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Quand les jouets font de la musique : Circuit Bending au Jardin Numérique

Lisenn — Fri, 03 Feb 2012 18:34:51 +0000

La consigne était simple pour cet atelier Circuit Bending organisé ce vendredi après-midi au Jardin Moderne dans le cadre de Jardin Numérique : « Venir équipé au minimum d’un jouet électronique à piles, ou de n’importe quel gadget qui fait du son. » Et la dizaine de participants s’est exécutée : qui une loco des animaux, qui un baby phone, qui un piano musical… Et dans cette petite salle du Jardin Moderne, Thomas Bernardi, le Grand Initiateur de l’atelier a disposé de multiples outils : loupes, piles, câbles, fers à souder, tournevis… Les participants sont fébriles, chacun observant le jouet apporté par l’autre. L’initiation peut commencer.

La genèse du Circuit Bending : maîtriser la machine, mais en gardant la part de hasard…

Le Circuit Bending, c’est d’abord une question d’appropriation technique. On vit de plus en plus entouré de machines mais on sait de moins en moins comment elles fonctionnent. On achète, on consomme sans se demander comment cela fonctionne. La philosophie du Circuit Bending, c’est justement de reprendre la main sur les machines et de comprendre.

Il existe trois façons de comprendre le fonctionnement des machines : en faisant des études, en manipulant les objets via la programmation (là, c’est Arduino qui parle), en bricolant et autopsiant la machine (là, c’est Circuit Bending qui parle).

Ivan Illich, penseur autrichien, parlait d’outil convivial dans les années 70 et expliquait qu’il ne fallait pas laisser la technologie aux mains des seuls experts.

Et entre bent et hack, quelle est la frontière ? Dans le bent, on ouvre les machines sans savoir où l’on va. Dans le hack, on sait à peu près où l’on va. Le bent, c’est la part d’ombre indéchiffrable et aléatoire.« Une fois que vous aurez pas mal « bentez », vous ferez du Circuit Hacking », garantit Thomas Bernardi à son auditoire subjugué…

Mais qui a inventé le Circuit Bending ? c’est Reed Ghazala, qui, en trifouillant un ampli à la fin des années 60, est devenu le pionnier de la méthode qui permet de bidouiller les instruments électroniques. C’est le chantre de l’antitheory, qui redonne ses galons d’honneur à la pratique empririque et laisse une plus grande place à l’aléatoire dans la musique. Il a notamment fabriqué des instruments de musique pour Radiohead ou Nine Inch Nails.

Et en pratique, le circuit bending, ça donne quoi ?

Avant tout, 2-3 règles à respecter :
- ne pas dépasser le 12 volts, sinon, ça pique… Le jouet qui fonctionne à piles, c’est parfait !
- le jouet doit comporter un haut-parleur
- utiliser des trucs pas chers, récupérés dans les vide-greniers par exemple : les jouets qui ont des samples ou des synthétiseurs vocaux sont intéressants à modifier. Et si vous dénichez une Dictée magique, une Barbie Karaoké ou un Casio SK-1, vous serez les rois du pétrole !

Ensuite, il faut s’équiper avec quelques outils de base : tournevis, pinces, pinces croco, fil, petite perceuse multitâches, piles, multimètre, Une troisième main à loupe, interrupteurs-inverseurs, étain… Et puis, Thomas Bernardi évoque aussi deux objets « magiques » aux noms kabbalistiques pour novices du Circuit Bending : LM386, la puce qui permet de faire un ampli et 555, la puce versatile très puissante…

Circuit Bending ? En avant !

Première étape attendue fébrilement par les participants : ouvrir, mettre les doigts dans la machine et trouver des contacts…Tournevis en main, les participants autopsient leurs instruments, les dissèquent. Ces derniers ont les viscères électroniques à l’air…

Et ça dévisse, ça démonte dans un joyeux charivari de notes. Avant d’être définitivement transformés, les instruments lancent une dernière ritournelle musicale… L’atelier Circuit Bending est en marche, la transformation ou seconde vie est lancée !

Et si vous voulez savoir comment ça se termine, un second atelier aura lieu demain, samedi 04 février, de 14h à 18h. Modalités d’inscriptions ici.

Et quand vous aurez réussi votre initiation Circuit Bending, vous pourrez, comme Casper Eletronics, un artiste new-yorkais spécialisé dans le bending, transformer un mégaphone en instrument électro délirant…

Quelques ressources pour aller plus loin…

Cannibal Caniche –> le forum « Circuit Bending Bandits » est une mine d’or !

Bitcrusher –> espace dédié aux amoureux du low-fi, aux détournements sonores, aux aliénations électroniques, aux addicts du bleep!

Codelab –> dans la partie Circuit Bending

Casper Electronics –> en anglais, mais avec de chouettes tutoriels

Bend Me I’m famous –> le titre vous dit tout !

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Jardin Numérique – Premier jour réussi !

Isa — Wed, 01 Feb 2012 20:05:55 +0000

C’est tout beau et tout neuf, au Jardin Moderne. Les peintures et réaménagements divers et variés ont été achevés juste avant le début du lancement de Jardin Numérique. En effet, du 1er au 4 février, le Jardin Moderne se transforme en Jardin Numérique, mini-festival autour du numérique alternatif. Ce temps fort vous propose aussi bien de bidouiller vos vieux jouets pour les transformer en instruments de musique que de hurler dans des tuyaux avant de prendre un apéro convivial avec des objets numériques et des créations innovantes en guise d’olives et de cacahouètes… Et ce ne sont que quelques exemples ! En résumé : des ateliers, des démos, des formations, des expositions, des conférences, des tables rondes…

Premier jour ce mercredi avec un après-midi dédié à des ateliers découvertes. Car Jardin Numérique affiche un principe haut et fort : proposer aux publics de participer. Le mot d’ordre « faites le vous-même » en étendard pour défendre la créativité au quotidien, la rencontre, le partage et l’échange de savoirs… Ainsi la manifestation souhaite vraiment s’adresser aussi bien aux personnes totalement débutantes qu’à celles qui sont plus expérimentées, et cela que vous ayez entre 7 et 77 ans… Et ça tombe bien ce mercredi, on croise aussi bien des tout jeunes que de vrais utilisateurs chevronnés du numérique.

On commence la découverte des lieux et des activités proposées avec une grande table autour de laquelle s’affairent petites mains et fers à souder. C’est l’atelier Kits Électroniques.

Kits Electroniques

L’un des intervenants de cet atelier n’est autre que Mitch Altman (le monsieur sur l’affiche, c’est lui!), personnalité incontournable dans le monde du hacking. Il est facile à reconnaître : il a des cheveux de plusieurs couleurs, un badge qui clignote avec son prénom « Mitch » sur la poitrine (qu’on devine home made), mais surtout un immense sourire et une vraie envie de partager ses inventions.

Comme nous l’expliquait Cyril Marchal en interview, Mitch Altman est le co-fondateur de Noisebridge, Hackerspace de San Francisco, où tout le monde est invité à venir pour « fabriquer » des choses, apprendre et partager. Un peu sur le modèle des Circuit Hacking Mondays qu’il organise là-bas et ballade dans le monde entier, Mitch Altman est donc venu apprendre au public rennais que tenir un fer à souder en électronique peut vous ouvrir les portes d’un monde inconnu, celui où l’on peut se fabriquer une télécommande pour éteindre la télé une bonne fois pour toutes (et donc avoir enfin du temps pour autre chose), ou tout autre objet à loupiotes magiques. John Lejeune, dont le réseau élargi a contribué à la venue de Mitch, est aussi de la partie.

Autour d’eux, des adultes, mais aussi des enfants qui ne s’embarrassent pas de la barrière de la langue et conversent avec Mitch Altman, qui pour savoir où souder, qui pour demander où placer sa led… Les grands sont aussi studieux (si ce n’est encore plus !), les yeux rivés sur leur circuit imprimé en essayant d’être précis avec leur fer à souder. « J’adorais ça, à l’école » nous glisse l’une des « apprenties » . Mitch Altman et John Lejeune vont de l’un à l’autre autour de la grande table de bois recouverte de composants électroniques et surtout d’un nombre impressionnant de fers à souder. Et comme l’indique le t-shirt de Mitch Altman, si ça sent le poulet, c’est qu’il y a un problème… Mais cet après-midi, tout le monde est très concentré et les bévues au fer à souder ne se produisent pas.

Chaque participant a choisi son objet parmi les 5 kits à monter proposés par Mitch Altman. Les kids ont automatiquement été vers les leds de toutes les couleurs (euh, eux, la télécommande qui éteint toutes les télés, ils ne comprennent pas trop l’intérêt…). Deux miss toutes jeunes sont carrément enchantées par ce qu’elles ont réussi à réaliser de leurs mains. Quand on leur demande si nous, on pourrait aussi réussir à faire la même chose, elles nous toisent, nous jaugent du regard et concluent « oui, toi aussi, tu pourrais y arriver, c’est facile » … A bon entendeur !

On quitte les lunettes numériques (Trip Glasses), télécommandes universelles (Tv-B-Gone) pour éteindre la télé et autres leds clignotantes, pour se diriger vers Cédric Doutriaux qui propose une démonstration d’une imprimante 3D. Derrière lui, dans le tout nouveau centre de ressources en partie vitré, Juliana de Canal B (Wake up call) enregistre ses émissions et interviewe les intervenants des différents ateliers. Les discussions sont diffusées en direct autour de nous.

Démo Imprimante 3D

Cédric Doutriaux commence par nous expliquer le principe de cette imprimante libre (tout le monde peut en obtenir les plans et la fabriquer chez lui) qui « imprime » en 3 dimensions des modèles inventés et conçus sur l’ordinateur. Reliée à l’ordinateur, l’imprimante exécute les ordres qui lui sont envoyés et crée les objets en 3D. Pour exemple, un sifflet et une roue dentée réalisés avec l’imprimante sont devant nous. La préférence des enfants va aussitôt vers le sifflet. Cédric Doutriaux lance alors la machine mais nous prévient « il faut que ça chauffe…«

Si on a bien retenu le matériau utilisé pour la création de l’objet est un grand fil d’amidon de maïs. Le balai de l’imprimante commence alors sous nos yeux épatés : couche après couche, le sifflet prend forme sous nos yeux. L’avantage de l’outil, nous explique Cédric Doutriaux, c’est qu’on peut imprimer avec « des creux » … C’est à dire qu’on peut laisser un espace de vide dans le sifflet et en même temps « imprimer » la petite boule sans attache qui s’agitera avec notre souffle une fois l’objet fini. On est plutôt impressionné, on doit le dire, et nous ne sommes pas les seuls. Il est assez magique de voir le sifflet devenir un vrai objet en 3 dimensions…

On quitte alors la démonstration pour se rendre dans la salle de concert du Jardin Moderne. Mais aujourd’hui, point de guitares acérées ou de batteries fracassantes. Non une initiation à Arduino.

Initiation et perfectionnement à Arduino

Le contraste est saisissant : la salle de concert a été transformée en gigantesque salle de classe. De grandes rangées de tables de bois derrière lesquelles une bonne quarantaine de personnes sont assises derrière l’écran de leur ordinateur. A côté d’eux, des petites boîtes ouvertes identiques sur lesquelles on lit l’inscription Arduino.

Mais qu’est-ce donc, vous demandez-vous peut-être… Les kits Arduino sont de petites cartes électroniques (et un environnement de programmation dédié) qui, associées à un ordinateur et à votre imagination, peuvent faire clignoter des Leds, piloter une petite tondeuse à panneaux solaires, ou pourquoi pas donner des croquettes à votre chat à heures fixes.

MatV d’Hacknowledge, intervenant durant cette initiation/perfectionnement, nous avait expliqué en interview : « Arduino a été élaboré pour débuter l’électronique numérique avec un maximum de simplicité. Fini les centaines de pages de documentation à lire avant de se lancer. Arduino est fourni avec des centaines d’exemples simples, compréhensibles et open source. La plupart du temps il est possible de réaliser ce que l’on souhaite en partant de ces exemples, en les combinant, les modifiant, les compliquant si nécessaire. C’est ça la force du libre : réutiliser, modifier, et si possible reproposer ces améliorations. »

Et bien autant vous dire après avoir vu l’atelier fonctionner, que le kit Arduino a du succès. Derrière chaque table, tout le monde a l’air passionné.

On tend l’oreille et on entend quelques termes échangés entre les participants auxquels on doit l’avouer, on ne comprend vraiment rien. Pourtant, nous explique l’un des participants, lui n’y connaissait pas grand chose avant de venir. Cyril Marchal nous l’avait expliqué en interview, ce sont tout aussi bien des initiations pour le grand public qu’un perfectionnement pour des « experts » qui « ont déjà leur projet » et qui viennent le finaliser lors de cet atelier.

On demande timidement : « Mais vous avez besoin de taper beaucoup de codes ? » (on a entendu le mot, on sait pas trop ce que c’est, cela dit…). On nous répond par la négative et que tout ça reste assez facile d’accès. D’ailleurs certains ont déjà commencé à agréger plusieurs kits les uns aux autres… Au premier rang, une sorte de mini haut-parleur se met à vrombir : le programme a réussi. Plus loin derrière, deux participants sont dans l’attente d’un message de l’ordinateur voisin, qui apparemment, tarde à arriver… On s’éclipse sur la pointe des pieds pour ne pas déranger davantage les participants passionnés, assez impressionné par l’ambiance qui règne dans la salle de concert, transformée en atelier-salle de classe géant. Mais pour ceux qui auraient envie d’en savoir un peu plus sur Arduino et cet atelier, voir ici notre interview de MatV de Hacknowledge.org.

Pour les curieux, il reste encore la possibilité d’essayer puisque certains de ces ateliers de Jardin Numérique sont encore proposés tous les jours jusqu’au samedi 4 février de 14 à 20h, au Jardin Moderne (en détail là).

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Champs Libres en février

Lisenn — Wed, 01 Feb 2012 18:57:41 +0000

Le programme des Champs Libres pour le mois de Février est encore bien touffu, comme d’habitude. Alter1fo vous propose sa petite sélection mensuelle… tout à fait personnelle et subjective. Suivez le guide !

Pour curieux de questions liées au numérique

- Jeudi 02 à 20h30 (salle de conférences Hubert Curien) : Qui veut contrôler internet ? avec Jérémie Zimmerman. Depuis 15 ans, à mesure qu’internet est devenu l’outil essentiel de notre quotidien, de la communication et de la participation démocratique, il est également l’objet d’attaques d’envergure. Intérêts industriels transnationaux et gouvernements semblent désormais unis pour tenter de contrôler le net. Quelle est la nature de ces attaques ? Quelles sont les conséquences pour nos libertés fondamentales ? Comment réagir en tant que citoyen ? Jérémie Zimmermann est porte-parole et co-fondateur de la Quadrature du Net, organisation de défense des droits et libertés des citoyens sur internet. ➔ En partenariat avec le Jardin Moderne et la Cantine numérique et dans le cadre du festival Jardin numérique.

Pour ceux qui s’inquiètent de ce que l’on trouve dans nos assiettes

- samedi 04 à 15h30 (salle de conférence Hubert Curien) : Bien manger, mieux produire : une autre agriculture en marche avec Patrice Lepage (fondateur de TerrÉthique et conseiller à la Food and AgricultureOrganization), Joseph Guenanten (ancien agriculteur qui fut président de la Fédération départementale des syndicats d’exploitants agricoles dans le Morbihan) et Patrice Moyon, journaliste à Ouest-France. Dans les années 1960, la Bretagne a inventé un modèle agricole performant qui a depuis montré ses limites. Les agriculteurs doivent aujourd’hui s’appuyer sur leur capital le plus précieux : l’environnement. Les consommateurs vont, quant à eux, devoir devenir responsables. Le temps est donc venu de renouveler les liens entre la société et son agriculture.

Pour curieux de sciences

- Mardi 07 à 20h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Tout est sous contrôle avec Emmanuel Trélat, mathématicien au Laboratoire Jacques-Louis Lions à l’université Pierre et Marie Curie (Paris 6) et membre de l’Institut universitaire de France. La théorie du contrôle est une branche des mathématiques qui permet de contrôler, de guider des systèmes sur lesquels on a une action, comme une voiture, une navette spatiale, ou une réaction chimique que l’on tente de mener vers un certain état final. Vous aurez un aperçu des champs d’application de cette théorie, notamment sur les problèmes d’aéronautique comme le transfert orbital ou les missions spatiales interplanétaires. –> dans le cadre des conférences Les Mardis de l’Espace des Sciences.

- Mardi 28 à 20h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Le cerveau a-t-il un sexe ? avec Catherine Vidal, neurobiologiste, directrice de recherche à l’Institut Pasteur. Les femmes sont-elles « naturellement » douées pour le langage et les hommes bons en maths ? Nos aptitudes et nos personnalités seraient-elles figées dans le cerveau depuis la naissance ? Les recherches récentes montrent au contraire que, grâce à ses formidables propriétés de « plasticité », le cerveau fabrique sans cesse des nouveaux circuits de neurones en fonction de l’apprentissage et de l’expérience vécue. Cette conférence traitera des apports des neurosciences pour comprendre le rôle de la biologie et de l’environnement socio-culturel dans la construction de nos identités d’hommes et de femmes. –> dans le cadre des conférences Les Mardis de l’Espace des Sciences. ➔ Rencontre suivie d’une séance de dédicaces / ➔ En lien avec l’exposition « Homme / Femme : testez vos différences ! »

Pour amateurs de décibels

- Mercredi 08 à 20h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Concert d’An Pierlé, chanteuse belge. Dans son nouvel album solo, elle revient à l’essentiel, à ses racines : en solo piano et en compagnie de sa désormais célèbre boule de pilate. Tout en simplicité et générosité, elle emmène le public dans un univers magique, lyrique et délicat. Le talent et la richesse des sons sont toujours au rendez-vous et démontrent avec une impressionnante facilité à quel point la musique coule dans ses veines. ➔ En partenariat avec le festival Travelling Bruxelles

- Mardi 28 à 19h (Bibliothèque – pôle Musiques – niveau 2) : Jardin Moderne hors les murs : concert de Chien vert. Chien vert est un trio fondé par le charismatique batteur Régïs Boulard, l’électrique Stéphane Fromentin et le multi-instrumentiste Nicolas Méheust, aux claviers et à la basse. Mêlant rock et improvisations, Chien vert propose un univers âpre, envoûtant et atmosphérique, telle une bande originale sans image. Une musique intime, puissante et sensible qui ne laissera personne indifférent. Son deuxième album, Radio Dog, est sorti chez Signature, le prestigieux label de Radio France.

- Mercredi 29 à 12h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Concert de Métal Piment. Métal Piment développe un son organique résolument contemporain, le trio bouscule avec hardiesse les frontières stylistiques traditionnelles. Composé de Guillaume Casini aux claviers, Julien Stévenin à la contrebasse et Jean-Marie Nivaigne à la batterie, Métal Piment joue le nouveau répertoire de compositions originales qui figure sur leur premier album Echinops, sorti à l’automne dernier.

Pour amateurs de bulles… et de décibels !

- Mercredi 08 à 18h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Demain les portes du possible : un récit en images et en musique avec François Schuiten, Benoît Peeters et Bruno Letort. Rêver l’avenir de notre monde et des villes du futur, c’est le nouveau défi que se sont lancé le dessinateur François Schuiten et le scénariste Benoît Peeters en s’appuyant sur les images de leur album Les portes du possible (éd. Casterman) et sur de nombreux inédits en les organisant à la manière d’un conte. Soutenus par les interventions musicales du compositeur Bruno Letort, ils évoquent des scénarios plus ou moins fantaisistes pour les prochaines décennies, à Bruxelles et ailleurs.
➔ Rencontre suivie d’une séance de dédicaces / ➔ En partenariat avec le festival Travelling Bruxelles

Pour curieux de questions politiques

- Jeudi 09 à 18h30 (Café des Champs Libres) : Un pays peut-il fonctionner sans gouvernement ? avec Pascal Delwit, professeur de Science politique à l’université libre de Bruxelles. Après une longue période de vacance, la Belgique vient de se doter d’un nouveau gouvernement. 541 jours de crise avant de voir s’installer un gouvernement de compromis : un record. Pascal Delwit revient sur cet épisode sans précédent. Invité conjointement par Travelling Bruxelles et le musée de Bretagne, il évoque sans détour la situation exceptionnelle d’un pays sans gouvernement pendant près de deux ans. ➔ En partenariat avec le festival Travelling Bruxelles

- Samedi 11 à 15h30 (Salle de conférence Hubert Curien) : Enquête sur les classes moyennes avec Éric Maurin, docteur en économie et chercheur au Centre de recherches en économie et en statistiques de l’Insee. Considérées comme le noyau stable de la société, les classes moyennes sont en réalité le lieu où s’expriment les espoirs les plus intenses et les craintes les plus aiguës : aspirations à l’ascension sociale et peur du déclin. S’appuyant sur un ensemble d’enquêtes inédites, Éric Maurin démonte certaines idées préconçues et explique comment les familles des classes moyennes ont en réalité su maintenir leur position ces trente dernières années, au terme d’une lutte sociale sans merci.

- Samedi 25 à 15h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : Banlieue de la République avec Gilles Kepel, politologue, spécialiste de l’islam, est professeur à l’Institut d’études politiques de Paris. Sous la direction de Gilles Kepel, une équipe de chercheurs a travaillé sur la banlieue : l’objet de l’étude est Clichy-Montfermeil, en Seine-Saint-Denis, banlieue emblématique des difficultés sociales et économiques des quartiers sensibles. Six ans après les émeutes qui ont secoué la France, Gilles Kepel évoque les résultats de cette enquête sur une banlieue qui fut l’épicentre de ces émeutes et qui fait l’objet d’un ambitieux programme de rénovation urbaine.

Pour petits et grands joueurs

- Mardi 21 de 16h à 20h (Salle de conférences Hubert Curien) : Le Mystère du miroir, une aventure dont vous êtes les héros : Jeu de rôle avec la Guilde de Bretagne pour adultes et jeunes à partir de 12 ans. Emmenés par Alice, vous traverserez le miroir. Le merveilleux envahira Les Champs Libres. Très vite, vous découvrirez ce qu’il s’est passé mais il vous faudra encore résoudre bien des mystères. Menez l’enquête, rencontrez les personnages et soyez les acteurs de l’histoire dans ce jeu de rôle sur mesure ! En lien avec l’exposition Images d’Alice, au pays des merveilles.
➔ Réservation obligatoire au 02 23 40 66 00, dans la limite des places disponibles

Pour fans de salles obscures

- Dimanche 26 à 16h (Salle de conférences Hubert Curien) : Projection du documentaire « L’Algérie, de Gaulle et la bombe », un film de Larbi Benchiha, France, 2010, 52 min, coprod. Aligal Production / France 3. Le 13 février 1960 à 7h04, la première bombe nucléaire française explose dans le ciel saharien, près de Reggane. Dans le nord du pays, la guerre d’Algérie est à son apogée. La bombe, voulue par le Président Charles de Gaulle, a été l’un des enjeux secrets de la guerre d’Algérie. Sur le thème connu des premiers essais nucléaires, Larbi Benchiha apporte un regard neuf. Pas de scoop étonnant ni de prise de position fracassante. ➔ Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur / Dans le cadre du cycle « Algérie France, d’hier à aujourd’hui »

- Mercredi 29 à 18h30 (Salle de conférences Hubert Curien) : conférence Alice dans le miroir du cinéma avec Pascal Vimenet, critique, auteur, ancien rédacteur aux Cahiers du cinéma et fondateur de la revue Animatographe. « À quoi peut bien servir un livre sans images ni dialogues ? » : Dès les premières phrases d’Alice au pays des merveilles, Lewis Carroll s’interroge sur le statut de son texte. Le cinéma d’Alice s’inscrit toujours dans cette réflexion. Jouant avec différents extraits filmiques de 1900 à 2010, Pascal Vimenet, dans un panorama fantasmagorique, met en lumière les différentes versions d’Alice au cinéma. ➔ En lien avec l’exposition Images d’Alice, au pays des merveilles (p. 28)

Pour amateurs de dimanches décalés

- Dimanche 05 février à 14h (Champs Libres) : seconde édition des Premiers Dimanches avec Carte blanche aux Tombées de la nuit. Au programme :

- We can be heroes – collectif Groupenfonction (performance musicale) : Un groupe d’amateurs rennais de tous âges, des micros, une scène imaginaire et des standards pop chantés… de Arcade Fire à Eminem, le tout en playback.

- Les « Mireilles » (performance musicale et art visuel) : « Mireilles » est un projet sous forme de comédie musicale qui rassemble une série de femmes clones ou sosies de Mireille Mathieu dans une suite de tableaux chantants.

- La berceuse – compagnie Aïe Aïe Aïe (entre-sort vocal intimiste) : Enfants, parents, amoureux, amants, amis ou solitaires pourront, le temps d’une chanson, s’abandonner à leur rêverie, se souvenir de leur enfance, ou juste écouter leur première berceuse.

- Dance All – atelier Puzzle avec Dominique Jégou et Yann Peucat (installation) : Dispositif visant à créer une danse à partir de photos. Une fois reliées entre elles, ces photos sont animées pour former une danse originale et décalée.

- Be explosive – agence Superbe (installation) : Une boîte, un ballon, une aiguille. Prenez place dans la boîte, percez le ballon et laissez-vous prendre en photo. Le résultat est touchant, surprenant, beau…

- Richard Robert – complice musical des Tombées de la nuit (musique) : Richard Robert, critique musical et musicien alterne lecture de textes sur l’ancrage de la musique dans la mémoire des hommes, et interprétation de pièces et de chansons qui ont marqué son propre esprit.

- KluG – collectif Aïe Aïe Aïe (installation vivante) : Deux yeux cachés derrière des paupières en métal, une bouche articulée, une têtecasque qui dodeline sur un corps de mécanique brute posé sur deux roues.

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Les Champs Libres
10 cours des Alliés – Rennes
Programme mensuel de Février
Réservations conseillées au 02 23 40 66 00

Portail des Champs Libres

Jardin Numérique – Ateliers et initiations, juste-fais-le

Caro — Tue, 31 Jan 2012 21:55:49 +0000

Du 1er au 4 février prochain aura lieu Jardin Numérique, une sorte de mini-festival autour du numérique alternatif. Un Jardin Numérique, ce n’est pas que pour regarder. On y vient pour mettre la main à la pâte, soulever le capot. Et si ici, il y a peu de risque de ressortir les mains pleines de cambouis (encore que ?), pas question de rester les bras croisés. C’est pourquoi le format des ateliers et des initiations a été privilégié.

1 – LES ATELIERS

Photo : Noisebridge Arduinos For Total Newbies workshop, July-2011

Kits Electroniques

L’un des intervenants de cet atelier n’est autre que Mitch Altman (le monsieur sur l’affiche, c’est lui!), personnalité incontournable dans le monde du hacking. Comme nous l’expliquait Cyril Marchal, Mitch Altman est le co-fondateur de Noisebridge (voir leur excellente vidéo ici), Hackerspace de San Francisco, où tout le monde est invité à venir pour « fabriquer » des choses, apprendre et partager. Un peu sur le modèle des Circuit Hacking Mondays qu’il organise là-bas et ballade dans le monde entier, Mitch Altman enseignera au public rennais que tenir un fer à souder en electronique peut vous ouvrir les portes d’un monde inconnu, celui où l’on peut se fabriquer une télécommande pour éteindre la télé une bonne fois pour toutes (et donc avoir enfin du temps pour autre chose), ou tout autre objet à loupiotes magiques que l’on vous laisse découvrir.

John Lejeune, dont le réseau élargi a contribué à la venue de Mitch, sera aussi de la partie.

Intervenants: Mitch Altman (Noisebridge) & John Lejeune (Hackable Devices)

Du mercredi 1 au samedi 4 février de 14 à 20h, au Jardin Moderne

Créa’Kid

Atelier pour les enfants, déjà programmé donc il n’y a pas d’inscription possible. Les CM1 et CM2 de l’Ecole Moulin du Comte de Rennes ont déjà une longueur de plus (au moins) sur nous, ils connaissent par coeur le Jardin Moderne, ont déjà bidouillé ave la Miam (Malette Interactive Artistique Multimedia) de l’association PING. Les jeunes pousses numériques sont dans la place.

HackBus Tour 2012

Membre actif du Chaos Computer Club, collectif allemand de hackers, Moritz Bartl viendra à la rencontre des Rennais dans son Hackbus (en fait un van, chacun peut s’approprier le concept avec son véhicule, c’est même le but), pendant son grand tour d’Europe, en allant au plus près des gens, pour leur faire découvrir qu’en chacun de nous sommeille un hacker potentiel, c’est à dire quelqu’un de curieux capable de réinventer son quotidien, ou mieux, celui de sa communauté. Au programme, fabrication de graines à lancer façon Guerilla-gardening (seed-balls), et loupiotes (encore des loupiotes) volantes.

Visitez la page de Jardin Numérique le jour même pour savoir où s’arrêtera le HackBus.

Intervenant : Moritz Bartl (CCC-Berlin)

2 – LES INITIATIONS :

Ateliers ARDUINO

Pour en savoir plus sur sur ce nom étrange, voir ici notre interview de MatV de Hacknowledge.org.

PROCESSING

Processing est un langage de programmation open source, tout particulièrement adapté à la création plastique et graphique interactive. Processing est intéressant entre autres pour les artistes en « arts numériques » et les graphistes, et permet de travailler par exemple sur les interactions entre image et son. Le mot d’ordre est une fois de plus la simplicité, permettre un accès facilité pour aller droit vers la créativité, sans passer par la case « tête dans les mains ».

Intervenant : Pierre Commenge (codelab.fr)

Du mercredi 1 au jeudi 2 février de 14h à 17h, au Jardin Moderne.

Circuits Bending - DR

CIRCUITS BENDING

Le nantais Thomas Berbardi se chargera de faire vibrer la fibre artistique de nos apprentis-hackers. Ce n’est pas tout de souder, désouder, programmer et déprogrammer, ici on arrachera des sons inédits à tous les jouets électroniques ou autre gadget sonore qui passeront par là (à condition de les emmener au préalable). Si vous avez une vengeance à assouvir envers une Dora électronique, c’est le moment de venir lui faire radicalement changer de chanson.

Intervenants : Thomas Bernardi (Artefacts) + invités

Vendredi 3 et samedi 4 février de 14h à 18h, au Jardin Moderne.

Retrouvez tous nos articles sur Jardin Numérique 2012 ici.

Jardin Numérique – Interview de MatV autour des ateliers ARDUINO

Caro — Mon, 30 Jan 2012 22:21:26 +0000

Le Jardin Numérique, ce n’est pas que pour regarder. On y vient pour mettre la main à la pâte, soulever le capot. Et si ici, il y a peu de risque de ressortir les mains pleines de cambouis (encore que?), pas question de rester les bras croisés. C’est pourquoi le format des ateliers a été privilégié. Parmi eux, les ateliers Arduino sont organisés durant trois après-midis à partir de mercredi, et à destination de vrais débutants comme d’utilisateurs confirmés qui viendront ici finir leur projet. Ces sessions seront animées par Baptiste Gaultier (Telecom Bretagne), Julien Rat (Les Petits Débrouillards), et Mathieu Vitry (Hacknowledge).

Mathieu nous en dit plus sur les kits Arduino, petites cartes électroniques qui, associées à un ordinateur et à votre imagination, peuvent faire clignoter des Leds, piloter une petite tondeuse à panneaux solaires, ou pourquoi pas fabriquer une batterie portable avec un Ipad et des boites Ikea. Les nombreuses vidéos disponibles sur internet en témoignent, il ne s’agit pas seulement de bricolage, mais bien d’une prise de pouvoir sur les objets qui nous entourent, voire nous encerclent ! Non, les grille-pains de tout poil n’auront pas le dernier mot. Rencontre.

Alter1fo : Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter?

MatV : Mathieu Vitry aka MatV, 27 ans, Ingénieur de Formation, bidouilleur, président et fondateur de l’association Hacknowledge, une association rennaise de promotion du Do-It-Yourself numérique.

Vous allez animer les ateliers Arduino durant les après-midis du Jardin Numérique, en quoi cela va-t-il consister ?

Il s’agit d’ateliers d’initiation et de perfectionnement à Arduino, une petite carte électronique facilement programmable et très facile à prendre en main. Durant ces ateliers, les participants pourront apprendre à réaliser ce qu’ils ont peut-être toujours cru hors de leur portée : robots, objets intelligents, objets communicants.

Arduino est, à tous les sens du terme un outil « accessible », peu cher, ouvert aux débutants ne sachant pas programmer, et en open source. En quoi est-ce un projet/outil différent ?

Arduino a été élaboré pour débuter l’électronique numérique avec un maximum de simplicité. Fini les centaines de pages de documentation à lire avant de se lancer. Arduino est fourni avec des centaines d’exemples simples, compréhensibles et open source. La plupart du temps il est possible de réaliser ce que l’on souhaite en partant de ces exemples, en les combinant, les modifiant, les compliquant si nécessaire. C’est ça la force du libre : réutiliser, modifier, et si possible reproposer ces améliorations.

Que veut dire le logo d’Arduino (les signes + et – dans le signe infini)?

A mon sens, « plus » et « moins » c’est pour l’aspect simplicité d’utilisation : « le fil rouge sur le bouton rouge, le fil vert sur le bouton vert ». le signe « infini » dénote l’infinité d’usage qu’il est possible d’en faire.

Quel public attendez-vous au Jardin Numérique? Dans l’idéal, quels sont ceux que vous aimeriez attirer?

J’aimerais voir venir des personnes de tous âges et de tous milieux. La bidouille et le DIY numérique concernent tout le monde. De plus en plus de biens embarquent des systèmes numériques de nos jours, l’idéal serait que chaque personne soit capable de les comprendre et de les modifier à sa guise.

Sur le Web, il semble y avoir une grande communauté d’utilisateurs d’ARDUINO, qui montrent leurs productions, mais qui surtout donnent presque à chaque fois toutes les clés pour pouvoir les refaire ou s’en inspirer. Y a-t-il aussi une importante communauté en France? Est-ce qu’ARDUINO est davantage utilisé dans certains pays ?

A vrai dire, c’est une communauté qui ne se soucie pas des frontières, comme tout le reste de la communauté open source d’ailleurs. Il est vrai que sur Internet, le contenu au sujet d’arduino en français n’est pas fréquent, mais c’est aussi parce que, par convention, la langue de communication technique est l’anglais.

Au niveau local, il est souvent possible de trouver des structures qui regroupent des passionnés d’électronique, d’informatique. On peut par exemple citer les structures de type «hackerspaces», des lieux de bidouille pour tous ceux qui veulent modifier des appareils, les détourner de leur utilisation première, en créer à partir de pièces récupérées, laisser libre cours à leur créativité technologique. Les habitués de ces lieux sont souvent friands d’Arduino et de ses différentes déclinaisons. Renseignez-vous, il existe sûrement un tel lieu près de chez vous, et si ce n’est pas le cas, créez-en un !

Plusieurs associations existent sur Rennes, comme Haknowledge.org, qui font se rencontrer les passionnés et réalisent des projets (les Mardis Bidouilles). Cela va à l’encontre (et c’est tant mieux) du cliché du geek/nerd enfermé chez lui devant son ordinateur, ne parlant à personne et déconnecté du réel. Avec ces assos, on a au contraire l’impression que c’est plutôt le règne de l’esprit collaboratif, des bidouillages, et de beaucoup de fun… Vous êtes d’accord ?

C’est bien ce que nous avons recherché en mettant en place les Mardis Bidouilles dans notre hackerspace. Internet est un outil formidable pour permettre aux gens de travailler ensemble sur des sujets dématérialisés (logiciels, articles, etc…), mais dès lors que l’on a besoin de travailler à plusieurs sur un sujet matériel, il n’y a pas d’autre solution que de se réunir dans un lieu dédié à cette activité. Nous essayons de développer au mieux cet esprit collaboratif autour du bidouillage dans notre local mais nous sommes actuellement un peu à l’étroit, c’est pour ces raisons que nous sommes à la recherche d’un local plus grand.

Le Hacker n’est peut-être pas celui qu’on croyait. Ce n’est pas un pirate, mais plutôt quelqu’un qui veut comprendre, démonter, partager… Qu’en pensez-vous ?

Un hacker est quelqu’un qui, peu importe son âge, a gardé sa curiosité d’enfant et ne s’est pas résigné à voir les choses comme des « boites noires », c’est donc quelqu’un qui veut toujours apprendre et comprendre. C’est aussi quelqu’un qui ne peut se résoudre à utiliser les objets seulement pour ce à quoi ils ont été destinés. Par exemple utiliser un ouvre-boite pour découper un morceau de tôle peut-être considéré comme du hack.

Le numérique est donc un eldorado pour les hackers puisque les objets numériques sont souvent reprogrammables : il est donc possible de changer leur fonction et leur comportement, comme par exemple prendre une console de jeu portable et en faire un outil de mesure Wifi, etc.

Les gens qui, il y a 30 ans, ont inventé Internet, ceux qui de nos jours, dans les labos Google ou Apple imaginent des systèmes improbables, ces gens-là ne sont rien d’autre que des bidouilleurs, des hackers.

Il faut surtout comprendre que le terme « Hacker » est un terme générique.

On trouve des hackers qui utilisent leurs compétences pour améliorer la vie de chacun, on trouve des hackers qui militent pour ou contre des causes : les hacktivistes. On trouve aussi des hackers qui utilisent leurs connaissances à des fins criminelles ou mafieuses, ce sont seulement ceux-ci qu’on qualifierait de pirate. Il ne faut pas se méprendre, la majorité des hackers sont des gens bien qui n’ont rien à se reprocher.

Est ce que les ateliers Arduino sont aussi là pour susciter des vocations ?

Comme dans tous les domaines, il y a la peur de l’inconnu, tant qu’on a pas fait une chose soi-même, on pense que c’est difficile, on s’en fait des idées fausses. Cet atelier est là pour mettre un pied à l’étrier. Il y a fort à parier qu’une partie des participants deviendront des aficionados d’arduino ou même de systèmes plus complexes et plus puissants. Modifier son grille-pain pour qu’il envoie un twitt à chaque tartine n’est pas très compliqué avec les bons outils.

Beaucoup d’objets (numériques, mais pas que) autour de nous sont tous des « boites noires » que nous sommes incapables de réparer nous mêmes. Est-ce que la philosophie derrière Arduino n’est pas de vouloir changer notre attitude « soumise » à tous ces objets?

Exactement. C’est une philosophie basée sur la compréhension des objets et de leur fonctionnement. Il s’agit de démystifier les technologies et de se les approprier.

Que représente pour vous la venue de Mitch Altman au Jardin Numérique ?

Whaou !

Merci beaucoup !

Retrouvez tous nos articles sur Jardin Numérique 2012 ici.

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Mercredi 1, jeudi 2 et vendredi 3 février 2012, de 14h à 17h au Jardin Moderne, 11 rue du Manoir de Servigné à Rennes. Renseignement et inscriptions ici (30 places / Gratuit)

- Site officiel d’Arduino (en français)

- Hacknowledge Hackerspace Rennes

Interview vidéo : Mohamed Abozekry et son oud

damien — Mon, 30 Jan 2012 18:32:51 +0000

C’est au Papier Timbré, à Rennes, que Mohamed Abozekry nous présente son « Oud Recital ». Il évoque son passé, l’évolution de ses travaux en France, ainsi que les révoltes égyptiennes.

Réalisé par Damien Stein

Photos par Nicolas Villela

Fais bouger tes neurones au Jardin Numérique !

Lisenn — Sun, 29 Jan 2012 21:24:22 +0000

Rien de plus facile ! Entre conférences, tables rondes et rencontres, rien de tel pour agiter ses neurones ! Et la programmation de Jardin Numérique vous laisse l’embarras du choix.

- Conférence « Qui veut contrôler Internet ? »
Quand ? Jeudi 2 février de 20h30 à 22h
Où ? aux Champs Libres
En pratique : Réservations au 02 23 40 66 00
Qui ? Jérémie Zimmerman, co-fondateur de La Quadrature du Net
En bref : Depuis 15 ans, à mesure qu’Internet est devenu l’outil essentiel de la vie de tous les jours, de la communication et de la participation démocratique, il est également devenu l’objet d’attaques d’envergure. Intérêts industriels transnationaux et gouvernements semblent désormais unis pour tenter de contrôler le Net. Quelle est la nature de ces attaques ? Quelles sont les conséquences pour nos libertés fondamentales? Comment réagir en tant que citoyen?
Ces questions sont en effet d’actualité et Jérémie Zimmerman faisait la une de l’ article de Télérama « Hackers, le cinquième pouvoir ? » paru la semaine dernière. Aucun doute, son intervention sera passionnante !

- Rencontre Mind Mapping : Quels Fab Labs / lieux de fabrication à Rennes et en Bretagne ?
Quand ? Vendredi 3 février de 17h30 à 18h30
Où ? au Jardin Moderne
Qui ? Cette rencontre s’adresse à tous les acteurs/structures souhaitant s’impliquer sur l’ouverture de ces nouveaux lieux de fabrication en Bretagne.
Modérateur : Hugues Aubin (Chargé de mission TIC – Ville de Rennes)
Renseignements et inscriptions : h.aubin (@) agglo-rennesmetropole (.) fr
En bref : Un Fab Lab, c’est quoi ? le terme vient de l’anglais « fabrication laboratory ». Il désigne un atelier industriel où les outils sont à la disposition de tous et peuvent servir à construire tout et n’importe quoi. Le concept est porté par une communauté d’enseignants, de hackers et d’artistes qui souhaitent créer un lieu où les machines industrielles sont mises à la disposition du public. Dans un Fab Lab, on trouve le plus souvent des outils de découpe du bois, du métal, du plastique et des « imprimantes 3D » (Pour tout savoir des imprimantes 3D, assistez aux ateliers !). Mais au-delà de la fabrication, le concept de Fab Lab distille surtout au monde industriel l’esprit de partage, d’innovation et de gratuité que l’on trouve sur Internet comme avec les logiciels libres et les réseaux sociaux. Et pour en savoir plus, consultez l’article Wikipédia consacré au sujet. Alors, tentés par ces « ateliers de production 2.0″ ?

Stanford FabLab by FotoFing on Flickr (Licence Creative Commons)

- Table ronde : Focus sur les Fab Lab(S) / Hackerspace : ces nouveaux espaces de médiation et de création
Quand ? Vendredi 3 février de 20h à 22h
Où ? au Jardin Moderne
Qui ? Avec la participation de Mitch Altman (Fondateur de Noisebridge), Sabine Blanc (Journaliste à OWNI), Tetalab (Toulouse), Ping (Nantes) et de tous les acteurs rennais et bretons qui le souhaitent. Modérateur : Aymeric Lesné (3 hit combo)
En bref : Que se passerait-il si tout un chacun pouvait fabriquer presque tout ce qu’il voulait ? » C’est ce que propose le programme fab lab à la fin des années 90 quand il émerge au MIT sous l’impulsion de Neil Gershenfeld. Vingt ans plus tard, des fab labs se sont constitués ici et là dans le monde, sous des formes plus ou moins proches du concept original. L’idée fondamentale reste inchangée : donner au plus grand nombre la possibilité de se réapproprier son environnement technique à travers l’échange de savoirs, le détournement d’usage et la création d’objets.
Lecture conseillée : http://fablab.fr/projects/project/charte-des-fab-labs

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Ben Howard et Rich Thomas enchantent L’Ubu

yann — Sat, 28 Jan 2012 15:56:59 +0000

Un grand merci à Renan Péron pour ses photos de Ben Howard :

http://renphotographie.piwigo.com

On pense arriver relativement tôt à l’Ubu, sachant que le concert est complet depuis plusieurs semaines. Mais on a probablement sous-estimé l’engouement suscité par la nouvelle révélation de la scène folk britannique, Ben Howard. On réussit à se faufiler un petit chemin, pour se rendre compte que l’on est en présence d’un public qui a déjà pris place pour l’ensemble de la soirée.

Le gros avantage, c’est de permettre aux artistes passant en première partie de jouer devant un parterre bien garni. On n’attendait pas forcément grand-chose de cette première partie, Brother & Bones : les quelques titres écoutés sur la toile ne nous ont pas forcément emballés, le tout sonnant un peu trop folk-rock fm (mais c’est juste une question de goût). On s’est trompé…

Première bonne surprise : Rich Thomas, guitariste-chanteur du groupe, arrive seul sur scène et s’assied sur une chaise, simplement accompagné d’une guitare acoustique. Chouette, on va avoir le droit à un petit titre épuré avant l’arrivée du reste du groupe ! Eh non, c’est l’ensemble du set qui se joue dans cette formule acoustique solo, pour notre plus grand plaisir.

En effet, dans ce projet Brother & Bones, les mélodies sont réussies, la voix de Rich est puissante, mais le tout est un peu trop lisse, trop propre. Or dans la version solo, les compositions folk révèlent leurs petites aspérités, et le résultat est franchement emballant.

Il y a tout d’abord cette voix très rock, étonnament puissante et claire, qui monte en intensité sans crier gare, et avec une justesse et une tenue de note impressionnantes (Here Comes The Storm). Les mélodies prennent ainsi un nouveau relief, comme sur Back To Shore : la voix est en retenue sur la première partie du morceau, pour se déployer ensuite dans un chant soudainement libéré.

Et pour ne rien gâcher, le monsieur se débrouille très bien sur sa 6 cordes, notamment sur les titres plus doux (In Your Arms, tiré de son projet solo). Il va même réussir à faire participer spontanément le public, qui claque des mains sur le dernier titre. Un set qui nous paraît très court, et qui a parfaitement rempli sa mission introductive.

C’est la pause, et personne ne bouge : au contraire, les quelques spectateurs restés un peu à l’écart, cherchent à se faufiler pour profiter du concert. Cet engouement nous surprend un peu, notamment pour un concert en semaine, sachant que Ben Howard n’est pas forcément très connu du grand public. Mais il faut savoir qu’il peut compter sur une importante communauté d’internautes, ceci expliquant cela.

Son premier album nous avait laissé mitigé : d’excellents morceaux folk sombres cotoyaient des titres pop-folk aux arrangements un peu trop riches et trop propres à notre goût. On était d’autant plus curieux et impatients de découvrir les arrangements scéniques, et nous avons été agréablement surpris, pour plusieurs raisons.

Ca commence tout en douceur avec Depth over Distance, guitare acoustique posée sur les genoux, et une première évidence : le garçon a un jeu de guitare particulièrement talentueux, à base de picking et de tapping.

Ce jeu de guitare est virtuose, et en parfaite adéquation avec un superbe timbre de voix à la Damien Rice. Une voix qui alterne douceur dans les graves et envolées aériennes parfaitement maitrisées. Sa voix se marie aussi avec les voix de ses musiciens dans de jolies harmonies vocales (Diamonds).

Il est accompagné par India Bourne (basse, violoncelle, percussions) et Chris Bond (batterie, basse, contrebasse, guitare), deux multi-instrumentistes très doués qui participent grandement à la réussite du set.

En effet, les musiciens passent d’un instrument à l’autre dans un ballet maitrisé mais décontracté, ce qui permet à Ben de papoter avec le public (en saluant à plusieurs reprises le public coincé devant le grand écran). Et cette grande variété d’instruments permet aussi de varier les arrangements, très largement au-delà de nos attentes : ces arrangements sont sobres, subtils, et bourrés de sensibilité.

Vous rajoutez à cela un set très intelligemment élaboré : commencé tout en douceur (avec notamment le superbe Old Pine), il se fait plus rythmé en milieu de concert. Le public applaudit sur le refrain du bluesy Diamonds, et reprend en choeur The Wolves avec le trio.

Puis vient le plus beau moment du concert lorsque Chris s’approche au premier plan avec sa contrebasse : Gracious, Everything et Blach Flies s’enchainent dans une atmosphère mélancolique et imposent un silence remarquable.

India joue de manière discrète et mesurée sur un tom lors des deux premiers titres. Chris délaisse sa contrebasse pour jouer quelques notes de guitare électrique sur Everything, créant ainsi une nappe sonore renforcée par le jeu de percussions d’India. Ces trois titres avaient déjà notre préférence sur album : ils sont certes moins immédiats que les autres titres au potentiel tubesque évident, mais ils se révèlent plus inventifs et plus captivants.
Le set se finit avec deux rappels plus rythmés et plus légers, avec une mention spéciale pour le tube Keep Your Head On : Ben invite Rich Thomas à le rejoindre, pour une version plus rock et plus électrique que sur album.
Les musiciens sortent de scène timidement, presque gênés par les applaudissements nourris (Ben avouera à plusieurs reprises être surpris et ravi de voir un tel engouement du public).

Ben Howard a un potentiel immense, c’est évident. On espère seulement qu’avec le succès qui lui semble promis, il ne tombera pas dans la facilité du titre pop-folk léger et propret. Gageons qu’il saura conserver cette ambiance sombre qui habitent certains titres et qui font toute l’originalité de sa folk mélancolique.

Site de Brother & Bones

Site de Ben Howard

Site de l’Ubu

BD en janvier : postiches, rêveries et voyage périlleux

Mr.B. — Thu, 26 Jan 2012 21:50:16 +0000

Le festival international de Bande Dessinée d’Angoulême se déroulant ce week-end, je pensais vous faire un petit survol de la sélection du festival des albums de 2011. Face à la bonne centaine d’albums sélectionnés sur toutes les catégories, j’y ai renoncé. Avec un tel nombre, c’est difficile d’en dégager quelque chose. On sent vraiment qu’il s’agissait surtout de fournir à un maximum de monde la possibilité de coller en couverture un petit macaron «sélectionné à Angoulême». Je passe donc.

On commence avec la seule vraie nouveauté de ce mois. Les lecteurs attentifs des ouvrages de David B auront surement déjà remarqué une certaine appétence du monsieur pour les personnages de brigands. Rien de bien surprenant à ce qu’il s’attaque aujourd’hui à l’une des plus fameuses associations de criminels de la fin du XXème siècle. Non… pas l’OMC, mais le gang des postiches.
Les faux visages est donc le récit plus ou moins romancé des méfaits de cette fameuse bande de casseurs. Entre 1981 et 1986, nos huit lascars braqueront pas moins de 27 banques (et même 3 dans la même journée) avec une méthode simple et efficace. Ils rentraient dans les banques grimés en bourgeois cossus et barbus et se séparaient en deux groupes. Le premier surveillait les otages pendant que le second ouvrait les coffres. B. insiste beaucoup sur le côté atypique de la bande. Ces gars issus de Belleville et Montreuil, n’avaient en effet que très peu de lien avec le milieu. La galerie de personnages est particulièrement savoureuse : le cerveau, le cogneur, le mystique passionné de flingues, le beau gosse, le monte-en-l’air, le taiseux, le cinglé et enfin le gitan passionné par l’histoire des bandits de Paris. Même si la violence des actes n’est jamais édulcorée, on comprend l’élan de sympathie qu’avait éprouvé la France pour ces «Robins des bois» annonçant frapper les bourgeois là où ça fait mal et débarquant dans les banques en criant «Contrôle fiscal !». Le portrait de groupe est très réussi. D’autant plus que sont aussi fort bien intégrés dans le récit, les policiers. Ceux qui font tout pour arrêter d’être ridicules, comme les pourris qui voient là l’occasion de se remplir les poches.
Un récit dense, tendu et ultra rapide, porté par les excellents dessins de Tanquerelle. Le gars nous avait déjà bien épaté sur ses adaptations de Jorn Riel ou sur la Communauté, mais là il a encore franchi une étape. C’est précis, dynamique, hyper expressif. Bref, du très très bon. Elle commence bien cette année.

Chez Futuropolis, janvier 2012, 152 pages, 21 €

On enchaine avec un petit rattrapage de BD lue à sa sortie et très appréciée, mais qui avait échappé à cette chronique pour de basses raisons de timing.
Oui mais il ne bat que pour vous d’Isabelle Pralong a un très joli titre, et ça déjà, ce n’est pas rien. Cette artiste suisse que j’avais déjà remarquée pour son très beau l’éléphant chez Vertige Graphic. Elle récidive avec une nouvelle œuvre tout aussi réussie.
Ne vous laissez pas intimider par l’aspect massif de ce pavé de 200 pages en grand format. C’est un ouvrage dont la construction rend, contrairement aux apparences, la lecture légère et fluide. Le récit est tout simplement structuré en cours chapitres, alternant scènes réalistes et scènes fantasmagoriques. Chaque titre de chapitre est un vers d’un poème surréaliste d’Heiner Müller (dont est d’ailleurs tiré le titre). On passera donc de scènes de la vie d’une jeune femme : Lucie, à des scènes oniriques étranges ou amusantes ou la même Lucie cherche un singe.
On y parle de désir (ou non) de maternité, de Gena Rowlands dans Opening Night, de relation entre sœurs et on y croise un orque dragueur et un tigre matricide mais prévenant. Le dessin aérien et épuré, laisse beaucoup d’espace aux personnages et particulièrement à ses grands visages aux yeux immenses dont l’expressivité est assez remarquable.
Encore un très beau livre donc, douloureux parfois, amusant souvent et sensible toujours.

Chez l’Association, octobre 2011, 200 pages, 22 €

Pour finir, on s’offre un petit voyage vers des rivages «autres». L.L. De Mars est un auteur né en Suisse mais vivant et travaillant à Rennes. Il a participé à la création en 1996 et dirige toujours Le terrier un passionnant site artistique proposant les œuvres de nombreux artistes dont beaucoup sous licence Art libre. Cette forme de contrat juridique applique le principe du Copyleft aux travaux artistiques. En gros, l’artiste autorise toute personne, ayant accepté ses conditions, à procéder à la copie, la diffusion et la transformation d’une œuvre, comme à son exploitation gratuite ou commerciale, à condition qu’il soit toujours possible d’accéder à sa source pour la copier, la diffuser ou la transformer.
Les œuvres de L.L. De Mars sont très variées et la partie BD ne l’est pas vraiment au sens traditionnel du terme. Il y a des images et des mots, mais les structures et la narration sont très inhabituelles et libres. Ainsi dans Une brève et longue histoire du monde, le lecteur est propulsé dans une farandole bigarrée et rageuse de couleurs et de scénettes explosant les contraintes habituelles du récit pour dresser un portrait fragmenté et peu flatteur du monde. Quand je vous dis que c’est une aventure ces bouquins.
Sorti plus récemment Dialogue de morts à propos de musique, est plus facile d’accès. Il s’agit de la retranscription d’un dialogue (récurrent semble-t-il) entre LL de Mars et un de ses amis à propos de la musique. Évidemment le bonhomme ne va pas faire simple. Il colle donc ses mots dans les bouches décharnées d’Hector et Victor, deux squelettes déambulant échappés de leur tombeau. Le graphisme noir et blanc, conçu à partir de tampons d’écolier, sied parfaitement à l’opposition farouche des deux orateurs. Le premier célèbre la musique comme un plaisir simple, immédiat et intuitif, l’autre vomit l’immense majorité de la musique actuelle qu’il qualifie de marchande, tiède et lâche. L’opposition tourne vite donc au dialogue philosophique vachard et savoureux, d’autant plus troublant que ces deux-là semblent nous parler d’outre-tombe.
Alors oui, avec ces deux livres, on est largement en dehors des sentiers battus. On peut évidemment être peu tenté par ces déconcertants paysages mais l’expérience, si elle n’est pas sans risque, pourrait bien vous combler ou tout du moins vous secouer un peu sur vos bases.

Les deux ouvrages sont commandables chez les éditeurs ou trouvables sur Rennes à la librairie Alphagraph.

Une brève et longue histoire du monde, chez délicates, juillet 2011,96 pages, 20 €
Dialogue de morts à propos de musique, chez Scutella, octobre 2011, 86 pages, 20 €

Release Party de Mein Sohn William @ Le Jardin Moderne

yann — Tue, 24 Jan 2012 23:02:20 +0000

On arrive au Jardin Moderne par le côté cour, pour cause de travaux et on en profite pour aller jeter un coup d’oeil à l’installation d’Antoine Bellanger avant le début des concerts. Une diapositive J’y suis presque est projetée sur le mur devant une batterie : c’est effectivement un titre approprié, puisqu’il n’y a pas de batteur ! Des petites pointes viennent percuter chacun des éléments de la batterie, dans un mouvement quasi-imperceptible : et pourtant ce jeu de batterie de 7 minutes se fait clairement entendre dans la petite pièce du Jardin Moderne.

Quel rapport avec Mein Sohn William ? Antoine Bellanger a participé activement à la réalisation de l’album de Dorian, à la fois sur le mixage du disque, mais aussi en jouant du clavier sur certains titres.

Site d’Antoine Bellanger

Après ce petit apéritif rythmique, nous rejoignons la salle, dont les murs sont recouverts d’affiches sérigraphiées, réalisées par le collectif Pan! Beaucoup d’humour, et un travail artistique soigné, avec notamment pas mal d’affiches de concerts. Le collectif réalise aussi certaines pochettes de cd, comme la très jolie pochette de Palais des Enfants de Tom Bodlin.

Ce dernier ouvre cette Release Party, entouré de cuivres, d’une guitare et d’une batterie électronique. Le chanteur/saxophoniste de Café Flesh nous propose les titres de son nouvel album, Palais des Enfants, et il nous faut quelques minutes avant de rentrer dans son univers. Le nantais sample divers instruments, et superpose les boucles avec une énergie redoutable. On est un peu paumé au départ, mais on se laisse progressivement happer par les mélodies qui se dessinent.

Tom utilise une palette impressionnante de saxophones, avec entre autre un sax baryton, mais aussi un saxhorn alto (qui ressemble à un mini-tuba, bon c’est un peu schématique, certes…). Il joue ainsi sur des tonalités différentes auxquelles s’ajoutent des boucles jouées à la guitare électrique.

La rythmique est assuré par la batterie électrique qu’il sample en live, mais aussi par des rythmiques vocales proches du beat-box. Un savant mélange pour une musique qu’il accompagne d’un chant habité et tendu. Entre fanfare déstructurée et free jazz, un set qui nous a vraiment conquis et qui mérite largement d’y jeter ses deux oreilles sur disque.

Bandcamp de Tom Bodlin

Dans la famille des one-man band inclassables, Dorian Taburet aka Mein Sohn William prend le relais. Nous n’avions pas encore eu l’occasion de le découvrir sur scène, mais ses prestations pendant la tournée des Trans Musicales n’étaient pas passées inaperçues (il y a de chouettes live reports de cette tournée sur le site de nos amis Pop Is On Fire).

Il est seul, mais il occupe l’espace scénique avec une frénésie rare ! Guitare acoustique en bandoulière, il jongle entre batterie électronique et claviers, en rajoutant quelques sons 8-bits jubilatoires. S’il est très percussif, le set fait aussi la part belle au chant. Dorian scande aussi des phrases qu’il triture ensuite pour former des boucles surprenantes (parfois à l’envers).

Même s’il est aux frontières du rock, de la pop, du folk (voire du punk), il est définitivement inclassable, et c’est très bien ainsi ! Le tout est bourré d’humour et de clins d’oeil en direction d’une salle blindée de spectateurs.

Alors effectivement le garçon a un univers bien barré et vraiment unique : mais le set est beaucoup plus millimétré qu’il n’y paraît, et c’est ce qui fait la force de cet artiste. En effet, on le voit à plusieurs reprises compter les temps, n’hésitant pas à recommencer le titre, comme sur Until The End (en même temps, il nous avait prévenu qu’il le plantait à chaque fois !). Ce mélange d’aisance apparente et de précision rythmique donne au set une dimension surprenante.

La bonne surprise s’est prolongée avec l’écoute de son premier album, qui confirme le côté travaillé des titres, avec de chouettes collaborations (Carla Pallone sur Husband notamment). Et Dorian réussit la prouesse de conserver sur disque cette douce folie découverte sur scène. Un artiste à suivre de très très près…

Vous pouvez aussi retrouver Mein Sohn William dans l’Echo du Oan’s !

Myspace de Mein Sohn William

Place ensuite au duo zurichois Disco Doom, accompagné d’un batteur pour cette mini-tournée française d’une semaine. Composé de Gabriele Di Mario (guitare et chant), et Anita Rufer (guitare et basse) , ce duo nous propose les titres de leur dernier album, Trux Reverb.

Ca commence par un morceau instrumental noisy à souhait, qui n’est pas sans nous rappeler Sonic Youth. Mais la comparaison avec les groupes indé de noise des années 90 s’arrête assez rapidement, puisque le duo nous offre une palette musicale élargie : sur la base de mélodies pop, ils rajoutent des ponts plus noise, en lorgnant parfois vers le post-rock. Les titres les plus réussis sont d’ailleurs ceux qui multiplient les références musicales, notamment lorsque Gabriele commence en douceur pour finir sur des montées saturées du plus bel effet.

La voix de Gabriele est d’une surprenante légereté, ce qui contraste avec le côté orageux de certains morceaux. On regrette juste qu’Anita n’accompagne pas plus souvent Gabriele au chant, car le duo des voix ajoute un vrai plus.

Le set est hyper carré, mais ce n’est pas surprenant quand on sait que le combo sillonne les routes depuis plus de dix ans, ayant à son actif une longue tournée américaine en première partie de Built To Spill. Une jolie surprise musicale.

Myspace de Disco Doom

Pour clore cette soirée, Les Blousons font leur entrée sur scène : tatouages apparents, look rétro soigné, ça sent le rockabilly ! Eh bien pas vraiment, car le quatuor nous offre bien plus que ça : ça sonne garage crasseux, avec une bonne dose de punk, le tout étant saturé à la limite de la noise.

C’est réjouissant, c’est drôle et c’est surtout sacrément carré. Frankie maltraite sa contrebasse mais sait aussi jouer en nuance (avec un archet), au service d’une rythmique péchue (avec Ritchie à la batterie). Johnny et Jessie saturent respectivement guitare et claviers juste ce qu’il faut, et il faut aussi reconnaître à Jessie un joli timbre de voix.

Le groupe est bourré d’humour (notamment sur le titre a cappella en rappel) et réussit à faire danser le public (La Baston) malgré l’heure tardive. On saura maintenant Qui c’est les Blousons !

Myspace des Blousons

Belle réussite et grosse affluence pour cette Release Party au Jardin Moderne, on en redemande ! (ci-dessous un diaporama-photo de cette soirée)

Un grand merci à toute l’équipe du Jardin Moderne, et notamment à Mathias pour son accueil.

Site du Jardin Moderne

Belle Start’in Block à l’Antipode !

Isa — Sun, 22 Jan 2012 17:07:57 +0000

Un grand merci à Gwendal Le Flem pour toutes les photos de la soirée : http://ladnewg.net/

Avec cette 17ème édition de la Start’in block, l’Antipode mettait en avant quatre groupes (très) prometteurs de la scène locale… Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on a été bluffé par la qualité de la prestation de ces groupes émergents.

L’Antipode a entre autres pour vocation de mettre en avant la scène locale et de favoriser l’émergence des groupes en devenir. La salle rennaise a donc mis en place la Start’in block il y a déjà pas mal d’années. Le concept est simple : offrir un temps de résidence aux groupes émergents de la scène locale à l’Antipode et leur proposer d’investir la scène le temps d’un concert dans des conditions professionnelles.

Depuis lundi dernier, ce sont donc quatre nouveaux groupes qui ont arpenté la salle rennaise, à raison d’un jour par groupe, pour un travail en amont avec l’équipe de l’Antipode : Bertram Wooster, We are Van Peebles, Dead Swallows et The 1969 Club. Les musiciens ont été accueillis par l’équipe technique de la salle afin d’effectuer des répétitions plateau, filages ou d’élaborer leur fiche technique dans des conditions professionnelles… Avec bien sûr, en point de mire, le concert de ce vendredi réunissant les quatre groupes sur la même affiche.

Première belle surprise, ce vendredi soir : le public a répondu présent. Certes, l’Antipode n’est pas plein, mais l’affluence est tout de même plus que respectable pour une soirée sans tête d’affiche « connue » et mettant en avant la scène locale. Le prix d’entrée quasi dérisoire (3 euros ou gratuit pour les membres) n’y est certainement pas étranger et donne réellement la possibilité au plus grand nombre de découvrir ces groupes prometteurs.

Autre véritable point fort de la soirée : ne pas se cantonner à un genre musical et proposer une affiche variée. Les groupes retenus pouvaient tout autant proposer un croisement entre folk et toy music avec Bertram Wooster, qu’une noise post punk puissante toute guitare dehors avec les We are Van Peebles, flirter avec un garage rock tout en énergie pour The 1969 Club ou bien avec une pop psychée progressive mâtinée de krautrock pour Dead Swallows… On avait pressenti, à l’écoute des enregistrements de ces quatre formations, que la qualité risquait d’être au rendez-vous. En sortant de l’Antipode ce vendredi soir, on en est persuadé.

Quand on arrive, Bertram Wooster a déjà entamé son set et on a manqué quelques titres. La formation, menée par le musicien compositeur Olivier le Blouch depuis 2005, se présente ce soir sous la forme d’un quintet : guitare, basse, batterie, flûte et clavier. La sortie de l’album Popetry en octobre 2011 avait su charmer bon nombre d’oreilles curieuses, notamment avec son instrumentation riche et variée qui mêle toy piano, ukulélé, mélodica, métallophone, tambourin, accordéon, violon ou flûtes pour un univers pop folk aux réminiscences enfantines. On s’inquiétait donc de savoir comment la formation allait pallier cette luxuriance de l’instrumentation de l’album à seulement cinq sur scène. D’autant que comme l’a expliqué Olivier le Blouch en interview dans 90B (ici), il n’était pas du tout prévu de faire de scène si tôt après la sortie de l’album, mais plutôt de se laisser le temps d’élaborer un live pendant cette première moitié d’année 2012. Oui, mais voilà, la proposition de l’Antipode a tout chamboulé.

On imagine donc le stress des cinq musiciens sur scène qui n’ont pas réellement eu le temps de rôder leur set. Ils s’en sortent pourtant fort honorablement. Bien sûr, il y a parfois quelques approximations, des voix parfois un peu voilées par le stress, mais l’ensemble est convaincant. D’autant que l’instrumentation a été revue et vraiment remaniée. Et c’est une bonne surprise : les chansons de Bertram Wooster continuent de tenir la route, malgré une instrumentation plus minimaliste. Elles gagnent même parfois en énergie et puissance pour des envolées guitare-basse-batterie-flûte-clavier. En ce qui concerne les arrangements, on applaudit à deux mains le choix de la flûte traversière qui souligne autant qu’elle apporte la qualité des compositions. Elle donne une originalité plus que bienvenue aux chansons de Bertram Wooster que l’abandon des toy piano, ukulélé, mélodica, métallophone, tambourin ou autre accordéon aurait pu totalement gommer. Il n’en est rien grâce à cet apport de la flûte qui rappelle tout autant les arrangements soyeux d’une soul fin sixties début seventies que la pop délicate de Midlake.

Autre originalité de Bertram Wooster : les textes. Plutôt que de proposer des paroles de son cru, Bertram Wooster a choisi de mettre en musique des poèmes signés de Byron, Yeats, Keats ou Lewis Carroll (rien que ça !). Alors certes, notre niveau d’anglais ne nous permet pas de profiter pleinement de ces perles littéraires et comme notre photographe préféré de l’Antipode nous le faisait également remarquer, on aurait peut-être davantage perçu le challenge et la réussite du principe si Bertram Wooster avait mis en musique des fables de Lafontaine, qu’on connaît forcément mieux… Mais force est de reconnaître qu’Olivier Le Blouch prend à chaque morceau le temps de préciser l’auteur du texte, donne quelques indications sur son contenu et rend le principe plus accessible. On dira même que cette littérarité des textes de Bertram Wooster lui donne parfois un petit côté Belle & Sebastian qui n’est pas pour nous déplaire.

Au final, malgré un set qu’ils n’ont pas eu le temps de rôder, les Bertram Wooster nous laissent une belle impression et on est d’autant plus confiant qu’on sent que leur marge de progression est encore grande, mais qu’ils en ont sous le capot.

Ce sont The 1969 Club qui enchaînent. Comme pas mal de monde, on avait imaginé que le trio garage briochin clôturerait la soirée tant il fait preuve d’énergie sur scène. Il n’en est rien. Il commence déjà par nous scotcher dès les balances qu’il effectue quelques minutes avant le concert. Bigre, les trois musiciens envoient déjà bien : le batteur comme la bassiste chantent devant nous a capella avec une puissance épatante et avec un professionnalisme étonnant pour une si jeune formation. Alors certes, me direz-vous, les membres de The 1969 Club jouaient dans Clark auparavant, et ont déjà fait pas mal de scènes, notamment pour les Rennais, Bars in Rennes en juin dernier (interview) et la 19ème édition de l’Echo du Oan’s (interview + concert acoustique). Mais il n’empêche, les trois musiciens assurent vraiment comme va nous le prouver la prestation qui va suivre.

Le trio propose des morceaux à forts voltages aux sonorités rock garage, bien électrisés par une chanteuse bassiste qui se fait appeler Hermann Lopez. La demoiselle a du charisme et dégage une sacrée énergie sur scène. Accompagnée par Charlie B. (guitare) et Douglas (batterie/chant), la jeune femme joue de sa basse de droitier à l’envers (?) tout en sautillant et en chantant avec force conviction. Pantalon et t-shirt rouge, mèche brune en avant, elle danse, emmène sa basse galopante de part et d’autre de la scène et chante avec une voix à la fois puissante et chaude. Le batteur à sa gauche assure également question voix et lui donne la réplique avec tout autant d’énergie. Il martèle ses fûts avec la même conviction et la même classe, tout comme le guitariste qui porte sa guitare bas mais décoche ses riffs tout en souplesse et en puissance.

On doit avouer que le rock garage n’est pas notre style musical de prédilection : on va pourtant rester sur le cul devant la prestation des trois musiciens. C’est à la fois carré, énergique et puissant. Aucun temps mort, ça dépote de bout en bout du set. On n’a vraiment pas l’impression d’assister à la prestation d’un groupe local peu expérimenté, mais d’un véritable groupe de scène qui maîtrise parfaitement son set. Et les compositions du trio nous surprennent plus qu’agréablement par leur variété, par leur habileté à ne pas faire tourner le même riff ou effet de manche pendant 3 minutes. C’est intelligent, bien pensé et toujours relancé. Dans la salle, les pieds remuent, électrisés par ce rock garage les deux doigts dans la prise.

On s’attend pour notre part à retrouver The 1969 Club sur de grosses scènes d’ici peu tant le groupe assure.

C’est ensuite à la noise de We are Van Peebles de nous emballer. On était prévenu : les retours qu’on avait pu entendre des quelques prestations du trio rennais étaient positifs voire dithyrambiques. Aussi pour qui apprécie les Shipping News, Shellac, At the drive-in, Mc Lusky ou plus près de nous Papier Tigre (nous en sommes), la musique de We are Van Peebles valait le détour. On imagine que pour ceux qui aiment moins la noise, la déferlante prestation du trio aura été moins accrocheuse qu’elle ne l’a été pour nous. Mais de notre côté, on en a pris plein les oreilles.

Première caractéristique : le groupe ne propose pas un trio guitare-basse-batterie, mais deux guitares-batterie. Et tout ça au service d’une noise du meilleur aloi, qui tabasse bien. Les guitares se répondent, jazzmaster à gauche, telecaster à droite, avec l’une parfois tout en distorsion et l’autre en ligne claire. Mais pas que. Parce que les musiciens de We are Van Peebles ont plus d’une idée dans leur besace et bien plus de subtilité dans leur vocabulaire.

Parfois aussi, les musiciens se servent d’un clavier sur la gauche de la scène, mais avec parcimonie, peut-être en référence avec l’une de leurs influences revendiquées, entendez Future of the Left.

Des compos à la fois puissantes et inventives, avec de vraies bonnes trouvailles, un batteur qui dépote sans être monolithique, un dialogue entre les guitares tout en richesse et les trois musiciens qui alternent aux voix (on ne dira pas « chant » , on est davantage du côté des Shipping News que de, au hasard, Morrissey) font du trio l’une des révélations de la scène noise locale.

Là encore, c’est carré, malin, parfaitement mené. Le batteur est d’une implacable maîtrise et les breaks sont tout en intelligence. On n’a d’ailleurs plus vraiment l’impression d’être à Rennes, mais plutôt à Chicago, Louisville ou Washington DC le temps de la prestation. D’ailleurs, d’aucuns se lancent dans un pogo devant la scène durant le dernier morceau du trio. Pour les amateurs de « musique indociles » , les We are Van Pebbles sont définitivement l’un des groupes noise à suivre par ici…

L’Antipode a décidé, après cette déferlante sonore, de clôturer la soirée dans des ambiances plus calmes et éthérées puisque ce sont les Dead Swallows qui délivreront la dernière prestation. Guillaume Mouillet (guitare, voix), Geoffroy Langlais (batterie, percussions), Nicolas Terroitin (basse, chœurs, mais aussi parfois guitare) et Antoine Garrec (claviers, chœurs) investissent la scène de l’Antipode dans des éclairages davantage psychédéliques (D’ailleurs, on ne pense jamais à le dire, alors réparons cette injustice pour une fois, mais le son et les éclairages auront une nouvelle fois été nickel toute la soirée !).

Les quatre musiciens n’ont a priori pas beaucoup de concerts derrière eux (l’Ubu en juin, tout de même) : pourtant, eux aussi vont dérouler leur set avec maîtrise pour la partie qu’on en verra.

Le chanteur guitariste barbu arbore un blouson et une chemise très seventies très raccord avec les ambiances planantes développées par les compositions du quatuor. Entre pop progressive et psychédélique, leur musique navigue entre des ambiances musicales qui nous rappellent Virgin Suicides avec un titre comme Anyway, et ses claviers mélancoliques, mais peut aussi mélanger dans un même morceau break de pop planante et sons plus crades par exemple. Des intros à la guitare tout en douceur sont souvent suivies d’un final tendu, souvent lent, mais tout en progression psyché. Les ambiances se veulent sombres, et curieusement à la fois légères et pesantes.

Une fois encore, dans un style musical totalement différent, les Dead Swallows impressionnent eux aussi par leur maturité et leur maîtrise.

Au final, on quitte donc l’Antipode plutôt bluffé par l’ensemble des prestations. On a passé une fort bonne soirée, pleine de bonnes (si ce n’est de très bonnes) découvertes musicales et on se promet de suivre ces quatre-là avec la plus grande attention.

Romans en janvier : noirs polars

Lisenn — Thu, 19 Jan 2012 07:26:42 +0000

C’est l’hiver ; il fait froid. Rien de tel pour se réfugier dans un canapé, un plaid sur les genoux, un thé dans la main de droite et une pile de bons polars dans l’autre main. Trois pour le prix d’un en l’occurrence : une histoire de grippe, une histoire de viande froide et une histoire de crise économique. Air du temps ? on dirait bien… C’est parti pour la chronique Noirs Polars.

Une histoire de grippe…

Entrez à pas feutrés dans un univers bien familier avec Rappelez-vous ce qui est arrivé aux dinosaures de Frédéric Paulin, auteur rennais… Rennes, son centre-ville animé, ses quartiers chics, sa ZUP sud, son CHU, sa municipalité généreuse, ses trafics de drogue, ses flics ripoux, sa grippe H1N1 et ses dinosaures. Ou comment une simple grippe A provoque une hécatombe dans les rangs des dealers mais aussi des consommateurs et met à mal un business de drogue et un pan de politique locale.

Synopsis : Avec l’aide des subventions généreuses d’une asso jeunesse missionnée par la municipalité pour réveiller les statistiques de réinsertion sociale, Farid, Zinedine et Ronald deviennent entrepreneurs en économie parallèle. Il faut dire que dans la capitale bretonne la cocaïne est devenue un produit de consommation courante, le fuel des “mecs qui ont accepté de se lever plus tôt pour gagner un peu plus”. Mais c’était sans compter le jeu de chassé-croisé avec le lieutenant Gascogne et ses hommes de la BAC. Un homme tenace, bourru et intègre qui place sur un piedestal sa mission au sein de la Brigade, le maintien de l’ordre mais non sans poésie : “Mais chaque chose avait son temps et l’empathie était un sentiment d’après-midi de fin juillet à l’ombre des arbres, lorsque le soleil vous brûle les arpions et qu’un rosé de Provence se réchauffe lentement dans votre verre. Ici et maintenant, il s’agissait de faire régner la justice”.

Et puis, il y a ce virus, cette “grippe mexicaine, H1machinchose” qui vient mettre son grain de sel dans les rouages. Cette gangrène virale est arrivée des quartiers chics, plus précisément de Mme Le Clech, bobo du quartier Sévigné “pull bleu marine par-dessus un corsage à carreaux vichy, un serre-tête dans les cheveux, un auto-collant Sacré-cœur collé à l’arrière de son break spécialement aménagé pour recevoir sa nombreuse progéniture”. Une poule pondeuse qui transmet une maladie de gallinacées ? Ou le paradoxe de l’œuf et de la poule… Contaminant tout à tour Alain Duprès, adjoint à la jeunesse et médecin des beaux quartiers, puis Elvis Dubrinfaux, médecin qui se fout de tout depuis un chagrin d’amour, cette grippe met à mal tout le système médical rennais engorgeant les urgences comme jamais les étudiants n’ont réussi à le faire le jeudi soir… Nos trois apprentis dealers semi-gros sont rattrapés par cette grippe et par Tarasit, le pompier valeureux du SDIS 35, qui passe de l’ombre à la lumière au fil du thriller. Un drame en trois actes qui finit sur un Deus ex-machina de toute beauté, entre rixes entre ripoux et flics intègres sur fond d’histoire politique nauséabonde…

Une joyeuse galerie de personnages hauts en couleur et bien trempés ; des histoires parallèles à la Alejandro González Inárritu qui se croisent, se décroisent et se rejoignent au fil des ravages d’un tout petit virus. Un thriller à la saveur d’un colt six-coups qui fustige sous la plume narrative les dérives de la capitale bretonne et de la société en général avec humour noir : et pan ! la démocratie participative. Et pan ! la réinsertion sociale et ses associations joyeusement transparentes et honteusement subventionnées pour la seule vitrine de politiques corrompus. Et pan ! la ministre de la Santé en vacances à Ibiza et la gestion calamiteuse des maladies contagieuses en France. Et pan ! les médecins qui font allégeance au serment d’Hypocrite et engloutissent des petits fours et du champagne aux frais de la princesse. Et pan ! la Visitation, “verrue consumériste plantée au milieu d’un centre-ville vendu au commerce et à la spéculation immobilière”…

Et malgré l’avertissement de la 4è de couverture (“la ressemblance des héros et des actions avec des personnages et des faits ayant réellement existé n’est bien évidemment que pure coïncidence”), on s’amuse des ressemblances et coïncidences en lisant ce thriller. Cette prophylaxie d’envergure nationale, voire mondiale, ressemble à s’y méprendre à la mascarade dénoncée par la Cour des Comptes en février 2011. Cette dénonciation humoristique s’accompagne au passage d’une égratignure sur l’égoïsme avéré des citoyens : “Il semble aussi que les gens sont faibles et qu’ils acceptent les pires horreurs pour peu qu’on ne leur complique pas la vie”.

Une écriture vive et acérée, un humour noir au vitriol mais aussi de la douceur, mâtinée d’un réalisme certain dans les passages consacrés au père du lieutenant Gascogne, en maison de retraite pour maladie d’Alzheimer. Ou la vieillesse tendresse, débarrassée des démons et querelles d’antan. Une bande-son cosmopolite, de Serge Reggiani et son “Vieux Couple” à “Rebel Waltz” des Clash… Et les dinosaures dans tout ça ? lisez donc ce thriller et jetez un œil sur les tags et graffitis qui vous entourent. Certains pourraient être prophétiques !

Une histoire de viande froide

Et si on essayait le polar historique ? direction Paris, juin 1919. Il est de bon ton de parler de viande froide après la boucherie de la Grande Guerre. Surtout lorsqu’on découvre un cadavre de femme pendue à un crochet dans les abattoirs de la Villette parmi les carcasses d’animaux autrement plus consommables. Ainsi s’ouvre Le Bal de l’Equarrisseur, sur une ritournelle bien sanglante.

Si vous n’avez pas le cœur bien accroché, n’ouvrez pas ce livre ! Les premiers mots du roman vous plongent d’entrée de jeu dans le monde des échaudoirs et des étripoirs disséminés sur les 50 hectares des abattoirs et du marché aux bêtes : « Le corps était à peine dissimulé au milieu des alignements de carcasses. Il suffisait de lever les yeux dans la bonne direction – la deuxième rangée au fond – et la forme humaine se détachait aussitôt dans sa terrible singularité, jurant parmi la lugubre procession des cochons éventrés. Une femme, tête en bas, les mollets ficelés à une traverse de bois, accrochée elle-même à une cheville de boucher. Elle était suspendue de face, complètement nue, sa chevelure grise et ses mains potelées effleurant le carrelage, ses chairs abondantes bleuies par le froid. »

Cette plongée soudaine dès les premières pages dans le Paris d’après-guerre est surprenante. Qui se souvient en effet de nos jours en arpentant le Parc de la Villette et le quartier alentour qu’ils abritaient alors le grenier à viandes de la France. L’inspecteur Simon, chargé de l’enquête, se retrouve aux prises avec un assassin, l’Equarisseur, enclin à dépecer et torturer ses victimes autant qu’il aime à lancer des charades et jouer sur les mots.

Sur fond de contexte politique tendu – les Allemands signeront-ils le Traité de Versailles ? -, il est demandé au jeune inspecteur de résoudre l’affaire discrètement, Clémenceau étant visé indirectement. Il est en effet peu courant de trouver une jambe de femme dans les cuisines du ministère de la Guerre, portant une étiquette : «De la viande pour le Tigre»… Pour corser le tout, Elsa, la fiancée de l’inspecteur, artiste peintre, disparait. Les deux affaires seraient-elles liées ?

Un polar historique assez intéressant, plutôt bien écrit, avec une légèreté de style assez étonnante au vu du contexte mais un polar moins haletant que les deux autres. Question de goût assurément.

Une histoire de crise économique

Traversons l’Atlantique avec Totally Killer, premier roman de Greg Olear. Un thriller captivant se situant, selon le site de l’éditeur, entre La Firme (en plus sexy) et American Psycho (en moins violent). Dont le fil conducteur est une solution radicale pour faire face au chômage et aux retraites, problèmes majeurs de nos sociétés occidentales…

Mais plantons le décor. On est en 1991. Vous vous souvenez vous de cette année-là ? où vous viviez, ce qui vous est arrivé ? Todd Lander, lui, s’en souvient très bien. Sa colocataire hyper sexy, Taylor Schmidt, est morte cette année-là et cela a bouleversé sa vie. Elle avait débarqué de son Missouri natal, avec trois sous en poche, dans la Grosse Pomme, avec une seule idée en tête : trouver un boulot, et accessoirement le grand amour. Mais New York, en 1991, subit de plein fouet la crise économique… Et seule Quid Pro Quo, une agence de recrutement bien sous tout rapport au premier abord, lui proposera “le job pour lequel on tuerait”. En moins de deux jours, Taylor devient éditrice dans une maison d’édition new-yorkaise et couche avec son recruteur Asher Krug, un brin arrogant et pourfendeur des baby-boomers. Seulement, quand on signe un pacte avec le Diable, on en paye le prix fort ensuite…

Ce roman à l’humour noir, satirique et décapant, se divise en 4 parties : un prologue écrit par Todd en 2009 où il présente rapidement l’histoire, un récit rétrospectif qui vous plonge immédiatement dans l’ambiance ; une première partie, Licenciement, où l’on prend connaissance avec les personnages et où l’on étouffe dans cette chaleur new-yorkaise et cette difficulté à trouver un emploi ; une seconde partie, Cold Ethyl, ou la descente aux Enfers joliment illustrée par la couverture de l’éditeur français – un canon de pistolet qui vous fait face, menaçant et froid comme la mort – ; et enfin, un épilogue, retour en 2009, qui clôt ce thriller.

Un joli hommage aux années 90, à la génération désabusée par les années Reagan, sous prozac et ectasy. Si vous aimez les ambiances parano, si vous prêts à vous replonger dans la culture pop des années 90, si vous aimez les filles un brin bombasses et sexuellement débridées et prêtes à tout pour décrocher un job, ce polar est pour vous. Et mériterait même une bande-son : lire la plongée en enfer de Taylor sur fond de Nirvana, Duran-Duran, Culture Club doit prendre une toute autre dimension… A vos platines donc !

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Rappelez-vous ce qui est arrivé aux dinosaures / Frédéric PAULIN – Pascal Galodé Editeurs – 2011 – 18 euros
Vous pouvez vous le procurer dans toute bonne librairie digne de ce nom et pour les Rennais, soutenez donc le commerce local en faisant emplette par là : Café-Librairie La Cour des miracles, Librairie Le Failler, la librairie M’enfin.

Le Bal de l’Equarrisseur / Guillaume PREVOST – NiL éditions – 2011 – 20 euros

Totally Killer / Greg Olear – Gallmeister – 2011 – 22,90 euros

Start’in block 17 à l’Antipode

Isa — Wed, 18 Jan 2012 21:59:03 +0000

L’Antipode a entre autres pour vocation de mettre en avant la scène locale et de favoriser l’émergence des groupes en devenir. La salle rennaise a donc mis en place la Start’in block il y a déjà pas mal d’années. Le concept est simple : offrir un temps de résidence aux groupes émergents de la scène locale à l’Antipode et leur proposer d’investir la scène le temps d’un concert dans des conditions professionnelles.

Start’in block : le principe

La Start’in block en est déjà à sa dix-septième édition. Plusieurs groupes de la région ont ainsi profité de ce tremplin pour travailler dans des conditions professionnelles. L’année dernière, ce sont Shtok, Mess Zero, Splash Wave et Monkey & Bear qui sont passés par la Start’in Block pour entamer une belle année scénique. Jugez plutôt : Shtok a été programmé au Grand Soufflet, tandis que Splash Wave et Monkey & Bear se sont produits, entre autres, lors des dernières Trans Musicales.

Vendredi prochain, ce sont donc quatre nouveaux groupes qui seront en concert après un travail en amont avec l’équipe de l’Antipode : Bertram Wooster, We are Van Peebles, Dead Swallows et The 1969 Club. Les musiciens sont accueillis par l’équipe technique de la salle afin d’effectuer des répétitions plateau, filages ou d’élaborer leur fiche technique dans des conditions professionnelles, la semaine qui précède le concert. Dès lundi 16 janvier, les groupes ont commencé leurs répétitions, à raison d’un jour par groupe.

Une soirée au programme éclectique et prometteur :

L’un des véritables points forts de ce dispositif est de ne pas se cantonner à un genre musical et de proposer une affiche variée le même soir.

Cette année, les groupes retenus peuvent tout autant proposer un croisement entre folk et toy music avec Bertram Wooster, qu’une noise post punk puissante toute guitare dehors avec les We are Van Peebles, flirter avec un garage rock tout en énergie pour The 1969 Club ou bien avec une pop psyché progressive mâtinée de krautrock pour Dead Swallows… Et à entendre les enregistrements de ces quatre formations, la qualité risque vraiment d’être au rendez-vous.

On vous avait par exemple déjà parlé de Bertram Wooster (ici), dont l’album Popetry sorti en octobre 2011, a su conquérir les oreilles curieuses. Au départ, Bertram Wooster, qui existe depuis 2005, est l’œuvre du musicien compositeur Olivier le Blouch. Mais le projet se nourrit de diverses collaborations. Olivier le Blouch définit d’ailleurs cet album comme « une accumulation de coïncidences et de rencontres » . Au programme : toy piano, ukulélé, mélodica, métallophone, tambourin, accordéon, violon ou flûtes pour un univers pop folk aux réminiscences enfantines.

Et question lyrics, inutiles de dire que c’est plutôt de haute volée, puisqu’elles sont signéss de Byron, Yeats, Keats ou Lewis Carroll (rien que ça !). Pour ce concert à l’Antipode, Bertram Wooster devrait proposer une formation de cinq musiciens (guitare, basse, batterie, flûte et quelques instruments jouets). On attend avec impatience d’entendre de quelle manière le groupe transposera sur scène ses écrins pop délicats.

Bandcamp de Bertram Wooster : http://bertramwooster.bandcamp.com/album/popetry

Guillaume Mouillet (guitare, voix), Geoffroy Langlais (batterie, percussions), Nicolas Terroitin (basse, choeurs) et Antoine Garrec (claviers, choeurs) sont les quatre membres de Dead Swallows, toute jeune formation qui n’a que quelques concerts à son actif mais qui compte en son sein plusieurs musiciens issus du conservatoire.

Entre pop progressive et psychée, leur musique navigue entre des ambiances musicales qui nous rappellent Virgin Suicides avec un titre comme Anyway, mais peut aussi mélanger dans un même morceau break de pop planante et sons plus crades (Dirty Moan) par exemple.

Pour le moment, pas de « réelle » sortie discographique pour Dead Swallows, mais le groupe a prévu d’enregistrer prochainement un ep 5 titres.

Noomiz de Dead Swallows : http://www.noomiz.com/deadswallows

On avait manqué les We are Van Peebles au Jardin Moderne lors de la soirée d’ouverture de Bars’n Rennes l’année dernière. Mais après ce concert, les retours sur la prestation du trio noise rennais ont souvent été plus que positifs, si ce n’est dithyrambiques. On n’a donc pas été étonné de les retrouver à l’affiche d’une soirée K-Fuel en octobre dernier…

Première caractéristique : le groupe ne propose pas un trio guitare-basse-batterie, mais deux guitares-batterie. Et tout ça au service d’une noise du meilleur aloi, qui tabasse bien. Pour qui apprécie les Shipping News, Shellac, At the drive-in, Mc Lusky ou plus près de nous Papier Tigre (nous en sommes), la musique de We are Van Peebles vaut le détour.

Bandcamp de We are Van Peebles :

http://wearevanpeebles.bandcamp.com/track/the-lie-for-summer-sound-2

The 1969 Club n’est pas inconnu de nos lecteurs assidus puisqu’ils étaient en interview pour Bars in Rennes en juin dernier et surtout mis à l’honneur de la 19ème édition de l’Echo du Oan’s (interview + concert acoustique).

Le trio propose des morceaux à forts voltages aux sonorités rock, garage et disco, bien électrisés par une chanteuse bassiste qui se fait appeler Hermann Lopez (basse/chant). La demoiselle a du charisme et dégage une sacrée énergie sur scène. Accompagnée par Charlie B. (guitare) et Douglas (batterie/chant), la jeune femme joue de sa basse de droitier à l’envers (?) tout en sautillant et en chantant avec force conviction.

The 1969 Club ont la pêche et donnent sans compter. Et quand on leur parle de leurs influences, ils nous répondent du tac au tac : « all the good ones » . Tout en affirmant surtout vouloir faire du « 1969 Club » . On ne pense donc pas se tromper en avançant que ça devrait dépoter sec sur la scène de l’Antipode vendredi !

Myspace de The 1969 Club : http://www.myspace.com/the1969club

Aussi, pour un prix plus que raisonnable -pour ne pas dire dérisoire- (3 euros ou gratuitement si vous êtes membres), n’hésitez pas à aller découvrir des groupes émergents qui méritent d’être mis sur le devant de la scène.

A retrouver également, pour en savoir plus, les podcasts de 90B dans lesquels Yann présente les quatre groupes à l’affiche ici.

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L’Antipode MJC présente la Start’in block #17 avec Bertram Wooster, Dead Swallows, We are Van Peebles et The 1969 Club le vendredi 20 janvier à 20h30 (Antipode, 2 rue André Trasbot, Rennes).

Membres : entrée libre / Tarif unique : 3€

Le site de l’Antipode : http://www.antipode-mjc.com/

Bandcamp de Bertram Wooster : http://bertramwooster.bandcamp.com/album/popetry

Noomiz de Dead Swallows : http://www.noomiz.com/deadswallows

Bandcamp de We are Van Peebles : http://wearevanpeebles.bandcamp.com/track/the-lie-for-summer-sound-2

Myspace de The 1969 Club : http://www.myspace.com/the1969club

Retour sur la Soirée Long Night Fake @L’Etage puis After Fake @L’Ubu du 14 janvier 2012

Yvo — Wed, 18 Jan 2012 14:01:14 +0000

Une fois de plus Fake nous a organisé une longue soirée dont eux seuls ont le secret !! Et que dire si ce n’est que cette nouvelle Long Nigth Fake, qui a démarré à l’Etage à 23h pour se terminer en After Fake à l’Ubu jusqu’à 10h du matin, a tenu toutes ses promesses.

En ce début de soirée il n’y avait pas foule à l’Étage pour accueillir le premier DJ de la soirée j’ai nommé REEZBO ! Et oui, en ce début de soirée, la salle n’affichait pas encore complet, à ce moment-là il restait près de 200 places à vendre à l’entrée… Néanmoins, le garant de l’âme du Lektro Shop a su préparer le public à l’arrivée tant attendue de DAS GLOW. En effet, à partir de 1h du matin, la salle commence à être bien garnie pour profiter du set énergique du DJ de Marble Music. A cette occasion nous avons eu le droit à une house qui enivre et qui réchauffe par ses accents acides, l’idéal pour préparer l’arrivée de STRIP STEVE. Le set du jeune Théo PAZOGA a été particulièrement énergique… A tel point que son passage a réussi à éloigner le public du bar, un lieu particulièrement prisé lors des soirée Fake à l’Etage… Cette première partie de soirée a répondu à toute nos attentes… Et en particulier ce mix à deux entre DAS GLOW et STRIP STEVE pour conclure cette étape face à un public survolté !

La suite de la soirée se passait à l’Ubu dans une ambiance bien plus âgée ! Malheureusement la foule qui se déplace comme un seul homme d’une salle à l’autre a ralenti l’accès à cet After, tant l’engorgement était important à l’entrée. Néanmoins, nous avons pu voir la fin du set résolument techno offert par Clément MEYER, et ce n’est pas peu dire qu’à lui seul il a réussi à réchauffer la salle et ses environs… Rien de tel, me direz-vous, après avoir bravé le froid pendant plus de 30 minutes ! Il a ensuite laissé place à LA surprise de la soirée, pour le vérifier il suffit d’en parler avec toutes celles et ceux présents sur place : LOAC. Le résident de la Dame Noir de Marseille nous a permis de danser et de rester en pleine forme grâce à un set bien ficelé de bout en bout ! Mais comme toutes les bonnes choses ont une fin… Ce fut au tour de RE.SET de venir conclure cette longue nuit par un set tourné Dancefloor qui aura maintenu une grande partie des noctambules présents jusqu’au petit matin !

Il est aussi à noter la qualité de la mise en scène et de la performance vidéo qui ont été assurées par Eyescore et Size tout au long de la soirée.

Focus sur la scène rennaise – Heskis’ en interview

bomber — Sun, 15 Jan 2012 09:31:48 +0000

Alter1fo vous propose de (re)découvrir la scène musicale rennaise à travers une chronique, hebdomadaire le plus souvent. Des talents émergent, d’autres confirment sur la scène locale. Certains les soutiennent, sortent leurs disques, d’autres leur proposent des lieux de concert, de répétition… Alter1fo donne un coup de projecteur à ces artistes, labels, lieux ou assos qui œuvrent d’arrache-pied pour que la scène locale existe. Permettre aux acteurs et aux publics de se rencontrer, donner la parole à ceux qui font la vie rennaise, tels sont nos buts avoués. Chaque semaine, vous retrouverez donc un ou plusieurs focus sur l’un de ces acteurs…

Rencontre avec Heskis’, rappeur de la scène montante actuelle.

Depuis peu le retour à la vibes old school fait rage sur Paris et en Province. Un rap purifié privé d’auto tune et de surproduction ou les allitérations et les Boom bap s’entremêlent dans de riches ego trips, ou tranches de vie d’un jeune de cité, ou pas !

La vraie essence du rap est de retour. Bonne nouvelle pour les adeptes du « c’était mieux avant ». Heskis est membre de plusieurs groupes très influents en France (5 majeur, Hors II portée et Nostar), ce genre de groupe référence à qui tout le monde s’identifie. Forcément quand on est pote avec les gars de 1995, de Fixpen Sill et de cette mouvance artistique, le trou se fait vite… Et Heskis est un artiste sur lequel il faudra rester braqué cette année.

Alter1fo : Peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas?

Heskis’ : Heskis’, 21 ans, membre de NoStar, Hors II Portée et le 5 Majeur.

J’ai commencé le rap à Chartres entre 2007 et 2008. En 2009, j’ai sorti la tape « Amuse Bouche », qui est plus une carte de visite qu’un projet à part entière. Début 2009, j’arrive à Rennes pour les études et découvre une scène Hip Hop dont je n’aurais jamais soupçonné le niveau. De là, je roule ma bosse en open mic et en freestyle… Si tu traines en centre ville de Rennes de nuit, il y a de grosses chances qu’on se soit déjà croisé dans un parc ou une rue à rapper complètement saoul… Je crois que c’est là que je trouve le plus mon compte ! Puis le projet 5 majeur, sorti cette année avec mes acolytes fanatiques. Han han ?

Le rap, ça a commencé quand pour toi?

Quand j’avais 11 – 12 ans, il y avait une chaîne sur le câble qui s’appelait ‘ZIK . Tout a commencé à partir de ça. J’ai découvert La Rumeur, Fabe et Rocca au même moment. Autant te dire que de là il était difficile d’échapper au virus Rap Français. A 12 ans, j’ai acheté mon premier skeud, « Elevacion » de Rocca. Traumatisme. J’ai commencé à gratter quelques lignes avant de m’y remettre bien plus sérieusement entre 2007 et 2008 lorsque j’ai rencontré Hunam avec qui j’ai monté le crew Hors II Portée, prônant un rap acerbe et sans concession. Après avoir rencontré Lilbab et Maxwell (NoStar), je sors ma première tape, dont je te parlais quelques lignes plus haut, « Amuse Bouche ».

Peux-tu nous parler de 5 Majeur, le projet dans lequel tu officies ?

Je vais essayer de te raconter cette putain d’histoire sans faire trop long… En gros, j’avais rencontré mon gars Keroué en 2009. Ce type-là roule avec Vidji, avec qui ils ont montés le crew Fixpen Sill. Les gars donnaient un concert à Treguin pour la première partie de La Rumeur, courant novembre 2010.

Le hasard faisant bien les choses, Nekfeu (1995) et Hunam se sont retrouvés chez moi au même moment, après que j’ai capté le Fenek sur le net 3 semaines auparavant. Au final, Keroué et Vidji nous ont pris avec eux pour qu’on les suive au concert qu’ils donnaient. A partir de là, je crois qu’on n’a pas arrêté de rapper plus de 2 minutes dans la soirée et la nuit, de vrais furieux. Chaque couplet lâché par un des gars mettait des tartes immenses aux quatre autres, et ça a rapidement créé une émulation complètement barge. On avait tous les 5 jamais vu ça. L’idée de faire un maxi a été lancée sur un coup de tête. Résultat, on s’est enfermé dans le studio de Vidji, chez lui à Nantes (Le Bunker). Beaucoup de fumée, très peu de sommeil et 8 sons accouchés en 48H.

Le rap, c’était mieux avant ?

Question piège (rires) ! Il y a quelques années, je me serais précipité pour te dire que oui, comme tout vrai gosse du rap 90’s. Mais la réponse est bien plus complexe. L’état d’esprit général du mouv ne vaut pas un clou. De ce point de vue là, il est évident qu’on regrette les années 90. A cette période, il est aussi assez évident que les MC’s cherchaient bien plus à se différencier les uns des autres. Contrairement à aujourd’hui où on constate un délire mimétique et stérile assez flippant où chacun tente de faire en mieux ce que l’autre a déjà fait avant lui (pour souvent faire pire !). Ca fait assez concours de bite, nan ? Cette surenchère de « swag » me fout la gerbe, surtout quand le rap semble s’attarder sur ce point-là plus que n’importe quoi d’autre aujourd’hui.

Néanmoins, il se passe vraiment des choses ces derniers temps. Les vrais MC’s ont toujours subsisté, malgré des périodes plus ou moins creuses. Mais ça fait tout particulièrement un an qu’on sent un vrai truc émerger à nouveau. Des beats très teintés « à l’ancienne », des flows qui se démarquent clairement, une envie dingue de marquer les esprits et des punchlines à gogo… Personnellement je pense vraiment que la vague Hip Hop à venir à partir de 2011 vaudra celle des années 90’s, malgré l’avis de certains puristes – conservateurs réticents… On en reparle dans 10 ans ? (Rires)

Va écouter des gars comme la Cool Connexion, Fixpen Sill, Mc Beam, SD Crew, James Lega, Kema, L’entourage, Micronologie, Yousseff ARK, Fisto, Sentin’l, Walter, Skyle… et on en reparle!

Que penses-tu du niveau de la scène hip-hop locale?

Très bon ! A Rennes on a la chance d’avoir des MC’s de tous styles et des passionnés qui se bougent le cul pour cette culture ! L’état d’esprit est d’ailleurs tout aussi bon. Tant que tu sais tenir un micro et en faire quelque chose de bon, tu auras ta place ! Je suis arrivé ici il y a 2 ans sans connaître personne. Aujourd’hui, j’pense faire partie de la scène hip hop locale au même titre que n’importe quel autre MC d’ici. Ca paraît peut être con à dire, mais tu ne retrouveras absolument pas cet état d’esprit et cette ouverture dans toutes les villes de France. Aujourd’hui je suis à Nantes, mais mes racines Hip Hop sont très clairement à Rennes.

Trouves-tu que la ville supporte assez cette culture?

Comme je le disais plus haut, je pense et constate surtout qu’on a, à Rennes, des passionnés qui se bougent le cul pour leur culture. Je n’ai jamais eu la sensation que la ville mettait des bâtons dans les roues de ceux qui voulaient monter des projets. Immense big up à des gens comme K.oni et ses « Chek Da Vibe » et Rezo et son émission « Nexrezo » sur Canal B. C’est grâce à ce genre de gens que le hip hop perdure à Rennes !

Tes futurs projets?

Le 5 Majeur prépare un nouveau projet qui devrait ravir les oreilles de nos puristes et débloquer les cloisons nasales des haters… On ne dévoile rien tant que tout n’est pas finalisé, mais de grosses grosses connexions sont à prévoir… Crois moi ! Je suis aussi présent sur le projet de Fixpen Sill arrivé tout récemment (Le Sens de la formule).

Autrement, je bosse mon prochain maxi solo. Je préfère prendre mon temps et lâcher un projet bien ficelé plutôt que de me précipiter à sortir un truc pour montrer à tout prix que j’existe. Les vrais savent.

3 groupes de rap, 3 groupes de reggae (culture jamaïcaine), 3 groupes d’électro ?

Rap : Fabe, Rocca, Furax Barbarossa

Reggae : Doctor Alimentado, Groundation, Augustus Pablo

Electro : Bonobo, High Tone, Kaly Live Dub

Le mot de la fin?

Un big up immense à tous les activistes. Tous ceux qui défendent le Hip Hop de toutes les façons possibles. Et aussi à tous ceux qui comptent sur nous pour faire les choses bien. En faisant ce projet, on n’aurait jamais imaginé que tant de monde s’y reconnaîtrait. Aujourd’hui, on taffe sur la suite, et à l’écoute des quelques titres déjà en boite, je vous conseille de vous préparer et d’enfiler vos casques de protection, coquilles et protège-tibias au plus vite. ON pèse !

_______________________________

http://heskis.skyrock.com/
http://www.myspace.com/heskispasse
https://www.facebook.com/pages/HESKIS/178245158925116
https://www.facebook.com/5majeur

Enregistrement de l’Écho du Oan’s avec MEIN SOHN WILLIAM

Youl — Sat, 14 Jan 2012 11:34:57 +0000

MEIN SOHN WILLIAM sera donc au Oan’s pub le 18 janvier à partir de 19h30, pour une « interview-concert » en compagnie de toute l’équipe de l’Echo du Oan’s.

Nouvelle année qui commence, nous étions impatient de retrouver l’ambiance décontractée de l’Écho du Oan’s.
Après avoir fait l’impasse sur le mois de décembre, l’équipe toute entière se devait de proposer une édition alléchante.C’est programmé!
Et c’est au tour de MEIN SOHN WILLIAM de se prêter à cette traditionnelle entrevue.

MEIN SOHN WILLIAM alias Dorian Taburet, est un projet scénique solitaire, mais néanmoins habité par de nombreux manitous.
Musique inclassable, il fait partie de cette scène qui n’aborde pas la musique comme une recette figée.
Arrangements inattendus, ambiances étranges, structures insolites, …, on ne sort jamais déçu d’un morceau de cet artiste.

Après avoir participé à la tournée des Transmusicales et en pleine sortie d’album (23 janvier 2012), MEIN SOHN WILLIAM aura certainement beaucoup de choses à raconter à Ced à l’occasion de son interview. S’en suivra le mini concert qui s’annonce vraiment surprenant.

Mercredi 18 Janvier – Dès 19h3O
entrée libre
Oan’s Pub: 02 99 31 07 51 ‎

Focus sur la scène rennaise – Our Name Is a Fake en interview

muriel — Fri, 13 Jan 2012 08:00:42 +0000

Cette semaine, nous avons le plaisir de présenter le groupe Our Name Is a Fake pour la sortie de leur EP Put your dancing shoes on. Les quatre musiciens surfent sur la vague électro pop avec art. S’ils se sont déjà produits pour les Bars’n'Rennes et autres festivités, cette année ils présenteront un peu partout leur nouvel EP à commencer par la pointe finistérienne. Pour bien commencer l’année, préparez vos chaussons de danse : rendez-vous ce soir au Cube à Ressort à Brest, premier d’une série de concerts qui se terminera le 10 février au Gazoline. En attendant, vous pourrez transpirer au rythme de leur titre « Night Club » demain samedi 14 janvier au Oan’s Pub.

Vous pouvez vous présenter en deux (ou trois) mots ?

Our Name Is a Fake c’est de l’Électro/Pop.

Comment est né le projet Our name is a fake ?

Le projet à vu le jour en juillet 2010, on a passé un an à composer et ensuite on a présenté notre set sur scène. On se connait depuis longtemps, on a fait notre lycée ensemble et aujourd’hui on est tous trentenaire. En fait, on a jamais arrêté de faire de la musique depuis l’adolescence sous différentes formations… Our name is a fake c’est le projet le plus abouti pour nous quatre, ça représente aujourd’hui quelque chose d’important dans nos vies, dans notre façon de travailler et de composer.

Votre nom « Our name is a fake » symboliserait la société actuelle… Dans quel sens ? Il y a une volonté de faire une musique engagée ?

Nous n’avons aucune volonté d’engagement dans quoi que ce soit ! Nos morceaux ne reflètent pas ça du tout, mais plus de la spontanéité, tout dépend de l’état d’esprit dans lequel nous sommes quand nous composons. Après, cela n’empêche que nous avons nos idées et que le fait d’avoir choisi ce nom n’est certainement pas anodin. Simplement, il suffit aujourd’hui de voir comment fonctionne un peu les choses, nous sommes dans une société totalement bouffée par le matérialisme et je ne nous mets pas à l’écart bien au contraire. C’est comme ça, point. Toutes les choses qui nous entourent, que nous regardons, que nous écoutons, que nous achetons, ont un temps de vie plus que limité… Il faut savoir être dans le coup, mais le coup parfois il part très vite et personne ne s’en souvient. C’est un peu ça le sens d’Our name is a fake si on cherche à en trouver un, car personnellement, ce nom sort vraiment de nulle part …

J’ai envie de revenir sur votre bio (peu commune et rafraîchissante, j’invite tout le monde à la lire). Vous semblez très bien manier la langue française, pourquoi chanter dans la langue de Shakespeare ?

Alors pour être totalement franc, ce n’est pas nous qui avons écrit cette bio et c’est pour cela qu’elle est si surprenante et originale. Je ne dis pas que nous sommes des gros nuls en écriture mais nous n’aurions jamais pensé à tourner les choses de cette manière. Gwenaël Hamon qui est un ami proche nous a écrit cette bio, nous lui avons demandé de mettre en forme ce qu’il ressentait par rapport à notre musique. Comme il est très intelligent et drôle, il a fait très fort… Nous n’aurions jamais pu faire quelque chose qui sorte des bios de groupes classiques car franchement c’est assez chiant, mais là on a envie de la lire et peut être que les gens auront envie de venir à nos concerts grâce à cela. On chante en anglais car c’est ce qui convient avec ce projet.

Votre musique est parfois teintée d’amertume, voire de tristesse. C’est assez subtil, de quoi vous inspirez-vous ?

D’amertume, je ne crois pas ! De tristesse, sans doute ! On écrit plus facilement sur des choses qui nous touchent, qui heurtent, il y a une certaine complaisance là dedans, cependant nous voulons faire danser les gens et ça c’est très important. On vient du rock, et on a beaucoup écouté de cold wave étant gamin, ces influences sont encore là aujourd’hui.

L’atmosphère un peu triste n’entame en rien votre efficacité sur le dancefloor, comme l’indique le nom de votre EP Put your dancing shoes on. Vous pouvez nous parler de votre bébé ?

C’est le premier je l’espère d’une longue série… On est super heureux de sortir ce premier EP par nos propres moyens de A à Z. C’est du travail, et nous sommes contents du résultat avec une certaine humilité. Nous avons fait quelque chose à l’image de notre groupe et de nos moyens, cela nous convient, on est prêt à le défendre…

A l’occasion de la sortie de votre EP, vous allez enchainer quelques dates dont une au Bus Palladum, le 27 janvier à Paris. C’est dur de sortir des frontières bretonnes ?

Pas vraiment, c’est même bien de pouvoir bouger pour jouer, on adore ça… c’est super excitant !

Comment ça se passe avec les autres groupes de Rennes ? Plutôt camaraderie ou guerre fratricide ?

C’est drôle comme question! Nous on aime les gens, donc ça se passe super bien avec les groupes qu’on côtoie, car on ne connait pas tout le monde. On a formé un petit collectif avec plusieurs groupes de potes (The Decline, Slim wild boar and his forsaken shadow, Totorro…) et on loue un local dans lequel on répète tous, c’est un super bon esprit… Les mecs qui se font chier à se faire la guerre perdent beaucoup de temps et d’amis aussi.

Quels changements pour vous du studio à la scène ?

Le public! Se donner à fond sur scène dans n’importe quelle situation. Une sensation bizarre à la fois désagréable et agréable avant chaque concert qui n’existe pas quand tu fais ton rat dans un studio. À la fois tu l’aimes et la détestes… C’est tout le paradoxe de l’histoire, mais ça tous les groupes de la terre pourraient te dire la même chose.

Votre meilleur et votre pire souvenir de scène?

Meilleur souvenir, notre date à l’International à Paris fin 2011 avec The Furs, c’était une soirée mémorable. Le moins bon, la veille de cette meilleure date à Paris, on a joué dans une salle pouvant contenir plusieurs centaines de personnes et nous étions 10, nous quatre compris ! En tout cas les gens qui nous ont accueilli étaient vraiment cools et du coup on a passé un bon moment malgré tout, mais c’est ça aussi la réalité d’un groupe à notre échelle.

Si vous pouviez jouer dans un endroit, n’importe lequel ?

On aimerait jouer dans plusieurs endroits… Mais l’Ubu et les Trans ce serait vraiment cool, putain il faut qu’on joue à l’Ubu et aux Trans… Je lance une annonce officielle, on veut jouer à l’Ubu et aux Trans. C’est dit !

Pour finir, parlons d’avenir ! Des projets dont vous aimeriez parler?

On veut faire grandir le projet, trouver des gens avec qui travailler et faire en sorte de tourner d’avantage. Pour l’instant on fait les choses par nos propres moyens et nous avons autour de nous nos proches qui nous filent un coup de main de temps en temps, c’est super de les avoir ! Mais à un moment donné il va falloir s’entourer d’une équipe, on adorerait ça…

Rdv : 13 janvier Le Cube à ressort @ Brest, 14 janvier Le Oan’s Pub @ Rennes, 26 janvier Le Bar’Hic @ Rennes, 27 janvier Le Bus Palladium @ Paris, 9 février Le Fou du Roy @Vichy, 10 février Le Gazoline @ Rennes.

Retrouvez toutes nos interviews-focus sur la scène rennaise ici

(Santa Cruz, La Terre Tremble !!!, Lady Jane, Fago.Sepia, Band of Ghosts, le pôle musiques actuelles du CRIJB, Manceau, Nola’s noise, Wesson Maespro, Get Flavor Records, Idwet, les Disques Normal, Mekah, Dj Netik, La Corda, Eat your toys, Théo Gravil, Simba, Shtok, Spash Wave, Monkey & Bear, Mess Zero, Regïs Boulard, Le Bocal, We only said, Deejay Ober, Makassy, Skap’1, I&A, The Last Morning Soundtrack, Alee, Garbo, Russian Sextoys, Ladylike Lily, Missing Girl, Zaïba, Homecooking, Psykick Lyrikah, RCR, Bumpkin Island, Wonderboy, Micronologie, ReDeYe, Colin Linkoln, Sudden Death of Stars, Juveniles, Alexel, Güz II, The Enchanted Wood, James Legalize, The Missing Season, RezO, Bunch of Crows…)

Littérature jeunesse : Duo de Bestioles des Ateliers Art Terre

tiphaine — Thu, 12 Jan 2012 06:00:53 +0000

On se souvient de Rosemonde, croisée au détour d’une bibliothèque d’école, une rencontre un peu épik mais à laquelle on s’est bien vite accommodé !

On a salué l’ABC des bestioles et ses déclinaisons à jouer. Le travail de re-création étant parfaitement porté par les photographies qui nous montraient que les ateliers Art Terre ont vraiment un bon fond, noir ou blanc, par une simplissime (mais pas simpliste) mise en valeur.

Voilà que le Duo de bestioles nous fait de l’oeil depuis son présentoir en librairie… dont la réalisation et l’impression sont encore une fois on ne peut plus locales !

Alors on plonge sans peur dans la gueule du Crocodile du Nil à l’instar du Pluvian d’Egypte, tous deux en couverture… Et là, les enfants, si votre parent (ou autre grand) lecteur s’arrête en cours de paragraphe en se marrant comme une baleine bleue, ne vous étonnez pas : Jean-Philippe Gallet se lâche sur les mots joués, et, bien élevés, les mômes en jouent très tôt ! Entre réalité faunesque et cultures diverses, de la fable à l’écologie, de la blague à la magie, il n’y a que des pas de danse, et il nous prend vite par la main pour suivre ces pas de deux.

De tous côtés du texte, seules et assemblées, les bestioles font la paire sous l’oeil éclairé de Paskal Martin qui, non content de les sublimer individuellement dans leur plus simple appareil (photo), les installe en noir et blanc pour une inédite vie à deux pleine d’amour… euh, d’humour !

Ces deux-là ont vraiment donné vie au nouveau travail de re-création du premier larron de l’affaire, Alain Burdan, qui, de ses doigts de velours, sans gants protecteurs, manie le crayon, le bois et le métal de canettes vides pour donner corps et caractère à chacune de ses réalistes bestioles. Quel plaisir pour elles (et eux… et nous !) d’avoir sauté les barrières du champ publicitaire et d’en manipuler les morceaux !

Tout à la fin de l’ouvrage, quelques images de making of nous soufflent quelques secrets de fabrication, et pour les plus curieux-pressés, une petite vidéo de la naissance d’une bestiole hors duos : ici.

Les Rennais attentifs auront profité de l’exposition de novembre dernier au Triangle pour rassurer le Mistigri de son intérêt unique auprès de tous ces duos tout neufs, qui étaient partis avec l’ABC faire les beaux à la capitale en décembre. Pour ceux qui feraient un tour dans la Manche, l’ABC s’apprête à envahir l’Espace Culturel d’Equeurdreville-Hainneville d’ici quelques jours et jusqu’à mi-mars. Les duos seront à Abbeville fin avril et à La Glacerie en octobre.

Et si tout ça nous passe sous le nez ou nous est peu accessible, on se consolera sans peine dans les pages judicieusement colorées du livre, ou en faisant une partie de mémory (attention, ce sont toujours les enfants qui gagnent) ou de mistigri (là le hasard se met parfois du côté des adultes… parfois).

Duo de bestioles, Alain Burdan, Jean-Philippe Gallet et Paskal Martin, les Ateliers Art Terre, 2011, 17€.

Mistigri, 10€ ; Mémory, 14€.

Happy New Year! Long Night Fake @L’Etage samedi 14 Janvier puis After Fake @L’Ubu jusqu’à 10h

Yvo — Tue, 10 Jan 2012 15:04:09 +0000

Après une soirée réussie au mois de septembre 2011, Fake nous propose une nouvelle soirée Long Night Fake ce samedi 14 janvier qui débutera à 23h à L’Etage pour se terminer à L’Ubu à 10h du matin. A cette occasion ce ne sont pas moins de six DJs qui nous accompagneront toute la nuit !

L’accueil de L’Étage sera assuré par REEZBO qui nous fera revivre l’âme du Lektro Shop qui occupait la cour du « Vert Luisant » il y a de cela des lustres. L’occasion sera donc idéale pour nous faire partager une multitude de perles Old-School en provenance de labels aujourd’hui disparus. Ces derniers viendront croiser des kicks aux sonorités actuelles afin de faire monter la température en cette période hivernale.

http://www.myspace.com/lektroshop

La suite sera assurée par DAS GLOW, un artiste présent sur le label Marble Music. Issu de la première vague du label Institute au même titre que Para One, Surkin et Bobmo, le DJ a sorti un maxi très remarqué le 29 août dernier : Pulse / Freeze (co-produit avec Para One). Lors de cette soirée, il nous fera profiter de sa house par moments acide et de temps en temps plus funky, mais toujours au caractère expérimental.

http://www.myspace.com/dasglow

Après des passages pour le moins remarqués à Dour et à Scopitone en 2011, le jeune Théo Pazoga alias STRIP STEVE viendra conclure cette première partie de soirée. Repéré très tôt par Alex Ridha, qui le fera d’ailleurs signer sur son label BoysNoize Records, le jeune DJ se fait d’abord remarquer par des maxis fortement inspirés par la house filtrée de Jess & Crabble, ou la ghetto house de Dancemania. S’il fut d’abord intéressé par le rap, c’est définitivement l’acid house qui lui va le mieux comme le démontre le titre Calcium co-produit avec l’un de nos hôtes de la soirée : Das Glow.

http://www.myspace.com/stripsteve

Après ces trois sets enivrés, il sera temps de prendre un peu l’air pour parcourir les quelques mètres qui séparent L’Étage de L’Ubu pour danser jusqu’au petit jour…

Pour cette deuxième partie de soirée, c’est CLEMENT MEYER que nous retrouverons derrière les platines pour nous réchauffer. Ce DJ, résident au Rex Club, n’est autre que le patron du label Get The Curse et une icône absolue du renouveau de la scène techno parisienne. Sa réputation a d’ailleurs largement dépassé nos frontières comme en témoigne ses passages à la Fabric à Londres ou encore au Panorama Bar de Berlin. Suite à quelques maxis remarqués sur des labels comme Kill The DJ ou Tigersushi, cet artiste a retenu l’attention de personnages influents comme Ivan Smagghe ou Damian Lazarus. Son dernier EP a d’ailleurs été signé sur le label Correspondant de Jennifer Cardini.

http://www.getthecurse.com/2009/02/25/clement-meyer/

Pour l’accompagner, nous aurons le droit au son résolument Backroom du prometteur LOAC du blog et club marseillais La Dame Noir.

Enfin, pour accompagner cette longue nuit d’hiver, RE.SET, que nous avons déjà croisé lors d’autres soirées Fake, nous offrira un DJ Set et des productions taillées pour le dancefloor.

Tout au long de la soirée, la mise en scène et la performance vidéo seront assurées par Eyescore et Size qui avaient déjà officié lors du Week-End Fake du 24 septembre 2011.

Les infos :

Salles et horaires :

L’Etage – Rennes Esplanade Général de Gaulle

Samedi 14 Janvier 2012 – 23h > 4h

UBU – Rennes, 1 rue St Hélier

Dimanche 15 Janvier 2012 – 4h > 10h

Points de vente :

- Select Shop

- Fnac

- Ticketnet

- Digitick

- Application iPhone « A Rennes » ou sur arennes.mobi (QR Code, pas besoin d’imprimer)

Tarifs :

- Soirée Etage : 15€ en prévente / 18€ sur place

- After Ubu : 12€ en prévente / 14€ sur place / 13€ Membres Ubu

- Soirée Etage + After Ubu : 23€ uniquement en prévente dans le service e-ticketing http://arennes.mobi/

Rock And Roll Psychose !

Tom — Mon, 09 Jan 2012 08:22:38 +0000

« Rock And Roll Psychose » n’est pas une maladie orpheline liée à la surconsommation de substances auditives mais le titre du dernier livre de Thierry Tuborg ! Le nom de cet auteur ne m’était pas inconnu, mais je n’avais jamais réussi à tomber sur le moindre de ses bouquins. Bien évidemment, j’aurais pu en commander sur internet, mais je rechignais à tomber dans ce travers. Le contact physique quasi symbiotique avec les pages noircies me servait (trop) souvent de prétexte pour succomber à la tentation.

Or il y a quelques mois alors que je me trouvais en transit à Tulle en plein centre de la France et que l’éloignement de l’air iodé m’avait poussé vers une échoppe locale, je trouvais enfin un exemplaire du dernier opus du Sir Tuborg. Coïncidence me direz vous ? Que nenni ! Je venais d’entrer dans l’antre du Rev‘ ancien bassiste de « King Size », disquaire spécialisé dans le disque vinyle. Une expédition dans ce genre d’endroit pouvant rendre fou de désir tout amateur de Rock normalement constitué.

Bref, pourquoi le nom de Thierry Tuborg ne m’était pas inconnu ? à cause de son nom dérivant d’une boisson houblonnée et rafraichissante ? Ou bien parce qu’il m’évoquait la grande époque de la naissance de la scène Punk Rock de Bordeaux. Celle de ses groupes en « St ». « Strychnine », « Stalag », « Stilletos » « STO » etc. Oui Thierry Tuborg était le chanteur de Stalag, groupe maudit dont l’unique disque n’était jamais sorti pour cause de split prématuré. Le gaillard jouissait d’une petite renommée et surtout d’une certaine crédibilité pour écrire sur le Rock. Car le livre est Rock même s’il est à ranger dans la catégorie des polars !

L’histoire, sur le fond du meurtre de « Vincent Volt », patron d’un label spécialisé dans le disque vinyle, va nous entrainer sur le circuit rock underground. L’amateur devrait reconnaitre des lieux et des gens qu’il a connu ou qu’il a croisé. Pour les bretons il sera par exemple question du bar le plus rock de la capitale, le « Mondo Bizarro » où son capitaine Bruno y organise un concert avec les légendaires Dogs. Pour les Toulousains ce sera le Bikini rasé par l’explosion d’AZF ou encore l’évocation de Sébastien Favre, acteur incontournable de la scène rockab’ parisienne qui nous a quitté il y a deux ans jour pour jour. L’enquête est donc un prétexte pour mieux nous parler du rock, de ses ramifications et de ses acteurs.

L’écriture de Tuborg est simple, directe et évite les effets de styles boursouflés. Pas d’orchestration prétentieuse qui pourrait ramollir le lecteur qui est tenu en haleine du début à la fin. Comme dans le Punk rock, c’est court, c’est rapide et surtout c’est bon ! mais comme je le dis souvent « On a les défauts de ses qualités ! ». Le livre se lit trop vite, beaucoup trop vite. Mais le corollaire, c’est l’addiction. Il se crée un effet de manque insoutenable qui risque de vous obliger à vous procurer le reste de sa bibliographie. Pour cela le plus simple, c’est de commander directement sur son site : http://thierry-tuborg.nfrance.com/bibli.htm En fidèle adepte du DIY, notre ancien chanteur Punk gère de bout en bout la création et la distribution de ses œuvres lui permettant d’être au plus proche de ses lecteurs. Une chose suffisamment incongrue aujourd’hui pour être signaler.