais fini de travailler ou quand j’étais en manque d’inspiration pour l’architecture, je m’arrêtais, je prenais ma guitare pendant 2 heures et après je m’y remettais. Ca faisait des espèces de cycles qui finissaient très tard dans la nuit ! (rires) J’avais un petit enregistreur numérique, je me faisais ma piste guitare, ma piste voix, et puis après je mettais le tout sur l’ordinateur, et je rajoutais une deuxième guitare. Je fonctionnait comme ça, par couches successives, parce que j’étais tout seul et parce que ça me paraissait logique de fonctionner comme ça.

Sur We Sail le nouvel EP, on a fonctionné un peu différemment puisque je travaillais avec d’autres musiciens. On a fait des répéts, travaillé les morceaux, enlevé des trucs, rajouté des trucs… On a fait un travail collectif de musiciens même si c’est moi qui dirige le truc. Greg trouve un riff de basse, je lui dit « ça c’est génial, tu le gardes ». Zak est fantastique : par exemple, sur le concert des Trans, il y a une énorme différence entre ce que l’on joue sur scène et l’écoute de l’album. Sur Lost Nation, il arrive en répet’ et il me fait un riff zouk. Je lui dis « on ne va pas faire du zouk Zak! », mais en fait le morceau fonctionne vraiment bien, donc on a gardé la version zouk ! L’enregistrement de l’EP s’est passé dans cet esprit là.

Sur We Sail, qu’on a du refaire à peu près 150 fois, je pense qu’il y a 150 versions différentes ! Pour la première fois, j’ai vécu le travail de studio, avec l’évolution des morceaux pendant l’enregistrement.

On sent qu’il y a pas mal d’influences dans ta musique, si tu devais citer 3 albums sans lesquels tu ne pourrais vivre ?

Blonde on blonde de Bob Dylan, parce que c’est mythique. Un album exceptionnel, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco. C’est une période de ma vie où je vivais aux États-Unis : on m’a fait découvrir ce groupe, que j’ai vu a peu près une dizaine de fois, et qui m’a vraiment influencé musicalement. Et le nouveau LP de Bonnie Prince Billy, qui est juste magnifique : c’est tout en douceur, c’est surprenant, il prend vraiment aux tripes ce gars et il le fait super bien.

On a une dernière petite question, est ce que tu n’as pas peur de jouer Dear après l’avoir joué avec ces choeurs génialissimes ?

Je n’ai pas forcément peur, parce que je sais que ce sera différent. Je suis très content d’avoir pu la jouer avec ce choeur de 28 musiciens car je n’aurai peut être pas l’occasion de le faire avant longtemps. Dear, c’est une déclaration hantée d’amour, donc ça ne me gêne pas de la jouer seul. Là, ça m’a touché parce qu’il y a la puissance des voix qui ressort, la chanson est magnifiée. Mais quand je suis tout seul, c’est le texte qui prime, et je trouve ça peut être plus personnel.

Merci beaucoup Clément !

Merci à vous !

Photos et retranscription : Solène

Les photos de ces 5 jours de résidence :

Nos interviews des artistes du label pendant les Trans Musicales 2011 :

Nos autres interviews Kütu :

St Augustine (mars 2011)

Evening Hymns (septembre 2010)

Leopold Skin (septembre 2010)

Le label Kütu (par Damien)

Carte noire : interview de Mansfield TYA

Isa — Wed, 21 Dec 2011 15:46:51 +0000

Des morceaux de violon qui vous font bondir de votre chaise devant votre bureau pour danser dans la pièce, on n’en connaît pas beaucoup. Pourtant, à chaque moitié de Cavaliers, on n’y tient plus et ça finit comme ça : à danser en levant les bras au milieu de la pièce en hurlant à tue-tête : « ils se traînent dans les bois / ils meurent d’amour cent fois / je souhaite qu’il n’y arri-ive pas / de vains efforts avant le trépas » . C’est les voisins du dessous qui sont contents. Alors on a une parade : la voiture. Enfermée, au moins, on fait moins de bruit. Mais on chante pareil, à pleins poumons. On ne sait pas si les deux musiciennes avaient calculé leur coup, si elles se doutaient, en le composant, de la redoutable efficacité et de la classe bouleversante de ce nouvel album. Toujours est-il qu’il s’est très vite imposé, chez nous, comme l’un des grands disques de l’année 2011, et sûrement, de loin, celui qu’on a le plus écouté (alors qu’il n’est sorti qu’en octobre).

Oui, les deux albums précédents des Mansfield TYA (June en 2006, Seules au bout de 23 secondes en 2009) étaient déjà bons, à la fois déglingués et lyriques, mélancoliques et violents, tendres et désespérés. On y avait déjà, souvent, été remué par ces bouquets de nerfs offerts à fleurs de peau, ces fleurs du mal tout autant vénéneuses qu’apaisantes. Mais ce nouvel album a gravi les marches quatre par quatre et emmène Mansfield TYA à des hauteurs où on ne les attendait (naïvement) pas.

Intitulé Nyx, donc, du nom de la déesse de l’obscurité, l’album tourne autour du thème de la nuit. Une nuit qu’on imagine tout aussi angoissante qu’apaisante, tout autant déchirée que tendre pour le duo. Un violon obsédant, des voix doublées, triplées, quadruplées, des percussions sèches sur des boucles synthétiques, des répétitions qui hypnotisent, des mélodies totalement addictives et une réelle cohérence dans la construction font de cet album un écrin bleu obscur pour nos nuits blanches. On a ici l’impression que tous les univers de Julia Lanoé et Carla Pallone trouvent pleinement leur place, d’un réel équilibre gagné, entre légèreté et pesanteur, humour et tendresse, obscurité et clarté.

Quelques semaines après la sortie de ce nouvel album, l’Antipode les a invitées pour une carte blanche avec un principe très simple : elles devaient prendre les commandes, choisir toute la programmation de la soirée et même composer le menu pour les musiciens et l’équipe de l’Antipode le jour-même. On les rencontre ce jour-là, juste après les balances du final qui commencera le concert (ben oui, les Mansfield, elles ne font rien comme tout le monde ! Elles ont déjà commencé par transformer la carte blanche en carte noire…), encore plus adorables et drôles que ce qu’on imaginait. Pourtant, on ne leur parlera ni de notre chorégraphie-en-chambre sur Cavaliers, ni de cette écoute de Cerbère en voiture en pleine nuit, où comme par hasard, tous les plombs du quartier qu’on traversait ont sauté. On essaiera juste de ne pas trop montrer qu’on est impressionné en espérant que nos questions ne seront pas trop nazes…

Écouter l’interview : http://alter1fo.org/mp3/INTERVIEWS/2011-11-ITW_ALTER1FO-MANSFIELD_TYA.mp3

Alter1fo : Pour ceux qui éventuellement ne vous connaîtraient pas, est-ce que vous pouvez-vous présenter en quelques mots ?

Julia Lanoé : (se tournant vers Carla) C’est moi qui commence ? C’est moi qui m’y colle… On est Mansfield TYA, un duo. On fait de la musique entre de la musique baroque et de la musique électronique.

Carla Pallone : Avec, entre autres, un violon, des claviers, une batterie, et nos voix…

Julia : Et un tigre…

Carla : Ah oui…

Julia : Sauvage, sur scène… (rires)

Vous avez enregistré Nyx au studio Sylvestre et Maucotel qui est un studio que vous avez construit toutes seules dans une maison. Comment s’est passé l’enregistrement ?

Carla : Cet enregistrement était hyper agréable, parce qu’on l’a fait nous-mêmes, celui-là. On a décidé de s’éviter les contraintes techniques. Donc on a appris. On a fait les prises nous-mêmes. Ce qui nous a vraiment permis de pouvoir cumuler les différentes étapes. On n’a pas vraiment voulu compartimenter, se dire : on compose et après on enregistre. Mais plutôt, on a vraiment fait des expérimentations, grâce à la programmation et tout ça…

Julia : Oui, on a bien aimé. Moi j’ai bien aimé apprendre à me servir du matériel d’enregistrement. Puis surtout virer un ingé-son (rires), ça fait toujours super plaisir…

Carla : En fait, ça nous donnait vraiment la possibilité d’enregistrer quand on voulait, au moment où on le voulait et vraiment de sentir les moments où c’est peut-être plus adéquat. Pour la voix, vraiment, il y a des moments où c’est plus agréable de chanter. Et du coup, de respecter ça…

Et alors justement, vous arrivez, tout est prévu, vous avez déjà vos chansons composées et puis vous enregistrez. Ou alors c’est vraiment un work in progress ?

Julia : En fait, avec un ingé-son, tu as cette contrainte d’avoir été obligé de préparer un petit peu en amont… Et là, du coup on était libre. On s’est pris quelques mois au studio et on a composé, écrit, enregistré, tout en même temps. On a tout mélangé…

Carla : En fait, on s’est donné le thème de la nuit, ce qui nous a donné une direction par rapport à ce qu’on voulait faire. Mais finalement, on s’est toujours un peu demandé… Tu vois, entre le travail de studio et la scène… Il y a ce truc sur scène hyper énergique qui nous manque parfois et là, on a vraiment pris le parti de dire que le studio, c’est carrément autre chose… Et on a aussi envie d’en profiter et de faire ce travail différent.

Vous avez beaucoup dormi pendant l’enregistrement ?

(rires) Julia : Non, je pense qu’on parle de la nuit parce qu’on est plus insomniaque qu’autre chose… Enfin, moi, je suis bien insomniaque.

Carla : Moi, je suis bien une marmotte… Mais je ne décide pas quand… (rires)

ThomR a fait un teaser, et dedans, Julia on t’entend dire ; « je n’ai pas envie d’aller en studio pour faire un truc tout propre et encore un album qui ne va pas me toucher, je ne fais pas ça pour les autres, je fais ça pour nous » C’était quoi votre envie alors avec cet album-là ?

Julia : (Rires) Ça, en fait. Ça a toujours été ça. On aime bien faire de la musique pour nous. On aime bien se faire plaisir. Après, je suis aussi dans le partage parce que j’aime bien les jouer en public, et partager les morceaux avec du monde, mais à la base, quand même les chansons, je les écris parce que j’ai des choses à dire. Pour moi.

Carla : Après ce studio, il est précieux, parce que ça nous donne la possibilité de vraiment nous isoler, de trouver un moment plus intérieur. Comme un moment de résidence où tu choisis vraiment de te concentrer là-dessus. Après, pour cet album… Enfin, je pense à chaque fois, tu te dis, il faut recommencer quelque chose. On arrive aussi à un moment, comme ça fait plus longtemps qu’on joue ensemble, c’est hyper agréable de se connaître mais il y a aussi un moment où tu te dis : « ah ben ça on l’a déjà fait » . Du coup, c’était important de chercher autre chose. D’autres méthodes, aussi, pour enregistrer, pour composer…

Pourquoi la nuit ? Tu nous disais tout à l’heure que tu étais insomniaque… Pourquoi ce thème-là ?

Julia : Je crois qu’on voulait un thème commun parce que ça nous plaisait de partir sur une base d’album où ce ne serait pas juste des petites chansons éparses qui n’auraient rien à voir les unes avec les autres. Même si dans le fond, le thème on s’en fout, ce n’est pas ça qui ressort tout le temps. C’était quand même bien de pouvoir partager un truc. Et puis on voulait parler du silence… Mais bon, ça a déjà été un peu fait, quoi… (rires)

Carla : Au départ, on était en Chine : l’environnement sonore était vraiment hyper bruyant et fatiguant et du coup, on a pensé au silence… Et puis c’était déjà un peu fait…

Julia : Et puis on partage quand même ça beaucoup, la nuit. On est plus tranquille, tout est fermé, moi j’aime bien. Je ne me sens pas obligée, c’est un peu comme le dimanche, tu vois, les assedics ce n’est pas ouvert, le magasin de photocopies non plus… Donc je n’ai rien à faire à part être là, attendre, ou m’ennuyer…

Personne ne sonne à la porte, le téléphone ne sonne pas.

Julia : Normalement non (rires), malheureusement j’ai quand même beaucoup d’amis qui vivent la nuit aussi, donc ça sonne quand même un peu…

Carla : Après, c’était hyper riche aussi, tout ce que la nuit peut évoquer. Du coup, ça nous permettait aussi de parler de cette variété… Et puis ça nous correspondait à toutes les deux…

Vous avez enregistré un album très construit, on peut écouter les chansons séparément, on peut les mettre dans le désordre, ce n’est pas un problème, bien sûr, mais par contre l’album en son ensemble, est vraiment très construit. C’était une volonté en rapport à l’époque ? Les plus vieux disent souvent les albums, c’est sacré, d’autres sont plus singles…

Carla : En fait, on l’a fait sur une période assez concentrée. Donc, du coup, c’était bien de garder cette homogénéité. J’aime bien me dire : « on a fait cet album à ce moment-là » . Après, c’est dur de t’arrêter parce que tu as envie d’aller plus loin… Et c’est possible d’aller toujours plus loin. C’est bien d’apprendre à dire : « là, on s’arrête » … Après, on avait eu envie que l’ordre chronologique dans lequel on a composé les morceaux soit l’ordre. Mais ça ne fonctionnait pas hyper bien musicalement. On a aussi écouté beaucoup de musique baroque. L’envie de l’ouverture, elle était là dès le début. Du coup, on a gardé cette idée d’une ouverture, de deux parties, d’un final, pour structurer un peu tout ça…

Justement, il y a deux parties : La chevelure de Bérénice et l’Horloger du roi. Je me suis dit Bérénice, Rome, Titus, Racine, mais alors ça ne colle plus du tout avec l’Horloger du roi… Est-ce que vous pouvez nous expliquer ?

Julia : (rires) L’horloger du roi, c’est une histoire de teuf (rires). C’est dans les jardins du Louvre. En fait, il y avait des teufs avec les rois, tous les perruqués étaient là-bas. Ils faisaient des grosses teufs, ils fermaient tous les rideaux pour pas être emmerdés… Et du coup, ils buvaient comme des trous, et ils ne savaient plus quelle heure il était et le roi, à un moment, a demandé à l’horloger de construire une pendule… Mais la première pendule sonore, en fait, qui indiquerait aux gens qui sont tous défoncés, que « hop, c’est le matin » ou « hop, c’est le jour », pour être au courant un petit peu de jour/nuit. Donc cette partie-là, elle fait référence à l’horloger du roi.

Carla : Et pour cet album, on avait une carte du ciel qui a été apparemment répertoriée par l’horloger du roi et « chevelure de Bérénice », c’est le nom d’une des constellations.

Je suis très contente de savoir tout ça (rires).

Carla : ça donne aussi une autre histoire, une autre lecture à l’album…

Sur le trois titres qui est sorti avant l’album, on a découvert An island. Ce morceau, pour quelqu’un qui a beaucoup écouté vos deux premiers albums pouvait éventuellement être surprenant. Quelle était votre envie avec ça ?

Julia : Moi, je me lasse vite des choses, je suis quelqu’un qui passe vite du coq à l’âne ( ?) Du coup, je me suis mise à la guitare, j’en fais… Mal. Et puis ça me saoûle, donc il faut que je passe à la batterie, et ainsi de suite. Je pense qu’au niveau de nos albums, moi, j’avais envie d’un truc hyper programmations, hyper électronique. J’écoute ça en en ce moment. J’avais envie de ça. Je n’en avais plus rien à fiche de faire de la guitare. Je n’en n’ai pas fait du tout sur l’album. J’avais envie que ce soit plein de voix, plein de cordes, que ce soit des cordes vocales, des cordes de violon… Et puis de la techno derrière. C’était ça. J’en avais marre qu’on me dise qu’on fasse de la folk parce que je n’ai jamais écouté de folk et que je n’aime pas du tout ça.

Carla : Il faut que je fasse gaffe… Quand tu en auras marre du violon en fait…

Julia : (Rires) Je te dégagerai, je ferai un groupe toute seule, qui s’appellera Mans. (rires)

Carla : Moi à l’inverse, je suis bien violoniste. Et en même temps, là c’était différent parce que Julia a autant composé des parties de violon que moi des mélodies. On a vraiment, je pense, réussi à plus mélanger tout ça et à ne pas à s’enfermer dans des rôles.

Comment vous composez justement toutes les deux?

Julia : Ben justement, comme ça. On a pris vachement de plaisir. Moi j’avais envie d’écrire des bouts de cordes, de violon, de violoncelle, etc..

Tu composes sur le violon directement ?

Julia : Non, par ordi, je dis à Carla : « tiens, fais ça… » (se tournant vers Carla) Et puis toi pareil, tu m’as vachement orientée. On a fait des voix ensemble. On a essayé de tout partager quoi…

Carla : Après, sur cet album, on s’est vachement concentré sur les voix et les cordes. Mais en fait, je pense que c’est vraiment ce qui nous caractérise depuis le début.

En interview avec Yann Tiersen [interview de Yann Tiersen] puis Shannon Wright [interview de Shannon Wright], on avait évoqué la différence entre électrique et acoustique et pour Yann, Shannon était une des personnes qui montrait qu’ acoustique et électrique (et pour vous électronique), ce n’était pas du tout antinomique. J’ai l’impression que c’est vraiment la même chose pour vous.

Julia : Oui, je suis d’accord, c’est pareil. C’est pour ça que pour moi, le passage de la guitare, ou le passage des premiers albums à celui-ci ne me paraît pas du tout incohérent. On raconte les mêmes trucs. C’est juste une suite logique.

Carla : Après sur scène, on est resté très fidèle au duo. On n’a pas eu envie d’apporter des boucles ou des choses pré-enregistrées parce qu’on aime aussi le côté vivant.

Julia : Plus de liberté, quoi.

Carla : Oui, la liberté que ça te donne de jouer toi-même. Après, il ne faut pas s’enfermer là-dedans. Après, c’est comme pour tout, c’est bien d’essayer des nouvelles choses. En fait, je n’y avais pas tellement pensé, qu’il y avait une différence… (rires)

Il y a un morceau, enfin plusieurs, mais je pense à 22h38 , qui est assez cinématographique. C’est venu avec des images, mentales ou réelles, ou alors ça n’a rien à voir ?

Carla : Je crois qu’on compose pas mal avec des images, même peut être plus avec des images. La nuit, c’était important parce que c’est des images assez universelles, assez marquées.

Julia : On a vachement regardé des films ensemble. Et puis, même avec Thomas (ThomR), il fait pas mal d’images. On a produit des images. On est toujours un peu dans ce thème-là. On s’est beaucoup aidé avec Antichrist de Lars Von Trier. Donc cet album sent un peu la brume et le drame.

Carla : C’est marrant, je me disais ça hier, que Julia, toi tu crois que tu fais de la peinture quand tu joues et que Thomas je crois qu’il croit qu’il fait de la musique quand il filme…(rires)

C’est exactement ça !

Julia : On est entouré de débiles…

Carla : de gens qui croient qu’ils font un autre truc (rires)

Alors sur cet album, pour rester sur les films, il y a de l’italien, après l’anglais et le français. C’était encore un choix de musicalité différente ou c’était un rapport à Antonioni ?

Carla : Non, c’est marrant, Antonioni, on l’a vu après.

Julia : Il est bien d’ailleurs…

Carla : Il est superbe… C’était aussi pour faire un jeu de mots sur la note et la nuit.

Julia : (se tournant vers Carla) Et puis toi, t’es à moitié italienne, quoi, non ? (rires)

Carla : Non, mais j’ai appris à parler italien, et je suis en train de tout oublier alors avant de tout oublier, je me suis dit, faisons une chanson en italien.

Ma possiamo farla [l'intervista] in italiano, se vuoi…

Julia : Excellent, on continue en italien.

Carla : (rires) Oh, non justement, je suis en train de dire que j’ai tout oublié. Ho dimenticato tutto…

Julia : (prend une voix rocailleuse) Domani matina, andiamo al cimetero. Va bene. (rires)

J’ai une question que j’adore mais qui n’est pas toujours facile. Trois disques sans lesquels vous ne pourriez pas vivre ?

Carla : Ah, j’en étais sûre, quand j’ai vu les interviews des autres, je me suis dit « oh la la » … (Rires)… euh…. Trois chacune, ou bien ?

Comme vous voulez.

Julia : (rires et soupirs puis se tourne vers Carla) T’as une idée de base, là ? (Carla fait non de la tête) Je vais dire les miens, quoi… (Rires… et re-soupirs) Je n’en sais fichtre rien. On peut répondre avec autre chose que des disques ? On a le droit de dire des livres aussi ?

Oui, si tu veux.

Carla : (réagit immédiatement en se tournant vers Julia) Oh non, tu vas dire Edouard Levé ! Oh non, prems !

Julia : Oui, c’est clair, je vais dire Autoportrait d’Edouard Levé. (Faussement conciliante, vers Carla) Tu peux dire Suicide, si tu veux…

Carla : Oh ben non, Autoportrait.

Julia : Moi aussi, je préfère Autoportrait. donc Autoportrait d’Edouard Levé, Antichrist de Lars von Trier et puis… en musique… pff, c’est vraiment dur, en musique. (Soupir, réflexion intense)… Non, je peux pas te dire.

Carla : quand même, les Sonates et partita de Bach par Schering, je pense déjà.

Julia : Du coup, ça fait trois trucs. Si on partage Levé et Antichrist…

(A Carla) Tu peux en rajouter en autre…

Carla : Non, non c’est bon.

Julia : On partage déjà les deux premiers.

Carla : Les sonates et partita de Bach, parce que c’est hyper riche et hyper varié et c’est par Schering que je préfère… Enfin, c’est ça que j’ai écouté beaucoup quand je l’ai travaillé.

Merci.

L’Antipode vous propose une carte blanche. Gaétan [Naël, programmateur de l'Antipode] nous avait dit qu’en montant le concept carte blanche, c’est d’abord aux Mansfield Tya qu’il pensait. Comment vous ont-ils présenté les choses ? Comment ça se passe ?

Carla : C’est un super cadeau déjà. On s’est dit : « il faut qu’on lui apporte des chocolats à Gaétan » ou je ne sais pas…

Julia : (la coupe) Ou déjà essayer de réussir la soirée… (rires). On connaît Gaétan depuis très longtemps en fait. Quand il nous a appelées pour nous proposer ça, je me suis dit : « oh la la ça c’est un truc d’envergure monstrueuse, on ne va encore pas avoir le temps, encore un plan qui va tomber à l’eau ». Et puis non, ça s’est fait petit à petit. Ça devenait vraiment sérieux. Il fallait inviter des gens. Du coup, on s’est creusé la tête. On voulait inviter gave de monde. On a limité à trois groupes. Et puis, on s’est permise d’inviter des gens en individuel, comme ça : Amélie de Fordamage, Christelle [Lassort] qui joue dans plein de formations différentes… Puis après, on s’est dit : « tiens, mais moi je voudrais mieux que ce soit une soirée un peu mystique… Donc ce serait une carte noire, ce serait la nuit » . On a rajouté nos petits autels vaudou, les cadres, donc tout ça prend corps et ça commence à vraiment bien me plaire…

Carla : En fait, on a toujours fait attention à l’univers visuel. Du coup, il y a ces cadres avec les posters que Studiolent a édités plus ou moins en parallèle à nos 45 tours. C’est tout une petite série. On avait envie que ce soit là aussi.

En interview on vous demande souvent si vous voulez agrandir le duo, et à chaque fois vous répondez : « non on est très bien toutes les deux ». Là, ce soir, vous n’invitez que des duos. C’est un manifeste ?

Carla : Beh non, entre temps on a découvert qu’Unison est devenu un trio.

Julia : (s’écrie en riant) Christian ce soir, il joue derrière un drap. Je ne veux pas le voir, il se planque ! (rires)

Carla : Non, là surtout, on invite des amis avec nous. C’est un peu le luxe du duo. J’aime bien respecter un certain minimalisme…

Julia : Moi je trouve ça bien de n’inviter que des duos, c’était volontaire quand même. Oui, il y a plein de duos, c’est une soirée qu’avec des gens qui font des trucs super à deux…

Pourquoi avoir choisi ces duos-là, justement. Ils nous ont dit que c’était de bons copains mais il n y a peut-être pas que ça…

Julia : (rires) Il y a des copains qui font de la musique de merde, on ne les a pas invités… (rires)

Mensch, c’est Vale, on la connaît depuis très longtemps, on suit beaucoup ce qu’elle fait. On a pensé à elle direct. Sieur et Dame…

Carla : Claire, c’est mon amie de toujours, mais pas que, en fait… J’ai été hyper touchée par ce qu’ils font, je les trouve (émue)…

Julia : (la sauve en reprenant le micro et la parole) Je trouve que Sieur et Dame, c’est vraiment le croisement entre une chanteuse lyrique et un gitan. C’est hyper atypique. Moi, ça me touche vraiment. Quand ils jouent, c’est vraiment beau. Après je sais qu’il y a plein de gens qui ne comprennent pas trop, qui trouvent ça trop perturbant… Moi, ça me plait beaucoup. Et puis Unison, on les connaît depuis moins longtemps, mais moi, il m’arrive d’écouter quand même pas mal de trucs un peu noirs, électroniques, vraiment avec des GBRRSCROOEKMMR, où tout est un peu confus… Comme Salem. Ou comme Unison, du coup. Je les ai rencontrés plus tard. On les a invités et je suis contente. Je suis très contente d’avoir un groupe un peu électro aussi.

Carla : Après, c’est vraiment chouette que l’Antipode nous ait fait confiance. On a eu vraiment la possibilité de faire comme on voulait, même si ce n’était pas que des choses évidentes.

Vous avez invité Thomas aussi… [ThomR]

Carla : Ah oui, on a invité Thomas. Il fait un petit peu partie de Mansfield maintenant, Thomas (rires). Maintenant du coup, on n’y pense même plus.

Julia : Il croit qu’il est musicien avec nous (rires). Nous, on ne sait pas trop… Il est toujours dans nos pattes. (rires) Je ne me rends même plus compte qu’il filme. Tout à l’heure il filmait, et je voyais Vale qui avait l’air un peu mal à l’aise. J’ai fait : « pourquoi elle est mal à l’aise ? » Et puis en fait, il y avait Thom dans le coin. Moi, je ne le vois plus.

Carla : Ah non, moi je suis toujours mal à l’aise quand même… (rires)

En tout cas, les petits films où on voit boire le thé et tout, c’est vraiment super.

Carla : C’est cool. Thomas sait vraiment être présent tout en restant vraiment humble et fidèle aux autres, quoi. Il reste discret et c’est hyper chouette.

On sait que c’est vous qui composiez le menu, on va vous poser la question quand même… Il y avait des sushis ?

(Rires) Julia : Non ! On a joué le jeu jusqu’au bout. On a fait un menu tout noir : caviar, œufs de lumps, truffe, pâtes à l’encre de seiche, tout est noir ! (rires) Je pense qu’on va mal manger, mais c’est assez dur, quoi (rires)… ou de la réglisse…

Carla : Pour les sushis, il y avait trop de végétariens…

Pour finir, après cette carte noire il y a d’autres concerts, quelques dates en Europe, notamment, le film avec Thomas, d’autres projets ? Vous pouvez nous en parler un petit peu ?

Carla : On aimerait bien faire des Re-Nyx (rires). Du coup, là on tourne pas mal jusqu’en décembre. On essaiera d’organiser tout ça début 2012. Des reprises ou des remixes, en fait, l’un ou l’autre, selon les propositions.

Julia : Et puis moi, je pars en Martinique, surtout ! (rires) C’est surtout ça qu’il est important de dire… (Rires)

Pour un Logic Coco…

Julia : (rires) Un vrai, cette fois.

Carla : Logic Coco, ce n’est pas nous qui avons écrit le texte. On a encore continué : c’est une amie dessinatrice qui a écrit le texte. On n’a invité que des gens à faire ce qu’ils ne savaient pas faire !

Merci beaucoup.

Merci vraiment beaucoup…

Le soir, les Mansfield TYA livreront un concert intense et bouleversant. On ressortira de l’Antipode, ému, une grosse boule au fond de l’estomac et avec plein de frissons sur la peau. Finalement, on aurait encore eu mille questions à leur poser…

Photos interview et live, prise de son, montage son : Caro

Suite au Bug/Hacking d’avant Trans (Liz, remerciements éternels), retrouvez tous les articles (avec leurs nouvelles adresses) sur cette carte noire par ici : le compte rendu de la soirée et les interviews des autres invités de la soirée : ThomR, Mensch, Sieur et Dame et Unison.

Et puis, une fois n’est pas coutume, mais cette fois-ci, on tenait à remercier tout particulièrement Amélia, Gaétan, Nicolas Humbertjean, les Vicious et tous les artistes de cette carte noire qui ont joué le jeu et ont répondu immédiatement à nos demandes. C’était vraiment chouette… Merci.

Une vidéo de la soirée de l’Antipode réalisée par Aurore Patris :

CARTE NOIRE à Mansfield TYA – Samedi 19 Novembre 2011 from Antipode Mjc Rennes on Vimeo.

Garciaphone en interview – Trans Musicales 2011

yann — Tue, 20 Dec 2011 10:08:05 +0000

Rencontre avec Olivier Perez de Garciaphone.

Olivier Perez aka Garciaphone est l’une des nouveautés du label avec Dempster Highway. Batteur de formation pour plusieurs groupes, il a commencé à composer il y a quelques années à la guitare, pour sortir un premier EP autoproduit, Everyone Goes Home in October.

Ce premier essai remarqué lui a donné l’envie de poursuivre l’aventure : le résultat, c’est Divisadora, magnifique EP de 6 titres sorti fin novembre 2011 sur l’inévitable label clermontois.

Certes les compositions sont élaborées à la guitare sèche, mais le tout sonne résolument pop, avec quelques passages plus rock. Les quelques teintes folk sont rehaussées par une voix douce et addictive, couplée avec un sens certain de la mélodie.

Et dans la catégorie « mélodie tubesque », Tornadoes fera clairement partie de notre top de l’année (The Notwist n’est pas loin du tout…).

On a découvert le jeune homme pour la première fois en concert lors de la résidence du label Kütu Folk Records à l’Aire Libre pendant les Trans Musicales. Et le set auquel on a assisté nous a montré toute l’étendue de la palette musicale de ce musicien. Il y a de fortes chances que ce Divisadora de Garciaphone suscite pas mal d’enthousiasme dans les semaines qui viennent…

Alter1fo : Olivier, si tu devais te présenter en quelques mots, et présenter ton projet Garciaphone, que dirais-tu ?

Garciaphone : Garciaphone est un projet solo à la base. J’ai commencé à écrire des chansons il y a 4 ans, puis j’ai fait quelques concerts en solo. Il y a un an j’ai voulu monter un groupe avec une formule assez simple en trio, guitare-basse-batterie avec quelques machines. C’est la formule actuelle de Garciaphone, un projet folk-rock pour présenter très simplement. Une musique qui vient plutôt du rock indé américain, puisque c’est cette musique qui m’a amené à écrire des chansons.

Les Pixies notamment ? On trouve que ta guitare sonne par moments très « Frank Black »

(rires) C’est peut-être malgré moi. Les Pixies, oui, c’est le seul groupe dont j’ai été vraiment fan étant ado. Et puis aussi Pavement, Built to Spill, du rock américain des années 80-90.

Comment s’est faite la rencontre avec le label Kütu Folk ?

La rencontre s’est faite il y a longtemps, puisque je les connais depuis la création du label. Je les ai rencontrés juste au moment où ils allaient créer la société d’édition. A la base, ce sont des amis, on faisait de la musique ensemble. Avant de rejoindre le label, j’avais accompagné Leopold Skin à la batterie, et j’ai déjà participé à des concerts avec tous les artistes de Kütu. Donc le choix était très simple de rejoindre la famille Kütu Folk.

Tu es batteur de formation. Qu’est-ce qui t’a amené à jouer de la guitare ?

Je pense que c’est vraiment l’envie d’écrire des chansons en fait. Et écrire des chansons à la batterie, ce n’est pas évident (rires). J’avais 17-18 ans, j’ai d’abord joué les chansons que j’adore, et puis après j’ai commencé à en écrire. Évidemment j’ai commencé par essayer de jouer Where is my Mind des Pixies ! (rires). Mais je suis toujours batteur, c’est vraiment mon instrument de base.

On l’a vu avec The Band sur le morceau Dead Deer, avec Evening Hymns.

Oui, avec Evening Hymns, avec Zak aussi et Hospital Ships, c’était super de jouer avec eux. J’adore ces chansons, c’était vraiment un pur plaisir.

Tu nous parlais d’un style folk-rock, mais on trouve aussi que tu as un vrai sens de la mélodie pop, on pense notamment à Tornadoes. Plutôt que de parler des influences, si tu devais citer 3 albums sans lesquels tu ne pourrais pas vivre ?

Il y en a tellement…Mais il y en a quand même quelques uns dans lesquels je me replonge très souvent, dont je ne me lasse jamais. Quand j’y reviens, je les écoute très souvent pendant quelques jours, quelques semaines.

Il y a cet album de Built to Spill qui s’appelle Perfect from Now On qui est pour moi un chef d’œuvre absolu, je ne m’en lasserai jamais de celui-là. Il y a Doolittle des Pixies. Et un troisième… L’album de The Postal service, le projet électro-pop de Ben Gibbard du groupe Death Cab For Cutie, duo américain électro-pop, qui a fait un album qui a marqué toute une génération de musiciens (ndlr : Give Up en 2003).

Après avoir écouté Tornadoes sur internet, on a tout de suite pensé à The Notwist la première fois. Etant donné la diversité des styles musicaux du label, on a pensé à 13 & God, projet entre The Notwist et Themselves, mélange de hip-hop et d’électro-pop. Est-ce qu’il y a des choses qui pourraient se faire, par exemple avec Bertrand de Pastry Case ? Ca ne donne pas envie de faire de la musique avec d’autres membres du label ?

Si, bien sûr ! Avec Pastry Case, avec Soso. Pourquoi ne pas imaginer une résidence, sur une vraie création de morceaux. Ce serait génial, on y pense !

C’est moteur un projet comme The Band. Au niveau artistique, ça doit donner plein d’idées.

Bien sûr, parce que les morceaux changent avec ce qu’apportent les autres musiciens C’est une belle expérience, ce serait vraiment à pousser, plus sur la création musicale de nouveaux morceaux, de nouveaux projets.

Tu fais partie du projet à la Flèche d’Or en janvier ?

Oui, le festival Kütu Folk à la Flèche d’Or les 19 et 20 janvier.

Comment se sont passées les répétitions du duo avec Sylvie Smith sur Silt. C’est un petit bijou !

Merci. C’était une idée d’Alexandre, le responsable de Kütu, qui nous a proposé ça. Il voyait un morceau acoustique dans le set, avec très peu d’arrangements. Et c’est lui qui a pensé à demander à Sylvie d’Evening Hymns : je me suis dit pourquoi pas, puisque sur l’enregistrement il y a deux voix qui harmonisent. On a essayé et ça a marché tout de suite, évidemment, parce qu’elle a une voix magnifique. Et on était très content de la jouer tous les soirs.

L’artwork de l’EP est vraiment réussi ! C’est avec Bertrand que tu as fait la pochette de l’album ?

Oui, j’ai fait le dessin et c’est Bertrand qui a fait l’habillage. Il a fait des propositions, le fond par exemple. Ca s’est fait très vite car on est tombé d’accord rapidement, c’était efficace !

Tes projets à venir ? Est-ce que tu envisages de donner une suite à cet EP, en enregistrant un album ? Est -ce qu’il y a déjà des titres que tu as préparé ?

Oui, c’est la priorité pour l’année qui vient. Il y a des titres qui sont déjà prévus, il y a des titres qui sont encore en cours d’écriture. On enregistre des démos, on va faire d’autres morceaux, et j’espère enregistrer au plus vite dans l’année 2012.

Une toute dernière question, sur Tornadoes. Tu commences avec une boîte à rythmes et derrière arrivent basse et batterie. Les arrangements sont venus de la résidence, ou c’est quelque chose que tu avais pensé avant ?

Non, c’est la formule trio, c’est comme ça qu’on la joue depuis un an. C’est la version qu’on retrouve sur le disque, tout simplement.

On espère se revoir rapidement sur Rennes. Merci beaucoup !

Merci à vous !

Photos : Solène

Les photos de ces 5 jours de résidence :