Alter1fo vous propose de (re)découvrir la scène musicale rennaise à travers une chronique, hebdomadaire le plus souvent. Des talents émergent, d’autres confirment sur la scène locale. Certains les soutiennent, sortent leurs disques, d’autres leur proposent des lieux de concert, de répétition… Alter1fo donne un coup de projecteur à ces artistes, labels, lieux ou assos qui oeuvrent d’arrache-pied pour que la scène locale existe. Permettre aux acteurs et aux publics de se rencontrer, donner la parole à ceux qui font la vie rennaise, tels sont nos buts avoués. Chaque semaine, vous retrouverez donc un ou plusieurs focus sur l’un de ces acteurs…

Rennes est connue pour être une ville rock ! Mais hormis ce courant musical, quelques personnes travaillent dans l’ombre pour organiser des soirées, produire des artistes et composer de la musique underground. C’est ce que nous propose entre autres, le label Get flavor Records : des soirées plus qu’underground avec des sets pointus mêlant house, rythmique, techno, minimale et hip-hop… Bref de quoi faire des sets dansants et explosifs pour finir jusqu’à pas d’heure dans un état semi léthargique sur le dancefloor. Rencontre avec les membres de ce label rennais.

Alter1fo :  Salut les gars, pouvez-vous vous présenter et présenter en quelques mots votre structure ?

Dakunt: bonjour ! Nous, c’est Dakunt et Stinj, djs et producteurs. Nous avons créé notre propre label digital il y a presque un an. Get Flavor records, c’est un jeune label français plein de ressources, ouvert sur l’international, grâce à ce merveilleux outil qu’est l’internet.

Sur votre Myspace, vous décrivez votre label et style de musique comme « Musique pour bande & Acousmatique » . Pouvez-vous développer ?

Dakunt : A vrai dire, nous avons du mal à vraiment décrire notre style.

Stinj : Nous ne cherchons pas vraiment à avoir d’étiquette, même si celle de tropical house nous colle un peu à la peau.

Dakunt : En un mot, ce serait trop dur à définir…  Sur nos quatre premières sorties, nous avons pu compter sur des productions minimales, dutch house, fidget, UK funky et j’en passe… Nous essayons de représenter tous les styles de musiques électroniques que nous apprécions.

Pour vous avoir vus à Rock’ n Solex (édition 2010), je sens que vous prenez un malin plaisir à faire bouger la foule, et que les sets sont souvent adaptés à l’ambiance de la soirée. Que vous dites-vous quand vous montez sur scène ?

Dakunt : Je suis toujours peu satisfait de ce que je fais… Ca me permet peut-être d’être au top quand il le faut ! Il y a du bon à se remettre en question. La musique qu’on affectionne est basée sur le rythme, la racine même de la house, ou même de toutes musiques électroniques, donc forcément, ça va de paire avec avec la transpiration et danse endiablée.

Stinj : La tête pensante du groupe c’est Dakunt, moi je me contente d’acquiescer bêtement… (rires)

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

Dakunt : Zapp and Rogger « Best of », George Clinton « Greatest hit », Talking Heads « Speaking in tongues »

Stinj : Outkast « The love below// Speakerboxxx », 8 ball and MJG « Living legend », et Dam funk « Toeachizown »

Dakunt :  Bon à vrai dire, je ne pourrais jamais survivre avec seulement trois albums…

Les grands moments du label ? (ou soirées de folie que vous avez passées !)

Stinj : La super soirée pendant les Bars en Trans au Combi bar, avec un line-up de choix : Myd, Raziek, D-prez et nous bien sûr ! Une ambiance survoltée et des dj’s au top de leur forme.

Dakunt : Notre première sortie, la mienne, et des collaborations inattendues (Myd, Lorcan Mak…)… Tout aussi inattendus furent les retours positifs en grand nombre ainsi que l’engouement des blogs et sites (merci, cela dit en passant).

Vos projets pour la rentrée?

Dakunt : On ne peut parler de notre label sans parler de notre graphiste, Baptiste Perron, un jeune plein d’avenir, qui a façonné toute l’image graphique du label, et qui exposera cette année pour l’édition 2010 d’Eletroni(k).

Stinj : Sinon niveau sortie, nous sommes tous les deux en train de travailler sur nos deuxièmes EP, prévus pour octobre-novembre. 
Une sortie est aussi prévue en septembre :  Deebs « Dollop EP » avec les remix de Chico-ye (Mexique), ou encore Tactic (USA).
Une compilation en partenariat avec un autre label est aussi en projet pour décembre, ainsi que d’autres sonorités, en projet, en bref pas mal de travail.

Le mot de la fin ?

STAY TUNED!!! Vous allez entendre parler de nous très bientôt ! 
Vive la musique, les petites et les grandes initiatives qui font que les choses bougent !

Kudzu//Harry Benson from Adrien Conq on Vimeo.

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Site internet : http://www.get-flavor.com

Myspace : http://www.myspace.com/getflavorrecords

Page Sound Cloud de Get Flavor Records : http://soundcloud.com/get-flavor-records

]]> http://alter1fo.com/focus-sur-la-scene-rennaise-interview-de-get-flavor-records-20611/feed 0 http://alter1fo.com/mapping-party-projet-bouillants-20577 http://alter1fo.com/mapping-party-projet-bouillants-20577#comments Sun, 05 Sep 2010 21:12:14 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=20577 On connaissait les Surprise Party, Garden Party ou Tea Party... Les Bouillants #2, eux, invitent tous ceux qui le souhaitent à une Mapping Party...]]> Les Bouillants # 2 est une manifestation dédiée aux arts numériques et multimédias.

La deuxième édition de cette manifestation se tient en Bretagne (St Brieuc, Brest, Vern sur Seiche) depuis mars 2010 et se propose de « questionner un monde numérique envahissant et paradoxalement bien silencieux » . Parfois sous forme ludique. Toujours par le médium d’artistes qui confrontent, perturbent, se réapproprient et rebondissent…

La manifestation tire son nom d’une ancienne laiterie de Vern sur Seiche, « Les Bouillants » , appelée à devenir un lieu pérenne d’expositions, de créations et d’échanges mêlant arts et nouvelles technologies.

Pour cette seconde édition, les créations et expositions se rassemblent autour de la formule « voir, se voir et être vu ».

Ce festival s’achèvera en octobre 2010 avec l’intervention de l’artiste britannique Christian Nold. En résidence aux Bouillants au mois de septembre, l’artiste a souhaité une nouvelle fois travailler autour d’un modèle « participatif » . Il proposera à chacun de devenir le sujet à proprement parler du dispositif qu’il mettra en place. Son projet, Emotional Cartography, se déroulera en octobre aux Bouillants. « Muni d’un outil portatif mesurant un état émotionnel, le spectateur/acteur déambule(ra) et commente(ra) sur la carte vierge qui lui est fournie, ses émotions, ses réactions, au fil du parcours. Grâce à la traduction de ces données biométriques, l’artiste construi(ra) une carte émotionnelle collective » explique la notice du projet. « A l’opposé des technologies sécuritaires qui contrôlent nos comportements, ce projet propose au public d’investir son territoire, avec pour finalité de partager et d’interpréter son intimité avec autrui » revendiquent les Bouillants dans leur présentation de cette Emotional Cartography.

Avant la présentation de cet objet en octobre, les Bouillants proposent à chacun de réinventer son territoire en plusieurs chapitres. Première étape : la Mapping Party !

En collaboration avec l’association Gulliver (association dont le but est de promouvoir, entre autres, les logiciels libres), les organisateurs des Bouillants sont en train de travailler sur le projet « OpenStreetMap » (l’idée est de réaliser une carte du monde, sous licence dite “libre” , c’est à dire pour les Bouillants, que tout le monde est libre d’utiliser, d’améliorer, de distribuer ou sur laquelle on peut effectuer des travaux dérivés). Ils souhaitent en effet réaliser des cartes de Vern sur Seiche et du quartier du Grand Cordel afin d’avoir des cartes adaptées à la mise en place du projet de Christian Nold « Emotional Cartography » et de répondre ainsi à l’enjeu participatif de cette création.

Pour cela, tous ceux qui le souhaitent sont invités à participer à la Mapping Party (MP pour les intimes). « Le but d’une Mapping Party, expliquent les organisateurs, est d’arriver à produire une carte complète d’une zone plus ou moins grande, généralement une partie d’agglomération. Pour l’obtenir dans un temps assez court, on convoque des pratiquants d’OpenStreetMap volontaires » mais aussi toute autre personne intéressée. On donne à chacun une petite initiation pour maîtriser les méthodes du relevé des traces GPS sur le terrain et « le recueil des données visuelles pour leur traitement futur sur ordinateur ». Ensuite, c’est parti pour le relevé aussi bien à pied, qu’en roller, vélo, moto, ou voiture…

Apprentis géomètres, passionnés de logiciels libres ou simples curieux, ça vous tente, la Mapping Party ? En ce cas, un seul mot d’ordre : rendez-vous le samedi 11 septembre à Vern sur Seiche. Pour tout renseignement (quel point de rencontre le 11 septembre, horaire, mise en place du projet) vous pouvez contacter les Bouillants au 02.23.27.00.67 ou par mail à l’adresse suivante : contact(at)bouillants.fr.

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Pour en savoir plus :

Les Bouillants : http://www.bouillants.fr/

Gulliver : http://gulliver.eu.org/

OpenStreetMap : http://www.openstreetmap.fr/

Christian Nold : http://www.softhook.com/

Alter1fo vous propose de (re)découvrir la scène musicale rennaise à travers une chronique, hebdomadaire le plus souvent. Des talents émergent, d’autres confirment sur la scène locale. Certains les soutiennent, sortent leurs disques, d’autres leur proposent des lieux de concert, de répétition… Alter1fo donne un coup de projecteur à ces artistes, labels, lieux ou assos qui oeuvrent d’arrache-pied pour que la scène locale existe. Permettre aux acteurs et aux publics de se rencontrer, donner la parole à ceux qui font la vie rennaise, tels sont nos buts avoués. Chaque semaine, vous retrouverez donc un ou plusieurs focus sur l’un de ces acteurs…

Rencontre avec Wesson Maespro, un artiste qui rappe depuis plusieurs années sur la région rennaise. Il vient sur alter1fo pour nous parler de son actualité et de la sortie de sa tape « BEFORE A.M.R. » prévue pour tout bientôt. Rencontre avec cet artiste aux multiples facettes qui sort des sentiers battus pour nous livrer un rap noir et glam inattendu… Il revient avec nous sur l’aspect graphique qui caractérise son univers.

Alter1fo : Salut Wesson, peux-tu te présenter en quelques mots?

Wesson Maespro : Salut, Wesson Maespro, rappeur, compositeur, j’ai commencé en 96-97 avec quelques amis d’enfance. En 98, on a fondé le groupe « HALL STAR » et sorti deux albums entre 2000 et 2001 : « L’EGO » et « le FRUIT DE LA RICHESSE ». Depuis je suis toujours passionné et très actif depuis deux, trois ans.

Ton rap est assez différent de ce qui sort en ce moment sur la région, essaies-tu de te démarquer ? Car si l’on regarde tes textes il y a très peu d’égo-trip et beaucoup de chansons parlent de la vie de tous les jours. Tes morceaux sont entre le rap romantique et le rap très sombre… Pourquoi ces univers diamétralement opposés ?

Honnêtement, je me fais simplement plaisir en faisant la musique que j’aime. Après l’écriture reflète souvent mon état d’esprit du moment, de mes plus sombres pensées aux plus cools, je peux te dire, banalement, qu’elle est un exutoire pour moi.

Tu n’est pas un artiste de featurings ! Très peu d’artistes sont présents à tes côtés sur les morceaux à l’écoute, par contre sur scène beaucoup d’artistes t’accompagnent dont ton frère (O.B. Smith) & Makassy . Comment expliques-tu cela ? Est-ce pour travailler seul histoire de n’avoir que ta vision des choses?

C’est simple, mon frère et Makassy, avant nos rapports humains, sont des artistes que j’apprécie. Sur ma tape « BEFORE A.M.R » tu pourras retrouver IK, Simba, Djo Lango, Doc Brrown, Makassy et O.B.SMITH. Et la production Kreema, du studio « suremezure » chez qui je travaille mes projets, a apporté sa griffe pour quelques arrangements. Je ne suis pas fermé au niveau des collaborations : si l’artiste me plaît, je suis opérationnel !

En regardant ton Myspace on peut voir ton attachement aux clips et pas n’importe quels clips, des clips très darks et graves, avec un univers graphique bien particulier. Je pense par exemple au clip de la chanson « réalité ». Pourquoi cet attachement au coté sombre voire noir ?

Mes premières vidéos sont assez sombres, c’est vrai ! Mais elles ne le seront pas toutes. Dans mon premier clip « one shot » je voulais une ambiance semblable au son et à mes lyrics, personnelle et sombre. Concernant « réalité » j’ai cherché à me démarquer visuellement via le maquillage. Après c’est le travail de We Made It (Studio vidéo NDLR) qui a fait la différence. Et puis c’est vrai que je tente de me démarquer aussi bien musicalement que visuellement car aujourd’hui très peu d’artistes sortent des sentiers battus, beaucoup se ressemblent et appliquent les mêmes recettes.

Tes projets pour la rentrée?

« BEFORE A.M.R » la tape qui annonce mon album « Avant Ma Rédemption ». Tu pourras y retrouver entre 15 et 20 titres. C’est un gros projet de feeling, avec des morceaux très spontanés, la plupart tous créés en studio directement. Je n’ai pas encore fixé de date, mais elle devrait sortir entre septembre et octobre. Tu peux déjà en télécharger gratuitement 5 extraits via ma Boutique Pepita (voir au bas de l’article).

Les grands moments que tu as vécus sur scène ou que tu n’aurais jamais pu vivre sans la musique ?

Mes premières scènes avec mon groupe « HALL STAR » à l’époque ùu il y avait encore des scènes hip-hop sur Rennes et le public qui va avec.

Sinon chaque jour que je vis, je le vis avec la musique. Chaque création est un grand moment, sans oublier les rencontres artistiques et humaines que tu fais via cet art.

3 Artistes sans qui tu n’aurais pas fait de musique?

Tous ceux qui marchaient en 1996 & 2000 comme Les Sages Poètes de la rue , MA3, Wu Tang Clan et j’en passe, trois c’est trop peu !

Le mot de la fin ?

Restez à l’écoute, je sors de 5 mois de studio, ne ratez pas ma tape « BEFORE A.M.R » . Vous pouvez suivre mon actualité via mon Facebook : « Wesson Maespro ». Respect, amour, volonté les frères.

WESSON MAESPRO – Réalité – Réalisé par WE MADE IT
envoyé par WEMADEITentertainment.

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Pepita store : http://apps.facebook.com/mydigitalstore/index.php?puid=105048

Myspace de Wesson Maespro :  www.myspace.com/maesprowesson

Sous la grande halle extérieure du

L’Orchestre de Bretagne ouvre en effet traditionnellement sa saison par les « Concerts d’été » gratuits donnés sous la halle du Triangle. Accessibles à tous, ces concerts rassemblent très souvent un public nombreux qui profite des transats ou de la pelouse du jardin du Triangle pour pique-niquer. D’autant que stands de sandwichs, galettes-saucisses ou spécialités asiatiques sont présents. Les parents et les jeunes enfants peuvent écouter quelques morceaux et repartir, ou bien se lever pour aller jouer et revenir s’asseoir, et cela sans qu’aucun « chut » péremptoire ne leur soit adressé. On reste si on veut, on danse si on le souhaite…

Danser sur Chopin, cela dit, ce n’est pas très fréquent (en exceptant bien sûr les danses ou autres mazurkas… mais ce n’est quand même plus vraiment à la mode du dancefloor !). Aussi l’Orchestre de Bretagne propose des concerts variés et pour tous les goûts. Si vous ne pouvez vous retenir de « shaker votre booty » sur Ligeti, Mozart ou Prokoviev, c’est lundi qu’il fallait vous rendre au Triangle. Les adeptes de Musique de Chambre (duo flûte et harpe) y étaient aussi à la fête et le seront encore vendredi (Orchestre français des jeunes) et samedi (trio violon, violoncelle et piano).

Si vous préférez le headbanging sur Chopin ou Malher, choisissez la soirée de ce vendredi 27 août. Pour les fous des slows, rendez-vous le samedi 28 avec la soirée intitulée « Plus romantique, tu meurs ! » avec Chopin et Brahms à inviter pendant le quart d’heure américain. Mais si vous aviez envie de groove, alors c’est ce mercredi qu’il aurait fallu être là.

L’Orchestre de Bretagne avait en effet invité le groupe Funky Bix (fondé par des musiciens de l’Orchestre) à venir se produire durant cette semaine de concerts. Reprises des grands noms de la soul ou du funk (Curtis Mayfield, Al Green, Stevie Wonder, Bill Whiters…) se sont succédées sur deux sets fort bien menés.

Sur scène, Funky Bix ce sont sept musiciens, c’est à dire trois cuivres (cor, trompette, saxo), un guitariste impassible mais complètement funky du bout des doigts, un bassiste groovy, un percussionniste passant sans peine des bongos ou congas au vibraphone, et un batteur-chanteur tout bonnement épatant. Aussi à l’aise avec ses baguettes qu’au chant, ce dernier tient un rythme d’enfer tout en enchaînant les titres aux tessitures très différentes… Etre capable de passer vocalement de Stevie Wonder à Al Green sans peine, on doit l’avouer, ça nous a épaté (malgré, mais vraiment pour chipoter, un tout petit manque de coffre sur certaines notes de Stevie Wonder qu’on a tellement l’habitude d’entendre à la maison qu’on y aura fait attention, mais vraiment, la technique vocale de ce garçon est vraiment à la hauteur)… Tout comme la maîtrise technique des autres instrumentistes à ses côtés.

Le concert est carré et les morceaux parfaitement exécutés. Pour peu qu’on aime la soul et le funk, il manque bien sûr un peu de sueur et de moments habités à la Otis-Redding-sur-scène mais les Funky Bix proposent un concert de qualité et d’une facture technique irréprochable .

On passe un bon moment et la reprise de « Last Night a DJ save my life » à trois seulement (basse, guitare, batterie, voix) avant l’un des nombreux rappels, n’aurait démérité sur aucun dancefloor de la planète. D’autant que les trois cuivres et le percussionniste n’hésitent pas à se lancer dans une chorégraphie derrière le trio resté sur le devant de la scène.

Aussi, malgré la bruine et la grisaille empêchant l’installation dans le jardin, le public présent ne peut croire qu’ « ain’t not sunshine » sur la Halle du Triangle. Alors, Rennes : ville funky ?

Après ce concert groovy, l’ouverture de l’Orchestre de Bretagne aux « autres musiques » se poursuivra d’ailleurs ce jeudi 26 au même endroit avec « Contréo » . Réunissant Ollie (le chanteur pop Ollivier Leroy), Jean-Philippe Goude et l’Orchestre de Bretagne, cette soirée devrait proposer un concert inédit avec textes en anglais et une fusion de styles musicaux.

Photos : Caro

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Les « Concerts d’été » de l’Orchestre de Bretagne : du 23 au 28 août sous la Halle couverte du Triangle – 30, bvd de Yougoslavie, Rennes.

Programmation détaillée sur le site de l’Orchestre de Bretagne : http://66.70.149.181/orchestre/saison.php?type=ete

Alter1fo vous propose de (re)découvrir la scène musicale rennaise à travers une chronique, hebdomadaire le plus souvent. Des talents émergent, d’autres confirment sur la scène locale. Certains les soutiennent, sortent leurs disques, d’autres leur proposent des lieux de concert, de répétition… Alter1fo donne un coup de projecteur à ces artistes, labels, lieux ou assos qui oeuvrent d’arrache-pied pour que la scène locale existe. Permettre aux acteurs et aux publics de se rencontrer, donner la parole à ceux qui font la vie rennaise, tels sont nos buts avoués. Chaque semaine, vous retrouverez donc un ou plusieurs focus sur l’un de ces acteurs…

Nola’s Noise est un trio composé d’une chanteuse, d’un guitariste et d’un percussionniste impressionnant qui n’hésite pas à se servir de percussions corporelles. Leur parti pris acoustique n’empêche en rien le groupe de jouer sur l’énergie. Le trio s’est d’abord fait remarquer en concert (notamment aux Transmusicales 2008 et au Printemps de Bourges 2009), ce qui lui a valu de figurer parmi les groupes retenus par la Blogothèque pour le « City Series » sur Rennes. Pourtant jusqu’à présent, le groupe n’a pas encore de sortie discographique à son actif. Mais cela ne saurait tarder comme nous l’explique Nola, la chanteuse du groupe. Rencontre avec le trio rennais à l’occasion de ses deux dates de concert cette semaine : le 19 août à Ploermel (56) pour les « jeudis d’Armel » et le 21 août à Etel (56) au Bar Breton.

Alter1fo : Si vous deviez vous présenter en quelques mots ou quelques lignes, que diriez-vous ?

Nola’s Noise : Du folk, du rock, du punk, le tout passablement acoustique (sourires) ou… « La douceur des Sex Pistols élégamment conjuguée à la vulgarité de Billie Holiday  » …

Pour être plus pragmatique, tout a commencé en 2007. La rencontre des chansons de Nola, la chanteuse et du guitariste Ludo (ex-La Tripote) a lancé la machine. Fin 2007, rencontre dans un boeuf avec Hugo, multi-percussionniste. Depuis, les guitaristes se sont comme qui dirait « enchaînés » au sein de la formation, mais nous avons fait le choix délibéré de conserver cette formation à trois.

Quelles sont les influences que vous revendiquez ?

Nous aimons la musique, en écouter, en faire. Sans « cases », ni restriction.

Nola : En tant qu’auteure-compositrice, j’aime faire de la musique acoustique et minimalisme.

Pour ce qui est des goûts musicaux, que ce soit Dick Annegarn, The Beatles, Edith Piaf, The Pixies, ou Debussy, j’aime la musique qui me prend aux tripes… quelle qu’elle soit.

Ceci incluant aussi bien les musiciens paroliers francophones (qui me semblent incontournables) tels que Brel, Brassens, Nougaro, Ferré, que des nord-américains ou anglais tels qu’ACDC, Aerosmith, Metallica, Nirvana, RATM, Queen, Mary Gauthier, Aretha Franklin, Louis Armstrong, Coltrane, et les plus proches Emily Loizeau, Hugh Coltman, Moriarty, … Sans oublier les classiques de la variété française et internationale (eh oui, j’écoute aussi Cabrel, Abba, Boney M, Dany Brillant, Zouk Machine et Madonna des 80’s)…

Mais si j’écoutais le retour du public, on m’a souvent dit que je devais écouter PJ Harvey, Nina Hagen, ou même Violent Femmes… (Sourires) Pour être vraiment honnête, on pourrait dire que nos influences sont avant tout le plaisir et l’énergie partagés…

Si vous deviez citer trois disques sans lesquels vous ne pourriez vivre ?

L’album bleu des Beatles, Is on Top de Chuck Berry , et la B.O. d’O’Brother… Mais c’est bien peu, et on aurait pu en donner bien d’autres vue la quantité industrielle de musiciens qu’on adore.

Vous avez un son essentiellement acoustique (guitare folk, voix, percussions corporelles ou sur divers objets…), comment ce choix musical s’est-il fait?

Le groupe a débuté en duo guitare-voix et le choix du troisième larron n’a pas été facile.

D’un côté, le guitariste de l’époque insistait pour intégrer une basse, une batterie et une deuxième guitare, soit le parfait kit du groupe de rock « classique » et moi (Nola), je freinais des quatre fers en proposant une quantité d’instrumentistes différents afin de garder ce côté acoustique qui me plaît tant.

C’est ainsi que nous avons essayé avec un trompettiste, une violoniste, un violoncelliste, une guitare hawaïenne, un pianiste, … Avant de trouver notre multi-percussionniste par hasard.

Ainsi, nous pouvons non seulement partir tous les 3 avec tout le matériel dans une seule voiture (même petite), mais en plus nous pouvons jouer et répéter où ça nous chante car nous n’avons pas de contraintes techniques liées à la nécessité de l’amplification.

Par ailleurs, ayant des acouphènes, je suis assez gênée par le volume trop élévé. (rires)

Il me semble que votre musique est d’abord marquée par la rythmique. Qu’il s’agisse des percussions ou de la guitare essentiellement rythmique… Comme si la voix seule s’occupait de la mélodie ? Vous êtes d’accord ?

Pour nous, il s’agit plus d’énergie que de rythmique à proprement parler.

Le travail mélodique sur la guitare est très important. Après, il est vrai que la voix prend souvent la place d’un cuivre, d’où cette impression que tu as pu avoir.

Sur 23h60 TV, vous disiez que malgré des dates importantes dans de gros festivals notamment, qui ont eu un écho positif, les changements de line-up vous ont limité dans la production d’un enregistrement. Envisagez-vous de nouveau de sortir un disque d’ici peu ?

Oui ! Nous sommes en résidence fin Août et nous entrons en studio début septembre.

La sortie de notre premier album est prévue courant automne 2010.

Vous avez vous aussi fait partie des groupes sélectionnés pour les City series à Rennes. Comment avez-vous vécu ce moment ?

L’équipe est vraiment chouette, on a eu l’occasion de rencontrer le producteur et le réalisateur la semaine avant le tournage autour d’un godet à la Cour des Miracles. Très sympathiques, ces gars-là! Toute l’équipe a mangé à la maison le midi du tournage et Hugo, notre percussionniste a fait le trajet en train de Paris à Rennes avec les gars de la Blogothèque (oui, oui, c’est ce que l’on voit au début du film en question). Une ambiance chaleureuse pour un travail de pro…

A vrai dire, vu que ce sont les différents programmateurs de Rennes qui ont désigné les groupes pour participer à City Series, on a été plutôt content et flatté de figurer au palmarès parmi les centaines de groupe que compte la ville (Sourires).

Est-ce que cette exposition a entraîné des retours positifs pour vous ?

Oui, bien sûr!

Sous les douches de la piscine Saint Georges il y a une fille qui m’a timidement demandé « c’est toi la chanteuse du  groupe Nola’s Noise qui est dans les concerts à emporter? C’est super ce que vous faites, j’adore! »… c’est pas positif, ça?

Sur la scène rennaise, comment vous situez-vous ? Etes-vous en contact avec d’autres artistes rennais ? Desquels vous sentez vous proches ?

Rennes, on peut dire que c’est un village. Il y a dans chaque milieu ceux que l’on connaît déjà et ceux que l’on va rencontrer un jour. Parmi les membres des autres groupes, certains d’entre nous y ont des connaissances, des amis ou des potes. Après, comme tout est beaucoup histoire d’affinités personnelles… C’est toujours en mouvement!

On peut se sentir musicalement proches de certains et plus amicalement attachés à d’autres. Il n’y a pas vraiment de règle à vrai dire (rires).

Savoir où on se situe exactement sur la scène rennaise c’est une autre paire de manches ! C’est un peu comme définir son propre style musical… On écoute ce qu’en disent les autres.

Après ces deux concerts quels sont vos projets, vos actualités ? D’autres concerts ? Un enregistrement ? De nouveaux filages ? Qu’en est-il ?

Comme on l’a dit plus haut, nous serons en résidence fin août et en studio début septembre. Et après mixage et promo de l’album en question.

Et puis, en parallèle, Nola est en train de monter un projet solo guitare voix… à suivre donc ! (rires)

Merci !!

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Nola’s Noise en concert :

- le 19 août à Ploermel « les jeudis d’Armel » (56)

- le 21 août à Etel , Le Bar Breton (56)

Myspace de Nola’s Noise : http://www.myspace.com/nolasnoise

La Route du Rock

On aurait pourtant pu craindre une affluence moindre le samedi en raison des conditions climatiques, qui, comme à leur habitude malheureusement pour La Route du Rock, sont venues perturber le festival. La pluie continue le samedi toute la journée a transformé le fort Saint Père en piscine de boue. Les festivaliers ont souvent passé la soirée les pieds trempés à moins d’avoir prévu, comme les habitués, les bottes en caoutchouc ou à défaut les chaussures de marche ou les sacs plastiques sur et dans les chaussures. Un festivalier nous faisait néanmoins remarquer : « une Route du Rock sans boue, c’est pas vraiment une Route du Rock ! » En revanche, si le Fort était difficilement praticable, la pluie a laissé le public à peu près au sec les soirées qui ont même été ensoleillées vendredi et dimanche (on n’oubliera cependant pas le déluge pendant la prestation de Martina Topley-Bird en tout début de soirée samedi !)

On se souviendra longtemps de la prestation sublime des National venus pour la troisième fois à la Route du Rock. Sous ses atours accessibles, la musique des Américains recèle une subtilité et une classe très au-dessus de la moyenne. La voix de Matt Berninger donne des frissons et plusieurs fois, on l’avoue, on a dû s’essuyer les yeux discrètement. Une bonne partie du public venait spécialement pour les voir ce soir-là, notamment deux festivaliers ayant fait la route depuis Milan ou un jeune homme les suivant sur leur tournée en France que le groupe a fait monter sur scène sous les applaudissements. Et lorsqu’on s’est promené pour recueillir les impressions sur le festival et les prestations qui avaient été les plus appréciées (voir plus bas), le nom qui revenait le plus souvent était celui des Américains. Pour nous en tout cas, la grosse claque de la soirée de dimanche !

Deuxième nom avancé par le public : Massive Attack. Tête d’affiche du samedi, mais on pourrait aussi le dire du festival, les hommes venus de Bristol ont assuré un show très professionnel et très impressionnant visuellement. Bien plus convaincant en tout cas que les Flaming Lips qui commencent par la fin et compensent la platitude de leurs compositions par une débauche d’effets visuels (chanteur marchant dans une bulle sur les bras du public, ballons, confettis et autres accessoires à portée de main). Ca fait certes de jolies photos. On aura préféré pour notre part les quelques minutes magiques où Josh T. Pearson (de Lift to Experience) aura interprété quelques titres à la guitare acoustique, seul, juché sur les remparts du fort ou les Thus:Owl qui remplacent au pied levé Ganglians (blessure du guitariste) avec leur pop baroque qu’on se promet de ré-écouter.

On retiendra aussi la furie maîtrisée des Liars tout comme l’énergie des Foals qui retournent le Fort en un tour de main. Très bonne surprise aussi que la prestation des Rapture qu’on avait un peu précipitamment rangés dans la case des groupes hype surfaits. On s’excuse platement : ces gars-là sont impeccables et ont clôturé la soirée de dimanche avec brio. Entre punk-funk, électro tribale et rock, ils ont fait montre d’une maîtrise impressionnante des ambiances. D’ailleurs, on remarque que cette année, les fins de soirée ont toutes été particulièrement réussies ! Qu’il s’agisse des Rapture, donc, des pétillants Two Door cinema Club et We have band ou du plus que talentueux Caribou, les festivaliers ont apprécié et sont restés en moyenne plus nombreux que les années précédentes à ces heures tardives.

Question grâce et charme, on retiendra les sourires et la voix de velours de Martina Topley Bird dans sa robe rouge éclatante, mais aussi la prestation d’Owen Pallett.

Véritable découverte du festival pour certains festivaliers, confirmation pour quelques uns d’entre nous, le jeune Canadien a stupéfait le public par sa maîtrise technique et sa fougue mélodique. Fort à parier que beaucoup iront écouter ses disques dans les jours à venir.

Côté déception, à part les Flaming Lips (mais soyons francs, en attendait-on quelque chose ?), les Archie Bronson Outfit qu’on appréciait pourtant sur disque ont livré une prestation honorable mais bien moins tranchante qu’on l’aurait espérée. De même, le projet de Dust Lane Inc de Yann Tiersen a pour nous manqué d’épaisseur malgré le nombre de musiciens de talent présents sur scène. Malgré une semaine de résidence à l’Antipode, on imagine qu’un temps plus long de préparation aurait peut-être permis de donner plus de relief  à la prestation. Cela dit, le public a apprécié. Mais la plus grosse déception reste tout de même l’annulation du concert de DM Stith (coincé dans les embouteillages entre le fort Saint Père et le Palais du grand Large, ça ne s’invente pas !) dont on attendait beaucoup.

Le bilan musical de cette année est donc globalement très positif (pour le détail des soirées voir ici pour vendredi, là ou encore là pour samedi et par-là pour dimanche), une programmation de qualité a permis à tous de s’y retrouver et très sincèrement, quand on a interrogé les festivaliers sur leur bilan de ces trois jours, on n’a pas eu un seul commentaire négatif. Quelques regrets, parfois, mais c’est tout. Et globalement, toujours les mêmes réponses : un petit festival à taille humaine, une programmation de qualité et un esprit convivial et chaleureux. Seuls Romain et Bertrand trouvent que le public  a été un peu mou et a parfois manqué d’entrain, mais sont globalement satisfaits de ces trois jours. On rigole avec trois anglaises qui nous disent elles aussi tout le bien qu’elles pensent de The National et du festival mais regrettent le temps pluvieux ! On repense en riant à Martina Topley-Bird, qui, devant le public engoncé dans des capuches, s’excusait pour l’ « english weather » … Alors Mesdemoiselles !

ECOUTEZ le bilan de quelques festivaliers  :

http://alter1fo.org/mp3/RDR2010/2010-08-15-ALTER1FO-RROCK-ITW_festivaliers.mp3

(Montage son : Caro)

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Après une journée encore nuageuse et un sol toujours moelleux, ces remplaçants réveillent la bonne humeur des festivaliers, Thus:Owls : une aventure à suivre…

Les Archie Bronson Outfit qui assurent la suite avait déjà été programmés à la Route du Rock, version hiver, celle qui ne craint pas la pluie… Ils avaient mené à l’époque un set efficace et accrocheur, entre temps l’album réussi Coconut, tous les ingrédients susceptibles de susciter l’enthousiasme…
Bronson, Archie : du potentiel mais élève trop mou, vous avez travaillé sur ce dernière album avec Tim Goldsworthy pour réussir le mariage entre dance et rock et au final sur scène ni danse ni rock ! Des boubous comme tenues vestimentaires ne sauraient être suffisants pour arracher des déhanchements! A moins que vous n’ayez traîné la veille avec le sus-cité camarade du coté de l’Escalier ? Qu’un manque de sommeil ne vous ait permis de mener à bien votre numéro, élève décevant, dommage…

Laissons les endormis du fond de la classe pour passer à l’excité du premier rang : Serena Maneesh ; ça commence fort, très fort même et présage d’un « sacré show » ! L’affiche est alléchante et le numéro aurait pu prendre mais devant une débauche d’énergie inefficace, on a assez rapidement le sentiment d’être en train de se faire avoir : rages feintes, morceaux à rallonge, effets éculés et final chaotique : abandon par le groupe du chanteur Emil Nikolaissen en position hautement scénique puisqu’allongé sur le plateau, harmonisant à la guitare au fil de l’inspiration… ou quand les codes d’un genre passent avant la musique !

Aussi court fut le set, aussi longue sera la pause ; ainsi, petit tour de restauration avant les « deux gros morceaux de la soirée ».

L’audience moitié moindre que la veille (5000 personnes) attend avec impatience le groupe de Matt Berninger, l’homme à la voix profonde et mélancolique. The National déroule un set classieux, distingué avec envolés rageuses. Contrairement à mon voisin spectateur passablement alcoolisé qui crie au manque de volonté sonore, à un son conventionnel, il faut souligner le raffinement de la musique du groupe de l’Ohio : de la retenue, de l’épaisseur, de la musique faite ensemble, vitaminée par un chanteur qui sous couvert d’un sobre costume noir cache difficilement l’excitation de la scène. On est très loin des facilités de leurs prédécesseurs et la soirée prend une tournure dialectique, thème « la scène comme représentation d’un discours musical : fond et forme »…

Si les deux groupes précédents sont thèse et antithèse de la soirée, nous sommes en droit d’en attendre la synthèse avec The Flaming Lips ; sous un certain angle et selon le plasticien Bertrand Lavier qui définit le chef d’œuvre comme un équilibre précaire entre le magnifique et le mauvais goût, The Flaming Lips remplissent les conditions… Instruments embellis d’un orange à faire pâlir les agents de la DDE, écran en forme de demi disque avec projection d’une silhouette psychédélique et féminine ou de la bobine du chanteur déformée par le grand angle de la caméra, arrivée de ce dernier dans une bulle translucide qui circule au-dessus du public, confettis, serpentins et ballons à profusion, ours(e) (je n’ai pas l’œil suffisamment affûté pour distinguer le genre…), personnages gonflables… le spectacle est visuellement délirant avoisinant le grotesque…
Quant à la musique, difficile de résumer en une heure de jeu presque trente ans de carrière protéiforme sans tomber dans un méli-mélo indigeste, The Flaming Lips termine par l’hymne rock de l’Oklahoma (eh oui ça existe !?): « Do you realize … that you have the most beautiful face », on voudrait bien y croire mais la lucidité nous oblige à prendre tout ça au deuxième degré… avec plaisir malgré tout.

Pour les jusque-boutistes qui n’avaient pas encore assez bougé leurs membres, le dance-punk de The Rapture comble ce manque. Le quatuor de New York réveille le dance-floor (comme on dit dans le milieu…) et clôt cette vingtième édition avec brio.

Les photos de la soirée de dimanche ici

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Photos : Benoît, Fafa, Caro.

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La première soirée aura ainsi pour tête d’affiche Framix, un chanteur délirant de country/dub, récemment passé aux Trans Musicales. Il sera précédé par Irian, le groupe rennais de soul/reggae.

Second rendez-vous, seconde ambiance avec Pierre C., chanteur poétique récemment vu dans le groupe Le bon, la brute et les truands, comprendre avec Alee et Monsieur Roux. Il sera suivi par le groupe de musette métissée Batignolles, l’autre groupe d’Olivier Leite de la Rue Kétanou. Là aussi un groupe qui a déjà connu le succès dans la capitale bretonne.

Pratique :
Garden Party
Jeudi 19 et 26 août
Jardin Jean Guy
7€

Et on pourrait même ajouter qu’elle a été le rayon de soleil de ce début de soirée pluvieux. Sa présence, son charisme et ses sourires sur la scène ont irradié le public encapuché de La Route du Rock. La jeune femme est donc venue à deux reprises sur scène, d’abord pour son concert solo, puis en fin de soirée pour chanter plusieurs titres avec Massive Attack avec lesquels elle a co-écrit deux titres sur leur dernier album. Et il n’y a pas à dire, lorsqu’elle monte sur la scène, on ne voit qu’elle.

On la retrouve dans les loges pour une courte interview juste avant sa montée sur scène avec Massive Attack, afin de revenir avec elle sur son album sorti au mois de juillet et son choix d’une production très simple et dépouillée. L’occasion aussi de parler avec elle de son travail et de son amitié avec Leila qui aurait dû produire son second album et d’évoquer la difficulté de faire la part entre collaborations (Tricky, Massive Attack, Gorillaz, entre autres) et travail solo. Rencontre avec une artiste lumineuse.

ECOUTER L’INTERVIEW

http://alter1fo.org/mp3/RDR2010/2010-08-14-ALTER1FO-RROCK-ITW_MARTINA_TB.mp3

Photos, prise de son et montage : Caro

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Les aficionados du festival avait déjà pu voir les gars de Foals en 2008, le sac à leur effigie devait traîner quelque part sur le site entre une paire de fesses humides et la glaise crémeuse du fort (des sacs de sable avec des noms de groupes sont disposés sur le site, « quoi des sacs ?! » Allez donc lire l’excellent article de ma camarade…) ; c’est avec un grand plaisir que nous les attendions pour cette session anniversaire, espoir comblé ; alors que la pluie a cessé le rock énergique du quintet d’Oxford fait vite oublier l’hygrométrie ; de ses riffs en bas du manche et de sa voix qui n’est pas sans rappeler celle d’un certain Robert Smith, Yannis Philippakis mène les opérations ; les trémoussements ne se font pas attendre et c’est tout le fort bientôt qui commence à s’enfoncer dans la mélasse, les plus « malins » choisissent les bassins naturels d’eau brunâtre… gare à la chute.

Quand la programmation qualifie la tête d’affiche de « prestigieuse », bien évidemment je suis d’accord, mais il y a toujours une place dans cette partie misérable et moche de ma conscience, celle qui pense à la culbute du danseur dans l’eau crapoteuse, pour transformer la « prestigieuse tête d’affiche » en « grosse déception » … Mais il faut faire confiance aux programmateurs (pas toujours quand même…), qui plus est si celui-ci est François Floret.

Bon, Massive Attack en live c’est tout simplement remarquable, intense, retentissant… Le son est parfait, ce qui dément le mythe de l’impossibilité de sortir une vibration juste dans cette enceinte, le jeu de scène totalement inexistant, mais on s’en f… on n’est pas là pour un ça, les lumières sont impeccables et en particulier le dispositif d’UnitedVisualArtists, un écran en fond de scène qui permet et la projection d’image et des effets de lumières sur le plateau.

Ce système est exploité avec beaucoup de créativité, sans surdosage, toujours en accord avec les morceaux, ajoutant une dimension émotive au spectacle quand de toute manière les expressions des musiciens ne seront perçues que par le premier rang et que le contre-jour est de rigueur. Il permet notamment la diffusion de messages (en français, oui, monsieur !) et c’est comme ça qu’au fil d’une improbable revue de presse confuse, chaotique et fantasque, comme illustration d’un flux continuel d’informations décousues, où la condition des sans-papiers cohabite avec l’avenir de l’équipe de France, perte d’échelle, on apprend pendant cette liste de messages que « Sarko aime les beignets de Mme Binet ».

Superbe set des britanniques et de leurs invités, rien à dire, maîtrise parfaite, tant et si bien que la partie miteuse de mon esprit finit par resurgir pour déplorer trop de professionnalisme et pas assez de spontanéité, un stage avec Angus Andrew par exemple (chanteur de Liars)…
Ah ! Rabat-joie !

Quelques mots sur l’excellente prestation Two Door Cinema Club, c’est pétillant, c’est fougueux, sans compromis, ça nous agite. N’oublions pas enfin les non moins talentueux We Have a Band, les deux groupes nous conduisent vers le milieu de la nuit avec grand plaisir et oscillation du bassin : un samedi pluvieux mais heureux à la route du rock, l’adage serait-il en train de se vérifier ?

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Yann Tiersen présentait son projet Dust Lane Inc vendredi soir à La Route du Rock. En tournée depuis plus d’un an avec son groupe, le breton avait choisi de présenter une version inédite de son concert pour marquer l’anniversaire (20 éditions) du festival. Il a donc passé une semaine en résidence à l’Antipode avec une quinzaine de musiciens afin de préparer cette soirée. Laetitia Sheriff, Matt Elliott, Josh T. Pearson de Lift to Experience étaient de la partie (dans les chœurs), ainsi que Randall et Barbara, les deux violoncellistes de Reverend Glasseye, entre autres.

Le lendemain du concert, on rencontre Yann Tiersen pour revenir avec lui sur la genèse du projet ainsi que sur la rencontre des musiciens qui y ont participé.  Lorsqu’on l’interroge sur les envies qui ont précédé l’album qui va sortir cet automne, il explique qu’il n’aime pas savoir où il va et préfère se laisser porter, que sa seule envie c’était de ne pas faire d’instrumentaux, que chaque morceau ait une partie vocale. Même s’il a toujours chanté un peu, il se sentait peut-être un peu complexé.

Il a toujours aimé et eut besoin de voix sur ses morceaux. Mais il n’avait pas encore trouvé comment utiliser la voix de la manière dont il voulait le faire, ce qu’il a l’impression d’avoir réussi avec Dust Lane.

Affalés dans des transats dont on craint qu’ils nous fassent perdre toute dignité (!), on est touché par ce garçon timide et les accents sincères qui transparaissent de ses réponses. D’autant qu’en plein milieu de l’interview, l’électricité saute et qu’on se retrouve dans le noir complet pour poursuive l’interview. On continue dans un ambiance surréelle, comme si le temps était suspendu. On redécouvre la magie de l’instant dans la voix grave de Yann qui prend le temps de réfléchir et se concentre pour répondre.

On revient avec le musicien sur les malentendus qui l’ont rangé, en France surtout, dans la case « acoustique » alors qu’à ses débuts, il a commencé par jouer dans des groupes de rock et a travaillé avec Bastärd, notamment. Il nous raconte l’importance qu’a pris pour lui le disque co-réalisé avec Shannon Wright et à quel point cette collaboration lui a fait du bien.

On évoque aussi son affection pour la Route du Rock et sa volonté d’y venir le plus souvent possible. Pour finir, avant que les lumières reviennent, bien curieusement, juste à la fin de l’interview, on lui demande 3 disques sans lesquels il ne pourrait vivre. Le silence de l’obscurité dévoile la fausse légèreté de la question et Yann Tiersen nous répond le plus sérieusement du monde. On repart en le laissant poursuivre le marathon des interviews avec le sentiment d’avoir passé un moment magique et sincère.

Ecouter l’interview :

http://alter1fo.org/mp3/RDR2010/2010-08-14-ALTER1FO-RROCK-ITW_TIERSEN.mp3

Photos, prise de son et montage : Caro

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D’autant que si la météo n’a pas tenu ses promesses (et c’est tant mieux !), les artistes programmés ce soir ont fait le contraire. On attendait beaucoup d’Owen Pallett, Caribou et Liars. On n’a pas été déçu ! C’est pour nous le tiercé gagnant de la soirée…

Ce sont les Dum Dum Girls qui ouvrent le festival face au soleil dans un Fort qui commence à se remplir. Sur les remparts, la chèvre se rapproche et regarde d’un air un peu interloqué les quatre musiciennes en mini-jupes et bas résilles en contre-bas. Leurs vignettes rock mâtinées de pop sixties font entendre leurs influences : Blondie, un peu de garage, un peu de girls group, un pincée de girrrrls rrriot.

Les quatre américaines sont carrées et affichent une certaine maîtrise du sujet. On regrette néanmoins qu’elles ne s’affranchissent pas un peu de leurs influences et que leurs morceaux ne cherchent pas à innover davantage. Cela dit, elles ne le revendiquent pas et ne prétendent pas faire du neuf. Honnête donc.

C’est ensuite au tour d’Owen Pallett. Le jeune canadien nous avait fait forte impression lors de son premier passage à la Route du Rock, il y a quelques années au Palais du Grand Large. On avait ensuite suivi avec beaucoup d’intérêt la suite de ses aventures (voir le focus sur Owen Pallett ici), qu’il s’agisse de ses albums solos (le magnifique Heartland paru en début d’année entre autres) ou de ses collaborations en temps qu’arrangeur (pour ses amis d’Arcade Fire, ou Beirut , Grizzly Bear…).

On se demandait un peu de quelle manière le jeune homme allait réussir à retranscrire la richesse de son dernier album sur la scène sans orchestre symphonique... Et bien, vous le croirez ou non, mais tout seul avec son violon, sa pédale de boucles et son clavier et un seul autre musicien (guitare, toms de batterie), Owen Pallett a réussi à faire croire parfois qu’ils étaient bien plus nombreux sur scène.

En quelques années, le jeune homme a encore gagné en maîtrise technique et la limpidité de son jeu (alors qu’il se sert d’une multitude de boucles qu’il enregistre au fur et à mesure et que les mélodies sont étonnement complexes) est époustouflante ! Le public est conquis. Devant nous, une jeune femme se retourne vers ses amis les yeux éblouis : « c’est magnifique ». Et elle n’en revient pas. Beaucoup de festivaliers sont dans le même cas.

Le set du canadien mélange des titres de ses trois albums, souvent réarrangés pour la scène, et alterne les envols mélodiques, les moments plus intimes et les montées d’intensité. Sa maîtrise vocale et son interprétation parfois théâtrale (comme lorsqu’il crie/chante à travers le micro à l’intérieur de son violon) finissent d’emporter les suffrages. D’autant qu’il finit son set par une reprise d’un morceau de Caribou qu’on n’aurait jamais pensé pouvoir être réarrangé de cette façon… Et bien, se dit-on, cette soirée commence bien.

Yann Tiersen présentait en exclusivité son nouveau projet Dust Lane pour le public de la Route du Rock. En résidence à l’Antipode cette semaine, le musicien avait choisi de réunir une petite quinzaine de musiciens (Laetitia Sherriff, Matt Eliott, entre autres) autour de lui pour donner vie à ce projet et le présenter sur scène. En découlera un album à sortir en automne. Sur scène, 2 violoncelles, 3 cuivres, 5 choristes, 2 batteries, entre autres, accompagnent Yann Tiersen, essentiellement à la guitare, quelques fois au violon.

Inconditionnel de Shannon Wright ou Dominique A, on suit toujours avec bienveillance le parcours du musicien breton. Pourtant, ce concert nous laisse un sentiment un peu mitigé. On aurait aimé que le nombre soit exploité davantage. Les 5 choristes (pas n’importe qui, tout de même !) avaient le talent pour pouvoir aller plus loin dans le travail d’harmonie. Tout comme les cuivres et les violoncelles dont on a regretté qu’ils n’aient pas davantage le loisir de varier leur jeu. Peut-être n’ont-ils pas eu assez de temps ensemble pour aller au bout de toutes les idées. Malgré cela, le set est carré et bien mené. Certaines montées font penser à Arcade Fire, notamment sur la première partie du concert et une très grande majorité du public est conquis.

Les applaudissements sont plus que fournis et le concert est un succès. D’autant que Yann Tiersen joue aussi certains de ses morceaux plus anciens, parfois arrangés de façon complètement différente, d’autres fois plus près des versions album. A un moment, il reste seul sur scène avec son violon pour jouer un très bel extrait du Phare. On retrouve alors ce qu’on a toujours admiré chez ce musicien : non pas le morceau connu « à l’ancienne manière » à laquelle il semble vouloir échapper, mais plutôt cette facilité déconcertante avec laquelle il arrive à s’emparer et créer de l’intime.

On manque ensuite les Black Angels pour cause de conférence de presse. On en aperçoit à peine quelques bribes qui nous surprennent plutôt agréablement. Leur passage aux Transmusicales nous avait déçus (cela dit, la sonorisation n’était pas à leur avantage) mais les festivaliers qui nous relatent le concert confirment la bonne impression que nous avions eu ce soir. Pas de surprise, les américains restent sur les bases de leur psychédélisme lancinant pendant tout le set mais le tout est bien mené. Autour de nous, les commentaires sont positifs.

On attendait ensuite Liars aussi en forme que lors de leur précédent passage au Fort Saint Père (voir focus sur Liars ici). Les trois américains (guitare, batterie, chant) ne nous ont pas déçus ! Accompagnés sur scène de deux autres musiciens (guitare, basse), les Liars sont l’énergie personnifiée. Explosifs, survoltés, ils peuvent asséner des coups de boutoir à la guitare et à la batterie sans que vous n’ayiez vu le coup venir, et vous laisser à terre. Tout ça pour venir vous ramasser quelques secondes ou quelques méandres rythmiques plus loin, dans un gant de satin mélodique. Liars a plus d’un tour dans son sac et éblouit d’un talent monstre. Leur set est court (une quarantaine de minutes) mais plein. De ruptures, de démarrages inattendus, de structures torturées. On est loin de « 1 idée = 1 chanson » !

Qui plus est, Angus, le chanteur se démène comme un beau diable. Il ponctue les morceaux des mots de français qu’il connaît (le premier vers de « la Marseillaise », comme « je t’aime » ou « fromage ») et affiche une totale maîtrise. On est conquis et on en aurait bien repris un peu plus.

Mais on est tout aussi heureux de retrouver Caribou. Le Canadien revenait lui aussi pour une nouvelle édition de la Route du Rock (voir focus sur Caribou ici). On avait moins aimé sa prestation que ses excellents albums et on espérait que l’ancien Manitoba allait réussir à gommer cette petite déception. Et bien, disons-le tout de go, c’est chose faite. On ne restera pas jusqu’à la toute fin du set, l’heure étant déjà bien avancée mais voilà notre troisième claque de la soirée. Les amateurs d‘électro ambitieuse le savaient déjà. L’homme est capable de finesses de composition et de construction  complexes sans rien lâcher sur l’aspect très (dream)pop de ses morceaux.

Il compose à partir de samples mais sur scène, on le retrouve aux percussions, au synthé et à la voix, accompagné de trois autres musiciens (batterie, basse, guitare). Autant la formule ne nous avait pas convaincu auparavant, autant sommes nous conquis cette fois-ci. Les morceaux gagnent en puissance organique. D’ailleurs le public ne s’y trompe pas et apprécie fortement. On doit même dire qu’il nous était très rarement arrivé de voir autant de monde encore devant la scène à cette heure-là. Caribou a su conquérir les terres malouines ce soir… Il ne resterait plus qu’il rencontre la chèvre !

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Pour ceux qui se souviennent des années 90 à la Route du Rock, c’était une époque où l’on affichait illico la couleur via son T-shirt. Badges, baskets ou vestes étaient secondaires, ce qui comptait c’était le nom de groupe (ou la pochette d’album) inscrit devant, aux yeux du monde. Il y avait des Sonic Youth, des Dinosaur Jr, des Pavement, des Smiths et même des Metallica. On se regardait d’abord dans le T-shirt, après seulement dans les yeux.

Qu’en est-il de nos jours ? Est ce que les trentenaires (ou plus…) portent toujours ces T-shirts ? La jeune génération a-t-elle les mêmes codes ? Alter1fo a eu envie de faire le point en images sur un des vieux rituels de la Route du Rock.

Les photos parlent d’elles mêmes : côté groupes, les valeurs sûres des décennies précédentes ont l’avantage (des Byrds à Belle and Sebastian, en passant par les Sex Pistols et Calexico), et assez peu des années 2000 (quelques Strokes ou Sigur Ros). Le Métal est toujours bien représenté (pas étonnant quand on voit la surface du merchandising du Hell Fest!).

Ce sont bien les trentenaires et plus, les plus fidèles à la tradition. En plus, ils ont souvent une histoire qui va avec le tee-shirt. Mais ce sont les Pop is not Dead qui gagnent haut la main, et cela toutes générations confondues…

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En réalité, si on observe bien, les noms imprimés sont ceux de tous les groupes passés à la Route du Rock en 20 éditions. A chacun de retrouver son groupe culte dans l’enceinte du Fort… On entend donc depuis 19h, des : « t’as pas vu le sac de The National ? » « Ben CSS, elles sont coincées sous Arno », ou des exclamations du type : « ben, ils sont passés à la Route du Rock, eux ? ».

Cette invasion de sacs de sable, c’est l’oeuvre d’un collectif de jeunes diplômés d’architecture, LABOR/DUR.  A travers ce média, les jeunes gens ont envie de s’intéresser à un aspect plus ludique du travail sur l’espace, en marge de leur expérience professionnelle, forcément plus formatée. Leur projet : questionner les limites de l’architecture en laissant le public s’approprier leurs créations.

Ces sacs, au départ, sont donc une sorte de mobilier à utiliser comme on le souhaite : tables, fauteuils, lits, salons complets, canapés en U, en L, à vous de choisir… C’est là pour être vivant, bouger, appartenir au festivalier (euh, cela dit, c’est lourd, quand même 50 kg de sable…). A vous de modeler l’espace comme vous le souhaitez.

Très vite, on a vu les festivaliers s’asseoir, s’adosser, s’allonger sur les structures pré-préparées  et investir l’espace. En revanche, difficile à bouger ces sacs ! Comme nous le faisait remarquer un festivalier plutôt costaud « faut se le traîner son pouf ! »

Mais pourquoi avoir choisi des sacs de sable qui font penser aux tranchées ou aux épisodes guerriers (surtout dans un Fort !) me direz-vous ? Et bien, LABOR/DUR nous l’explique : pour eux, La Route du Rock, c’est un festival résistant. Qu’il s’agisse du festival qui résiste contre vents et marées pour continuer à exister, ou de ses festivaliers qui s’acharnent souvent face à la pluie ou aux tempêtes et restent stoïquement pour applaudir les groupes, les mèches dégoulinantes et les pieds dans la boue, la Route du Rock est une histoire de résistants.

Le collectif a donc choisi de jouer sur ce symbole. « Parce que cette année encore, qu’il vente, pleuve ou neige, argent ou pas argent, le public tiendra le siège trois jours de plus » affirment les Labor/dur. Les festivaliers se reconnaîtront-ils dans ce manifeste ? A eux de le dire… En attendant, l’aspect mobilier a l’air de fonctionner…

Bien plus prosaïquement, une question nous turlupine encore… Pour un groupe venu plusieurs fois, y a-t-il un seul ou plusieurs sacs ? Allez trouver la réponse, vous, avec des sacs qui bougent tout le temps ou qui sont couverts de festivaliers…

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« L’étoffe des héros est un tissu de mensonges », écrivait Prévert. On aurait presque envie d’écrire, un tissu de Liars. Parce que ce groupe est opiniâtre, fouille, cherche, déconstruit. Et ne lâche rien.

Cinq albums d’expérimentations rock, parfois ardues à suivre dans leurs déflagrations, parfois plus accessibles comme sur leurs deux derniers albums.

Ils seront à la Route du Rock au Fort Saint Père ce vendredi pour une prestation qu’on imagine aussi habitée que celle d’il y a quelques années. Focus sur un groupe exigeant.

Premier opus par il y a neuf ans déjà, en 2001, avec un titre à rallonge : They threw us all in  a trench and stuck a monument on top, qui annonçait déjà un certain jusque-boutisme : guitares acérées et furieuses, voix possédée primitive qui scande les paroles, textures électroniques habitées (craquements, sonorités étranges)…

Le trio habite alors à New York et épate avec ses déconstructions entre punk et no-wave. Ils poursuivent dans une veine tout aussi tendue mais encore plus oppressante sur leur second opus : They were wrong, so we drowned (2004). Avec Drum’s not dead en 2006, Liars affirme à nouveau la pertinence de ses compositions noise avant-gardistes et commence à attirer les plus sceptiques.

C’est l’album suivant, éponyme (2007), qui fera (un peu) plus connaître les New Yorkais devenus en partie Berlinois… Liars veut y écrire des chansons. S’intéresser à la mélodie. L’album y gagne en accessibilité.

Mais attention, on ne tombe pas pour autant dans la facilité. « Plaster Cast Everything » , le premier titre rappelle très vite que Liars n’est pas là pour faire de la tapisserie ou du macramé. L’étoffe de héros, ça se tricote à la sueur, avec des cordes de guitares bien tendues et des poings (de chemin) de croix. Guitares agressives, folie furieuse et schizophrénie restent présentes, même si certains titres ont la finesse mélodique des meilleures chansons pop.

En ce début d’année, Liars est revenu. Avec un nouvel album. Sisterworld. Et continue à déconstruire.

Ils sont allés enregistrer et s’installer à Los Angeles. Pas pour les palmiers, le soleil, la vie à la cool. Non, justement… Ils se sont intéressés au côté crasseux, à la « dislocation » sociale et personnelle que cette énorme ville de béton, plantée en plein désert, peut à la fois créer et abriter. Les marges, les entre-deux grisâtres, le tissu social qui vire crade, la violence urbaine…

Loin des clichés de la ville des Anges, donc. Un peu comme Mullholland Drive dégommait le faste hollywoodien, en sombrant dans une lumière plus glauque, une noirceur schizophrénique après la scène de la boîte et de la clef. D’ailleurs, sur la pochette de Liars, on retrouve cette serrure. On est presque surpris de la coincidence…

En tous les cas, le disque sera certainement dans les classements des meilleurs albums de cette fin d’année. Plus accessible, certes, peut-être plus mélodique, si l’on peut dire. Mais encore sombre, tendu et tordu. Même si cuivres, cordes, ou lenteur de certains morceaux apparaissent inédits sur ce dernier album.

Sur scène, Liars est possédé. La Route du Rock les avait déjà vus pour un concert teinté d’apocalypse noise et arty. Angus semblait immense, dégingandé et habité sur la scène du Fort Saint Père. La prestation nous avait laissé un souvenir marquant. On se demande donc de quelle étoffe seront faits ces Liars-là…

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Myspace de Liars - Liars en concert Vendredi 13 août à la Route du Rock.

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On avait vu arriver sur scène un tout jeune homme en marinière-redingote (si, ça existe !) avec une grande mèche blonde, violon, archet et pédale à boucles…

Et on avait écarquillé les yeux très grands en se demandant  : « Mais comment fait ce garçon ? » … Tout seul avec son violon à jouer de la pop orchestrée…

Si vous aimez Neil Hannon et sa Divine Comedy, vous ne pouvez que tomber amoureux de ce gars-là.

Si vous aimez Arcade Fire, vous vous devez d’aller remercier le jeune homme : c’est lui qui  fait les arrangements de cordes des albums du groupe.

Si vous aimez Grizzly Bear, et bien oui, c’était lui aussi derrière les arrangements du sublime Yellow House…  Idem pour Beirut et son Flying club cup,  Great Lake Swimmers et leur Ongaria, ou The Last shadow puppets et j’en passe…

Car le bonhomme a  du talent à revendre.  D’autant que sur scène, il interprète ses chansons d’une manière très théâtrale. Et tout seul avec ses chaussettes sur sa pédale de boucles, son violon dans les doigts et sa voix limpide qui coule dans les oreilles, il a réussi à méduser une bonne partie du Palais.

Depuis, Final Fantasy a dû changer de nom. Il a choisi de prendre nom et prénom comme nom de scène et est devenu Owen Pallett. C’est sous cette nouvelle formule qu’est sorti son troisième album, Heartland (2010), encore plus abouti qu’ He poos clouds (2006) qu’on avait acheté à la sortie du Palais.

Sur ce nouveau disque, encore, la limpidité. Les mélodies, orchestrées et arrangées avec cordes, cuivres, (un orchestre symphonique joue sur l’album) coulent toutes seules.

Pour autant quand on écoute davantage, on se rend compte que l’ensemble est complexe, travaillé et retravaillé à l’extrême. Mais quoiqu’il s’y passe, la mélodie sort toujours gagnante dans les chansons du canadien.

On parle parfois de ces arrangeurs-songwriters dont le  talent  explose davantage dans les arrangements qui deviennent la matière réelle des chansons. Sûrement qu’Owen Pallett est à ranger parmi ceux-là. Il faut en plus avouer que l’homme est doué pour jouer avec la tension et l’intensité dans ses morceaux. On a donc hâte de le retrouver sur scène.

Il sera sur la scène du Fort Saint Père (de quelle manière va-t-il occuper ce grand espace après le cadre plus intimiste du Palais du Grand Large ?) ce vendredi 13 août. Comment choisira-t-il d’adapter l’orchestration de son dernier album à la Route du Rock ? Parviendra-t-il à rendre toute l’intensité de son dernier opus  ? On donne tout notre confiance au jeune artiste et on attend sa venue avec impatience.

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Myspace d’Owen Pallett – En concert vendredi 13 août à la Route du Rock

Retrouvez notre dossier spécial Route du Rock 2010

La Route du Rock commence cette fin de semaine. Il est temps de faire le compte ! Qui vient alors ? Alter1fo a eu envie d’en savoir un peu plus sur les festivaliers qui viennent parfois braver les tempêtes de Saint Malo pour passer trois jours au Fort Saint-Père.

On est donc allé à la rencontre de 4 d’entre eux pour savoir ce qui les motivait : les groupes, l’ambiance, les bières, le soleil (hum !) ? On a choisi d’aller voir un festivalier de longue date, Marc, qui a fait sa première Route du Rock en 1994, un nouveau venu, Yann, qui a pris son pass trois jours pour la première fois, et deux jeunes femmes qui viennent de loin (Bordeaux) spécialement à Saint Malo depuis quelques années.

On découvre avec eux que la qualité de la programmation et la convivialité restent les deux principales motivations qui les amènent, cette année encore, sur le festival malouin…

En commentaire, n’hésitez pas vous aussi à faire part de vos souvenirs les plus marquants et de vos attentes pour cette vingtième…

ELLES VIENNENT DE LOIN…

On commence avec Anne-Gaëlle et Emmanuelle qui ont pris jours de congés, armes et bagages (entendez k-way et crème solaire, au cas où) pour venir de Bordeaux jusqu’à Saint Malo…

Alter1fo : Malgré les kilomètres, vous venez de Bordeaux pour assister à la Route du Rock de Saint-Malo. Pourquoi ?

Anne-Gaëlle : Parce qu’on n’a pas de festival équivalent à Bordeaux !  Il y avait bien la Garden Nef à Angoulême, mais il a disparu ! Et puis la Route du Rock, pour moi, c’est un « vrai » festival où je vais voir des choses que j’aime… et découvrir des artistes que je ne connais pas ou vers lesquels je ne serais pas forcément allée. Les organisateurs ont une programmation qui tient vraiment la route et qui est cohérente ! Il y a un côté découverte qui me plaît vraiment. Et puis un festival dans un cadre comme celui du Fort-Saint-Père, c’est quand même un luxe ! Enfin, c’est un festival à taille humaine, c’est vraiment appréciable !

Emmanuelle : C’est historique : raisons familiales. C’est l’occasion de retrouver une tribu rennaise fort sympathique (la session d’hiver, c’est les Trans). Et puis le festival (quand même !) c’est un mélange entre les groupes connus qu’on a très envie de voir, ceux qui valent de traverser la France même à genoux (Sonic Youth, My Bloody Valentine…), ceux qu’on va découvrir et qui vont prendre racine dans la discothèque (Liars, The National, The Pipettes…).

Vous êtes déjà venues ?  Vos souvenirs les plus marquants ?

Anne-Gaëlle : Oui, ça fait la troisième année que je fais le week-end complet ! Auparavant, quand je vivais en Bretagne, il m’était arrivé de passer une soirée ou deux mais pas le week-end complet. J’avais beaucoup aimé Laura Veirs qui était venue une année. L’année dernière, le sieur Callahan m’avait mis la chair de poule. Grizzly Bear m’a beaucoup plu. Mais bon, le summum reste pour moi Dominique A. Pourtant, le lendemain, j’avais lu que sa prestation avait été jugée assez décevante, moi j’ai trouvé son set génial ! Comme quoi, les goûts et les couleurs !

Emmanuelle : moi c’est rigolo j’ai plein de souvenirs d’une année où je n’y suis pas allée. J’avais beaucoup suivi à la radio et je m’étais mordu les doigts 3 jours de ne pas y être. Il y avait notamment The Organ que j’avais trouvé géniales. Et puis il y a eu Liars une autre année, un soir tard. Il ne restait plus grand monde au Fort, mais les 4 clampins qui restaient se déhanchaient dans tous les sens comme le chanteur. L’ambiance collait tout à fait à la musique. C’était grandiose. Puis Tortoise aussi. J’avais beaucoup aimé sur album, mais en live… quelle classe ! J’en aurais plein d’autres à citer… mais j’ai une mémoire de poisson rouge.

Ah si, quand même : Cat Power qui envoie des coeurs à l’assistance, alors que le concert avait commencé sur un instrumental de son groupe et que certain(e)s redoutaient qu’elle nous pose un lapin. Oh et puis Sonic Youth, bien sûr… la Méga Grande Classe…

Quelles sont vos attentes, cette année, pour cette vingtième édition ? Les groupes à ne pas manquer ?

Anne-Gaëlle : Question piège ! Globalement, tout est à voir ! J’attends avec impatience la prestation des Black Angels. Je les ai vus à Bordeaux dans une salle mal sonorisée, et du coup, ça m’avait pas mal déçue. Sinon, bien évidemment, le retour de Massive Attack. Pas question de faire l’impasse sur Flaming Lips, Caribou, Liars ou The National. J’attends aussi avec impatience le set d’Owen Pallett !

Emmanuelle : Ben y a vraiment plein plein de choses. Pas mal de gens qui reviennent et d’autres qu’on n’aurait pas imaginé croiser : j’ai très hâte de voir Martina Topley Bird sur scène : voir comment sa voix passe en plein air, est ce que ça fait toujours des frissons partout. Et puis Massive Attack, of course. Et le temps ! C’est toujours un pari, à Saint Malo de savoir si on gardera les pieds au sec. Quand ça mouille on a l’impression d’être des baroudeurs « eh ben oui, on y était quand même ! Et on ne regrette rien ! ». Speriamo…

IL VIENT DEPUIS LONGTEMPS…

On continue avec un festivalier qui a plus de 16 éditions au compteur. L’occasion de revenir sur les souvenirs marquants du festival avec lui…

Alter1fo : Depuis quand es-tu un fidèle de la Route du Rock ?

Marc : Je suis allé pour la première fois au Fort Saint Père en 1994 suite à la retape faite par Bernard Lenoir. J’ai tout de suite apprécié le lieu, la taille modeste, l’ambiance et surtout les groupes programmés. J’y suis donc retourné le plus possible, mais comme je bossais l’été et qu’il faut bien avouer que les places n’étaient pas données, j’étais cruellement obligé de choisir un seul soir sur les trois dès qu’il y en a eu plusieurs. Puis à partir de 2000, ça a été crescendo avec d’abord les trois soirs, puis la totale avec les concerts au palais. Progressivement, c’est devenu un immanquable, avec la même bande d’amis, nos petits rituels.

Tes souvenirs les plus marquants ?

Marc : Difficile de faire le tri, mais je dirais d’abord un immense merci aux organisateurs de nous avoir permis de voir deux fois les Notwist. Il y a aussi eu la magie de Vic Chesnutt & «the best fucking band in the world», la découverte des Grizzly Bear en 2006, DJ Shadow, le concert de Yo La Tengo, la suée de ma vie sur Roni Size, la double claque Patrick Watson/Final Fantasy [NDLR : aka Owen Pallett aujourd'hui] au Palais… ha et puis Cure quand même, c’était quelque chose.

Tes souvenirs les moins agréables ?

Marc : Il y a bien évidemment les souvenirs douloureux des années sous la flotte avec notamment une sortie de parking emboué bien flippante, mais le seul truc vraiment désagréable, ça reste tous ces concerts que j’ai ratés pour diverses raisons.

Quelles sont tes attentes, cette année, pour cette vingtième édition ? Les groupes à ne pas manquer ?

Marc : Comme chaque année, j’attends des découvertes, des surprises, des grosses claques, des belles confirmations… Je suis très content de revoir Liars et The National, Le concert de Tiersen m’intrigue également pas mal, mais j’attends surtout les deux concerts de samedi au palais. L’album de DM Stith m’a vraiment impressionné et j’ai déjà des frissons dans le dos rien qu’à l’idée de voir Hope Sandoval.

IL N’EST JAMAIS VENU… MAIS IL VIENT CETTE ANNEE !

On finit avec un festivalier qui pour la première fois cette année, va franchir l’enceinte du Fort Saint Père.

Alter1fo : C’est la première fois que tu viens à la Route du Rock. Pourquoi as-tu envie de venir cette année ?

Yann : Ca fait quelques années que j’ai envie de venir à la Route du Rock, motivé par un groupe d’amis avec qui je fais les Transmusicales. Cette année, je suis disponible et je peux (enfin !) participer au festival ! La programmation est aussi très alléchante, et particulièrement fournie sur les trois soirées. Ce qui est aussi très motivant, c’est qu’il y a un paquet de groupes que je ne connais pas, et que je suis assez curieux de découvrir.

Tu as sûrement entendu parler de la Route du Rock, par des amis, la presse… Comment imagines-tu ce festival ?

Yann : Je ne suis pas un habitué des festivals de plein air, donc je ne m’imagine pas vraiment l’ambiance du festival. Mes amis m’ont parlé d’un festival chaleureux et convivial.

Il n’y a pas de grosse tête d’affiche à part Massive Attack, mais ça n’engage que moi ! Donc étant donné la programmation plutôt pointue, j’imagine que le public est particulièrement sensible aux découvertes.

Quelles sont tes attentes, cette année, pour cette vingtième édition ? Les groupes à ne pas manquer ?

Yann : J’attends déjà de découvrir des groupes que je ne connais pas. Une bonne surprise par soir, ça ferait mon bonheur ! Il y a 3 groupes que je ne veux pas rater : Caribou le vendredi, Foals le samedi et The Rapture le dimanche. Et Massive Attack, par curiosité, car je ne les connais pas vraiment (à part l’album Blue Lines).

ET VOUS, ALORS ?

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Retrouvez notre dossier spécial Route du Rock 2010

]]> http://alter1fo.com/qui-va-a-la-route-du-rock-19884/feed 3 http://alter1fo.com/un-caribou-sur-la-route-du-rock-19939 http://alter1fo.com/un-caribou-sur-la-route-du-rock-19939#comments Tue, 10 Aug 2010 20:28:18 +0000 Isa http://alter1fo.com/?p=19939 Les amateurs d'électro ambitieuse connaissent bien Caribou, le projet de Daniel Snaith, qui en plusieurs sorties discographiques racées et stylées, a su rallier un public toujours plus nombreux et curieux. Il sera à la Route du Rock ce vendredi 13 août, l'occasion pour nous de présenter un peu plus le bonhomme à ceux qui ne le connaissent pas encore.]]> Les amateurs d’électro ambitieuse connaissent bien Caribou, le projet de Daniel Snaith, qui en plusieurs sorties discographiques racées et stylées, a su rallier un public toujours plus nombreux et curieux. Il sera à la Route du Rock ce vendredi 13 août, l’occasion pour nous de présenter un peu plus le bonhomme à ceux qui ne le connaissent pas encore.

Au départ, Caribou ne s’appelait pas Caribou, mais Manitoba. Mais le frontman des Dictators, Handsome Dick Manitoba (ça ne s’invente pas !) ne l’a pas entendu de cette oreille et le canadien a dû abandonner son premier pseudonyme. Dommage car Manitoba s’était déjà fait remarquer et ses deux premiers albums Start Breaking my heart (2001), dans l’esprit de l’electronica d’Aphex Twin et  Up in Flames (2003), déjà plus pop, ainsi que quelques singles avaient rencontré une critique très favorable. Qu’importe, l’homme n’en a eu cure et a ressorti ses disques sous son nouveau nom. Seuls ceux qui classent leurs disques dans l’ordre alphabétique sont finalement embêtés (c’est mon cas !) et public et critiques suivent le nouveau Caribou.

D’autant qu’en 2005, l’homme sort un troisième album excitant, The Milk of Human Kindness. Le virage amorcé par l’album précédent se confirme, et les sonorités pop se font plus présentes.

Entendons nous bien, il ne s’agit pas de pop au sens classique du terme (guitare, basse, batterie, couplet, pont, refrain, le tout axé sur la mélodie) mais de pop fabriquée à partir de sons vintages, de samples, mêlant les influences les plus diverses (des bols tibétains, des choeurs psychédéliques, qui peuvent rappeler Animal Collective ou le psychédélisme des sixties, des rythmiques parfois disco, parfois krautrock, parfois electronica).

On pense parfois aux formes complexes d’un Four Tet, mais qui auraient choisi de s’habiller de simplicité pop.

On lit partout que Dan Snaith est au départ professeur de mathématiques, issu d’une famille de scientifiques afin d’insister sur la complexité des structures qu’il utilise.

C’est effectivement quelque chose qu’il revendique, mais pour autant, l’homme habille sa musique de tuniques pop bariolées qui rendent le tout frais et sautillant.

L’album suivant, Andorra (2007), gorgé de soleil comme le voulait son auteur, va encore plus loin dans la ré-appropriation du psychédélisme des sixties et seventies. Bien sûr, on pense aux Beach Boys. Et plusieurs titres sont véritablement des tubes : « Sandy », « Melody Days » ou « She’s the one »… Mais si l’album commence par cette pop à la fois complexe et sautillante, Dan Snaith n’oublie pas pour autant ses amours électronica et achève le disque avec deux morceaux qui flirtent avec une electro plus mentale. On y entend les filtres des Boards of Canada, des rythmiques un peu plus froides. Mais pour autant, les voix restent présentes et donnent une chaleur solaire à cette fin plus « Four Tet-ienne »…

Et puis Dan Snaith tombe sur les productions de James Holden, la tête pensante du label Border Community. Ce dernier a su dynamiter les structures complexes et froides de la techno pour leur insuffler cette mélancolie pop, cette revendication mélodique. On a appelé ça de la techno progressive. Et le label a rencontré un succès inattendu sur les dancefloors (le remix imparable de « The Sky was pink » de Nathan Fake, et oui, c’était James Holden) et a envoûté pas mal d’oreilles…

Dont celles de Dan Snaith, qui l’explique dans Chronicart :   « La première fois que j’ai entendu The Idiots are winning fut comme une épiphanie, un reset. Tout y est incroyablement fluide et organique, les éléments coulent comme le sang dans les veines, alors que dans mon souvenir la techno était un genre surtout rigide et métallique. Paradoxalement, la technologie permet enfin à la musique électronique de se libérer des carcans des machines, et je trouve ça très excitant » (Chronicart.com).

Aussi Dan Snaith choisit d’axer son album suivant, Swim, sorti en ce début d’année, autour de la dance-music. Les morceaux seront d’abord pensés en tant que structure rythmique pour danser.

Mais pour autant, l’homme a teinté ce nouvel opus de mélancolie. Les ambiances restent dansantes mais s’assombrissent. Dan Snaith ne plombe pas sa musique pour autant, mais lui donne encore davantage d’épaisseur avec cette retenue mélancolique.

Sur scène, à la Route du Rock, justement, mais collection hiver, l’homme nous avait un brin déçu. Derrière sa batterie, avec ses compagnons de scène (car l’homme sur scène produit une musique peut-être plus organique avec de « vrais » musiciens, contrairement à ses albums sur lesquels il est seul à officier), Dan Snaith nous avait semblé en deçà de ses productions discographiques.

Certains avaient bien sûr apprécié ce côté scénique plus hypnotique. Pour notre part, nous aurions espéré retrouver autant de subtilité que sur ses albums.

On attend donc sa prestation sur la scène du Fort Saint Père avec impatience… Un caribou peut en cacher un autre !

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Caribou – vendredi 13 août à La Route du Rock. Myspace de Caribou : http://www.myspace.com/cariboumanitoba

Retrouvez notre dossier spécial Route du Rock 2010.