Ce weekend, la mythique salle du Mondo Bizarro à Rennes va fêter ses 10 ans. 10 ans de folie où furent accueillis les plus grands groupes de la scène underground, qu’elle soit Rock, Punk ou heuuuu… de tendances diverses.

Ce lieu de perdition tient son nom de l’antépénultième album des faux frères Ramones. C’est donc un symbole fort qui oblige à un certain standing et la décade qui vient de s’écouler semble confirmer cette qualité sans cesse renouvelée. Mais une question demeure, pourquoi le nom de cet album et non pas par exemple : « Subterranean Jungle » ou encore mieux « Road To Ruin » qui aurait eu, il faut l’avouer, une sacrée allure ? Quoi qu’il en soit, le Mondo suinte le Rock And Roll par tout ces pores et c’est tout ce qui compte.

Pour fêter ça, Bruno aka « The Big Boss » nous a concocté 2 soirées complètement folles. Tout d’abord par une programmation à couper le souffle avec, « Spizzenergi » qui avec son « Where’s Captain Kirk ? » a réussi à pondre l’un des meilleur single Punk de tout les temps même si le groupe sonne, quand même, plus New Wave que Punk. Ils n’ont pas joué en France depuis 32 ans, alors ne les manquez pas, la prochaine sera en 2044 si je compte bien… Dans les immanquables il y aura aussi TV Smith, l’ex chanteur des Adverts Combo Punk de la première heure, fer de lance des chaudes nuits du Roxy Club, reconverti au Folk/Punk.

Pour les français, ce sera la joie de revoir le Samedi soir, les « Increvables » de Wunderbach, que nous avions croisés au même endroit il y a 3 ans. Depuis, ces pionniers du Punk français nous on fait la grande surprise de sortir un nouvel album qu’il viendront défendre sur scène. Le Vendredi soir ce sera « Tupelo Soul » qui ne faudra absolument pas rater avec 2 anciens Dogs. En effet, on se souvient que Bruno fut le dernier tourneur du Combo de Dominique Laboubée, ces fameux cabots qui avaient décidément trop la classe ….

Alors si je ne vous ai toujours pas mis l’eau à la bouche, je me dois de vous dire que la soirée est en plus gratuite !!! GRATUITE !!! J’ai du mal à le réaliser même en l’écrivant 2 fois. Il ne vous reste donc qu’à astiquer vos chaussures de danse et à prendre un repos préventif car je vous prédit un « Weekend Sauvage » !!! Rhaaaaaaa Lovelyyyyy ….

Liens :
Le site du Mondo Bizarro
Une Interview de Tio Manuel guitariste de Wunderbach

Or il y a quelques mois alors que je me trouvais en transit à Tulle en plein centre de la France et que l’éloignement de l’air iodé m’avait poussé vers une échoppe locale, je trouvais enfin un exemplaire du dernier opus du Sir Tuborg. Coïncidence me direz vous ? Que nenni ! Je venais d’entrer dans l’antre du Rev‘ ancien bassiste de « King Size », disquaire spécialisé dans le disque vinyle. Une expédition dans ce genre d’endroit pouvant rendre fou de désir tout amateur de Rock normalement constitué.

Bref, pourquoi le nom de Thierry Tuborg ne m’était pas inconnu ? à cause de son nom dérivant d’une boisson houblonnée et rafraichissante ? Ou bien parce qu’il m’évoquait la grande époque de la naissance de la scène Punk Rock de Bordeaux. Celle de ses groupes en « St ». « Strychnine », « Stalag », « Stilletos » « STO » etc. Oui Thierry Tuborg était le chanteur de Stalag, groupe maudit dont l’unique disque n’était jamais sorti pour cause de split prématuré. Le gaillard jouissait d’une petite renommée et surtout d’une certaine crédibilité pour écrire sur le Rock. Car le livre est Rock même s’il est à ranger dans la catégorie des polars !

L’histoire, sur le fond du meurtre de « Vincent Volt », patron d’un label spécialisé dans le disque vinyle, va nous entrainer sur le circuit rock underground. L’amateur devrait reconnaitre des lieux et des gens qu’il a connu ou qu’il a croisé. Pour les bretons il sera par exemple question du bar le plus rock de la capitale, le « Mondo Bizarro » où son capitaine Bruno y organise un concert avec les légendaires Dogs. Pour les Toulousains ce sera le Bikini rasé par l’explosion d’AZF ou encore l’évocation de Sébastien Favre, acteur incontournable de la scène rockab’ parisienne qui nous a quitté il y a deux ans jour pour jour. L’enquête est donc un prétexte pour mieux nous parler du rock, de ses ramifications et de ses acteurs.

L’écriture de Tuborg est simple, directe et évite les effets de styles boursouflés. Pas d’orchestration prétentieuse qui pourrait ramollir le lecteur qui est tenu en haleine du début à la fin. Comme dans le Punk rock, c’est court, c’est rapide et surtout c’est bon ! mais comme je le dis souvent « On a les défauts de ses qualités ! ». Le livre se lit trop vite, beaucoup trop vite. Mais le corollaire, c’est l’addiction. Il se crée un effet de manque insoutenable qui risque de vous obliger à vous procurer le reste de sa bibliographie. Pour cela le plus simple, c’est de commander directement sur son site : http://thierry-tuborg.nfrance.com/bibli.htm En fidèle adepte du DIY, notre ancien chanteur Punk gère de bout en bout la création et la distribution de ses œuvres lui permettant d’être au plus proche de ses lecteurs. Une chose suffisamment incongrue aujourd’hui pour être signaler.

Petit rappel des faits. Le jeudi 15 décembre, un fort coup de vent est attendu au secteur Sud-Ouest. Le message national est diffusé en continu depuis plusieurs jours, et on doit s’attendre à des rafales de force 12 (environ 120 km/h). Contre toute attente, le vraquier TK BREMEN qui est alors en rade de Lorient sort du port et va mouiller au Nord de l’ile de Groix. Aux environs de minuit, l’ancre du TK BREMEN dérape et celui-ci non manœuvrant en plein cœur de la tempête demande assistance au CROSS Étel. A 2H00 du matin, Le TK BREMEN s’échoue à l’Est de l’entrée de la Ria d’Étel sur la plage de Kerminihy de la commune d’Erdeven. En s’échouant, le TK BREMEN a percé sa coque sur la roche de Niscobic, et une fuite d’hydrocarbure est constatée. Une nappe d’1 kilomètre de long sur 5 mètres de large se dépose sur les plages.

Pour les habitants des communes d’Étel et d’Erdeven, c’est le choc. Les plages sont souillées de fuel lourd n°2 et une très forte odeur de gasoil flotte dans l’air. Rapidement la colère monte et dès le samedi une manifestation s’organise aux abords du cargo qui est désormais protégé par les forces de l’ordre. Le message est clair : « Pas de Vague ». Ironie du sort, ce sont des surfeurs, usagers réguliers du site qui sont à l’origine de la manifestation, et ce mot d’ordre ne leur convient vraiment pas. Quand les premiers communiqués tombent et parlent de micro pollution, leur sang ne fait qu’un tour et la résistance s’organise sur les thèmes de : Droit de regard sur le découpage du bateau, transparence et diffusion de l’information, et enfin dénonciation des logiques du « tout profit » qui ne peuvent qu’engendrer ce type de drame.

En effet, alors qu’on essaye vainement de trouver un bouc émissaire (le capitaine du navire, le port de Lorient, le mauvais sort, une malédiction vaudou, etc.), une seule conclusion s’impose, c’est pour économiser le prix d’une place de port que le TK BREMEN est sorti au lieu de rester à l’abri avec la tempête qui venait. On a donc risqué la vie d’un équipage et détruit le littoral sur une dizaine de kilomètres juste pour gagner 3 sous …..
L’une des revendications du collectif citoyen était dans les premiers jours d’écrire sur la coque le slogan : « Joyeux Noël les armat’ueurs » ! Mais la police a bien fait son travail et personne n’a pu s’approcher de l’épave. Par contre un anonyme, a réussi à déjouer la surveillance du site pour y écrire l’épitaphe « Pour Noël je voulais de la neige, pas du mazout ! ».

Un des autres souhaits du collectif citoyen c’est de rester apolitique, enfin on se comprend, car dénoncer les méfaits du capitalisme à outrance ne peut être que politique. Enfin nous dirons que le collectif n’est affilié à aucun parti ni à aucune mouvance politique. En effet la population locale à la fois rurale, maritime, ostréicole et touristique est peu politisée et assez traditionaliste. Par contre, elle est férocement ancrée à sa terre, à sa mer. La nature est vitale, c’est une condition nécessaire d’existence. Ici l’écologie est viscérale pas intellectuelle.

Quelques jours après la catastrophe, suite au rassemblement spontané de la population locale, s’est crée un collectif de vigilance citoyen. Un des principaux instigateur de ce mouvement à eu la gentillesse de répondre à nos questions.

Bonjour François, peux tu me dire comment ça a commencé pour toi ?

Le matin en me levant, ça sentait le gasoil partout, alors je suis sorti et là c’était à pleurer, la plage était noire et l’odeur horrible. Et les premiers communiqués étaient révoltants, ils faisaient tout pour minimiser la pollution. C’est pour ça que j’ai pris toutes les photos et que j’ai balancé le max d’informations. Au début c’était « micro pollution suite à un cargo échoué ». Bien sûr que ça n’a rien à voir avec l’Amoco Cadiz ou l’Erika, mais sur 10 km de site protégé, on a été durement touché.

Comment est née l’idée du collectif ?

J’ai initié le truc sur Internet et le but c’était ça, qu’on en parle partout, pas que ça fasse juste 3 lignes dans la rubrique des chiens écrasés… On veut plus de transparence, on veut être informé. Il y a eu un vrai retour avec internet, tout un mouvement citoyen qui s’est levé, on a été complètement pris de court, c’est énorme. Les gens se prennent en main. Pour moi ce n’est pas de la politique mais de la conscience citoyenne. Il y a des gens qui ne sont pas politisés et qui sont venus, ce sont des gens qui sont excédés !!

Tu n’es pas le leader de ce collectif, mais tu es quand même identifié comme porte parole ?

Oui, je suis aujourd’hui le porte-parole. J’ai une grande gueule, je l’ouvre. Chacun son taff. Mais il n’y a pas de leader. Mon but c’est d’éveiller les consciences. C’est avec les petits ruisseaux que l’on fait les grandes rivières.

Quelles sont les grandes lignes de défense du mouvement citoyen ?

On va faire une grosse surveillance du chantier de démolition, car c’est plein de merde, entre l’amiante, les circuits hydrauliques, les couches de peintures qui sont très toxiques. Pour le moment il n’y a que les élus qui ont un droit de regard sur le chantier. Ils ne veulent pas nous le donner. On essaye de le négocier avec eux. Le deuxième axe, c’est : Surveillance citoyenne et transparence des informations. On collecte de l’information sur les acteurs de ces catastrophes. Ce n’est pas le capitaine qui subit les pressions de l’affréteur et de son armateur qu’il faut viser. C’est vraiment dénoncer les pressions commerciales des affréteurs, des commanditaires, de l’acheteur, etc. Le droit maritime est complètement à la solde des intérêts commerciaux. On veut surtout dénoncer les vrais rouages, c’est à dire la pression des lobbies financiers et commerciaux qui font naviguer ces poubelles. Quand tu fais naviguer un bateau par force 12, c’est vraiment que tu veux gagner 3 ronds pour ne pas avoir de pénalités de retard.

Quels sont les problèmes auxquels vous avez du faire face ? Les politiques ?

On n’est pas politisé, en tout cas ce n’est pas politiser de faire passer l’humain et l’environnement avant le profit, c’est juste du bon sens, de l’altruisme. Breizhistance ou l’Adsav ont essayé de nous infiltrer, mais on tient bon. Quand tu n’es pas politisé, c’est assez déroutant comme méthode. Ensuite, il faut faire face à la désinformation, il faut être vigilant. Au début, les communiqués des officiels c’étaient du genre « L’écume est blanche, et le sable de la bonne couleur ». Devant l’ampleur des réactions, ils ont fait marche arrière. Ils n’ont pas compris que c’est du gasoil de voiture qui s’est mélangé au sable. Du coup, il y a des petits vieux qui sont retournés chercher des coques dans la rivière. Ils vont peut être s’en servir pour allumer du feu … ?

Quel a donc été l’impact sur l’environnement ?

La faune a été sévèrement amochée. Les coquillages sont remontés sur le sable, il y a des poissons (congres, mulets, etc) morts un peu partout. Le gros problème, c’est que le bateau a perdu son fuel à marée basse et la barre a fait aspirateur. Le gasoil et le fuel lourd, tout est remonté dans la ria. Le fuel lourd, celui qui fait les plaques noires, peut être retenu par des barrages flottant mais pas le gasoil. Avec la mer agitée, tout s’est mélangé sans espoir de le pomper. Et puis ils ont mis des barrages flottants alors qu’il y avait 5m de houle. Inutile de te dire que ça n’a pas filtré grand chose. Et puis, le coup de grâce, Nathalie Kosciusko-Morizet qui descend et qui dit que le fuel n’est pas un polluant notoire via un communiqué de la préfecture, c’est à peine croyable d’entendre ça. Du coup les gens voulaient aller nettoyer … et moi je leur disais « Arrêtez c’est hyper toxique, il ne faut pas y aller sans protection efficace ».

Le Fuel lourd, c’est une belle cochonnerie, on en a ramassé des tas pendant l’Erika.

Bien sûr, on a tous ramassé le mazout avec des gants, et ça ne nous a pas empêché d’avoir les mains en feu malgré nos protections. C’est le gros problème du fuel lourd n°2, comme c’est plus proche du bitume que du gasoil, ils en profitent pour mettre plein de merde dedans comme les résidus de raffinage. Du coup, il y a un peu de tout dans le fuel lourd n°2.

Sur le Tk-Bremen, qu’est ce qui a fui ?

Ce sont les 2 cuves qui se sont ouvertes. Ce qu’il faut savoir c’est que sur ce genre de vraquier, les moteurs diesels, ce ne sont pas des moteurs sur-dimensionnés comme sur les voitures. Ce sont des moteurs 2 temps qui tournent à très bas régime avec le fuel lourd n°2. Mais pour lancer ce moteur, il faut lancer un autre moteur d’abord qui lui fonctionne au gasoil et qui va en outre préchauffer le fuel lourd pour qu’il puisse être utilisé.

On connait la quantité de fuel qui s’est déversée dans la mer ?

Les cuves n’étaient pas pleines, mais ça va jusqu’à 1000/1500 tonnes de brut et aux moins 500 Tonnes de gasoil sur ce type de navire. En tout cas, tout ce qu’on sait c’est qu’ils ont pompé à peine 40 Tonnes de brut…Le reste est parti à la mer. (190 tonnes de fuel et 40 tonnes de gasoil au moment de l’échouage !!)

Et puis on l’oublie, mais une semaine avant, un bateau qui transportait de l’argile a coulé au large de Penmarch après une collision avec un pétrolier. En fait ce genre de bateau est sous-motorisé et ils limitent au maximum le fuel. Donc ils font leur trajectoire, et n’en dévient sous aucun prétexte, juste pour économiser 3 sous. C’est vraiment le dogme du profit à tout prix au détriment de toute sécurité. Et puis le Tk-Bremen avec son petit moteur et son énorme prise au vent, il ne pouvait dans ces conditions, que finir à la côte. Les seuls bateaux qui sont bien motorisé ce sont les remorqueurs. L’abeille Bourbon qui a reçu le message d’alerte à 0H30 est venu directement de Ouessant. Ils étaient là le matin au large de la Barre. Ils ont fait plus de 20 nœuds de moyenne en pleine tempête. Le pire, c’est que s’il y avait eu un remorqueur pour le golfe de Gascogne et le sud de la Bretagne, le Tk-Bremen aurait sans doute pu être sauvé …

Être propulsé sur le devant de la scène, ça doit être grisant. Comment c’est passé le contact avec les médias ?

Je ne fais pas ça pour finir à la télé, les journalistes ils ne comprennent pas ça ! Moi je n’ai pas la télé, ça ne m’intéresse pas, je suis juste en colère parce qu’on a souillé mon terrain de jeu. Ça fait peur quand tu vois que pour 80% des gens, c’est la seule source d’information. Ce n’est pas évident de gérer les médias. Moi je ne donne pas d’interview, je ne leur adresse pas la parole, c’est comme ça que je fais passer le message, ils ne peuvent pas faire de coupe et me faire dire ce que je n’ai pas dit. Avoir réussi à dire sur les chaines nationales « C’est la recherche du profit au détriment de nous et de l’environnement », c’est juste parfait, on n’a pas besoin de rajouter quoi que ce soit. Le pavé est dans la mare !

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Pour approfondir je ne saurais que conseiller la lecture d’un remarquable petit livre : « Erika : plus jamais ça » de Jean Bulot, capitaine pendant 15 ans des remorqueurs de haute mer, l’Abeille Flandre et l’Abeille Languedoc.

De temps en temps la musique peut devenir le reflet exact d’un moment de l’existence. Pour moi, les Ramones resteront intimement liés à mon année de terminale, ou plus exactement, ma 2ème année de terminale. Je venais de rater mon bac à tellement peu de points que tout le monde considérait que je l’avais fait exprès. Comme un malheur ne vient jamais seul, je vivais à ma manière la fin annoncée du disque vinyle. J’avais donc investi mes maigres économies dans un lecteur de disque CD et d’un seul disque, le « Loco Live » des Ramones. Il deviendrait au courant de l’année mon disque de chevet, ma bouée.

Les Ramones ne m’étaient pas vraiment inconnus. Pour mes 18 ans je m’étais offert un peu par hasard leur double live « It’s Alive ». Ce fut ma porte d’entrée, mais au delà de la musique, c’est surtout l’aspect visuel qui m’avait frappé. Des gus qui ne ressemblaient à rien, enfin si, ils se ressemblaient tous, mais à rien de connu, surtout pas à l’idée que je me faisais alors du Punk Rock :
Coupes Beatles longues à la « Rubber Soul », Perfecto, baskets blanches (enfin grises de crasse), jeans troués et T-Shirts sans manche. On était plutôt loin du Keupon mais beaucoup plus proche du Redneck fan de Heavy Metal.

La musique à l’opposé était du pur Punk Rock sur laquelle personne n’aurait pu redire quelque chose. C’était même l’archétype du genre : des chansons courtes, nerveuses, entrainantes qui déclenchaient une irrésistible envie de se déhancher. Musicalement les Ramones avaient opté pour la simplicité (je n’ai pas dit la facilité !!). Leur marque de fabrique, trois grands barrés saturés, joués en boucle et solo interdit ! Si la chanson dépasse les 2′30 on enlève un couplet. C’est aussi efficace que ça. Les textes sont une Ode aux affres adolescentes, où l’égocentrisme règne en maître. Le triptyque « Sexe/Drogue/Violence » y est une perpétuelle source d’inspiration.

La simplicité et la relative stupidité des textes pourraient être prétexte à sourire. Mais outre le côté potache, les Ramones se font l’écho d’une certaine Amérique que les élites blanches (WASP) voudraient bien gommer. Avec la chanson Pinhead, dédié au film « Freaks » les faux frères Ramones choisissent définitivement leur camp, celui des drogués, des loosers, de tous ces monstres qui ne cadrent pas avec l’idée du rêve américain. Mais, choisir ce camp, c’est renoncer ‘de facto’ au succès.

Malgré toutes leurs qualités, les Ramones, n’auront jamais la reconnaissance du grand public, de ce Hit, qui grâce à ses retombées, permet de lever un peu le pied. Ils seront obligés durant vingt longues années de tourner à travers le monde, juste pour vivre ou plutôt de survivre. Ça les épuisera. Le batteur sera régulièrement changé. D’abord, Tommy puis Marky, puis Richie et de nouveau un Marky sobre. Ensuite Dee Dee, l’âme musicale du groupe, tire sa révérence après la sortie de « Brain Drain », ses problèmes de drogues devenant ingérables pour les autres. Il sera remplacé par un Jeune CJ, tout frais sorti des Marines et qui apportera un peu de stabilité aux dernières années du groupe. En 1995, on diagnostique un lymphome au fragile Joey. C’est le coup de grâce, et le groupe se sépare l’année suivante après un immense concert d’adieu immortalisé sur le disque : We’re Outta Here! Puis en l’espace de 3 ans, les 3 protagonistes principaux du groupe disparaissent. D’abord Joey, très malade en 2001, puis Dee Dee d’une overdose et en 2004, c’est le tour du gardien de l’orthodoxie Ramones, le dur Johnny Ramone d’ être emporté d’un cancer foudroyant de la prostate .. One Two Three .. Four, La messe est dite.

Aujourd’hui il est de bon ton de se balader avec un T-Shirt à l’effigie des Ramones, mais il ne faut pas oublier l’influence extraordinaire qu’ils ont pu avoir. Il faut s’imaginer 3 types du Queens qui ont l’idée, saugrenue, de faire un groupe en hommage aux Beatles et aux groupes Garages des années 60 à une époque où le seul rock qui existe est « Progressif » !!! Le nom du groupe vient donc des Beatles (pseudonyme de Paul Mc Cartney à Hambourg) comme leurs coupes de cheveux. La musique sera aussi à l’opposé de la musique de leur époque, rapide et agressive. En 1976 quand sort leur premier album, il fait l’effet d’une bombe au sein de la scène punk embryonnaire de Londres. En quelques semaines, tous les groupes londoniens se mettent à jouer 2 fois plus vite. Joe Strummer des Clash dira qu’il a joué des semaines entières sur l’album car il était suffisamment simple pour ça. Quand les Ramones débarquent à Londres en 1976, c’est simple, tous les acteurs de la scène punk sont dans la salle et dans les coulisses c’est la cohue pour les approcher. Les Ramones n’en reviennent pas mais ils gardent la tête froide et l’esprit potache. Dans les anecdotes croustillantes, ils auraient offert à des Sex Pistols anormalement intimidés des bières coupées à l’urine!!!

Mais l’influence des Ramones a néanmoins largement dépassé le simple cadre de la scène punk. Par exemple, l’écrivain Stephen King voue un culte au groupe à qui il a demandé d’écrire un titre pour l’adaptation cinématographique de son roman Simetierre. Les Ramones sont particulièrement importants dans ce roman, surtout au moment choc où le bébé Gage Creed est écrasé par un camionneur alors qu’il écoute « Sheena Is A Punk Rocker ». Dee Dee écrira pour ses comparses « Pet Semetary » qui sera un de leur plus grand succès, et relancera un peu leur carrière. Peu à peu, les Ramones deviennent un élément incontournable de la culture populaire. C’est ainsi qu’on les retrouve aussi chantant « Happy Birthday » pour l’anniversaire de Monsieur Burns dans le dessin animé des Simpsons. Ceci n’est en aucune façon le fruit du hasard. Comme le dira Frank Black, l’imposant chanteur des Pixies, « Si un extra-terrestre me demandait de lui faire découvrir le Rock’&Roll, je lui ferais écouter les Ramones« . En effet dans leur musique il y a du Punk, de la Pop, du Girl’s Group, de la Soul, de la Surf musique, etc. à eux seuls, ils synthétisent 30 ans de musique populaire.

Dans notre contrée, leur influence est peut être plus discrète, mais présente. Les rennais auront surement noté que le bar « Mondo Bizarro », porte le nom de leur avant dernier opus (je ne compte pas l’album de reprise « Acid Eater » ). C’est aussi, ces jours ci qu’un collectif d’auteurs a décidé sous la houlette de Jean-Noël Levavasseur d’écrire un recueil de nouvelles inspiré des Ramones. L’idée, est de prendre l’ensemble des albums du groupe, lives inclus, et de s’en inspirer pour écrire un court texte. Le pari est réussi à plus d’un titre. Déjà, l’ensemble est remarquable de cohérence et les nouvelles s’avalent comme de la petite bière. Par le biais de la fiction, les auteurs peuvent éclairer un moment clé de la longue carrière des Ramones, illustrer un morceau ou alors mettre en perspective l’impact des Ramones sur leur époque et la vie de leurs contemporains. La nouvelle illustrant « Rock And Roll High School » m’a permis par exemple de me replonger dans mes années lycée où je refrénais une pyromanie latente. Parmi, les autres sommets de ce recueil, il y a l’hilarant « I Wanna Be Sedated » de Jean-Luc Manet qui fait partager au groupe son gout pour le fromage Français. On espère juste que le récit n’est pas autobiographique. Le « Rocket To Russia » de Pierre Mikaïloff est dans la même lignée et peut provoquer des crises de rires impromptues. A l’opposé, le « Adios Amigos » de Denis Flageul vous glace le sang comme pourrait le faire un bon Stephen King .. Bon je ne vais pas tout vous dévoiler non plus, mais ce livre est un must have pour les fans des Ramones car les auteurs connaissent suffisamment bien le sujet pour rester crédibles et toujours trouver le bon angle d’attaque. Et puis la cerise sur le gâteau, c’est que c’est bien écrit, c’est excitant et qu’on sent que les auteurs ont mouillé leur chemise …. tout comme une chanson des Ramones !!

Pour approfondir sur le sujet, le plus simple, c’est de faire une immersion totale dans leur dense discographie (14 albums studio), en bouquinant le bouquin de Dee Dee, « Mort aux Ramones ». Pour ceux qui veulent se simplifier la tache, ils se rueront sur les trois premiers opus du groupe, la crème de la crème du Punk Rock, les tables d’évangiles. Dans la foulée, il serait dommage de rater le suivant, le live « It’s Alive », capté, le 31 décembre 1977 au Rainbow à Londres. C’est en quelque sorte, le Best-Of survitaminé du groupe. Une alternative est le « Loco Live » de 1992 qui couvre juste une période plus longue.

Passé ce cap, il faudra attaquer les années 80 avec « Too Tough To Die », leur album le plus Hardcore et puis le suivant « Animal Boy » dans lesquels on retrouve les vrais Ramones des débuts. « End Of The Century » produit par Phil Spector est une curiosité sur laquelle il faudra certainement s’attarder. Enfin pour finir, je pourrais proposer chronologiquement, « Brain Drain », le dernier avec Dee Dee, dans lequel on trouve « Pet Semetary » et surtout une sublime reprise du « Palisade Park » de Freddy « Boum Boum » Cannon. Puis pour conclure, pourquoi ne pas finir sur « Adios Amigos » sur lequel le jeune CJ Ramones, semble prendre les rênes et ré-injecte un peu de son énergie sur ses frères ainés.

C’est le fameux label Rhino qui a en charge la réédition du catalogue Ramones (jusqu’a « Brain Drain »). Leurs rééditions sont superbes et la remasterisation rend enfin hommage au groupe. Ceux qui ont pu avoir les premières version CD vont enfin comprendre ce que le son Ramones veut dire….. So Let’s Go !!

Au milieu du tas de détritus dégoulinant de MA boite aux lettres il y avait un gros paquet réalisé avec soin. Inutile de vous dire que les dimensions du paquet 35×35 ont vite fait d’augmenter ma tension. Après un bon quart d’heure de lutte contre ce paquet décidément bien ficelé, j’ai découvert un superbe disque vinyle dans une magnifique pochette orange !!!

Avec ses conneries de vacances, j’avais complétement zappé que les Fab Mods venait enfin de sortir leur premier album .. et en vinyle s’il vous plait !! A l’heure du tout numérique et en dépit de ce qu’ils m’avaient dit l’an passé, ils avaient pris la meilleure décision, c’est à dire plateforme numérique pour la facilité et le vinyle pour les vieux Geeks fétichistes qui hantent les salles de concerts. Et cerise sur le gâteau, le téléchargement offert pour ceux qui optent pour le support physique. Que pouvons nous demander de plus ? Rien d’autre que de savourer cette délicieuse surprise et de répondre aussi à Eddie Cochran : « Est ce que le Rock & Roll n’est pas la solution au Blues de la rentrée ! »

La musique des Fab Mods coule de source. On nage dans entertainment le plus noble. Le seul effort véritable, c’est de s’extirper de son fauteuil tous les quarts d’heure pour changer de face. Des chansons courtes donc, selon la règle de base du Rock And Roll, plus c’est court, moins on s’ennuie. Le contrat est respecté. Musicalement, on navigue au cœur de ce que l’on appelle désormais, la Power Pop. Les guitares sont acérées et les mélodies appliquées. La tonalité de l’album est à l’image de la pochette, bichrome. L’équilibre entre chansons rapides et lentes est parfait, tandis que les textes tranchent avec le côté enjoué de la musique. On passe de l’amertume à la gaité en passant par l’ironie et le désabusement. Ce contraste donne une certaine tension à l’album qui est loin d’être désagréable.

L’autre point fort de ce disque, c’est que la production rend vraiment hommage au groupe. On retrouve l’énergie communicative du combo qui met un point d’honneur à bouger son public. L’artisan de cette prouesse est Tristan Abgrall, un homme aux multiples talents que j’avais pu voir officier en tant que guitariste au sein de The Run. Il faut dire que capter l’esprit Fab Mods sur cire n’est pas une mince affaire. En effet, en début d’année, JC Caroll des Members avait proposé ses services pour mixer quelques titres. De ce projet, aboutira un E.P de 3 titres (In The Back, A Song Away et She’s Back) sorti au printemps sur les plateformes numériques. Malgré toutes ses qualités indéniables, il était difficile de retrouver les Fab Mods que nous connaissions en live. Le Mix de Tristan Abgrall est sans doute moins Punky que celui de JC Caroll mais il me semble plus juste, plus dans le vrai.

Ceux qui suivent l’évolution des Fab Mods depuis leurs débuts auront du mal à revoir le groupe jouant des reprises d’Oberkampf ou des Buzzcocks au fin fond d’un garage avec le groupe qu’ils sont devenus. Ce n’est pas un hasard s’ils se retrouvent à jouer avec des gens prestigieux comme Tio Manuel, La Souris Déglinguée ou les Members et qu’ils croisent régulièrement le fer avec la fine fleur du rock parisien. Cet album reflète parfaitement tout le chemin parcouru, l’essai est transformé. On attend donc de pied ferme la suite !! Vont-ils continuer à creuser le sillon Power Pop ou évoluer vers quelque chose de plus Groovy … je n’ose dire « Mod » !! Ceux qui ont eu la chance de les voir reprendre le « I’m Rowed Out » des obscurs The Eyes, en savent quelque chose. Du Fab Mods mêlant subtilement swing et fureur serait un mélange d’une redoutable efficacité.

Alors comme disaient nos ainés, Keep The Faith Kids !

Liens :
Le Label « Close Up »
La page Myspace des Fab Mods
La page facebook des Fab Mods
Les Members sur Alter1fo !
L’interview des Fab Mods sur Alter1fo !
Le Bistro préféré des Fab Mods

Les Members ont émergé avec la première vague Punk anglaise. Le line-up se stabilise dans les années 77/78 et en 1979 ils connaitront un gros succès avec « The Sound Of The Suburbs », un de ces titres qui donneront ses lettres de noblesses au Punk. Après avoir sorti 3 albums, le groupe se sépare en 1983 avec le départ du leader Nicky Tesco. Celui ci émigre vers la Scandinavie où on le retrouve dans plusieurs film du déjanté Aki Kaurismäki, comme « Leningrad Cowboys Go To America » ou « I Hired A Contract Killer » dans lequel participe Jean-Pierre Léaud et Joe Strummer des Clash … des films hautement recommandables !!

La musique des Members oscille entre un Punk Rock classique avec des chœurs soutenus genre « stade de foot » et quelque chose de plus doux s’inspirant du Reggae. On retrouve donc des ingrédients aussi utilisés chez leurs contemporains comme les Clash, Stiff Little Fingers ou les Ruts ! Sur le 3ème album, la musique devient plus calme en continuant dans la voie jamaïcaine avec une note plus Pop comme chez Madness. Malgré un Hit et de bonnes chansons, les Members ne sortiront jamais de ces groupes de zone B. Ils avaient pourtant de bonnes cartes en main avec de bons musiciens qui savaient composer mais le fait de ne jamais être au bon endroit au bon moment leur fut fatal.

En 2007 le groupe se reforme et commence à re-jouer en Europe. En Octobre dernier, les Fab Mods organisent une soirée aux Combustibles où ils joueront en 1ere partie des Members. C’est la première fois qu’ils reviennent donc en France depuis plus de 30 ans. Si ce soir là, la prestation des Members ne fut pas inoubliable, Jean Marie Caroll fut suffisamment impressionné par les Parisiens pour qu’il leur propose de produire leur futur EP ! Chose promise, chose due, le 1er EP des Fab Mods est sorti au printemps avec une coloration rappelant étrangement les Stiff Little Fingers …. ? une influence que ne renieraient certainement pas les P’tits Mods !

Enfin, vendredi 22 juillet, les Members foulaient la terre bretonne et après avoir raté le concert parisien, je n’allais pas rater celui ci. C’est en formation serrée que le combo se présente. A la guitare Jean Marie (JC) Caroll épaulé par l’autre membre historique le bassiste Chris Payne et Rat Scabies l’ancien Damned aux baguettes. Un casting de rêve surtout pour moi qui place les Damned au sommet de mon panthéon Rockandrollesque. Et puis Rat est « vraiment » le meilleur batteur du Punk. Il a un touché et un feeling qui correspond parfaitement au Rock And Roll et au Punk de surcroît. D’une certaine manière son jeu rappelle le jeune et explosif Keith Moon. Cela tombe bien, le « Chelsea Nightclub » des Members a des faux airs du « My Generation » des Who.

Les échos mitigés de la soirée parisienne m’incitaient à la plus grande réserve, mais celle ci est vite tombée quand le groupe s’est mis à jouer. C’était calé, parfaitement joué et maitrisé. Les morceaux rapides et lents s’imbriquaient parfaitement. Et soudain le déclic, la musique a atteint un autre niveau. C’est quelque chose d’assez rare, mais où tout semble porté par une seule énergie. Le groupe et le public ne font plus qu’un, à l’unisson en parfaite osmose. Après les classique du groupe, « Police Car » « Chelsea Nightclub » « Sound Of The Suburbs » « Solidary Confinement », JC Caroll conclut par une improvisation épique du Gloria de Them. Je me suis vu fermer plusieurs fois les yeux complètement emporté par la musique …. Un moment suffisamment rare pour le noter.

Alors une question subsiste. Pourquoi le set du Mondo Bizarro fut largement au dessus de celui des Combustibles ? La réponse tient en 3 lettres : R.A.T ! Rat Scabies, c’est aussi simple que ça. Le défunt Joe Strummer disait : « Un groupe est aussi bon que son batteur ». Le batteur permet au groupe de se transcender et ç’est ce qui c’est passé. Un bon groupe, des bons morceaux, une bonne attitude, mais le batteur peut ou non faire décoller le tout et quand cela arrive, il ne faut pas bouder son plaisir !!!

Alors, Merci à toi les Members !
Merci à toi Rat Galeux !

Merci à toi Mondo Bizarro pour cette soirée inoubliable !!! Le rock a besoin de gens comme toi qui proposent des groupes de qualité qui sortent enfin des sentiers battus. Et l’effort est d’autant plus louable quand il n’est pas fait par un fonctionnaire du rock mais par un quelqu’un qui aime véritablement le Rock And Roll et qui prends des risques pour le faire vivre !

Merci !

Liens :
Site web des Members : http://www.themembers.co.uk/
Le myspace des Members : http://www.myspace.com/sound_suburbs
Le Site de JC Caroll : http://www.jccarroll.com/
Le myspace des Fab Mods : http://www.myspace.com/thefabmods
Le Site des Damned : http://www.officialdamned.com/

The Sound Of The Suburbs

Un Extrait de « J’ai engagé un Tueur » d’Aki Kaurismäki, où l’on croise : Aki Kaurismäki (vendeur de lunettes), Jean-Pierre Léaud, Joe Strummer et Nick Tresco dans les dernières secondes.

Les chaines de mon asservissement viennent de 1987 quand j’ai vu ce qui a sans doute changé ma vie, une double émission télévisée sur les 10 ans du Punk. Malgré tous les clichés du genre, l’émission proposait un bon échantillon représentatif de la scène anglaise de 1977, et on y retrouvait notamment les meilleurs groupes de la zone B, ceux qui feraient les beaux jours des 100 nuits du Roxy Club. L’un de ces groupes X-Ray Spex, mené par une chanteuse incroyable à la voix puissante et aiguë me fit une très forte impression. Son allure était incroyable, une métis avec un casque militaire sur la tête, un appareil dentaire mis en avant et des yeux de dingue. La musique était en plus soutenue par un saxo vicieux tenu par une autre fille et s’accordant parfaitement au chant.

En ces temps reculés, sans google, la quête fut assez longue, quand ô bonheur je trouvais enfin un live du groupe 5 ans plus tard à Paris lors de l’une de mes rares expéditions à la capitale. Grâce à ce disque “Obsessed with You”, j’ai pu me faire haïr à souhait. C’est simple, personne ne le supportait. C’est LE disque qui me permet de tester mes vrais amis, celui que je sors en fin de soirée pour virer tout le monde.

Heureusement la réédition en CD de leur unique LP “Germ Free Adolescents” rendit enfin hommage au groupe. La fantastique voix de Poly Styrene passe du grave au aigu sans dérailler, les guitares sont incisives, et le sax accompagne parfaitement la voix de Poly. L’ensemble est solide, les mélodies accrocheuses sont bien mises en avant et surtout les textes sont excellents. Les thèmes évoqués sont l’anti-consumérisme, les problèmes d’identité et d’apparence (sociale, raciale) et la place de la femme dans la société. Les textes sont souvent hilarants et à double signification, comme le fameux “Oh Bondage Up Yours” qui parle de l’avilissement face à la société de consommation et non pas d’esclavage sexuel. Bref tout est parfait, jusque dans l’imagerie du groupe colorée à souhait avec des contours phosphorescents.

Chapeau bas Marion depuis toutes ces années l’écoute de ce disque est un enchantement. La vie sera désormais encore plus dure qu’à accoutumée, vous nous manquerez Miss Poly Styrene !

Bonjour Laurent. J’ai vu sur ta page « facebook » que tu envisageais un deuxième tirage pour ton livre ?
Oui dès que Paria « Distroy » aura finit son stock. Les derniers exemplaires sont chez lui.
Est ce que ce sera une version augmentée ?
Je ne sais pas trop, j’ai plus de tunes pour le faire car je suis en «congé sabbatique» depuis 3 mois et pour l’instant il n’y a que 2 pages de plus.
Tu es sur un nouveau projet ?
Oui la déco et la BD mais aussi revivre, le travail de nuit m’a un peu isolé depuis quelques années. Bref je me refais une santé.

La déco c’est les objets design que tu avais posté sur ton mur c’est ça ?
Oui, avec une copine (de 30 ans) qui travaille dans la mode
C’est un peu gothique non ?
Oui ces objets là mais les suivants sont plus soft (coussins)

Sinon pour ton livre, est ce que as eu des retours des autres Ludwig ?
Je ne sais pas on a plus de contact depuis le split, je ne cherche pas non plus et je n’ai pas envie de régler mes comptes ni d’en demander, pour moi il y a prescription.
Et Olaf, le plus fou ? qu’est ce qu’il est devenu ?
Olaf est parti en province. Je l’avais revu dans les années 90 mais sans suite.
C’est comme avec d’autres potes les chemins se séparent comme ça sans réelles raisons.
Et Fabrice, il est mort ? le livre lui est dédié, c’est bien ça ?
Oui c’était mon meilleur ami. C’est une des raisons pour lesquelles ce serait dur de revoir les autres.
C’est quelque chose que l’on ressent dans le livre.
Alcool + dépression, le retour à la « vie civile » n’a pas été facile pour lui.
Je l’ai écrit pour ranger tout ça et marquer notre amitié sur le papier .. « Qui a dit thérapie ? »

Une Thérapie dans le sens le plus positif.
Absolument et aussi le besoin de création car j’avais le scénario déjà écrit et une furieuse envie de me remettre au p’tits dessins.
J’ai l’impression qu’un groupe de rock, c’est comme un mariage à plusieurs.
Jamais très facile à gérer mais du positif quand même au final malgré les clash et les galères.
C’est ça et plus il y a de complicité plus la fin est ressentie comme une trahison ou d’autres sentiments alors moins positifs.
J’ai l’impression que c’était assez intense, notamment la vie dans les tournées
Oui, je ne voulais rien de ces plans dans mon livre c’est moche pour le groupe « le plus fun du monde ».
Tu as suivi ce qu’ils ont fait par la suite .. musicalement ?
Oui, la suite des LV88. j’ai le même avis que toi, mais je ne suis pas objectif.
Personnellement, j’aime bien « Sprint », « New Orleans » et « Tout Pour le Trash ».
et le reste de moins en moins bon avec quelques titres ici ou là à sauver …
Tout ça fait un peu redite. Cela dit je ne sais pas ce qu’aurait été le 3ème à nous 4.
Un truc encore plus construit peut être ? Avec encore plus d’orchestration : Phil Spector Meet The Ludwig – Comme l’album des Ramones (End Of Century).
On avait beaucoup de mal à s’entendre sur la voie à suivre… plus de délires, sombrer dans la danse des canards ou apprendre à jouer, changer radicalement de style…
Un producteur se serait flingué (le contraire de Spector).
Et sur les premiers, qu’est ce que tu préfères ?
J’aime bien les titres du premier un peu glauques « j’ai tué mon père », « sur les sentiers…  » , mais aussi « Houlala », et aussi des titres du second genre « le manège », aussi « je t’aime ». En fait la plupart me font encore rire.
Sur le 2ème, j’aime bien « William Kramps ». C’est quelque chose qui ne se faisait pas à l’époque, je crois ?
C’est pas évident de faire son choix entre les morceaux Punk, Ska ou débiles et il y en a qui cumulent …Ce mélange c’est vraiment un truc qu’on a ramené de nos premiers voyages en Espagne.
En plus de faire quelque chose qui ressemble à un album concept ! Un Opéra Punk !
Oui c’est l’inspiration 70’s sans la technique.
Mes filles (3 et 5 ans) adorent « Quentin ».
Moi aussi je l’adore celle là. J’ai d’ailleurs une anecdote sur cette chanson. La bande originale a été pliée lors du montage et le mixage avait été si long qu’on a utilisé une K7 que Fabrice avait fait à la fin de la session. Comme Karim et Bruno n’étaient pas là ils n’en ont jamais rien su. Et maintenant c’est en CD ! (rires).

Et dans les autres groupes de l’époque, avec lesquels tu te sentais proche ?
J’aimais bien les Endimanchés, Ausweis, Nuclear Device.
Pas les plus punk … non ?
Non en effet mais les plus punk était aussi souvent les plus donneurs de leçons ou les plus violents, c’est pas mon truc. Mais ce qui me branchait le plus c’était de rencontrer les gamins à la fin des concerts ou les passionnés loin de la famille parisienne insupportable avec sa hiérarchie incompatible avec mon idée du punk.
C’est un truc amusant ça, cette police du punk .. C’est un truc qu’il y a toujours eu .. pour un mouvement dont le leitmotiv est « Pas de règles »..
C’est une des raisons qui a précipité mon licenciement.
C’est pas l’idée qu’on se fait pourtant de Ludwig, d’avoir une ligne.
C’est un truc qui est apparu au moment où il a fallu prendre des décisions (choix de vie,choix artistiques) et que les têtes commençaient à gonfler. C’est con en effet avec Ludwig on aurait pu tout se permettre .. c’est la base du punk !
Oui encore plus que les autres groupes ..
C’est clair.
On peut comprendre que les Bérus par exemple se soient retrouvés coincés dans leur rôle .. sans autre choix finalement que le split !!
Finalement c’est assez rare que des groupes réussissent à évoluer et perdurer .. Comme les Clash … mais il y a un moment où la réalité du quotidien fait que Mick Jones se retrouve à la porte.
Oui je pensais aussi aux Clash.
Pour conclure, quel moment ou quel événement as tu préféré de cette période ou que tu considère comme le plus représentatif ?
Ça va être dur de répondre à ta dernière question, mais LES meilleurs souvenirs sont les concerts en Espagne et en Suisse, les premières sorties en province en p’tite LN, le concert à la Mutualité, en fait tous les moments forts ou l’insouciance totale et l’esprit bordélique nous menait là ou jamais aucun groupe « sérieux » n’aurait pu aller. Bref tout le décalage avec ce qui était attendu, comme le concert dans une boite de nuit ou celui devant un public de beaufs séduit par le coté branleur-festif (on était pas nombreux à l’époque) …

Merci à toi d’avoir pris un peu de temps pour répondre à mes questions et encore merci pour ton livre que j’ai vraiment usé jusqu’à la corde et bon courage dans tes nouveaux projets.

Liens

http://official.fm/tracks/172524 : Une longue interview de Laurent à propos de son livre.
http://laurent-ex-laurent.blogspot.com/
http://facebook.com/Laurent.ex.Laurent
http://www.myspace.com/exlaurent
Le livre de Laurent sur la Distro !
http://www.crashdisques.org/-LUDWIG-VON-88-.html
Le facebook de Sowilo Déco !

Il y eut une époque où Ludwig Von 88 était LE groupe de rock français. Je ne vais pas relancer l’éternel débat entre rock Français et rock en France, mais les seuls groupes qui ont réussi à atteindre le grand public (français) sont les groupes qui chantaient (en grande partie) en français. L’heure de gloire des Ludwig se situe donc entre 1987 et 1990. Cette époque est plus connue comme celle du Rock Alternatif. Cela correspondrait (pour les ignares) à la fin du règne de Téléphones et à l’émergence de la Mano Negra.

Ça peut sembler bizarre aujourd’hui mais tout le monde connaissait et aimait les Ludwig Von 88. Il y avait une sorte d’unanimité, leur musique plaisait à tous sans distinction de classe ou de sexe. Pourquoi Ludwig Von 88 et pas les Bérus ? Les deux groupes sont proches et même étonnement proches. Les membres des 2 groupes ont joué ensemble. Ils seront sur le même label et musicalement ils font un punk presque Oi! soutenu par une boite à rythme donnant une légère coloration industrielle. On pourrait dire que Ludwig et les bérus sont le Ying et le Yang d’un même cercle. Quand les Bérus mêlent politique, rock et déconne, les Ludwig font de la déconne dans du rock avec un soupçon de politique. Mais les Bérus sont du côté noir de la force et finissent par passer pour des gens un peu trop sérieux. Une qualité que l’on ne peut reprocher aux Ludwig. Ils seront donc le groupe phare de la fin des années 80 avant l’explosion de la Mano Negra, plus lisse (post Puta’s Fever) et d’Elmer Food Beat plus grivois. Mais à la fin des années 80, le rock alternatif vit ses dernières heures et quand arriveront les années 90, il ne restera plus que nos Noirs Désirs à pleurer.

Loran Béru, Olaf Ludwig, François Béru, Laurent Manet

Comme les chats, Ludwig Von 88 a connu plusieurs vies. La première débute en 1983 quand Laurent Manet et Olaf « Lobotomie » transfuges des Bérus décident de monter un groupe pour tuer l’ennui. Un gros travail de négociation est effectué pour convaincre Fabrice de s’occuper du micro tandis qu’un autre Laurent (Portes, futur Flitox) occupe la place de 2ème guitariste. C’est l’époque pré-alternative, où il n’existe rien pour la musique. C’est la grande époque des squats : « Pali-Kao » « l’usine » à Montreuil, « les Cascades ». La future scène alternative se cherche et commence à s’organiser. Les autonomes et les libertaires de tout poil montent des labels et des services d’ordre pour protéger les groupes et le public des dérives nationalistes d’une certaine frange skin, dont l’unique préoccupation est la baston. De cette époque, sous l’impulsion d’Olaf sont nés des textes plus sombres où il semble marqué par son passage par l’armée. Un morceau comme « Marche » en est l’archétype.

« Marche au pas à l’école, marche au pas à l’armée, marche au pas en colonne, marche au pas cadencé ! »

En 1984, Bruno Garcia (futur Sergent) remplace Laurent Portes à la guitare et Karim Berrouka devient le 2ème chanteur. Le groupe n’a pas de batteur et utilise une boite à rythme. C’est plus économique, ça va dans le coffre de la voiture et surtout ça ne parle pas pendant les morceaux. L’identité du groupe se forge vraiment à ce moment là. La basse omniprésente et la guitare abrasive contrecarrent le côté léger et enfantin des paroles. Ludwig naviguera toujours entre ces 2 pôles. Mi sérieux mi déconnade. Quand le groupe enregistre enfin son 1er 45T, c’en est trop pour Olaf qui refuse toute compromission commerciale et qui claque la porte. Le groupe va trouver ainsi un certain équilibre. C’est la formation classique à 4, celle qui nous intéresse, celle des 2 premiers albums, considérée depuis comme l’age d’or des Ludwig.

Et c’est cette histoire que nous raconte Laurent Manet (Laurent Ex-Laurent pour mieux brouiller les pistes ..) dans son livre. Un livre drôle et fin mais hors norme, aussi bien dans le fond que dans la forme. En effet, le livre est construit à l’aide de montages photos sur lesquels Laurent dessine son histoire. On a donc un mélange tout à fait original entre le roman photo et la BD. Sur le fond, l’histoire de Ludwig est racontée avec philosophie et humour. Les personnages vont et viennent et on croise au détour des pages un bon nombre d’acteurs de la scène alternative. Mais attention, il faut faire le tri. Tous les noms sont remplacés par des pseudos autrement plus drôles que les vrais. Par exemple les Bérus deviennent les Bévues et ce qui débute comme une blague devient un jeu de piste afin de retrouver tous les noms manquants. Du coup, le livre qui se lit en 20/25 minutes devient de plus en plus passionnant au fur et à mesure des lectures. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. L’histoire se termine quand Laurent et Fabrice décident de quitter Ludwig en 1988 après la sortie du 2ème album.

L’histoire de Ludwig, elle, ne s’arrête pas là. La basse sera reprise par François Gondry qui fondera dans la foulée la célèbre enseigne de T-Shirt Rock, le Goéland. C’est la grande époque des Maxi 45T, avec « New Orleans », « Sprint » ou « LSD For Ethiopie ». Mais le Goéland deviendra rapidement trop lourd à gérer en même temps que le groupe ce qui force le départ de François. C’est finalement Charlu rescapé des « Nuclear Device » qui vient compléter l’équipe. Malheureusement les disques deviennent de moins en moins bons au fil du temps. « Tout pour le Trash » est le dernier Grand album du groupe. Ensuite ce sera la descente inéluctable. Un « Houla-la » version 3 finira même par sortir, capturant le groupe « Live » qui parcourt l’ensemble de son œuvre. Le résultat est logiquement bon pour un groupe qui vit essentiellement pour la scène. Seul le titre reste bizarre. Il aurait sûrement mieux convenu à « Tout pour le Trash », mais les groupes intéressants font rarement les bons choix et c’est aussi ce qui fait qu’on les aime. Le groupe se sépare définitivement quand Bruno Garcia part faire son Sergent et Karim poursuit sa vie littéraire en se recyclant comme écrivain et en s’occupant de la maison d’édition « la griffe d’encre ».

On vient de le voir, l’histoire des Ludwig est longue et sinueuse. Le Livre de Laurent Manet permet enfin d’éclairer cette période lointaine mais au-delà de l’histoire de Ludwig, il permet aussi de mieux comprendre la naissance du mouvement alternatif et de vivre (enfin !!) la vie d’un groupe de Rock de l’intérieur. Une autre particularité de ce livre, c’est l’anti-promotion dont il est l’objet. Comme je l’ai expliqué, tout est fait pour brouiller les pistes au point où, le titre ne mentionne pas le nom du groupe, l’auteur utilise un pseudo et enfin … le meilleur pour la fin, le livre n’est absolument pas distribué. Alors pour se procurer cette merveille, il n’y aura pas d’autre solution que de contacter Laurent sur l’une ou l’autre de ses pages….
Ou bien d’aller sur son blog http://laurent-ex-laurent.blogspot.com/ car depuis quelques semaines il y sort périodiquement les planches de son livre. C’est un excellent moyen de se faire une idée de son travail surtout qu’il a ajouté des pistes audio afin d’enrichir le tout !

Si vous voulez approfondir le sujet, quelques ouvrages sont désormais incontournables. Il s’agit de « Nyark, Nyark » d’Arno Rudeboy basé essentiellement sur des interviews dont une de Karim qui n’est pas très tendre avec son ancien bassiste. Pour les débuts de l’époque alternative, avec l’épisode des squats il faudra se tourner vers « Rebelles » de Rémi Pépin, ancien bassiste de Guernica. Enfin, chez l’éditeur « Rock » Camion Blanc, on peut trouver « Conte cruel de la jeunesse », l’histoire des Bérurier Noir. Tous ces ouvrages sont Hautement recommandables.

La discographie de Ludwig est désormais disponible chez « Crash Disques », le label monté par Marsu après son départ de Bondage (le label historique des Bérurier Noir et de Ludwig), le groupe ayant suivi logiquement leur ancien acolyte.

Liens
http://official.fm/tracks/172524 : Une longue interview de Laurent à propos de son livre.
http://laurent-ex-laurent.blogspot.com/
http://facebook.com/Laurent.ex.Laurent
http://www.myspace.com/exlaurent
http://www.crashdisques.org/-LUDWIG-VON-88-.html
http://www.goeland.fr/
http://www.sergentgarcia.com/
http://www.griffedencre.fr/
http://nyarknyark.fr/

]]> http://alter1fo.com/houlala-la-veritable-histoire-de-ludwig-31544/feed 3 http://alter1fo.com/le-prince-miiaou-en-invite-surprise-a-lechonova-29779 http://alter1fo.com/le-prince-miiaou-en-invite-surprise-a-lechonova-29779#comments Fri, 04 Mar 2011 17:07:15 +0000 Tom http://alter1fo.com/?p=29779 Une fois n'est pas coutume, j'ai enfin pu, hier soir tester grandeur nature, le fameux "Apero Concert" de l'Echonova. J'en rappelle ici le principe. Un concert est programmé à l'heure de l'apéro (aux alentours de 19H00) mais le nom du groupe n'est connu que lorsqu'ils montent en scène.]]>

Une fois n’est pas coutume, j’ai enfin pu, hier soir tester grandeur nature, le fameux « Apero Concert » de l’Echonova. J’en rappelle ici le principe. Un concert est programmé à l’heure de l’apéro (aux alentours de 19H00) mais le nom du groupe n’est connu que lorsqu’ils montent en scène. Le but est de faire découvrir de façon conviviale (et alcoolisée) un groupe atypique ou en tout cas loin du mainstream habituel. Vous l’avez sûrement compris, l’exercice est loin d’être simple pour l’invité. En effet il doit convaincre un public qui est loin de lui être acquis et qui est assez souvent volatile.

J’arrive donc en touriste avec en vue de tester la réputation de la bière locale, mais le « Gig » semble déjà entamé. Le bar étant pris d’assaut, je vais donc jeter un œil sur la scène. Et là je tombe sur une frêle jeune fille qui bafouille quelque chose sur le nom de son groupe. C’est maladroit et touchant et en moins de temps qu’il en faut, elle enchaîne sur le morceau suivant. C’est une sacré cacophonie mais l’énergie dégagée a quelque chose d’hypnotique. En quelques minutes je rentre dans la musique et c’est avec étonnement que cela s’arrête une bonne heure plus tard. Pas de chance, à force de taper dessus, la basse a perdu une corde et nous n’aurons pas de rappel. … enfin si un « Au clair de la lune » gentiment massacré à la flûte …

C’est une jolie petite claque. Le défi de l’apéro concert secret a été relevé. Le groupe s’est défendu corps et âme avec une belle énergie. Musicalement ce ne sera pas très facile à définir. Un genre de Pop-Trashy Expérimentale dirons nous, pour faire simple. En fait les morceaux en règle générale commencent doucement avec juste la voix accompagnée d’un élément musical : arpèges, riff de basse, sifflements ou claquements de mains, puis les autres instruments s’ajoutent jusqu’au final qui monte comme un orgasme. Au niveau texte, c’est la joie. Ce qui est chanté, l’est en anglais et de temps en temps des textes parlés apparaissent en français. Cela donne donc sur le refrain des choses comme : « I’m Empty », « I Love Nobody » ou « Everything Must Be Erased », et la jeune fille semble vraiment souffrir en hurlant tout ça. Le groupe utilise aussi beaucoup d’instruments en plus des traditionnels Guitares/Basses/Claviers/Batterie. J’ai noté un violoncelle, une flute, des tambourins, des maracas et sans doute d’autres choses qui m’ont échappées. Les instruments changent aussi souvent de mains, tout cela n’étant pas sans rappeler les canadiens d’« Arcade Fire ».

Du coup, j’aurais bien fait une interview, mais la demoiselle semble sauvage alors j’en profite pour acheter ses 2 premiers disques, « Nécessité microscopique » de 2007 et « Safety First » de 2009. Si j’ai bien tout compris, la sortie d’un nouvel opus serait même imminente (le 28 mars !!). J’apprends aussi que je me suis fourvoyé et que le groupe n’en est pas un. Le Prince Miiaou est en fait l’œuvre unique de sa chanteuse, c’est à dire Maud-Elisa Mandeau. Elle écrit et compose seule la quasi totalité de ses albums. Elle pousse aussi le vice à créer elle même ses pochettes et ses clips dans un pur esprit DIY (Do It Yourself) qui m’est cher. En fait sa démarche n’est pas très éloignée de celle de Sylvia Hanschneckenbühl, dont je vous rabats sans cesse les oreilles.

Bref que vous dire de plus. Ne comptez pas sur moi pour vous parler de son « Univers Musical » ou du « Bon son » que le Charmant Prince distille. Par contre si j’en crois une interview que je viens de lire, elle n’écouterait rien de plus vieux que 1995 et encore, très, très peu de choses, juste une poignée de groupes récents. En fait, ce serait un petit peu, mon exact opposé. Néanmoins, je n’arrête pas de trouver des points de comparaisons. Par exemple quand elle s’emporte dans un débordement de frénésie, j’ai l’impression de revoir la main de Joe Strummer lacérant sa Telecaster juste avant qu’un changement brusque de rythme ne re-modifie la donne …. Plutôt jouissif, non ?

C’est toujours assez compliqué d’expliquer de façon rationnelle quelque chose qui vient du ventre. Alors le plus simple, c’est d’aller voir le Prince Miiaou sur scène et de se laisser submerger. Poly Styrene des « X-Ray Spex » (une autre brailleuse que le Prince ne doit sans doute pas connaitre !) aurait dit : « If You’ve Got The Urge, Come On Let’s Submerge » …. Ici c’est exactement le cas. Ne la ratez pas pour ses prochains concerts en Bretonnie : le 09/04 à l’Antipode à Rennes et le 16/04 à St Brieuc.

Liens :
http://www.myspace.com/leprincemiiaou
http://www.dailymotion.com/leprincemiiaou
http://twitter.com/leprincemiiaou
http://www.facebook.com/leprincemiiaou

Au début des années 60, les jeunes et futures Marvelettes auditionnent chez Motown. On leur demande de revenir avec une composition originale. Elles reviennent avec « Mister Postman » la réécriture d’un vieux blues. Berry Gordy, le grand patron, apprécie et les baptise, Marvelettes. Gordy est un fin limier. La chanson avec le chant rugueux et plein de retenue de Gladys Horton est touchant de vérité. Des milliers de teenagers vont s’identifier à la chanson. Le titre va rapidement devenir n°1 du Top Pop. C’est le premier n°1 de Motown, un véritable exploit. Elles vont ouvrir la voie à tout un tas d’autres groupes entre 1962 et 1966 qui symboliseront l’âge d’or des « Girls Groups ».

Les Marvelettes vont durant quelques années aligner les tubes dans le Top Pop, mais sans réitérer le tour de force de « Mister Postman ». Une chanson que les Beatles auraient voulu écrire et qu’ils reprendront sur leur 2ème Album ‘With The Beatles’ ( La chanson sera de nouveau n°1 en 1975 avec les Carpenters). En 1964, elles font l’erreur de refuser « Baby Love » qui devient le second n°1 des Supremes, le nouveau fer de lance de Motown. Les Supremes, avec Martha And The Vandellas sont les grandes rivales des Marvelettes. Leur Soul est plus sophistiquée et convient mieux au public entre 1964 et 1965. Les Mods Anglais, préféreront Martha et ses Vandellas, plus âpres. Les Who et les Kinks reprendront d’ailleurs 2 des plus grands hits de Martha et les Vandellas, soit respectivement « Heat Wave » et « Dancing In The Street ». Mais comme les Marvelettes et malgré leurs qualités, Martha et les Vandellas ne pourront rivaliser avec les tueuses des Supremes sur lequel Gordy concentre maintenant tous ses efforts.

De 1965 à 1968, même si les Marvelettes ne sont plus sur le tout devant de la scène, elles ne déméritent pas. Elles continuent à aligner des standards somptueux comme « I’ll Keep Holding On » (repris par les Actions). Désormais c’est Smokey Robinson qui devient leur compositeur/parolier attitré. C’est aussi la seconde voix du groupe Wanda Young qui se charge désormais de la plupart des chansons. Son chant convient mieux aux compositions qui sont désormais très orchestrées. En 1968, le groupe se disloque. Contre toute attente, Gladys Horton devient secrétaire pour Motown tandis que Wanda Young refuse de quitter Détroit pour L.A. S’en est fini des Marvelettes.

En sept années d’existence, les Marvelettes auront casé 23 morceaux dans les Charts. Elles ont surtout initié l’ère des « Girls Groups » qui était le courant musical le plus important avant que les Beatles ne posent leurs pieds sur le sol américain. Sous des airs faussement naïfs, les filles dévoilent leurs tourments, leurs fantasmes ainsi que les traumatismes de l’adolescence. Musicalement parlant, on est à mi chemin entre la Soul et le Rock And Roll ou mieux les « Teens Rock » de la fin des fifties. C’est aussi l’époque où se forment les couples et plus rarement des trios, de compositeurs. Ces équipes vont écrire à la chaine des flopées de tubes. On y retrouve « Barry Goffin/Carole King », « Ellie Greenwich/Jeff Barry » ou « Jerry Leiber/Mike Stoller ». Ils écrivent la légende des « Girls Groups » : « Loco-motion » de Little Eva, « The Leader of The Pack » des Shangri-Las, « Soldier Boy » des Shirelles, « He’s A Rebels » des Cristals, « He’s So Fine » des Chiffons, « My Boyfriend’s Back » des Angels, « Chapel Of Love » des Dixie Cups, seront tous n°1 du Top Pop. Les Supremes, elles, aligneront 12 n°1 entre 1963 et 1969. Face à l’hégémonie des « Girls Groups » noires, les Shangri-Las furent le seul groupe de blanches à véritablement tirer leur épingle du jeu. Leurs « Death Songs » mélodramatiques et leur réputation de « Tough Girls » (des dures à cuire) les emmèneront au sommet de la hiérarchie de ce genre particulier.

Ceux qui voudront se replonger avec délices dans ces pépites du début des sixties, n’auront que l’embarras du choix.

Le catalogue Motown est disponible via de multiples compilations, mais c’est plutôt les « Definitive Collection » qu’il faut viser : Marvelettes, Martha And The Vandellas, Smokey Robinson, Mary Wells, etc. L’essentiel à prix modique et remasterisé de frais.

Pour les Shangri-Las, le seul disque valable est « Myrmidons Of Melodrama » chez RPM. Des compilations ultra Cheap inondent le marché et si la plupart sont illégales, la (quasi) totalité est inécoutable !

Il y a quelques années, Rhino avait consacré un coffret aux « Girls Groups », « One Kiss Can Lead To Another ». L’objet en forme de boite à chapeau était aussi amusant que peu pratique. Le contenu, faisait l’impasse sur les classiques du genre, mais dressait en 4 disques bien remplis un panel bien représentatif.

Pour les adeptes de Phil Spector et de son fameux « Mur du son », il y a un coffret de 4 Cds « Back To Mono » dont au moins une bonne moitié est consacrée aux « Girls Groups » (Crystals, Ronettes, etc.)

Enfin pour finir, le label Ace Records consacre une partie de son catalogue aux rééditions de ces groupes (Shirelles, Goodies, etc) mais aussi à la création de compilations thématiques de premier ordre : « Girls With Guitars », « Where The Girls Are », « Early Girls » … l’occasion de découvrir des pépites stupéfiantes.
Toujours chez Ace Records on trouve aussi une serie très intéressante sur les « Grands » compositeurs. En plus de tous ceux cités précédement, on peux ajouter : Jackie Deshannon, Bo Diddley, Neil Sedaka, Mort Shuman ou Lee Hazlewood….

En quelque sorte, avec les « Girls Groups », on touche à un filon inépuisable !!

Sylvia Hanschneckenbühl n’aime pas les fêtes mais elle sait choisir ses dates. Son dernier Opus, le gigantissime « Sylvia Hanschneckenbühl Does Not Sing Christmas » était sorti le jour de Pâques et comble de l’ironie elle nous offre aujourd’hui son nouveau single : « Your Name Is Nobody ». S’il ne rappelle en rien les Western Spaghetti de mon enfance il sonne par contre comme un vrai chant de Noël. La voix de Sylvia semble plus apaisée. On sent néanmoins de temps en temps une légère pointe d’ironie mais ses mélodies sont toujours aussi inspirées. Pour couronner le tout une superbe guitare Slide renforce le coté féérique du morceau.

Sylvia sait s’entourer. On retrouve à ses côtés ces deux Schnecks préférés, Samyböy et Basile Farkas qui l’avaient accompagné en concert cet automne. Samyböy est le bassiste multi-instrumentiste des furieux Lorrains de Toxic Kiss. On attend d’ailleurs d’ici peu leur futur 4ème LP. L’autre Schneck, Basile Farkas est journaliste chez Rock et Folk et on lui doit le drôlissime « Dictionnaire de la mauvaise foi musicale ». Il se charge de la batterie comme il l’avait aussi fait sur le « Sylvia Hanschneckenbühl Does Not Sing Christmas ».

Si vous voulez ajouter un peu de moelleux à cette froide journée avec une délicieuse pépite Pop, jetez vous directement sur ce « Your Name Is Nobody ». L’effet calorifique est garanti : à déguster au coin du feu avec un grand chocolat chaud bien évidement.

Liens :
http://www.pop-only-knows.fr/sylvia-hanschneckenbuhl-36-85.html
http://www.myspace.com/hanschneckenbuhl
http://www.noomiz.com/hanschneckenbuhl

Quand j’ai appris que Roky Erickson venait à Rennes j’ai eu des frissons dans tout le corps. Roky Erickson, l’âme damnée du 13th Floor Elevators, le rescapé des sixties, l’alter-ego Texan de Syd Barrett des Pink Floyd est invité aux Transmusicales. Aller voir sur scène une vieille gloire a toujours quelque chose d’un peu pathétique sauf si son feu sacré ne l’a jamais quitté. Dans le cas de Roky Erickson, l’affaire est assez complexe. Ce génie a brûlé ses ailes avant l’âge de 22 ans. Le dernier album du 13th Floor Elevators se fera quasiment sans lui car il est interné dans un hôpital psychiatrique pour possession de marijuana. Sa vie post-« 13th Floor Elevators » ressemblera à une belle houle du large alternant les hauts et les bas. Ces jours ci, il semblerait qu’il soit au mieux de sa forme alors c’est une plutôt bonne idée de le voir avant qu’il ne retombe dans le creux de la vague.

La carrière de Roky avait pourtant assez bien commencé. Le garçon est élévé par une mère bigote, ultra possessive mais ayant un certain talent musical. Elle initie assez tôt son fils au piano et à la guitare. A l’adolescence il participe à plusieurs formations musicales et c’est avec « You’re Gonna Miss Me » au sein des Spades qu’il rencontre son premier succès. C’est alors qu’il rencontre Tommy Hall avec qui il monte les 13th Floors Elevators qui devient rapidement le groupe le plus excitant du Texas. Musicalement le 13th Floor Elevators est un mélange de Rock And Roll (Buddy Holly) à la sauce « British Invasion ». D’où une couleur Garage à la Kinks et un goût pour l’expérimentation comme les Yardbirds. Concrètement cela donne une musique assez brute et répétive où le groupe brode des ambiances hypnotiques. Cette atmosphère est soutenue par Tommy Hall qui souffle dans une sorte de Jarre à whisky. Cela donne un bourdonnement qui enveloppe la musique et qui devient la marque de fabrique du groupe. Quand en 1966 le groupe sort son premier album « The Psychedelic Sound Of .. » c’est tout de suite un classique. La musique expérimentale, le titre utilisant pour la première fois le mot « pyschedelic », la pochette superbe avec cet oeil au fin fond d’une pupille dilatée et les textes prônant l’utilisation du LSD sonnent la venue d’une ère nouvelle.

Le groupe s’exporte à Frisco où il rencontre l’embryon de la future scène de la baie. Ils vont jouer avec le Jeferson Airplane (Sans Grace Slick) et le Grateful Dead, piliers du mouvement psychédélique. Ils croisent aussi Janis Joplin une autre Texane qui pense les rejoindre avant de finalement monter le Big Brother and The Holding Company.

Le 13th Floor Elevators est un groupe instable et leur consommation de drogues est effrayante. En plus de l’herbe et du LSD, le groupe et surtout Roky Erickson consomment du speed en grosse quantité. Il s’enfonce dans une bulle dont il ne sortira plus. Le groupe subit aussi d’énormes pressions de la part des autorités car ils representent tout ce que le Texas républicain et puritain déteste. La police multiplie les descentes et ce qui doit arriver, arrive. Roky est coincé avec de l’herbe. Il plaidera la folie pour échapper à la prison. Il est alors diagnostiqué comme Schizophrène. Il va faire de longues années en hopital psychiatrique où il va alterner éléctro-chocs et hautes doses d’anti-psychotiques. Le guitariste Stacy Sutherland arrêté en même temps que lui va purger quelques mois de prison. Il sort presque seul le dernier album du 13th Floor Elevators, « Bull Of The Woods » où plane l’ombre de Roky.

En 1972 à sa sortie de l’hôpital Roky Erickson va mieux. Il a même composé quelques morceaux. En fait son état est assez bon tant qu’il prend ses médicaments. Mais peu à peu il les remplace par du speed avec les conséquences que l’on connait. Quand Roky suit ses traitements il est capable du meilleur, mais dès qu’il arrête il replonge dans ses tourments intérieurs. Sa vie n’est qu’une succession d’obsessions pour les Aliens, Satan et l’occultisme. Par dessus cela se greffe une paranoïa aiguë où il se croit pourchassé par la CIA. Durant ces années d’enfer il enregistre quelques albums qui alternent le meilleur et le pire.

En 2001 son frère cadet obtient contre sa mère la tutelle de Roky. Celui ci recommence à prendre ses médicaments et son état s’améliore nettement. Ses obsessions régressent et il refait de la musique. Il participe régulièrement à des festivals et enfin en début d’année, il sort « True Love Cast Out All Evil » son premier album depuis … 16 ans. C’est l’album de la résurrection. Dans une veine plutôt folk, l’album débute par un « Devotional Number One » enregistré de façon très « Low-fi ». C’est un clin d’oeil à ses pires enregistrements. Le reste de l’album est tout à fait audible. Les chansons tiennent la route et les Okkervil River qui l’accompagnent mettent bien en valeur ses chansons. Cela fait du bien de voir un Roky au mieux de sa forme et navigant enfin (?) sur une mer apaisée.

Alors si vous êtes en manque de sensations fortes et qu’il vous faut ce petit frisson pour égayer une morne existence, Je vous donne rendez-vous Samedi 11 dans le Hall 3 du Parc Expo pour applaudir un homme revenu des enfers et enfin heureux parmi les siens.

Liens :

L’album « True Love Cast Out All Evil » sur Deezer
Le site officiel de Roky Erickson
Le Myspace de Roky Erickson

L’association ‘Café Castor’ spécialisée dans le cross-over entre littérature et Rock vient de lancer la 3ème édition de son concours de nouvelles. L’idée est simple. Il suffit d’écrire un texte de 8 pages au maximum à condition d’appartenir à l’univers du rock. Cela peut être l’illustration d’une chanson ou l’utilisation de personnages du monde du rock, en fait c’est n’importe quoi qui ait un lien avec le Rock. Le gagnant de la première édition avait utilisé par exemple le « London Calling » des Clash comme toile de fond à sa nouvelle. Sur le site du concours, on peut retrouver l’ensemble des textes des gagnants des précédentes éditions ainsi que le règlement complet qui en fixe les modalités exactes. Mais le principal c’est de rendre sa copie avant le 1 mai à minuit et le meilleur jouteur pourra repartir avec le pack complet du parfait petit rocker en herbe, c’est à dire une guitare et son ampli.

Pour la première fois, l’association propose un concours de photos ‘Rock’. L’idée est un peu la même que pour le concours de nouvelles, il faut juste que la photo n’ait jamais été publiée auparavant et que l’auteur en possède les droits d’exploitation. Amis photographes, à vos gâchettes.

Étant un grand consommateur de nourritures spirituelles qu’elles soient écrites ou musicales je trouve l’initiative de ce concours excellente. J’avais déjà suivi avec passion les précédentes éditions mais cette année l’équipe du Café Castor s’est surpassée pour nous offrir un jury ‘hors norme’ avec des ténors de la littérature ‘Rock’. On va retrouver la fine fleur des journalistes musicaux français avec Philippe Manoeuvre, Isabelle Chelley et Jean-Vic Chapus (Voxpop) de Rock And Folk ainsi que Jean-Luc Manet des Inrock(uptible)s , sommité du court métrage littéraire. Pour compléter l’équipe, il y a aussi Jean-Eric Perrin auteur de nombreux ouvrages sur la musique, Michka Assayas dont le « Dictionnaire du Rock » fait référence et Jean-Noël Levavasseur, spécialiste parmi les spécialistes de la nouvelle Rock. On lui doit en autres, les recueils « Story Of The Dogs » et « London Calling » dont j’avais parlé l’hiver dernier. Son concept de recueils de nouvelles Rock a tellement bien marché (on en est au 3ème tirage de « London Calling ») que l’équipe a été de nouveau sollicitée pour nous concocter un nouvel ouvrage sur les Ramones. Une affaire à suivre …

Lier le Rock à la littérature peut sembler saugrenu de prime abord. Néanmoins le genre fait, doucement mais surement son bout de chemin. Au cours des années 60 la littérature a commencé à emprunter des thématiques venant du Rock And Roll. Les classiques « Sur la Route » de Jack Kerouac, « Acid Test » de Tom Wolf ou l’oeuvre complète de Hunter S. Thompson exaltent des vies libres où le refus de l’autorité passe par le sexe, l’alcool ou la drogue, voire les 3 en même temps. Les années passant, le rock devenant de plus en plus populaire, des biographies médiocres ont commencé à fleurir. L’archétype du genre est la bio de John Lennon par Albert Harry Goldman. Ce livre concentre tous les avatars du genre : fausses vérités, théories douteuses, style outrancier. En fait le livre pousse tellement loin ce concept qu’il en devient remarquable. C’est un classique que l’on se doit de posséder.

Puis au fil du temps, des auteurs sérieux sont apparus. Certains très sérieux comme l’honorable Greil Marcus dont la tendance principale est de tout théoriser. Ses ouvrages passionnants ne sont pas les plus faciles d’approche. Mais du coup depuis quelques années, le niveau s’est drôlement amélioré. Certaines biographies comme celle de Jimi Hendrix par Charles Shaar Murray est stupéfiante d’intelligence. D’autres auteurs poussant leurs recherches aussi loin que les meilleurs archéologues et au prix de nombreuses années d’études arrivent à démêler les mythes inhérents à l’histoire du Rock And Roll (Eric Krasker : Les Beatles, enquête sur un mythe).

Bref vous l’avez compris, le Rock et la littérature peuvent faire bon ménage. Des ouvrages de qualité émergent régulièrement , que se soit dans le domaine du roman ou dans le travail plus fastidieux de l’historien et du biographe. Et c’est donc dans ce contexte afin de pousser une fois de plus vers le haut la littérature musicale que s’organise ce concours de nouvelles. Je ne sais pas pour vous mais moi j’ai déjà commencé la mienne !!

Liens :
Le site de l’association Cafe Castor

L’action se passe dans le quartier de Bellevue à Brest. Du 4 au 13 novembre le festival des Mix’Arts propose de faire cohabiter des formes musicales et artistiques diverses. On y retrouve donc du cinéma avec une multitude de courts métrages dont une partie dédiée spécialement à la jeunesse. La médiathèque accueille la bande dessinée avec une exposition sur le travail d’Emile Bravo, l’auteur des « Aventures de Jules ». La programmation musicale est haute en couleurs. Une partie Jazz avec le René Goaer Quartet qui revisite les bandes originales de films orientées « Jazz ». On pense immédiatement à Miles Davis et l’« Ascenseur pour l’échafaud », mais le quartet pioche aussi dans des morceaux plus confidentiels. La clôture du festival va prendre une couleur plus Funky sans doute pour égayer la grisaille ambiante. Deux groupes, les locaux « Inner Chimp Orchestra » ainsi que les Nantais Nyco sont donc programmés pour rendre le sourire aux Bretons.

Mais le clou du festival, à mon très humble avis, était la venue en Krampouzistanie Occidentale des mes muridés préférés. J’ai nommé « La Souris Déglinguée ». Nous étions gâtés. La Souris se déplaçait pour 2 dates. La veille à la Citrouille à St Brieuc et le 6 novembre à Brest dans la salle Léo Ferré de ce beau quartier de Bellevue. Une jolie salle mais qui ne peut accueillir qu’un nombre limité de places … 180 pour être précis. La réservation était donc OBLIGATOIRE, car le concert a été rapidement « Sold Out ».

On me demande régulièrement de définir la musique de la Souris et c’est toujours un peu délicat à faire. Ce soir, il suffisait de regarder les T-Shirts que le groupe portait pour avoir la réponse : « Elvis Presley » pour Muzo, Motörhead pour Rikko, Sham 69 pour Cambouis et enfin « Saigon/Vietnam » pour Tai-Luc. .. tout est dit.

Le Quartet Déglinguée nous a offert un set solide sans temps morts. Les fans auront remarqué quelques titres (trop) rares comme « As Tu Déjà oublié ? » qui faisait sa réapparition depuis 1984, « Que vont-ils devenir ? » ou « Muzo Boogie ».

Le temps passe toujours trop vite, surtout pendant les bons moments. Il faut dire que le groupe est expérimenté et sait galvaniser/canaliser son public entre pogo débridé et swing cool. Après quelques mesures d’un « Marie Dominique » (Mac Orlan) de circonstance, le groupe entame le classique « Salut les Copains » qui clôt le bal (des Canailles ?). 30 titres c’était vraiment trop court, vivement la prochaine.

A noter pour les amateurs de danse jamaïcaine que le 8°6 Crew de Muzo, sort après 9 ans d’absence un nouvel opus. La sortie officielle est prévue le 25 novembre sous le label Nantais « Une vie pour rien ? ». Enfin le prochain concert de la Souris, le 3 décembre au « Secret Palace » à Montpellier sera l’occasion de la sortie d’un nouvel album live enregistré au même endroit en 2009 … mais je pense que l’on aura l’occasion d’y revenir !!

Liens :
http://mixartsfestival.e-monsite.com/album.html
http://www.myspace.com/mixartsfestival
http://www.myspace.com/espaceleoferre
http://www.myspace.com/innerchimp
http://www.myspace.com/nyko44
http://www.myspace.com/official86crew
http://www.myspace.com/uvpr
http://www.uvpr.fr/
http://www.myspace.com/lasourisdeglinguee
http://www.la-souris-deglinguee.com/
Le facebook de La Souris Déglinguée

Rappel des événements. L’an dernier Apple Corp lançait une campagne sans précédent concernant la remasterisation de l’ensemble du catalogue des Beatles en Mono et en Stéréo. Cette annonce est un électrochoc pour les fans. Il faut dire que le petit peuple n’a pas l’habitude d’être dorloté surtout de la part des maisons de disques. Depuis le temps qu’on attendait des versions « écoutables » des chansons des Beatles, la possibilité d’avoir enfin les versions Monos, donc celles d’origine, était le rêve ultime de tout fan normalement constitué.

Une année se passe et Colombia annonce la sortie de son propre coffret contenant les 8 premiers albums du Zim (Bob Dylan) sorti initialement en Mono. Une enquête approfondie méritait donc d’être menée pour comparer le plus précisément possible (je n’ose dire scientifiquement) ces coffrets afin d’orienter les petits veinards qui auraient quelques euros à dépenser ….

- Coffret
Le Coffret Beatles est Blanc brillant mais un peu fade. Il vient avec un livret mignon et un peu léger à mon goût.
Le coffret Dylan est vraiment très beau et le livret est (très) légèrement plus fourni que le Beatles.
Bilan : Dylan Gagne d’un pouce.

-Packaging
Beatles : Packaging superbe. Les vinyles réplicas sont très réussi. Une double protection protège le CD et il y a une enveloppe supplémentaire pour la pochette.
Dylan : Les CD sont dans des pochettes en carton épais avec un dos en papier collé. Il n’y a pas de protection pour la pochette et une seule enveloppe en papier pour les CD.
Bilan : Malgré un travail tout à fait correct, le Dylan ne peut rivaliser avec le Beatles qui réalisent un presque sans faute (Hey ! il y a toujours matière à discuter … hein !). Beatles gagnant.

-Contenu
Beatles : 11 disques, dont 2 doubles.
Dylan : 8 disques dont 1 double.
Bilan : Beatles gagnent.

- Son
C’est au niveau du son que les remasters Beatles sont le plus impressionnants. Ici rien n’a été laissé au hasard et le résultat est bluffant. On redécouvre les disques. Les mauvaises langues diraient que l’on revenait de loin et c’est effectivement le cas. Mais inutile de se voiler la face, le résultat est bien là.
Les derniers remasters de Dylan étaient déjà très bon alors le résultat n’est pas ici aussi flagrant. On va retrouver principalement les qualités des enregistrements monos c’est à dire qu’on gagne en force et en dynamique. Sur les titres purement acoustiques on a vraiment l’impression d’avoir Bob Dylan en face de soi.
Bilan : Les Beatles écrasent tout ici. On peut mettre nos anciennes éditions à la poubelle ce qui n’est pas le cas du Zim’. Les Beatles gagnent la manche.

- Promo
Promo agressive pour les Beatles. On assiste éberlué à la plus grosse campagne jamais orchestrée pour vendre de la musique.
Promo discrète pour Dylan et en bonus une vidéo qui ne manque pas d’humour et de dérision pour vanter le Mono.
Bilan : Dans le rock, l’humour et le second degré ont toujours eu plus la cote que le grand capitalisme : Le Zim’ gagne.

- Prix
Beatles : 215 Euros
Dylan : 65 Euros
Bilan : Sans appel, les Beatles sont plus de 3 fois plus cher que le Zim. Il faudrait que Apple Corp. cesse de nous prendre pour des vaches à lait. Zim Gagnant.

Bilan final : 3 points partout. Les Beatles sont une machine de guerre qui lorsqu’elle prend les bonnes décisions peut tout laminer sur son passage. Néanmoins on a les défauts de ses qualités. Du coup, pour faire face aux gros investissements, on compense par une pub pas toujours très fine et surtout des prix démesurés.

De l’autre coté, Colombia soigne depuis plusieurs années les fans du Zim. Il suffit de voir ce qu’il font avec les « Bootleg Series », un vrai travail d’orfèvre. Le dernier opus, le Volume 9 donc, est sorti au même moment que le coffret Mono. Au programme les Sessions « Witmark » (et Leeds !) enregistrée entre 62 et 64 par Dylan s’accompagnant seul à la guitare ou au piano. A l’époque Dylan n’était pas encore LA grande star qu’il deviendra mais son manager a flairé le talent du môme. A l’instar de Jerry Leiber et Mike Stoller pour le Rock And Roll, il veut que le prolifique Dylan écrive pour la scène folk. Il pressent qu’il ne pourra percer que s’il obtient préalablement un hit chanté par quelqu’un de plus consensuel. Dylan sort alors « Blowin’ In The Wind » qu’on donne à ‘Peter Paul et Mary’. Rapidement leur version devient N°1 et la carrière de Dylan est lancée. Une grosse partie du travail de Dylan des premières années sera donc d’écrire à la chaine des chansons pour les autres. Ces ‘Witmarks Demos’ sont ces chansons, enregistrées de façon minimale et qui sortent aujourd’hui comme elles étaient proposées alors aux ‘Peter, Paul et Mary’, Turtles, Byrds etc. un document historique …

En ces périodes dures de crises avec en toile de fond des émeutes à tous les coins de rue, le volet financier est désormais le plus important. Désolé pour vous, les Beatles mais vous êtes décidément trop chers pour nous … Colombia mène une vraie politique pour nous caresser dans le sens du poil et pour un résultat tout à fait satisfaisant. Le Zim est donc le grand vainqueur de ce match !!

La carrière de d’Ari Up « Ariana Foster » de son vrai nom avait débuté à 14 ans en 1976 pendant l’explosion Punk à Londres. Elle monte les Slits (Les Fentes) sur les cendres du groupe mort né « Flowers Of Romance« . Au côté d’Ari Up (chant) il y a Paloma Romero (batterie), Viv Albertine (guitare) et Tessa Pollitt (basse). Inutile de vous dire que les filles ne savent pas jouer, mais elles compensent avec une énorme énergie. Les Slits sont le 1er groupe Punk entièrement féminin, mais elles sont loin d’être un modèle pour le féminisme, comme X-Ray Spex a pu l’être. En fait le groupe est au-delà de ces considérations, ce qui va leur donner leur plus grande force, la liberté. Elles n’ont aucun frein, tout est possible et elles sont incontrôlables. Cela se retrouve aussi bien au niveau de la musique que dans leur attitude. Les tournées avec les filles sont éreintantes pour les autres groupes à cause du souk et des embrouilles qu’elles génèrent. Du coup c’est aussi le défilé au niveau des managers qui finalement ne managent rien. Parmi les courageux, on retrouve Malcom Mac Laren le fameux manager des Sex Pistols qui va tirer très rapidement sa révérence. Du coup les filles vont finalement n’enregistrer que tardivement et leur premier opus ‘Cut‘ qui ne sortira qu’en 1979. Le disque va faire scandale car les filles (sans Paloma partie pour les Raincoats) posent à demie nue et couvertes de boue. Fatalement tout le monde leur tombe dessus, mais à postériori on se dit que cela leur ressemble bien. Musicalement c’est aussi l’incompréhension. Doucement elles ont intégré le Reggae et le Dub. Leur musique, toujours aussi folle, se calme pour donner quelque chose de complètement nouveau.

Sur leur 1er single on retrouve aussi une version sublimée du standard Motown de Marvin Gaye « I Heard It Through the Grapevine« . Les punks sont souvent passés champions dans les reprises de classiques survitaminés, mais ici rien de tel. La chanson est digérée pour devenir du Slits pur jus : Basse vrombissante, riffs saccadés et déstructurés et surtout la Voix si particulière de Ari, mélange d’Allemand (sa langue maternelle) et d’Anglais ainsi qu’un poil de patois Jamaïcain.

Disons le tout net, Cut est l’un des meilleurs albums de tous les temps. Attention, ce n’est pas un disque facile, mais un disque fascinant. Je l’avais déniché chez « Rennes Musique » le fameux disquaire Rennais. J’avais balancé le nom d’un air de défi à l’un des vendeurs et je m’étais retrouvé tout con et coincé quand il me l’avait déniché quasi immédiatement. Bref j’avais payé mes 140Frs un peu résigné et je fus encore plus dépité quand je l’ai écouté pour la 1ère fois. C’était un genre de Slow Punk Reggae qui avait diablement refroidi les envies de fureurs auxquelles je m’attendais. Au fil des ans j’ai quand même continué à écouter épisodiquement ce disque si étrange et un beau jour il m’est devenu indispensable. Aussi indispensable que le 1er Album du Velvet Underground ou que ma collection complète des Clash et ce n’est pas rien … je vous l’assure.

L’album est ressorti en 2005 avec l’indispensable « I Heard It Through the Grapevine » en « bonus track » et une version Deluxe est enfin disponible depuis quelques mois. On retrouve sur cette nouvelle version, l’album original, les singles plus les sessions de « John Peel » datant de 1977 Enfin une pléthore de nouveaux mix en tout genre ont été casés sur le 2ème CD.

Après le split du groupe en 1982, Ari disparait de la circulation et on la retrouve à Kingston en Jamaïque où elle devient une danseuse de Dancehall très connue. Dans les années 2000, elle revient à la musique avec son groupe les « True Warriors » où elle fait une musique directement héritée des Slits. Elle se produit régulièrement et toujours avec panache. Elle porte notamment des tenues extravagantes qu’elle crée et qui contribuent au succès du groupe. Inévitablement les Slits se reforment au milieu des années 2000 et font plusieurs tournées à travers le monde entre 2006 et 2008. Du groupe original en plus d’Ari il ne reste plus que Tessa qui semble un peu fatiguée. C’est loin d’être le cas d’Ariana qui déploie encore une sacrée énergie et un fameux humour. Le groupe était passé à Nantes et à Brest en Avril 2007 avec les Plasticines en première partie. J’avais enragé de les rater à l’époque et maintenant il ne me reste plus que mes yeux pour pleurer.

Liens :

Le myspace des Slits
Le myspace d’Ari Up
Le site officiel d’Ari Up

Même si l’école a repris, il reste quelques petites lueurs de joies et d’espoir pour les jours à venir. La nouvelle programmation de l’Echonova fait justement partie de ces petites joies simples. Mais avant de revenir dessus, quelques petits chanceux (enfin la salle était quand même comble) ont pu tester le nouveau concept d »Apéro Sonore Secret ». Le principe est simple. Le rendez vous est pris pour voir un concert et aller boire une bière (ou tout autre breuvage de votre convenance), mais le nom du groupe n’est dévoilé qu’au dernier moment. Le principe peut sembler cocasse mais il a néanmoins ameuté plus de 500 curieux. De son coté l’Echonova n’ayant sans doute pas prévu pareil engouement avait réduit pour l’occasion la taille de la salle. Du coup la moiteur de la salle a augmenté sensiblement le nombre de consommations au niveau du bar.

Bref, c’était donc les « Hello Bye Bye » qui ont eu l’honneur d’ouvrir le bal. Certains d’entre vous connaissent peut être ce groupe que l’on a pu croiser il y a un couple d’années aux Transmusicales. Leur musique est un mélange de Pop « à l’anglaise », de Beatles période « Pepper » et de musique d’ambiance Electro (Air, Radiohead …). Le mix de tout cela donne une musique agréable qui permet en même temps de dodeliner de la tête d’un air connaisseur et de déguster sans risque sa consommation. En effet, il faut rappeler ici qu’il faut des années d’expériences pour pouvoir boire une bière tout en exécutant un Pogo avec grâce. L’amateur occasionnel aura vite fait de transformer la piste de danse en patinoire.

Pour continuer à mouiller sa chemise (ou la piste de danse), les prochains événements programmés sont 3 journées folles sous la coupe des « Slips Volants » une initiative de l’association « Noz & Roll« . Ces 3 journées présenteront des artistes issus du monde du Graffiti couplé à deux soirées musicales. L’une tendance Folk le Vendredi Soir et l’autre plutôt Hip-Hop le Samedi. Enfin selon nos informations, la présentation d’un slip propre à l’entrée donnerait droit à une boisson gratuite …. à méditer donc.

Le reste de la programmation pour la fin de l’année sera dans la lignée du début de l’année, c’est à dire, quelque chose d’assez éclectique, même si 2 tendances ont l’air de se dégager pour cet hiver.
On va donc trouver une forte coloration « Electro » qui sera présente en filigrane tout au long de l’automne et surtout du Folk
qui sembler être la valeur montante. Trois soirées sont d’ors et déjà programmées et c’est sans compter le Breton « Miossec » et « Da Silva » que l’on peut aussi inclure dans cette mouvance. Concernant Da Silva, il faut quand même que je vous dise que ce gars est l’auteur du plus incroyable disque pour enfant qu’il m’a été donné d’écouter. Il s’agit du « Mystère des couleurs« . La musique est impeccable et les textes sont intelligents et drôles. Un « Must-Have » je vous dis !! Ne laissez pas vos enfants grandir idiots.

Enfin pour conclure, une autre bonne surprise, ce sera ‘Nouvelle vague‘ qui sera en résidence fin Octobre. Pour ceux qui seraient passé à coté du phénomène, ce groupe a eu l’idée ‘a priori’ saugrenue de reprendre à la mode Bossa Nova des standards du Punk et de la New Wave. Un mariage contre nature mais qui contre toute attente marche plutôt bien. En effet ce sera sans doute votre dernière chance pour convertir votre grand mère aux Buzzcocks, Dead Kennedys ou aux Undertones …. hautement recommandable donc.

Je pourrais encore en broder des tartines, mais le plus simple, et le plus exhaustif est de consulter le site de l’Echonova pour avoir tous les détails de la programmation.

Liens :
L’echonova
Le myspace des Hello Bye Bye
Le myspace des Slips Volants
Nouvelle Vague